书法创作观念发展三个阶段及应用价值

书法创作观念发展三个阶段及应用价值

书法创作是一种相对特殊的艺术形式，需要在临摹其他人优秀书法作品的基础上，掌握书法创作的相关技巧与方法，通过掌握书法创作的规则、法度与技巧，从而实现书法艺术的创作与表达。本文将结合《中国书法文化》一书，分析书法创作观念发展的三个阶段，探索书法创作观念发展阶段的指导价值，以期为当前提升书法创作成效提供有效参考。由秦梦娜、李争平编著，时事出版社于2008年1月出版的《中国书法文化》一书，主要以中国书法文化为研究对象，从中国书法艺术概述、汉字的源头——陶文、汉字的初雏——甲骨文、青铜的祭语——金文、石书的经典——石鼓文、古趣昂然的篆书、遒劲古茂的隶书、南辕北辙的分书、方圆掺杂的楷书、追风逐云的行书、书法运笔及其技巧、书法名人逸事、历代书法名家及作品赏析、书法收藏方法及保护、书法作品收藏的基础、历代书画名家作品市场行情、文房四宝和书法艺术品的投资等多个角度对中国书法文化艺术进行全面论述，提出了中国书法艺术的发展、甲骨文的未来展望、金文与甲骨文的区别、篆书的流派及发展历程和隶书的艺术特点及作用等内容，为当前开展书法文化传承创新提供了有效指引。该书具有以下特点：

一、结构清晰，内容全面

该书研究内容全面，通过从最早的陶器上的文字历经甲骨、大篆、籀文、小篆到隶书、楷书、章草、今草、行书的发展演变、运笔及名人名语、名人趣闻逸事，结合历代书法名家名作的鉴赏，以及书法的鉴别与装裱，综合收藏的基本常识、历代书法名家书法作品的市场行情与投资，并对文房四宝及绘画颜料做了详细的介绍。书法蕴含了民族风貌与文化内涵，凭借独特的造型方法与表现手法，成为东方艺术的显著代表。研究书法创作观念，不仅是弘扬书法艺术的重要途径，也是提升书法艺术竞争力的现实体现。早在殷商时期，文字书写就已经开始注重造型，东汉时期，首次明确提出了“书艺”的观念，自此书法艺术作为独特的艺术形式，进入了新的自觉创作阶段。

二、主题明确，构思新颖

该书研究主题明确，通过对中国书法文化的发展演变、具体流派进行详细解读，综合名人名语、名人趣闻逸事、历代书法名家名作的鉴赏等内容，为当前传播和推广书法艺术提供了有效指引。通过过对书法创作观念发展的三个阶段进行研究，可以看到其主要体现为：第一阶段，自1980年全国第一届书法篆刻展览（国展）在沈阳展出开始，我国书法界开始有意识、有重点的探索书法创作的身份问题。但是，受长期以来书法创作的导向性影响，此时书法创作仍然停留在相对压抑的状态，尚未形成经典、有独立风格的书法作品。第二阶段，1980年到1999年之间，随着书法艺术创作不断成熟，很多书法家熟练掌握了各类操作技法，开始尝试新的书法艺术风格，逐渐形成了个性化的书法视觉形式。此时，书法艺术创作出现了两个方向，一是书法家以“书斋”为创作环境，探索新的书法技巧。另外，则是部分年轻的书法家开始尝试书法创作转型，通过以“展厅书法”为创作方向。第三，从2015年开始，中国书协出台各项政策，积极关注书法家的文化修养，通过将古代文化、传统国学融入书法艺术创作，赋予书法艺术独特的视觉文化。

三、聚焦应用，适应未来

该书聚焦应用，通过对文房四宝及绘画颜料、历代书法名家书法作品的市场行情与投资等内容进行详细论述，综合书法收藏方法及保护、书法艺术品的市场行情与投资等内容进行论述，有效提升了该书的论述价值。经历书法展览，才能使书法家的自觉意识、自信精神被唤醒，也为书法创作者探寻新的更自由、更多元的表达技巧探寻了新的空间。在书法创作内容的选择上，要更注重“文以载道”的精神，通过融入修身养性等内容，突出书法作品创作的美观、整洁特性。书法创作不仅需要书法家具有良好的艺术造诣，需要创作者将个人的内心寄托融入其中，通过超越传统的“依赖性”书写，创作出具有文化底蕴的书法作品。在具备书法创作技巧、创作方法与创作原理后，要注重将个人对审美的理解与认识融入书法创作过程，从而确保书法作品的完整度与独立性。面对多元化格局，在开展书法艺术创作过程中，要准确把握其发展的三个阶段，并对其在不同阶段的特征及应用价值进行详细探究，以真正提升书法艺术创作的生命力。在文化自信环境下，书法艺术所彰显的文化魅力将被进一步发挖掘和利用。该书系统化阐释了书法艺术的创作历程、发展技巧，有利于当前做好书法艺术创作。经过数千年发展，书法逐渐从原本实用性书写方式转化为独立的艺术形式。近代以来，随着东西方文化的不断碰撞，特别是毛笔作为一种特殊的书写工具，逐渐退出日常使用领域。改