初中音乐教学论文

学校音乐教学论文?中国老师?

一、如何建构先进的声乐艺术教学理念

一要打破传统的“三种唱法〞的思想禁锢。在教学中要结合同学实际，努力探究科学的训练方法，因材施教，中西结合。老师的任务就在于关心同学修饰自己的声音，培育同学的演唱力量和素养，使同学的演唱自如、流畅、漂亮、悦耳，千万不能去造“声音〞。

二要扎根在中国民族声乐艺术沃土。中国民族声乐艺术源远流长，声乐艺术理论日臻完善和系统化。早在2000多年前，?韩非子?外储说左上?就有了声乐教学理论的记载：夫教歌者，先呼而出之，其声及清徵者，乃教之。一曰：教歌者先揆以法，疾呼中宫，徐呼中徵，疾不中宫，徐不中徵，不行谓教。这即是说，教唱歌应先看同学的根本条件，强调教以正确的唱歌方法和呼吸方法。另据?史记?师乙篇?所载：故歌者，上如抗，下如坠，曲如折，止如槁木，倨中矩，旬中佝，累累乎端如贯珠。这说明在当时唱歌就要求气息运用流畅，唱歌如线贯珠。中国的京剧唱腔，声区统一，字正腔圆，既能动听如歌，又能抒发悲壮之情。尤其在唱高音的时候，强劲有力，穿透力强，且高音可唱到小字三组的c－e，甚至更高。此种唱法及其训练之道，能否借鉴于中国声乐演唱训练，确实值得我们思索和讨论。

三要借鉴“西洋唱法〞的先进阅历。人类发音器官的结构和发声原理是相同的，肯定没有哪位唱歌家的发音器官比别人多一个或少一个部件。那么，不管是中国人还是西方人，在进行声音训练时就有共性，就有相互借鉴的地方。“西洋唱法〞历史悠久，除语言和音乐风格与我们有区分外，在嗓音训练方法和声音美学方面有值得我们借鉴的地方。过去有人说，“西洋唱法〞声音宏亮、宽广、浑厚，有较强的戏剧性，不宜表现中国民族声乐作品。其实，中国声乐艺术也同样要求声音的宏亮、浑厚、牢固、宽广，我国北方一些民族性格粗暴、豪爽、奔放、热忱、真挚，恰好就可用“西洋唱法〞中一些特有的音质来表达我们的音乐。例如：滕格尔演唱的?蒙古人?等系列蒙古草原的歌曲，就不肯定只能用粗沙、略带嘶哑的声音和通俗的风格来表现，完全还可以用光明、宽厚、奔放的男高音来表现。究竟如何借鉴“西洋唱法〞中的先进阅历，中西结合，到达开展我国声乐艺术的目的，我们的先辈和广阔探究，也总结出了很多丰富的阅历，总的来说不外乎两个方面：一方面是在声乐教学中，依据同学声音特点，因材施教，广泛吸取西洋唱法中先进的训练方法。其次方面是如何将美妙的、受过良好训练的嗓音运用于风格不同的中国作品的演唱中。

二、正确理解科学的发声机理建立切合实际的发声体系

人的嗓音，就是一件乐器，一件能用不同语言表现音乐的奇异的乐器。人要做到能正确、科学的发声并利用好嗓音这件乐器表现音乐，了解嗓音生理结构和发声原理是前提。人的发声器大体由声带〔含假声带〕、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简洁的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出洪亮和悦耳的声音。音质、音色和演唱力量，都是由共鸣腔体调整出的不同结果。要做到自如调整共鸣腔体，必需经过严格、正规的训练。自然的唱歌与人的心情、心理和其他肌肉、器官乐观协作、协调有极大的关系，甚至是唱歌活动“生死存亡〞的关系。如：喉器的位置在哪，气息怎样运动，路线如何，软腭在不同音高时的状态，舌根、舌头的运动，下巴如何运动，怎样张嘴，人的身体如何协作等都关系到声音的好坏。人的嗓音虽然在发声原理和生理结构上具有共性，但每个人的声音特点是不同的，除有男声、女声、童声，高音、中音、低音之格外，还有音色、发音习惯、语言习惯的不同，另外，还有生理和心理因素的不同，因此，每个人在学习声乐的时候，建立正确科学的符合自己声音特点的发声体系是关键。在练习时，每发一个音都必需符合唱歌发声原理；声音通畅，气息流淌，音色美丽，自然悦耳，有音量而不“伤嗓〞〔伤声带〕是总原那么。

有的同学急于求成，老师拔苗助长，在短时间内拔音量、拔高音、唱大歌，这样只会适得其反。结果，同学一开口全是毛病，有的毛病根深蒂固改都改不了。因此，初学声乐时，把中声区的根底打坚固，形成正确、乐观、良好的唱歌状态是唱歌训练的原那么性问题。

树立正确的发声体系，还有一个历史问题要克服，那就是唱法问题。过去人们把声乐分成“民族〞和“美声〞两大类，后来又有了“通俗〞唱法。至使长时期以来，不管生还是老师，在声乐教学活动中，经常说某某同学适合唱美声，而某某同学适合唱民歌；嗓门大的、粗暴的、宏亮的便是好的“美声〞料子，嗓门不大，但美丽、细腻、抒情、洪亮的那么是民歌料子。在教学方法上也一味去追求某一方面的东西，去“造声音〞。其结果是将音乐教学引入误区。正确的发声体系，要敬重实际，敬重民族，敬重发声的科学原理，切不行人为的、主观的去熟悉。更要强调的是，人的嗓音如人的指纹，是不一样的，且每个人有每个人的特点。因此，在声乐教学过程中，老师只能想方法去修饰每个同学的声音，使之流畅、有支持、有弹性、动听悦耳或有力气。同学在学习过程中要敬重科学，稳步前进，切忌仿照。过去我们要同学多听人家唱，那是要求同学多听人家是怎样运用自己的嗓音，怎样把握作品风格，适合自己的便可以借鉴，但不行仿照。艺术就怕仿照仿照就完了。要建立正确的发声体系，老师是关键。初学者假设不通过老师的教导，几乎不行能正确把握自己的声音，自己听与别人听是有区分的。因此，老师必需有相当灵敏的耳朵和聪慧的才智，对同学美妙的声音能自如把握、精确?????分析，然后让同学通过熬炼得以和稳定。

三、运用行之有效的训练方法

声乐教学，难就难在因材施教。要做到对不同的同学，都有行之有效的训练方法。在教学过程中有几条原那么是必需遵守的。

(一)先“相才〞再“施教〞的原那么

要做到因材施教，了解同学即“相才〞是关键。在开头系统训练之前，老师对同学必需有全面的了解。而要了解一个同学，决不是一蹴而就的，需要一个过程。要充分把握同学的生理结构、特点、习惯、语言、唱歌条件、发声缺限等，然后制定出系统的训练方案。

(二)坚持把握根底训练和秩序渐进的原那么

声乐根底训练，就像修高楼打基脚，根底不打牢、不打扎实，是修不起来的。学习声乐往往都有急于求成的毛病，都喜爱和别人比，老师也有拔苗助长的现象。主要缘由是看到人家学习进步快，心里便焦急，心里一急便急于求成，结果误人子弟。声乐教学一肯定要循序渐进。在根底训练过程中，一是关心同学建立正确的声乐理念，培育同学正确的声乐审美观和正确的声音感觉〔包括内心听觉和内心感觉〕。二是先从同学唱得最好的一个母音开头训练，渐渐过渡到其他母音的演唱，形成正确的、良好的唱歌习惯，即能“张口就来〞。三是培育同学良好的音乐感受力，在进行根底训练时，千万不行光“练声〞不“唱歌〞。老师必需依据同学的实际演唱力量，支配丰富的曲目让同学唱，要仔细分析作品，教同学充分表现好每一首乐曲，哪怕是很简洁