悬浮聚合成败的关键何在

本文格式为Word版，下载可任意编辑——悬浮聚合成败的关键何在21世纪的今天,随着摄影技术的飞速进展及数字网络的广泛应用,摄影技术被应用于现代社会生活的各个领域,成为人类不成缺少的得力工具。摄影术作为人类查看自然和人类社会的第三只眼睛,以其独特的艺术语言和光影效果,真实地再现“百闻不如一见”的社会生活场景,表示着人类梦想世界的新领域;它以真实感人和巧夺天工的艺术再现,凝固了多数贵重的历史瞬间,使人类在一百多年的进展史上有了真实可视的的形象记录。

摄影创作是摄影家对现实世界的艺术反映,其创作须经过高明地艺术构思。构思是摄影创作的中心环节,包含着感觉、知觉、记忆、思维和想象等心理活动。想象,作为人类“最优良的艺术才干”在摄影创意构思起着至关重要的作用,是摄影创意成败的关键所在。

“想象”是指创作作品之前所举行的创造性和主观性的探索的思维过程。概括说就是在未正式拍摄之前,先在自己的脑海中对所要拍摄的物体有意识的形成一个结果要得到的影像。也可以认为在创作的时候,要进一步洞察被摄体在后期影像成像后所能表现出的潜在影像。

摄影是摄影者在被摄体与照片之间所举行的一系列机械上、光学上和化学上的相互作用的过程。这个过程每一步都是我们远离被摄体一步而更接近图片一步。但是,现代数码影像科学技术的应用,打破了传统的影像的观看方式、存储媒介、后期制作等过程。现代数码影像科学技术的应用,可以即拍即看,即拍即得。从某种意义上说由“黑暗房”的后期制作转变为的影像数字化。要知道虽然现代数字影像变更了传统的影像制作过程,但是最终要求的成像目的却是没有变更的。

人的眼睛与照相机查看的方式是有差异的。摄影过程是从照相机开头的,照相机“观看”事物的方法与人们的眼睛好像,但并不完全一致。其不同点在于:摄影机并不象眼睛那样把留神力集中于视觉中心,而是把视野内的一切景物都以大致相等的明显程度举行“查看”并照实记录下来,结果成像的影像图片与被摄影体还是有区别的。即最现实的影像图片也不能与被摄影体完全一样。

“没有两个人对周边世界的看法是一样的”。照相机拍摄出来的照片是“脱离现实”的,它所表现的影像与我们眼睛所观看的影像是不一致的。但摄影者采用一系列告成的摄影技巧来创作的影像“相当于看到和感觉到”的形象,是观众认为这是现实的本来面目,并对之做出情感上和艺术上的回响,从而产生共鸣。然而,“想象”目的,在于对所要拍摄的物体有意识的形成一个结果要得到的影像。即对被摄体举行接触之初,就开头考虑这些操纵对结果所要得到的影像变现会产生怎样的效果。

“想象”就是要从影像的角度来查看我们周边的世界。我们务必对要表现的被摄体的举行分析和研究,找出它的意义、本质、形态、纹理和色调的相互关系,使我们在拍摄的过程中采取适当的措施,把想象中的影像变为现实影像。

古希腊美学家亚里斯多德认为:“想象力是研发、察觉及其他创造活动的源泉。”对于一个摄影创来说,能否用照相机记录不断变化的瞬间来表达自己的想象空间情感,想象起关键作用。想象作为创作活动中的重要心理因素渗透到整个艺术构思的活动中,对客观现实在某一阶段也保持着特定的情感态度。摄影是光影艺术、造型艺术,也是情感艺术,作为摄影者,采用什么样的光线、构图和影调,运用何种想象思维那么会构成相应的作品风格。一幅摄影作品就是摄影者的心理情感活动的表现和记录,而想象的变化亦即表现在作品上。好的摄影艺术作品能给人以美的感受和遐想,而摄影艺术的本质正是对光影瞬间的客观记录,也是以光影形成造型手段来表现审美情感的艺术形式。通过创造性的审美形象来表现摄影者的精神、气质,熔铸和渗透着摄影者的思想感情、学识修养。

通过创意构思的摄影门类,诸如静物摄影、创意摄影、人像摄影和风光摄影等,大都是按照摄影者心中想象的那个画面安置和选取被摄对象的。这心中想象的画面,就是想象出来的。想象活动是人类心理的高级思维活动。虽然他在人脑中是先于现实就形成了,但不是凭空产生的。如在以体育运动、舞蹈表演等动态的对象和偶然碰见的生活瞬间为题材举行创作时,现场是客观进展存在的,是不以人的意志为转移的,又怎么会有想象活动呢?假设说面对偶然碰见的客观景象就没有想象的参与,那么摄影家为什么要选择一个这一个瞬间按下快门却不在另一刹那曝光?鲜明,摄影家再按下快门之前的瞬间,哪怕是下意识的举行选择与判断,也都是有依据的,这依据就是潜藏在内心那个想象中的“形象”。由于只有这样,照片中所反映的内容才能与所要表达的内容相一致。譬如在概括创作中,要根据所选题材抉择所用的相机片幅的大小,是使用135相机还是中画幅相机;是设定黑白模式还是彩色模式;是以高感光度还是以低感光度;是以大格式还是以小格式来记录保存;以什么样的光圈和速度组合来抉择曝光,以便更好的来表达所需的意境等等。另外,在确定拍摄角度后会选用不同的镜头焦距等,这些都是为了使所拍的画面更加接近摄影师的主观感受。结果,通过这些信息的综合来完成拍摄。因此,对艺术创作来说,在创作之始就“观念地存在着”形象,即人们常说的“意在笔先”。

想象可以使摄影者超越现有的局限,创作出丰富的作品。而每个人都具有想象的潜能,我们应挖掘这种天资。想象丰富的摄影者,都是以确定的自身性格、兴趣、审美等为根基的,在遇到一个被摄体时,不仅看到其外在的东西,并能根据其外表开展想象,更能够挖掘其内在的美,能在脑海中形成预先的影像,综合运用储蓄的学识开展想象。丰富的想象力和创造力的第一步是要有独创性,独创性是创作中创新的源泉,应充分发挥想象在自己作品中的创作力,由于与众不同的作品总比普遍的作品被更多的人所爱好。

大量卓有成就的摄影大师都具有这种“想象”的才干,虽然他们并非刻意追求,但从这些大师的名作中仍能看到蕴涵其中的非凡想象才能。如摄影大师爱德华・韦斯顿的代表作《菜椒》,就是告成地在平凡的事物中,挖掘出具有新意的题材,将普遍的自然形体,赋予具有诗意的灵性,以精细的影调和严谨的构图,表示摄影之美。通过用心的布光和洋铁皮罐的反光,丰富或简化了菜椒不同部位的不同细节,呈现出惊人的线条美与质感美。拍摄这幅照片,韦斯顿花了一个星期的时间,举行了多种方式的尝试,最终得到了想象中的影像。想象力的产生是由摄影家将生活阅历、社会阅历、艺术修养等综合素质融合到艺术实践当中去的结果。正如韦斯顿所说:“音乐、文学、雕塑、绘画,对我的摄影创作都产生过极为深刻的影响。但我没有感动得想要与之匹敌,我不想与其他任何艺术创作的表达方式比上下,也不想模仿其他任何一种表达方式,而是想在看、听、读了某些美好的东西的时候能激发起我更大的努力。”

摄影创作离不开想象,想象为摄影创作开拓了更为广阔的空间。想象又包括联想和空想两个方面。联想本义是指一种事物和另一种事物相类似时,往往会从这一事物引起对另一事物的联想。是指由此及彼,触类旁通。而空想是指违背客观规律的,不成能实现的,荒诞的想法或梦想。是天马行空办的想象境界。我们也可以把它引入摄影的创作思维当中。

研究和学习大师优秀的作品,是开拓想象力的重要方法。没有一名摄影家不曾受过他人作品影响,尤其是大师的作品。在研习大师的作品中,激发创作灵感,唤醒大脑创作力。想象力开拓了摄影表现的空间