艺术与设计7介绍教学内容

艺术与设计7介绍纯艺术与实用艺术（设计艺术）

什么是纯艺术？什么是实用艺术？实用艺术的范畴：现代艺术设计、建筑、手工艺术、传统工艺美术等第二节造型与形态造物的概念造型的概念形态：造型的要素是形态形态分两种类型：现实形态、概念形态产品形态第三节装饰艺术与设计装饰的概念装饰与现代设计设计领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计思潮。由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。最早从建筑领域开始，包豪斯是现代主义设计发展的高峰。现代主义设计大师——格罗佩斯、米斯•凡•德•罗、勒•柯布西耶、阿尔托

包豪斯的标志被认为很现代！！施莱莫设计包豪斯校舍本身在建筑史上有重要地位，是现代建筑的杰作。它在功能处理上有分有合，关系明确，方便而实用；在构图上采用了灵活的不规则布局，建筑体型纵横错落，变化丰富；立面造型充分体现了新材料和新结构的特色。包豪斯的建立及其宗旨包豪斯（BAUHAUS）BAUHAUS是德文的BAU（建筑）和HAUS（房屋）组成，意为“建筑之家”，音译为“包豪斯”，是20世纪初在德国创办的建筑产品设计学校。该校最早是在1919年3月20日，由原来的魏玛市立美术学院与魏玛市立工艺学校合并后成立的。他的创始人是现代著名建筑设计师格罗佩斯（WALTER

GROPIUS）。它的出现对现代设计理论、现代主义设计教育和实践以及后来的设计美学思想等方面的作用都是具有划时代意义的包豪斯经历三个阶段：1.魏玛时期2.狄索时期3.柏林时期1919年4月1日，包豪斯正式开学。包豪斯的建立宗旨与《包豪斯宣言》强调工艺、技术与艺术的和谐统一宗旨包豪斯的教学思想和方针1、在设计中提倡自由创造，反对模仿和墨守成规。2、将手工艺和机器生产结合3、强调基础训练，如把平面构成、立体构成、色彩构成等设定为现代设计教学的基础课程。4、强调实际动手能力和理论修养并重5、强调学校教育和社会生产实践相结合。包豪斯原则1.主张艺术与技术的统一2.强调设计的目的是人，而不是产品3.强调设计必须遵循自然与客观的法则进行。1929年设计，在美国高达550美元，而当时的最新轿车才高达3600美元。由此可见包豪斯产品的时髦。1931年，米斯设计了MR椅款式的骨架深度更长的躺椅。在这两种椅子中，他都利用了钢的柔性和悬臂的弹性做成弯曲的椅腿。

马克•布鲁尔设计的木与帆布椅子，具有构成主义与风格派的特征，1923年包豪斯剧院的招贴画

设计：马克•布鲁尔1923年

从包豪斯剧院的招贴画体现出学院老师对学生设计的巨大影响，抽象的造型和对点、线、面的运用以及空间感的强调，是抽象绘画和立体派在平面设计中的体现。原来的瓦西利椅是用螺栓组装，摒弃全机械化的生产，而不像现在是以焊接装拼的。在椅座、靠背和扶手上精巧地采用了蜡光棉纱织物（现在用牛皮），使人坐在上面不会直接触到冰凉的金属。这种原镀镍的（现在是镀铬的）末端包盖抛光的椅子，是一种箱子状、合成式的平面构造的椅子。它是以德国的表现派画家瓦西利•康丁斯基而取名的。马克•布鲁尔1925年设计的瓦西利椅马克•布鲁尔1929年设计的钢管椅。《包豪斯》杂志封面设计：赫伯特•拜耶1928年

拜耶1921年求学与包豪斯，毕业后留校任教，担任字体和印刷设计教师。他的才能主要表现在字体设计上，他创造了在无装饰线字体和以小写字母为中心的新字体系列，并在此基础上发展创造了更简练的“拜耶体”他设计的字体成为德国现代平面设计的标志。设计师：格里特•里特维尔德（1888-1964年）椅子的原型是以原木为面饰，但是后来，里特维尔德却将其油上红、蓝、黄的真漆和黑色的染料。他不是运用传统的细木工技术，而是利用螺丝使各个构件能相互区别开来，尽管这张红蓝混色椅小的惊人，但它那抽象的雕工却能给人以深刻的印象。同时，它还是一件含蓄的现代作品。

里特维尔德想利用一整块木板来做一张椅子，然而，他却不得不使用了四块分离的平面，并用楔形榫、胶水和螺栓接合，以承受压力。原来的Z字型椅是用未处理的榆木制成的，后来才漆成白色，并用红色或绿然作边。瓦西利·康定斯基(1866-1944)

现代艺术的伟大人物之一。现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。

他在l911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》。1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。3、现代主义建筑与国际风格以上观点被称为建筑中的“功能主义”，有时被称为“理性主义”，或称为“现代主义”。由于现代主义建筑以统一的设计风格，如平屋顶、不对称的布局、光洁的白墙、简单的屋檐处理、状似火柴盒等，在许多国家出现，因而被称为“国际风格”。特别是包豪斯大师们到美国后，更加促进了这种风格的传播，几近泛滥。1、格罗佩斯（德国）包豪斯的校舍在结构和材料的运用上体现了现代建筑的所有特点，其满足功能的主要目的使现代建筑具有民主意义。这是格罗佩斯为包豪斯教师设计的住宅，具有高度的功能主义和理性主义的特点，采用了钢筋混凝土预制构件，结构简单，两层空间互相错落，具有良好的居住和生活功能。这些建筑的典型现代主义特点使其成为20世纪现代建筑的杰出代表

德国法古斯工厂，现代主义建筑的代表作，1911～1912年建，W.格罗佩斯和A.迈耶设计格罗佩斯设计的“阿德勒”小汽车2、米斯•凡•德•罗（德国）—现代玻璃摩天大楼的开创者

（LudwigMiesvanderRohe,1886-1969）现代建筑大师。1886年3月27日生于德国亚琛。未受过正规的建筑训练、幼从其父学石工，对材料的性质和施工技艺有所认识，又通过绘制装饰大样掌握了绘图技巧。米斯·凡·德·罗的贡献在于通过对钢框架结构和玻璃在建筑中应用的探索，发展了一种具有古典式的均衡和极端简洁的风格——“少就是多”。纽约西格拉姆大厦3、柯布西耶（埃）（法国）萨伏伊别墅是勒.柯布西耶提出的“建筑物要素”的具体体现，对建立和宣传现代主义建筑风格影响很大。勒•柯布西耶于1926年提出的建筑五要素1、地层透空、下设立柱、把地面留给行人。2、屋顶花园。用平顶，上设花园。3、自由空间。用框架结构，内部空间模块化，按需要自由处理。4、横向长窗，窗可以自由开设。5、自由里面。承重柱退到墙后，外墙自由处理。其它代表作朗香教堂橡胶盖住的横臂上，柯布西耶和夏洛特•佩里安一起设计了这款从1880年索内摇摆椅派生出来的可调节的躺椅。椅子的钢管转轮装在由四条腿的铁底架。原来的椅垫是头尾两端紧缠绕着骨架，并由弹簧金属架支承。但是，由于金属架易把椅垫磨破，因而改用氨基甲酸乙酯骨架。垫枕用皮带系紧，软垫选用小马皮、皮革或织物。这张椅子是柯布西耶在法国的阿维协（d`Avray）别墅而设计的。它在1929年巴黎的秋季美术展览（Salond`Automne）上第一次展出，就引起了轰动。椅子最初由索内工业公司制造，1965年卡西纳公司再次推出这种产品。

4、阿尔托（芬兰）

——人情化建筑理论的倡导者帕伊米奥结核病疗养院(1929～1933)珊纳特赛罗市政中心(1950～1952)奥尔夫斯贝格文化中心卡雷住宅美国现代设计艺术（1945年以前）美国最早把设计变成连接生产制造与商业销售的纽带，使设计艺术成为一种职业。“有机建筑”的提倡者赖特最大贡献是，第一个提出主张，认为建筑设计应该考虑三度空间，打破了把建筑单纯封闭为六面体的传统观念，主张空间可以内外贯穿，空间自由划分。古根海姆博物馆古根海姆博物馆内景古根海姆博物馆侧景工业设计的职业化设计职业化被认为有两个相互区别又相互联系的专业职能：第一，策划；第二，设计。设计与制造的分离是设计职业化的重要标志，这种分离的结果之一是设计与制造之间需要交流。罗维(loewy)使设计界认识一个道理：制造商相信漂亮的外形能够刺激销售，相信设计师扩大销售的能力。因此市场是设计职业化的“第一推动力”。雷蒙德·罗维——可口可乐标志早期的复印机它的设计的转折点是1929年，他接受企业家格斯特纳设计复印机的委托，当时的复印机四脚外露，他采用全面简化外型的方式把原来张牙舞爪的机器设计成一个整体感很强、功能良好的机械。由于外型简单、方便批量生产，而且造型整体、形式现代，因此取得了良好的市场效果。

可口可乐设计的标志烟盒烟盒烟盒英国壳牌石油公司标志

为“灰狗”公司设计的汽车为LaCense设计的BMW车空军1号飞机内舱宇航器走进后现代艺术20世纪50年代前后西方各国工业设计的发展个性化、民族化的过程后现代设计艺术的开端一种更强调人性精神与文化渊源关系的设计方法开始在各国流行，标志着又一场新的设计思想变革运动的兴起后现代主义设计的含义“后现代主义设计”作为当代设计艺术中的一个思潮最早出现在20世纪60年代美国的建筑界，以罗伯特·文杜里等人为主要代表，其思想和主张很快传到了欧洲各地，使现代主义的设计原则与理念受到了巨大挑战。“后现代主义设计”与“现代主义设计”有着千丝万缕的联系，甚至有人认为是对现代主义的继承和发展。“后现代主义设计”试图推翻现代主义的设计语言，在强调大众文化对产品设计的作用上建立一种新的设计语言。但事实上，“后现代主义设计”没有一种固定的设计形式和统一的设计程序，它只表现出一种混杂的、折衷的设计语言，以改变现代主义严肃的、排它的、“杰出人物领导的一种综合文化”指导所造成的产品设计领域的单一、贫乏的面貌。后现代主义设计兴起的历史条件1、进入20世纪60年代，西方发达国家基本从战争的困境中走了出来，世界经济和政治进入了崭新的发展阶段，科技高速发展，新材料、新能源大量出现。2、战后出生或成长起来的一代新生儿逐渐成为社会消费的主体，他们的消费需求和观念渐渐影响着设计市场的发展。社会由卖方市场转向买方市场，并进入了真正意义的消费时代市场上销售的产品多样化满足人们多样生活的需要；厂家把设计的个性化、人性化、多样化作为吸引消费者的有效手段现代主义设计的观念被丰富和发展，产品设计由产品本身扩展到由产品组成的人为环境两种设计理念的对比“少就是多”“少令人生厌”强调功能主义的原则，倡导纯净、简洁的建筑表现。主张功能决定形式，要求形式简洁单纯，摒弃装饰，认为无用的装饰即罪恶“少令人生厌”的设计理念宣扬一种杂乱的、复杂的、含混的、折衷的象征主义和历史主义。追求典雅和富于装饰特征的、历史的、折衷主义的建筑形式现代主义后现代主义功能决定形式，少就是多，无用的装饰即罪恶恢复装饰，加强设计的丰富性、审美愉悦性纯而由纯的形态。非此即彼的肯定性与明确性对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调形式的多元化、模糊化、不规则化。非此非彼，亦此亦彼，此中有彼，彼中有此骡子式的杂交种，对历史风格采取抽出、混合、拼接的方法加以灵活变化后现代风格的沙发——日出后现代风格的水壶后现代风格的灯具意大利罗西设计的茶具可供多种方式组合的居住箱宇宙风格的家具充气式家具宇宙风格的室内设计罗伯特·文杜里是“后现代主义”理论的真正奠基人。在其著作中提出了自己的后现代主义原则“少令人生厌”从而拉开了后现代主义设计的序幕。

罗伯特·文杜里的建筑作品费城母亲之家费城富兰克林故居伦敦国家美术馆俄亥俄州奥柏林大学的艾伦美术馆新泽西州大西洋城马尔巴罗·布朗赫姆旅馆的改建费城母亲之家文丘里《母亲之家》赏析

费城富兰克林故居

伦敦国家美术馆1、菲利普•约翰逊与美国纽约电讯公司（AT&T）总部大楼2、格里夫斯与俄勒冈州波特兰市公共服务中心3、山崎实与纽约世界贸易中心4、伍重与悉尼歌剧团5、尼迈耶尔与巴西议会大厦6、斯特林•詹姆斯与德国斯图加特的新国家艺术馆菲利普•约翰逊与美国纽约电讯公司（AT&T）总部大楼1984年落成的，该建筑坐落在纽约市曼哈顿区繁华的麦迪逊大道。约翰逊把这座高层大楼的外表做成石头建筑的模样。楼的底部有高大的贴石柱廊；正中一个圆拱门高33米；楼的顶部做成有圆形凹口的山墙，有人形容这个屋顶从远处看去象是老式木座钟。约翰逊解释他是有意继承十九世纪末和二十世纪初，纽约老式摩天楼的样式。位于曼哈顿闹市区南端，雄踞纽约海港旁，是美国纽约市最高、楼层最多的摩天大楼。大楼