空间转向与权力话语

1 空间转向与权力话语——从空间形态分析布尔茹瓦作品中的权力建构1982年，纽约现代美术馆第一次为一位女性艺术家举办回顾展览，这位艺术家即是路易斯·布尔茹瓦(LouiseBourgeois1911—2010)。她被认为是当代雕塑领域的重要人物，是目前对艺术界影响最为广泛的女性艺术家之一。在布尔茹瓦11岁的时候，她的父亲将自一再隐忍。在这种怪异的家庭环境中成长的布尔茹瓦充满了焦虑、嫉妒、和愤怒。正是从少显的空间转变，空间转变背后的驱动力正是布尔茹瓦寻求身份转变的意图。本文将从空间的而是试图通过研究布尔茹瓦作品的空间形态转换来揭示作品背后的权力与观念。通过分析布尔茹瓦艺术生涯中几次重要的空间形态转变，文章试图揭示空间演变背后布尔茹瓦创作意图的转变，以及空间是如何被具体化在作品中以达到她所追求的精神意蕴。本文以列菲伏尔与福柯两位哲学家的观点作为理论支撑。因为空间与权力之间的关系并间受到了哲学家的广泛关注。空间才与权力和社会生产联系到了一起，空间也超越时间成为重要的哲学思考要素。而在爱因斯坦相对论之前的空间理论，都认为空间是与物质分离的。空间在长期的社会理论研究中一直处于缺席的位置。列菲伏尔和福柯将空间与社会生产和权1正是在这个意义上，研究艺术空间的内涵才成为一种可能，而不仅仅是对作品形式的表面分析。2无言的反抗——平面空间向三维空间的转换顺从的门徒——超现实主义与抽象表现主义的追随者之所以将早期的布尔茹瓦称为超现实主义与抽象表现主义一位顺从的门徒，是因为初入纽约先锋艺术界的布尔茹瓦还未形成自己独有的风格。她关注的问题和表现手法同超现实主问题。此时的她还完全局限在超现实主义和抽象表现主义的框架之内。2(NaturalHistory)是布尔茹瓦运用这种图示的典型作品。它是由一些半抽象的有机形态组成的松散的网状结构。布尔茹瓦所用的这种半抽象半生物意象的图示是抽象艺术混合超现实ndSurrealistArtinAmerica)一书，他认为抽象艺术和超现实主义是影响美国艺术最为重要Riley)在《艺术文摘》(ArtDigest)中首先提到，波洛克和罗斯科正在进行一种处于抽象和超现实之间的新艺术运动。从马列维奇优雅的《白上之白》到蒙德里安乌托邦式的预知性和拟人暗示为超现实主义艺术家所重视。所以布尔茹瓦同当时蓬勃发展的纽约画派艺她巧妙的结合了抽象艺术和超现实主义。义和抽象表现主义象征传统的关联。这种象征和暗指的词汇实际上也来源于早期抽象表现主。义和超现实主义对潜意识的隐喻，是对无形内在世界的表现，对这个视觉世界的一种半抽象阐释。盒子和密室是超现实主义者用以表现人类潜意识的常用题材。十年代纽约画派的艺术家喜欢运用的图示，隐藏神秘内容的盒子将潜意识表现为一个分离的世界和隐藏在视野之外的王国，它的神秘内容需要被阐释出来。格特里布和波洛克都曾运用过这个格特里布波洛克则在1943年子主题。深度构成了地上生命的基础，这也是精神分析心理学作品和抽象表现主义艺术家经常表现的年到1940年间创作了一系列纽约大众等待地下铁的场面。另外在四十年代则创作了几幅表现水下风景的作品。海洋也是四十年代对潜意识最流行的隐喻，艺术家们以海洋的深度来体现时间的深度和心灵的深度。布尔茹瓦显然对这种地下的深度非常感兴趣，并用其来描绘心理深度和不同的情感因素。布尔茹瓦的这幅作品中，地下的树根交错盘枝，暗示着潜意识、无理性因素在人类成长过程中的影响。因而，从上述分析来看，布尔茹瓦从隐喻的运用到画面的组织结构都显现出她进入了超现实主义和抽象表现主义共同营造的一个象征世界。她像同时代的艺术家一样用盒子样式的网状结构来容纳象征性的内容，另外网状中心的抽象生物形象也呈现出布尔茹瓦对当时潜意识的探索。但是从题材到手法上，布尔茹瓦仍然是超现实主义和早期抽象表现主义一位顺从3的门徒，当然这也表明她已经加入到了纽约先锋派的发展进程中。性别主体性的萌芽——房间与人体的结合女性在社会、政治、艺术中的空间被剥夺，被迫转向狭小的家庭私人空间，这是一个不芽，虽然她在形式语言上依然借用了超现实主义的一些要素，但是传达出的却是艺术家本体的观念。在这组绘画中布尔茹瓦运用了传统的隐喻方式，将潜意识与原始人或者女性的“他者”结合在一起。在这一系列的图像中，所有女性的头部都被不同样式的房屋建筑所代替，也就意味着女人的家庭身份代替了自我的理性与认知能力，所有女人在这组女人体中，布尔茹瓦用像盒子一样的房屋来替代了女性原本具有理性和认知能力的头部，这种方法实际上是象表现主义将潜意识代之以原始、神话般的过去不同，布尔茹瓦将图像与房间相结合，唤起了一种个人或者社会的精神发展过程。布尔茹瓦的这种半人体或者无头人形的表现，实际上也是超现实和抽象表现主义的艺术传统。在超现实主义和早期抽象表现主义艺术中最流行的一个半人半兽形象是弥诺陶洛斯3。毕加索采用这个形象作为他风格的转型标志，在三十年代创作了一系列素描和绘画作品。后来超其留在了的迷宫里。他要求雅典人每九年送7个少男7个少女给怪兽吃。的女儿阿里阿德涅给了他一4商埃尔伯特·斯吉拉(AlbertSkira)出版了一本超现实主义的刊物，布雷东(AndreBreto)和巴塔耶(GeorgesBataille)便将刊物命名为《弥诺陶洛斯》(Minotaure)。毕加索用素描加拼贴的方式创作了一幅同名画作作为杂志的首期封面。对于超现实主义者来讲，公牛象征迷宫则代表了社会对人类心灵体验的压抑，它隐藏了人类未开化的冲动和欲望。通过象征性的将公牛从迷宫中解救出来，超现实主义者表达了他们对两千年来西方文明的反对态度。超现实主义创造的另外一个形象是由马松为巴塔耶的杂志e《阿塞法勒》(Acephale)杂志封面《阿塞法勒》(Acephale)创作的无头人像。巴塔耶想以此来表明对理性主义和理想主义更为彻底的抛弃。超现实主义者创造的无头女性的形象则与此相反。例如曼雷为米歇尔·莱利斯(MichelLeiris)的文章所做的插图《炼金术士的妻子》表现的是一个女人跌落在地上，一丝不挂，只有那张黑色的面具遮住了她的面部。与挥舞着刀剑的弥诺陶洛斯和高举火炬的阿塞法勒相识错乱甚至几近死亡的状态。当弥诺陶洛斯和阿塞法勒这样的男性形象象征反理性和深不可测的欲望时，无头的女性却却是女性的全部。但是布尔茹瓦将无理性的女性定义为一个情。在《女屋》创作后的三十年，女性艺术家和批评家怀着极为兴奋的心情发现了布尔茹瓦的作FromtheCenter)杂志的封面。如70年代之后的女性主义56 尔茹瓦还在《女屋》中倾注了超越潜意识和焦虑的渴望。探寻幻想的真实——平面空间转向三维空间这是她对于当时所处的社会政治现实与艺术现实的一种回应。细长的雕塑暗示着被剥夺的空人造的，不是自然而然的，不是纯粹形式的，不是理性抽象的，不是一个中性的客观的科学对象，更不是一个物质性的器皿。相反，空间是政治性的，是各种利益奋然角逐的产物。者更为自由的现代空间。空间问题重新回到人文社会科学的视野要归功于二十世纪的科学理论与哲学理论的空间转向。1905年爱因斯坦相对论的提出引发了一场时空观的革命。相对论否定了牛顿固定不变的时空观念，揭示了时间、空间与运动物质的联系。也就是说，空间具有流动性和可变性的特点。这种新的空间物理学对人文社会科学产生了巨大的影响。人们开拓性的意义。他们不但将空间从被历史贬斥的位置中拯救出来，而且将空间与他们所在的当下社会的权力与社会生产相关联，探究了空间在当代社会中的重要性。按照列菲伏尔对空间的分析，这个时期布尔茹瓦的雕塑全部都是瘦长型的，雕塑的立足点都极为不稳，似乎一阵风都能将它们吹倒在地。这种雕塑的细长结构恰恰意味着空间被无限的压缩，而雕塑空间的压缩则反映了人的生存空间被无限剥夺的境况。布尔茹瓦的雕塑让 1949年十月布尔茹瓦在“橄榄石画廊”(PeridotGallery)举办了第一个雕塑展览。展览的十七件雕塑没有传统雕塑意义上的体积感，当时的一些批评家也在置疑这是否属于一种雕塑形式。尽管形式极为激进但这，布尔茹瓦想探讨人与人之间的关系尤其是空间关系。”7作为一个女性艺术家在当时纽约艺术界的真实写照。布尔茹瓦在一种精神放逐的状态下完成她游离在所有确定的系统和概念之外。作为一个女人、一个艺术家、一个主体，她想揭示出”6布尔茹瓦作品中的这种矛盾类似于她与政治之间的关系，但是这里指的政治是艺术界的政治。四十年代后期的艺术界里，男性艺术家将他们自己当作一切。在巴黎布尔茹瓦看到超现实主义艺术家是那么的傲慢和霸道。同样，在美国“艺术也是属于男人的，而我则被认为是面对这个世界，所以她以防御的姿势站立，脸看起来像个面具，而二政府的观察期间。其次作为一个女性艺术家她又侵入了男性的领其中的一件作品《观察者》(Observer)所暗示的，布尔茹瓦在四十年代更喜欢跟政治保持着特有的距离，不管是左派或者右派，还是性别政治。抽象表现主义对于世界政治的影响要远远弱于它对于艺术界的的影响。但是布尔茹瓦作品的力度和复杂性，则是基于女性艺术和性别政治角度。女权主义运动和同性恋解放运动使得性别政治在七十年代末期达到高潮，并最终得到了承为什么布尔茹瓦上世纪中期的雕塑被克里丝蒂娃(JuliaKristeva)称作将来完成时的原因。p真实空间的创建——单体雕塑转向情景雕塑欲望的机器——单个身体器官以布尔茹瓦从某种程度上讲也是女权主义激进运动中的一份子。布尔茹瓦选择人体的某个器官作为创作题材，最常见的就是巨大的男性阴茎，最为著名生殖器混杂在一起产生了一些双性的怪异作品。布尔茹瓦试图利用乳房、阴茎或者扭曲的肢体这些身体器官将内心痛苦的心理状态表现出来，这些痛苦的心情包括焦虑、恐惧、孤独、愤怒或者进攻。这些只为古典人体雕塑提供创作素材的身体器官在此具有了强烈的情感传达能力。这与德勒兹和瓜塔里的“欲望机器”理论不谋而合。在德勒兹和瓜塔里的“欲望机器”理论中，身体从一个统一的整体变为各个器官。而每每一个器官都是整个客体的一部分。同时一个器官又为第二个器官创造了流动的能量。所以每一个身体器官都是欲望与幻想的代名词。在弗洛伊德看来本能最初是碎片式的，这种“部分本能”则与性的客体选择相关。而在一些研究前俄狄浦斯情8始创作她的《堆积》Accumulation覆盖在各式家具上，充斥着人们的眼球。作为艺术家的布尔茹瓦经常利用弗洛伊德的“阴茎嫉妒理论”作题材。1968年，布尔茹瓦制作了《小生像一块烂肉。它不是对雄性的恭维，相反是一种嘲讽和解构。按照蜜妮安·尼克松on(Fillette)，1968年她说“过去的恐惧与身体的功能密切相关，它们通过身体显现出来。对于我而言，雕塑就是此种行为看作是对雕塑叙述性的反抗，是形式提纯与简化的一种方体的片段只出现在胸像作品与图腾崇拜等求。用部分躯体和身体器官来创作的艺术家从杜尚9布朗库西《X小姐》(PrincessX)1916年 茹瓦谈起这个作品时说道，这个女孩感觉到非常惊恐，因为怕受到阴茎的贾科梅蒂《令人不悦的对象》Episode到了呈现。两个柔软的球体亲密的结合在一起，两个球体的末端都有乳头，但形状伤害，所以她变成了锋利的刀刃，以此来作为抵御攻击的武器。对于性别差异的合并与对立面的消解是这种奇异并置的内在含义。通过借助物质形体和明确界限的消除，艺术家用这种违反理置产生奇异形式的方式使布尔茹瓦对于传统艺术标准的一致性和连贯性原则进行了彻底的否定真实空间的创建——父亲的毁灭 如果说布尔茹瓦早期的作品有着悲哀、愁思与低沉的气氛，似乎是无言的顺从。从《父亲的毁灭》开始，布尔茹瓦对于蛮横的父亲和更为广义上的父权制发起了愤怒的抵抗和报复。布尔茹瓦开始从单独的客体创作转向情景创作。她着手将她的幻想具体化，试图且开始揭示父权结构对于女性的压抑。”11布尔茹瓦呈现的这个真实空间是各种权力和关系忍之后，我们抓起他扔到了餐桌上，肢解并吞食了他。”12通过将小时候对父亲加以报复的幻想以雕塑这种实体的艺术形式加以表现，布尔茹瓦的情感得到了最有效的释放。和其茹瓦终于吸引了艺术界的视线，这与当时女性主义运动的兴起有紧密的关联。女性主义试图揭露个人化的性征并将其表现在艺术中，包括潜意识的恐惧与欲望、复杂的社会权力关系，而这些现代主义都将其隐藏在形式主义观念的面纱后。当女性主义艺术家和作家开始挑战现与她的记忆与痛苦的感觉具体呈现出来，去传达她对内部与她的记忆与痛苦的感觉具体呈现出来，去传达她对内部与外屋》相关，两者将精神世界隐藏于房屋之中。艺术家创造这种个人的空间去表现焦虑、欲望、恐惧、幻想、压抑、疏离和其它各种人类无法解决的矛盾，此外，还充满了记忆、魔力、乡愁的气息。布尔茹瓦重构家庭空间的幻象来修复童年的伤痛，达到自我的保护。借由复原类似童年室内的场景，令人不安的杂乱形式似乎在与现代主义的纯化形式宣战。布尔茹瓦经常宣称她的作品外形揭示的是潜意识的情感和冲突，这也被当作是对现代主义观念的攻击。对无限空间的攫取——母性主体身份的建构庭空间，这些房间既像封闭的牢房，又像一个自省的空间。这种“禁闭的空间”不只是自然的空间，它也是心理的空间、情感的空间，是内心承受极限的隐喻。在福柯《疯癫与文明》布尔茹瓦试图控制当年的记忆。二十世纪法国哲学家、诗人巴士拉曾经在他的《空间之诗》中阐释过房间的象征意义。辨明所有可以描述房子灵魂的图像，这意味着发展一种房子的真实心理学。”13出于很多原因，女性一般被放在主妇的位置，照看孩子、料理家务，房子更是与她们朝夕相伴的地方。对于布尔茹瓦而言，童年记忆中的家庭空间更像是一个牢笼，愤怒、嫉妒、焦虑、恐惧在这个空间悄悄中滋生。父母的房间、兄弟姐妹的床，父亲的性，女人们的内衣，还没被补好她并不是在雕塑，而是在修补。修补她的回忆，恐惧、愤恨、怀念，修补她永远无法被修补的矛盾……这在她的《密室》系列中一一展现。在一系列的室内装置中，布尔茹瓦沉迷于制造封闭的空间，在特定的空间里用自制的物品来营造某种成为她成熟时期的代表作。评论家玛丽劳乐贝尔那达c这个主题上表现她童年的家。而这个家是现实情绪和幻想之间综合的产物。每间密室都代表着不同形式的痛苦，身体上每间密室都带着恐惧，恐惧就代表痛苦。在《密室》系列坦白开放的装置创作之后，布尔茹瓦突然一反常态，采取了积极主动、iousLiquids它来说明一个女孩在成长过程中的发现：以热情来代替恐惧是更聪明、更好的方法。装置内的种种细节表明，布尔茹瓦终于从童年的噩梦中挣脱出来，获得了重生。散放着一张铁床、男女的破旧衣物、玻璃器皿物体等等，这些物品在微妙的光线气氛下，讲父亲，那件外套內的小洋装代表一个经历了强烈感情的小孩。而绣在洋装上的双关语则表现了布尔茹瓦对父亲的感谢与怜悯。婴儿床的床头床尾共有四根垂直的铁管，挂满了吹制的玻璃容器。容器内的液体通过铁管流到床上又不断地蒸发、回收。观众被挡在一扇木门之外，只能通过门上的小孔来欣赏内部的情景——一个赤裸的女人被抛茹瓦却表现了一种女性的多产丰饶代替。所以这件作品便集合了布尔茹瓦对艺术的独特关注点，包括无意识、童年、精神创伤与身体的欢愉、以及强烈的特征。小洋装象征性占据男性外套的中心位隐喻。床上的液体则是羊水，意味着布尔茹瓦最终从童年的焦虑中挣脱出来获得了重生。景，从中肢解滥情的父亲，将自己从焦虑和恐惧中解放出来。在《珍贵的液体》中，布尔茹也是迄今为止布尔茹瓦最为成功的巅峰之作。通过绝对的空间扩张，蜘蛛变为房子的一个骨体。这里记忆化身蜘蛛网不断编织着布尔茹瓦的布尔茹瓦说“我最好的朋友是我的母亲，她像蜘由一段难堪的记忆换来的，从小她与父亲、母亲、及家庭教师住在一块，之后却发现爸爸与理上酝酿起气愤、妒嫉与痛苦。渐渐的，她明了妈妈的苦衷，便开始创作不少版本的蜘蛛。她用蜘蛛形容母亲的原因。但作品所呈现的却远比这个故事要复杂的多。布尔茹瓦将蜘蛛放大到巨大的地步，以至于它的腿变成了巨大的圆柱，身体则变成了房子。不断膨胀的记忆让一把座椅，一块旧的挂毯盖在上面。从构造的观点来看，布尔和其他物品都是来自于现实生活。整个作品就是各种物象非逻的博物馆，各种不相关的物体并置在一起，虽然它们可能毫无想象的虚构世界。蜘蛛坚定的立在地上给人一种稳固感和来自作品中心的张力。与外部蜘蛛强有力的形态相比，房间则安静的展示自己。整个雕塑都被设计的有一种安静的韵律和保护感。感品则给人一种安静、柔和、忧郁与怀旧的气氛。这些纪念性的物品或许就是艺术家对于过去的感觉。从蜘蛛下走过你会有一种进入放大世界的感觉。就是普通的物品被放大到了非自然的尺寸。这很像电影《金刚》的场景，或者在玛格丽特作品《倾听e故事，来展现内心隐藏的情感、焦虑、幻想和渴望。据布尔茹瓦自己所言，蜘蛛“是母亲的，可以视为艺术家内在世界的秘密展现。回忆和过去的体验重新碎片般的回到了现实，沙发、祖父的手表、旧香水瓶、骨头，所有的回忆都是经过冲洗进行了视觉组合。蜘蛛以忧郁的色达了这种怀旧之情。瓦的性爱显现在孤立的各个碎片中(主要是通过蛇的形象和阉割的丘比特)。在一块织物碎常普通，就像一个导演的椅上面使它看起来有着浓厚的历史感，就像一个君王的座，但这流苏又不是真实的，中间的流苏则刚好在拿椅子上的人取笑。蛇则对这种嘲讽的游戏构成了威胁。”16另外一条蛇位于搭在木板上的织物，田园诗风景般的底部一只天鹅正在回望一条张着血盆大口的蛇。茎的象征。17布尔茹瓦在蜘蛛中正是看似漫不经心却实为周密策划的运用了蛇的形所以布尔茹瓦对蜘蛛的描述仅仅是作品的一部分，她总是将大蜘蛛与她的母亲联系在一这些说法并没有什么错误正确可言，但是却并没有说出作品的全部内涵。