古典主义美术

古典主义美术

TheneoclassicalArt古典主义17世纪开始流行在西欧、特别是法国的一种文学思潮。这一潮流是特定历史时期产物，因它在文艺理论和创作实践上以古希腊、罗马文学为典范和样板而被称为“古典主义”。作为一种文艺思潮，古典主义在欧洲流行了两个世纪，直到19世纪初浪漫主义文艺兴起才结束。在艺术上主要是指对包含希腊及古罗马的古典时代文化的高度认同。古典主义将古典时代的品味作为标准，并试图模仿其风格。古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家，是启蒙时代、理性时代以及部分现代主义思想所提倡的概念。

继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传一种理想化的崇高境界，被人们称为古典主义绘画。古典主义美术概述古典主义美术主张理性至上，克服个人情感；强调描写“美”的绝对概念；虽主张“模仿自然”，但这种“模仿”不是指物质世界，而是指自然中存在的人性和理性。美术上的代表有普桑、洛兰、乌埃、勒布伦等人。艺术特征一、强调遵循古代和文艺复兴盛期的艺术传统；二、题材大多是神话、圣经、历史故事，特别是王朝的一些史迹，现实生活的题材往往被排除在外；三、作品的规模较大，强调庄严、宏大的气魄。宫廷内的古典主义美术家还十分注重作品的豪华性；四、在技巧上注重精确的素描，多运用简练、明确、清晰的艺术语言。自然理性古典主义以普桑为代表，崇尚永恒和自然理性的古典主义，主要是对古希腊、罗马古典作品艺术风格的怀旧与模仿之风。从狭义上讲，18世纪末至19世纪初，法国大革命时期兴起的这种怀旧风格的回哈作为；革命斗争精神古典主义以达维特为代表，宣扬革命和斗争精神的古典主义。学院古典主义以安格尔为代表，追求完美形式的和典范风格的学院古典主义。三种不同的艺术倾向尼古拉斯普桑首次使法国古典主义美术赢得世界性声誉的普桑，是17世纪法国最伟大的画家，也是法国绘画史上第一位真正意义上的世界级大师。他崇尚文艺复兴大师拉斐尔、提香，醉心于希腊、罗马文化遗产的研究。普桑的作品大多取材于神话、历史和宗教故事。画幅虽然不大，但是精雕细琢，力求严格的素描和完美的构图，人物造型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰西绘画之父”。普桑的艺术素养决定他选择一些具有“崇高风格”的绘画题材，他认为这些形象的可贵处，在于符合了一种“典范”，所以他画的人物从不来自实际生活。NicolasPoussin，1594~1665·《阿卡迪亚的牧人》，1638—1639年，布上油画，85×121cm，巴黎卢浮宫藏画面展现的是阿卡迪亚一块宁静的旷野，天色渐暗，夕阳照耀着整个大地，有四个人正围着一座石墓仿佛在探讨什么问题。一个满脸胡子的牧人单腿跪在地上，正一字一字阅读碑上的铭文；在大胡子左侧，有一个牧人手抚墓顶，低着头看他阅读。这个人给人的感觉像是一个不识字的人，等待着从别人口中揭晓答案；大胡子对面的一个年轻人，手指着铭文敬畏地看着后面的女牧人。女牧人一只手放在年轻牧人的背上，姿态从容庄重，仿佛一面抚慰着年轻的牧人，一面陷入哲人般的沉思。她构成了全画最突出的色彩，这个女性形象令人费解，有人说她是美好人生的象征。墓碑上用拉丁文写的是“EtinArcadiaego”——“即使在阿卡迪亚也有我”。据美术史学家解释，这个“我”指的是“死神”，整个画面表现的是对“死亡”的讨论和思索。不过整幅画的基调是宁静优雅的，使人丝毫感觉不到死亡的可怕。这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬。画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的。他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。《诗人的灵感》1630年184cm×214cm布面油画巴黎卢浮宫藏

画的中央坐着神话传说的阿波罗，头戴桂冠，这是他追求女神达芙妮失败的纪念物。阿波罗狂恋达芙妮不成，达芙妮变成一棵月桂树。阿波罗摘下了月桂枝叶编成桂冠，以为怀念。他右手还支着一架从众神的使者赫耳墨斯处获得的七弦琴，正在命他的缪斯之一欧忒耳珀记下他心中被灵感激发的诗句。那个记着诗句的缪斯似乎有所悟，正仰起头望着天空。天使与另一缪斯女神围在他的身边，期待着阿波罗的泉涌般的灵感。太阳神阿波罗是医药、畜牧、音乐与诗歌的神。缪斯神也常与他作伴。正是他崇拜古典艺术的思想表现。《海神的凯旋》1635－1636114×146cm现藏于美国费城美术博物馆

海神波塞冬是宙斯兄弟，这里画的是海神从宙斯那里分得了海域，并把古代地方性海神涅柔斯等排挤到次要地位，得胜而归的情景。海神右手执三叉戟，左手驾着金鬃铜蹄马车，在画的左边飞驰着，画面的中央是其妻子安菲特里忒和众女神们，她们驾驶着由海豚牵引的贝形船。所有人物比较对称，构图热烈而又均衡。

·《富塞翁的葬礼》,1648年,布上油画,114×175cm,巴黎卢浮宫藏。《夏收》,1660—1664年,布上油画,118×160cm,巴黎卢浮宫藏。洛兰（ClaudeLorrain，1600~1682）洛兰本名叫克洛德．热莱，由于他的故乡是洛兰，所以人们送他一个绰号“洛兰”，意即洛兰人氏。他在绘画方面有极高的天赋，取得了很高的成就，自他开始，法国才有了真正意义上的风景画.经常漫步在罗马郊外的洛兰，深受那美丽的自然风光和雄伟的古迹感染，他把这种体验运用在创作上，绘制出一批抒情色彩浓重的优美风景画.如果说普桑是通过他的理性带领观众认识了这个古典世界，那么洛兰则将亦真亦幻的想象融入这个处处带有神话色彩的国度里。他的风景画富有诗意，带有传统色彩，颇受上层社会的欢迎。他在美术史上的突出贡献是把风景画提升到了主要的位置，并开创了一种崭新的艺术风格。《帕里斯的评判》1645～1646年50.8×36.4cm美国，华盛顿，国家美术画廊画面上帕里斯穿着红色的衣服，斜坐在一块岩石上，看着眼前三位女神的表演，伸出的右手，好像在指定发言的顺序。穿着红蓝衣裙的天后，正高举右手，向帕里斯陈述自己获得金苹果的理由和许诺，她显然是第一个发言的，很有先声夺人的气势。爱神阿佛洛狄忒牵着自己的孩子丘比特，静静地站在天后的身旁看着她发言，也在酝酿自己的说辞。她们的身后，智慧女神阿西娜正坐在石头上俯身系鞋带，有些没有把握或者欲退出角逐的样子。不过这幅画更吸引人的地方是，这些人物置身的美丽如画的风景。这是一片充满诗意的意大利田野风光。整个背景开阔高远。画面左边是一个回环的山崖，岩壁上长着小树，有水从山上流下，形成了美丽的瀑布。再前方是一棵长在高处的枝叶繁密的大树，它挡住了人们平视的目光，平衡了画面的空间感。右边是一片可以极目远眺的开阔地地，近处平坦的田野上，有几只吃草或卧在地上休息的绵羊。远处可以看到隐约的湖泊，更远方山水相连，高远的蓝天上白云悠悠。由于太阳余晖的笼罩，山崖、草地、树木的枝叶，远处的田野都呈现出金黄色，与蓝天白云互相映衬，把画面衬托得如梦如幻，美丽无比。画面上的景物处理极为精致、细腻，每一棵小树，每一座山以及树枝空隙间投射的阳光都安排得和谐、自然，充满灵动的激情，给人极为真实的感觉。《海港的落日》纵72厘米，横96厘米；作于1674年.这件作品描绘的是日落即将落下，海港的渔民正在整理船只，准备归家的场景。海面上，日落已经接近地平线，为大地洒下美丽迷人的最后的阳光。渔民们欢愉的表情动作，可以感受到今日定是满载而归。整幅作品洋溢着一股欢愉祥和的气氛。风景展现在一个海湾附近，除了旷野与海滩外，没有任何建筑物，仅海口处有一古时残留的碉堡，海上有数艘清晰可见的帆船。这种景色和洛兰的其他风景画相似。理想化成分较多。神话欧罗巴被劫的故事就发生在这一块美丽如画的海滩旁的中景上。这里有几头被放牧的牛，欧罗巴与一群少女好奇地围住一头白牛，欧罗巴已坐到牛背上。左边树丛里有几个牧人在弹琴休憩。人物依然画得很小，在整个风景中不甚显目，至多是一种点缀而已，油画的主调仍是自然景色的抒情因素。欧罗巴是神话中所说的、腓尼基王阿革诺耳的女儿，一次与其姐妹卡德摩斯等人去野外郊游，见到一头美丽的白牛，她便好奇地骑上这头白牛背上。岂知白牛是天神宙斯的化身，因见欧罗巴美丽，才变成白牛诓她到牛背上，并把她劫持到克里特岛,最后与她生下了弥诺斯。这幅画在光色技法上有特殊的表现意义。他的光色处理一直是后人崇敬的技法，英国风景画大师透纳就非常钦慕他。所以间接地看洛兰的画风，他还是法国印象主义在光色画法上的先驱者。《希巴王国皇后乘船的海港》《港口现场与别墅梅迪奇》《阿波罗看守艾德梅塔斯的牧群的风景》

《圣尤苏拉登船的海港景色》

《有舞者的风景》

烛光绘画大师——拉图尔以宗教和反映日常生活的风俗画的作品而闻名，被人们尊称为“烛光画家”，他是极为特别的，极为个性的画家。他坚守着自己的绘画理念，在烛光的方寸之间描绘着自己的天地。造型简洁、背景井然、用色素雅而明亮、极富表现力，他的大部分画作都在刻画夜晚的场景，采用单独的蜡烛或火炬作光源产生阴影，营造出强烈的对比。从而形成了自己单纯简洁，一目了然的绘画风格。避免了许多作品中烦琐的背景描绘，融会.他不仅用独特的手法刻画夜间，而且在他刻画白天的绘画上，又可以看出使用了非常精湛的用色技巧。人们称其为“夜间画”。这种形式在当时人们概念的“古典绘画”中极其少见。具有代表性的作品有：《油灯前的抹大拉.马丽亚》、《牌场作弊》、《木匠圣约瑟》、《弹四弦琴的人》、《算命者》、《圣约瑟芬之梦》等。GeorgesdeLaTour，1593～1652年作品风格

他画世俗题材，也画宗教题材，都富有日常生活特色，即使圣经传说中的人物，描绘得也像当地农民，形象质朴，端庄自然，绝无宗教神秘气氛。拉图尔一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。《木匠圣约瑟》1632--1634年画布油画137×101cm巴黎卢浮宫藏从17世纪中叶起，反宗教改革的人特别崇拜约瑟，把这位耶稣的世俗养父的地位排在仅次于圣母玛丽亚之后，拉图尔把圣约瑟画成身材魁武伟岸，可说是非常确切。他弯着腰，大手紧握着工具，肌肉突起，汗珠在手臂和额头上闪着光，显示他正在努力地工作着。年幼的耶稣头上没有神所特有的光环或其他任何外表装饰物，他举着一支蜡烛，这支蜡烛是画面上惟一的光源，就像耶稣是世界上惟一的神灵之光的光源一样。耶稣幼嫩细腻的肢体白里透红，就像一股从体内向外自然放射的光芒一样，拉图尔只有在画神的时候，才会使用这种技法。木匠正在加工的那块木头，在这里象征十字架。拉图尔可能与圣方济会交往密切，因此这幅画的主题不仅反映出对表现日常生活情景的兴趣，也反映出圣方济会教徒对圣约瑟、童年的耶稣和十字架的特殊情感。《油灯前的马利亚》帆布油画113cm×93cm巴黎

卢浮宫藏画面构图严谨，具有雕刻般的充实感；他对画中人物的内心世界细腻表达，体现了他敏锐的观察力。在控制色彩明度上，他成熟运用燃烧着蜡烛的夜光表现，以极端写实手法描绘光与影的变化；他风格独特，整个画面给人以深刻的感觉。他一生的作品都在描绘神秘的明暗，画面出现烛光、油灯或者不可知的发光光源，对象的受光部位明亮，背景深褐，明暗对比强烈，流露出一股神秘动人的气氛。和其他的画家一样，拉图尔也画过很多抹大拉·马利亚的画。在所有抹大拉·马利亚的画作中以拉图尔的画作最朴素。他创造了一个流露哀怨之情的朴素形象。不像其他画作看起来充满世俗的宴乐、华丽的衣饰，拉图尔的画中只有清醒、沉静、悲哀的反省。画作描绘当过妓女的抹大拉马利亚，在为过去罪恶，而闭关苦修。膝上的一个骷髅头，提醒自己要正视死亡。《玩牌的作弊者》1625年106cm×146cm巴黎

卢浮宫弹四弦琴的人《圣约瑟芬之梦》1640年93cm×81cm帆布油画法国

南特美术馆古典主义作为一种艺术思潮，它的美学原则是用古代的艺术理想与规范来表现现实的道德观念，以典型的历史事件表现当代的思想主题，也就是借古喻今。古典主义绘画以此精神为内涵，提倡典雅崇高的题材，庄重单纯的形式，强调理性而轻视情感，强调素描与严谨的外表、贬低色彩与笔触的表现，追求构图的均衡与完整，努力使作品产生一种古代的静穆而严峻的美。在技巧上，古典主义绘画强调精确的素描技术和柔妙的明暗色调，并注重使形象造型呈现出雕塑般的简练和概括，追求一种宏大的构图方式和庄重的的风格、气魄。欣赏艺术带给人们的那种古韵之美。新古典主义概念新古典主义是相对于17世纪的古典主义而言的的美术流派。以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。同时，因为这场新古典主义美术运动与法国大革命紧密相关“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。所以也有人称之为“革命的古典主义”。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复产生的背景18世纪下半叶，法国资产阶级和封建贵族之间的矛盾日益尖锐，一场巨大的革命运动即将来临，渴求改变现状的法国民众对散发着没落贵族气息和华丽脂粉的“罗可可”艺术越发反感。他们都期待庄重严肃的新艺术风格作为宣传革命号召人民的有力武器希望艺术能够发挥培植人们的斗争勇气。资产阶级从古希腊，罗马的历史中找到适合他们作为行动典范的共和主义英雄题材，来为当时一触即发的的法国大革命服务。

18世纪中叶,德国美学家温克尔曼发表了《古代艺术史》一书大力宣传古代社会的纯洁，静穆，提倡古典美的艺术思想。他说：“艺术应追求高贵的单纯和静穆的伟大”

18世纪30-40年代，欧洲进行大规模的古迹挖掘，1748年,庞贝古城的发掘,使壮丽辉煌的古代艺术展现在人们面前，激起人们对古代文化的向往和崇拜在思想界，重新燃起人们对古代希腊罗马文化的兴趣，古典精神成了美的最高标准，法国因此掀起了一股学习研究古代艺术。新古典主义美术的特征

1.选择严峻的重大题材（古代历史和现实的重大题材），在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；2.在构图上强调完整性；3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。4.注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义与古典主义的区别新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。代表人物达维特及其弟子★安格尔★雕塑领域的代表人物★达维特画家简介

新古典主义美术的创建者作品风格

构图有力，造型严谨画面单纯代表作品《荷拉斯兄弟的宣誓》《马拉之死》《加冕式》《莱卡米耶夫人像》等。Jacques-LouisDavid,1684~1721达维特的修辞艺术是思想的、沉静端庄感的，他期望透过绘画感动，教育、促进、引导德行。除此以外，他还是爱国主义的，因此他参与政治，其艺术高峰也是其政治参与高峰。随着拿破仑失败，传奇革命活动结束，欧洲回到复辟保守时代，达维特对革命激情的改革幻想也随之破灭，这时他宁可流亡国外。但远离法国与革命战场，他失去了他的艺术灵感与动能，画作都不佳，1825年过世。达维特还是一位重要的美术教育家，他在拿破仑时代曾教育出一批优秀的美术家，在他死后成为法国绘画的杰出人才，并使法国取代意大利成为欧洲美术运动的中心。其中最为突出的画家有安格尔、格罗、席拉尔等。

《荷拉斯兄弟的宣誓》,1784《荷拉斯兄弟之誓》作品赏析：

画家运用了多侧面揭示主题的手法，使悲壮的戏剧性场面，具有无比的丰富性。男人的刚毅、悲壮与女人的哭泣形成对比，深化了题旨的思想性。画面上的气氛是明确的：为了民族的存亡，为了拯救祖国，只有牺牲家庭和个人的利益。画中主要人物的表情、动作激昂，后景上的古典建筑突出了这种庄重的气氛。当法国人民高唱着“不是获胜利，就是死亡”的革命歌曲奔向前线，和外国侵略军、贵族流亡者决战的时候，这幅画的鼓动作用是很明显的。《马拉之死》，1793136cm×157cm布鲁塞尔比利时皇家美术馆藏

画家有意将画面的上半部处理的单纯、深暗以突出下半部的客观写实表现，同时，加强死者身体的下垂感和这一令人震惊愤慨的事件给人们带来的压抑、憋闷即莫大的悲痛之感。这简洁、严谨、明晰、理智的表现手法以及这深入、具体、真实再现细节的刻画，反映了大卫对马拉的无比敬重之情。同时，也反映了法国大革命期间，古典主义的盛行以及人们渴望寻求一种时代所需要的理想的英雄主义精神。

静态的构图严谨的造型冷峻的色调

《加冕式》，1805《加冕式》作品赏析：

《加冕式》是画家忠实记录1804年12月2日在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式的一幅油画杰作。身穿紫红丝绒与华丽锦绣披风的拿破仑，已经戴上了皇冠，他的双手正捧着小皇冠，准备往跪在他面前的皇后约瑟芬的头上戴去。约瑟芬身后的紫红丝绒大披风由两个贵族妇女提着。在拿破仑的背后坐着那位穿镶红边白色法衣的臃肿的教皇，他双手搁在胸前，低头默认这一情景。整个气势十分庄严，人物多达百人，每个人物形象以精确的肖像来描绘，这里有宫廷权贵、大臣、将军、官员、贵妇、红衣主教与各国使节。构图之宏大，场面之壮观，为画家以前的任何作品所没有的。这幅画不愧是达维特一生的精心之作，它充分发挥了画家的素描造型与色彩写生的卓越才能：出场人物个个肖似，色彩服从整体构思，金光闪烁，富丽堂皇，表现了人物衣着与殿内环境的强烈质感。古典主义绘画的严正性达到如此境地，这在画家中可谓无以复加了。达维特对拿破仑的歌功颂德，也已达到了他的顶点，不能不为后世诟病。

达维特：《莱卡米耶夫人像》,1800，布上油画达维特：《拿破仑像》,1801，布上油画格罗画家简介

大卫最宠爱的弟子，创造了大量的宣扬拿破仑的战争画。画作大都选取拿破仑远征的军事题材，歌颂其丰功伟绩。在这些充满激情、紧张而格罗又富有戏剧性的作品中，人们看到他已离开老师的古典主义传统，显示出浪漫主义的倾向。代表作品

《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》《艾劳之战》《阿尔柯尔战役中的拿破仑》《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》，1804532×643cm

现藏巴黎卢浮宫布上油画《拿破仑慰问雅法的鼠疫患者》作品赏析：

画中闷热压抑的清真寺背景.具有强烈的异国情调。法军因鼠疫损失惨重,拿破仑亲临医院慰问他的将士。在这恐怖之地.病人的悲痛、绝望、麻木的表情被表现得淋漓尽致.令人产生同情之感。格罗的历史画总是笼罩着一股征战的烟尘，在这里，他以一种富有东方格调的伊斯兰建筑为背景，来代替过去习惯的作战场景：拿破仑的出现就象一个魔术师那样，患者报以一种惊愕的目光。画面色彩是那样绚丽、奇突，响亮的色调中充满雾化的气氛。《艾劳之战》，1807布上油画席拉尔FranoisGérard

画家简介：

达维特的学生，当时最受欢迎的肖像画家，画风较为甜美。作为达维特新古典主义绘画的后继者，他比他的老师更加官方化了。代表作品：

《莱卡米耶夫人像》、《邱比特与蒲赛克》等。席拉尔：《邱比特与蒲赛克》

1798，布上油画藏于卢浮宫博物馆席拉尔：《莱卡米耶夫人像》1802，布上油画安格尔画家简介

擅长历史画、肖像画及风俗画，也是十九世纪对抗浪漫主义运动的新古典主义先锋,他代表着保守的学院派.作品风格

安格尔并不是生硬地照搬古代大师的样式，他善于把握古典艺术的造型美，把这种古典美融化在自然之中。善于运用流畅的线条和精致的素描，把握古典艺术的造型美，在具体技巧上，“务求线条干净和造型平整”，因而差不多每一幅画都力求做到构图严谨、色彩单纯、形象典雅他追求一种纯洁而典雅的美感，并以希腊的古典艺术和拉斐尔的作品作为最高理想经过达维特和意大利古典传统的教育.代表作品

《瓦平松的浴女》《大宫女》《丘比特和泰提斯》《路易十三的誓约》《泉》《土耳其浴室》JeanAugusteDominiqueIngres，1780—1867莫特西埃夫人1851年146.7cm×100cm华盛顿国家美术馆藏有的史学家盛赞安格尔：他的肖像画成就就是他最大的丰碑，这话是不错的。只要看看这幅《莫特西埃夫人》，便可见其名不虚传。灰褐色的墙壁，陪衬着黑色衣裙、白皮肤的莫特西埃夫人，这种由黑、褐两色构成的沉稳基调，对比出夫人高雅的气质与稳重的性格。画面因此显得凝重大方，主题突出。

安格尔：《里维埃小姐》，布上油画

安格尔：《德沃赛夫人》

1807，布上油画女性裸体画

始终作为安格尔艺术表现的一个重要内容是女性裸体题材。安格尔“崇尚自然”的特征在很大程度上是通过他对女性人体的热情展现出来的。安格尔的裸体作品中，抽象形式与膜拜自然的热情之间存在着明显的矛盾，使作品具有一些含混不明的审美趣味，它既束缚了安格尔的艺术想象和冲动，也表明了安格尔在艺术天分上的优势并不能令人信服。《泉》，1856

年轻的裸女拿着壶罐让水倒出来，其肌肉因安格尔美丽柔缓的曲线而更具魅力。色彩运用非常柔和而富于变化。表现清高绝俗和庄严肃穆的美。《泉》把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力。《泉》是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。永恒的美《瓦平松的浴女》,1808

《瓦平松的浴女》是一个韵味十足，丰满的少妇，这种充满爱欲与美感的丰满的妇女形象，反映出安格尔的审美观。画中人物结构准确，肌肤质感细腻。在色调上使用了中性偏冷的色调，给人以高贵、恬静的感觉。画面中床罩、床单及浴帽的折痕极其细腻逼真，反映出安格尔的高超画技。《大宫女》，1814

91×162cm巴黎卢浮宫藏《大宫女》描绘了具有东方风韵的后宫妃妾，笔法感性富有光泽，人物体态光滑柔美，神情充满神秘。就严格的古典风格去要求，确实存在很多“越轨”之处，首先，色彩的“音域”受到严重破坏，背景上很强的蓝色和裸体肌肤的黄色，以及人体的明暗和粉红色调极不谐调，其次是前面所说的夸张了的形体，这个女裸体几乎成了变形美的一种试验，它完全背叛了老师的庭训。《土耳其浴室》，1862安格尔的《土耳其浴室》在描写女性人体技巧方面达到了顶峰。画面上，一群在宫廷浴室里的少女，正悠闲自在地享受沐浴给她们带来的欢乐。安格尔用熟练的笔触，优美的线条，柔和、富有变化的色彩，画出约十多个女人体。她们在浴室中的不同动势和情态，组成一幅统一和谐的生活画面，这充分显示了画家的匠心独运。他有意在浴女中安插了一个黑人侍女，更加强了画面色彩的对比效果。这冷静、幽雅精于用线和微妙的明暗色调来体现人体表达方式，是来自古典主义的传统,但是，这种真切而又超越真实，单纯而又变化丰富，柔美而又不柔弱甜媚的抽象意味，以及作品中所流露出来的浓郁的东方情调，是传统的古典艺术中所从未有过的。历史画

历史画对于安格尔来说，是他极其看重的一个领域，他总是希望自己在人们心中是一个历史画家的形象。为此他创作了不少历史题材和古代神话题材的作品，其中很多是法国当权者委托的订件。然而不管安格尔的主观愿望及自我判断如何，历史画始终未能体现出安格尔的艺术才华。相反，在那种理想与抽象的审美原则制约下，安格尔的画风显得拘谨、矫饰、狭隘，缺乏灵性和热情。《路易十三的誓约》1824画布油画421×262厘米法国蒙特斑大教堂藏

这幅画描绘的是路易十三跪坐在云端的圣母面前表示对宗教的虔诚的情景。画中的路易十三双手向圣母献上他的王冠和王笏，意思是说如果他要作继承人的话，他得放弃他的王冠和王笏。这幅画受到法国王室及保守势力的极度赞赏。达维特与安格尔的共同点与不同点新古典主义绘画的代表人物是达维特和安格尔。达维特注重题材，而安格尔注重形式感。新古典主义从达维德到安格尔是一个转折，从描绘与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术，从形式上由严格的古典主义风格走向了带有华丽东方色彩的古典主义。大革命时的达维特，他的作品质朴，充实，蕴含着热情和力量。他的《荷拉斯三兄弟的宣誓》在1785年的沙龙上展出，这幅画明显变现出庄严，雄伟的希腊和罗马艺术地影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。波旁王朝复辟后，新古典主义的旗帜，由他的弟子安格尔举着，走向另外一条道路。从绘画与时代相关的事件转向了脱离现实的神话和纯艺术。从形式上由严格的古典主义风格走向了带带有华丽东方色彩的古典主义。安格尔的一生艺术活动极为活跃，他的女性人体和肖像画成就最高，与达维特不同，安格尔是一位不懈致力于纯化造型语言的画家。就他来说，如实刻画并非绘画的目的，展示美才是最重要的。卡诺瓦Canova，Antonio艺术家简介：更纯正的新古典主义雕塑家。作品风格：动态优美、表面光滑、高贵冷漠。代表作品：

《扮成获胜的维纳斯的保琳．波尔盖茨》、《邱比特与蒲赛克》等。新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（basrelief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。卡诺瓦：《邱比特与蒲赛克》1787-93，大理石此作品又有人称之为《天使之吻》、《丘比特吻醒普赛克》等.这尊塑像取材于希腊神话，美女普赛克受到妒嫉她的阿芙罗狄忒的种种虐待与折磨，又奉