《动画概论》复习题

PAGEPAGE18动画概论期末考试复习要点1.距今有两三万年前的旧石器时代在西班牙北部山区的阿尔塔米洞穴上画着一头奔跑的野牛形象。2.我国青海马家窑发现“舞蹈纹彩陶盆”.公元前2000年古埃及壁画上“摔跤”故事的连续画面.3.动画意念：一种是重叠性绘画，就算在同一个画面（物体）上来表现连续性的不同位置。另一种是连续性绘画，就是将不通的场景联系在一起，使用多幅连续的平面去表现运动的空间和时间状态，即物体的运动过程。4.产生真正运动的感觉，1842年，英国科学家彼得.罗杰为破解这个难题提供了理论依据“视觉暂留”现象的特点。5.19世纪中，艾米尔。雷诺将幻灯于西洋镜结合，发明了“变焦实用镜”被称为“第一架动态景象放映机”。1877——1879年间，爱德华。麦伯里基首先将一套马在奔跑的连续照片搬到换透镜。6.1895年，法国的卢米。埃尔兄弟发明了电影机，标志着电影的正式诞生。英国的史都华。布雷克顿于1906年拍摄了在黑板上做的《滑稽脸的幽默相》被认为是世界上第一部动画影片；同年，法国人埃米尔。科尔运用摄影机拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》标志着动画电影的正式诞生，被奉为当代动画片之父。7.1914年，美国人埃尔。赫德发明了以透明的赛璐珞片替代制作的动画片。8.定位系统的发明与赛璐璐片的运用使得动画片的基本拍摄方法就建立起来。9.温瑟.麦凯是在沃尔特.迪斯尼之前对动画艺术性及商业性进行建设探索的功臣。10.欧美动画艺术家门分别向这两个方向发展，最后形成两种倾向：一种是以讲故事的方式出现，注重商业效果，成为商业性很强的主流动画片；另一种是强调画面感觉的，发挥创作者的个性，最后发展为艺术实验短片。主流动画就是以观众和市场为目标创作的故事类动画片。11.1911年美国动画家温瑟.麦凯制作出生第一部动画影片《小尼摩》。1928年迪斯尼制作出了电影史上第一部有声卡通片《蒸汽船威利》。之后迪斯尼又于1932年推出了世界上第一部彩色卡通片《花与树》。1937年迪斯尼拍摄的世界上第一部电影《白雪公主》。12.日本动画是从1956年10月成立东映动画株式会社后开始壮大的。由当时的领头人大人川博带领下于1958年推出第一部取材于中国神话故事的彩色动画长片《白蛇传》获得第一届威尼斯儿童电影节特别奖。1959年推出日本第一部超宽银幕动画片《少年猿飞佐助》也取得了良好的商业回报。13.手冢治虫是日本动画的主要代表人物之一，有“漫画之神”的美称。他与1966年推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》，而宫崎骏是20世纪80年代日本动画界的龙头。14.中国动画始于20世纪20年代，动画创始人万籁鸣、万古蟾、万超尘。拍摄出片长仅有1分钟的动画广告《舒振东华打字机》开创了中国动画的先河。1926年他们摄制完成了中国第一部动画片《大闹画室》。1941年万氏兄弟摄制了中国也是亚洲的第一部动画长片《铁扇公主》，片长为80分钟。15.1946年10月东北电影制片厂成立，这是新中国的第一个电影制片基地。1957年，中国第一家专业美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立。1961­-1964年，动画长片《大闹天空》的成功拍摄，标志着中国动画民族风格在此期间形成。16.英国的约翰.哈拉斯夫妇的动画长片《动物农庄》（1954年），阿德曼动画工作室的《小鸡快跑》，BBC的《小鸭历险记》，法国的保罗.格利牟特创作的《国王与鸟》（1979年），法国同加拿大、比利时、英国四国联合投资，共同熔炼的超级动画巨著《贝尔维尔三重奏》（2003年），捷克动画家杰利.川卡的《好兵帅克》（1954年），StudioBratriVTriku公司制作的《鼹鼠的故事》。17.非主流动画指更加注重个体化制作和自己的创作体验，18.两个艺术动画基地：一个是加拿大的NFB（加拿大国家电影局），一个是前南斯拉夫的萨格勒布，前南斯拉夫的萨格勒布被誉为艺术的圣地，每两年举办一次萨格勒布动画节。前南斯拉夫第一家专业的动画片制作厂——杜加电影公司。19.1922年在莫斯科国立电影专科学校设立了动画片实验基地，组织了一批专家来从事动画艺术的研究，创作了第一部反对世界帝国主义奴役中国人民的政治杂文式影片《战火中的中国》。前苏联的动画片代表人物有：伊凡.伊凡诺夫.瓦诺、尤里.诺斯坦、菲奥多尔.西图卢克等。20.“美国联合制作公司”简称UPA。UPA的宗旨是制作动画艺术本质、力求发挥作者个性及创意的影片，但也不完全忽视商业的要求。21.法国动画家拉卢的《梦幻星球》；英国动画家鲍伯.贾狒瑞的《大》、《梦中玩偶》，英籍荷兰人迈克尔的《和尚与鱼》、《父与女》；捷克画家杰利.川卡的《手》1．动画的概念：animare包括所有的用逐格方式拍摄和制作出来的电影影片。早期动画的称呼并不是很统一，有些国家称之为动画片，有些国家称之为卡通片（cartoon）在我国动画片称为美术片，在《电影艺术辞典》中的解释是：美术片，世界上统称为animation，电影的四大片种之一，是动画片，剪纸片，木偶片和折纸的总称。动画以绘画或其他造型艺术形式作为人物造型和环境空间造型的主要表现手段，不追求故事片的逼真性特点，而运用夸张，神似，，变形和手法，借助于幻想，想象和象征，反映人们的生活，理想和愿望，是一种高度假定性和艺术。（动画的形式是多样化的，有二度空间的，三度空间的，）（动画的共性：它们的影像是用电影胶片或录影带以逐格记录的方式制作出来的，要满足电影的基本要素－拍摄，洗印，放映，满足于记录呈像这两点特性）动画是指造型之间的运动过程，只是技术和手段，动画片是画出来的运动，在影片中呈现于观众面前的每一个形象，每一组动作和每一弱镜头，无不是由一张张先进人物出来和画面所构成的，这些画面就形成了动画作品艺术表现的最基本的单位（动画片是动画的在载体，动画是动画片赖以存在的基础）2．动画片的特征：动画片属于电影范畴。动画片与美术的共性与区别：（1）共性1.动画片与美术一样，都是来源于生活，又反映了生活2.它们都是一种社会意识形态，受到社会，历史条件的影响和制约，并受一定的社会政治，哲学美学，文化艺术思潮的影响，3.同时它们的发展都是以一定的经济发展为基础，不可避免地都要受到民族性及上层建筑的制约，都是视觉艺术，它们都有共同的审美特征。（2）区别美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，而动画片表现的是运动，发展。动画片通过放映机连续放映，让瞬间静止事物变得运动起来，组成一个模拟真实事物而又区别于真实事物的电影的时空，而美术只能通过固定的画面让观才去整个故事发展的过程。在表现方式上动画片这种时空结合的运动性是动画片与美术一个显著不同之处。美术作品都是静止的，可以从上到下，从左到右，从整体到局部来回观看，动画片则不能给观众这种自由。二者虽然同属视觉艺术，但现代的动画电影不再是单纯的视觉艺术，它已成为一种综合性的视听艺术构成美术作品的构图，透视，色彩，造型等元素还是在的范畴之内，而现代动画电影几乎包罗了现有的艺术形式：文学，戏剧，摄影，音乐，服装，化妆等，甚至包括美术本身。动画片还有一个显著的特点，那就是动画影片中蒙太奇的运用，这样使创作者可以按自己的意图重新组接时间，空间和事物的发展运动，创造出一种全新的叙事方法。动画片与一般电影的共性与区别（与纪录片，科教片，故事片共同组成电影的四大片种）共性：动画片与一般电影一样，同司视听艺术，来源于生活并反映生活。它们都是依靠电影技术为手段，以画面和音响为媒介，通过在银幕上运动的时间和空间里创造形象，以时空运动来进行叙事，再现和反映生活的艺术形式。一般电影与动画片一样，都有假定性，一般电影的假定性与动画电影的假定性的最终目标有本质区别。区别：动画片既然是画出来的运动，就决定了它离不开美术思维，这就形成了动画片的创作的特性，既需要电影思维也需要美术思维，二者缺一不可，却又有主次之分，动画片中美术思维的全部任务就是表现电影思维，电影有着自己本身的艺术价值，这也是动画片区别于一般电影的又一个特征。功能特征：（1）娱乐性：动画片作为电影的产物，从诞生起就是以娱乐为主要目的（2）商业性：一类以市场为主一类以个人想法为主。主流动画是以市场为主要目的，以商业运转为中心，以观众的喜好为主导（3）教育性：动画片具有很强的教育性，这是因为动画片有很大一部分的观众群体是儿童，所以它的这种教育性就非常突出（4）艺术性艺术特征：（动画片也有着自身的美学特征，它拥有本身的美学特征，电影的美学特征以及戏剧歌剧等其他美学特征，是一种综合的艺术特征）假定性：1，技术上的假定2，思想上的假定（制作性）（综合性，动画片融合了空间艺术和时间艺术）（抽象性，可以说这是动画特性有的美学特征，它可以用假定的或抽象的点，线，面，来表象主体意趣，进而追求象外之意的美学特征，抽象性是真正动画片的本质，动画的灵魂。动画片的分类

艺术形式：分平面动画，立体动画和电脑是动画。

平面动画又分1，单线平涂动画（单线平涂动画是平面动画形式中最常见的一种动画技巧，它工艺简单，易于操作。以赛璐珞制作的动画，一般称为胶片动画1915年。）

2，水墨动画（水墨动画突破了动画电影史上传统的单线平涂的样式，将国画中的笔情墨趣与电影艺术完美，巧妙地结合在一起，创造出一种全新的视觉效果，在动画的发展史上是一项前所未有的创举。我国第一部水墨动画是《小蝌蚪找妈妈》，《牧笛》是第二部，《山水情》）

3.剪纸（剪纸人物的缺点是表情变化和转面，转身都不能像单线平涂的动画片那么灵活自如，动作有局限，人物动作长久保持一个角度，但这些缺点也正是剪纸的艺术特色。前苏联动画家伊凡。伊凡诺夫。瓦诺和他的学生尤里。诺斯坦为代表。

4其他艺术形式（用现成的画面拼贴的，也叫静照动态化）

立体动画分（立体动画又称为动作中止动画，它和平面不同的是立体有长宽高的体积，而平面只有面积）1，偶动画（被誉为世界最伟大的木偶艺术家叫捷克，我国第一部木偶是1947《皇帝梦》。黏土动画在偶动画中占有很大比重，黏土拥有神秘的亲和力，它的可塑性很高，要园要扁，粗细长短，均可随心改变。）2实物动画（实物动画保持实物的原貌，而偶动画则依据作者心目中的形象重新塑造，有两种表示方式一是利用身边已有自己固定形态的各种物质进行制作二是通过加工，体现出超出物质本身形态的新的生命）3真人拍摄4其他的艺术形式5合成动画（立体动画的各种形式类似看，它所选用的这些形形色色，变化多端的材料，更进一步揭示了立体动画的创作规律，只要具有丰富的想象，注意观察身边的生活，任何材料都能成为表达思想和感情的创作素材）

3.2叙事形式包括1文学性叙事方式，（文学性叙事方式，具有小说，诗歌，散文等性质，这种叙事方式一般为块状和线性两种，块状的文学性叙事方式不强调时间的先后，不注重因果关系，线性的文学性叙事方式是根据时间的先后顺序来见故事，注重因果关系。典型的块状文学性叙事方式的作品有《回忆点点滴滴》2戏剧性叙事方式是按照传统戏剧结构讲故事，强调冲突律，戏剧性的因果联系（规律性：1动作刻画强调逼真的表演风格.2音乐渲染主题情感.3表现惊险是动画得天独厚的优势，尤其用在戏剧性动画片种创造紧张感和冲击感时更为突出。）

纪实性叙事方式（纪实性动画片在这里是一个相对的概念，之所以称其为纪实是因为它在内容方面有具体的时代背景，或者以真实事件为创作动机，形式上更加写实逼真，时间和空间的演变更加符合自然规律。《草原英雄小姐妹》是我国动画时尚第一部采用写实的真人真事题材动画，这种类型的动画片所描写的故事具有现实感和时代的烙印，揭示的是社会性现象和问题，作品中塑造的任务具有强烈的生存主张和特有的品质以及现实责任感。）

抽象性叙事方式：不以讲故事为主，基本没有故事情节，甚至连一个具体的形象也没有，表现的是多种图形的运动和变化，或者是哲学内涵和诗意境界及对音乐的诠释

3.3传播形式分电影传播，电视传播，新型媒体传播其他动画

电影传播（主要指的是影院动画片，有长篇和短篇之分，精美的画面可以说是影院动画片吸引观众的主要因素，生动的情节决定着你再看这部片子时是否被它吸引和感动，音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。剧情的安排上，影院动画常常要浓缩情节，将重大的主题具体和缩小化，即用微观与象征性的视听元素表现重大主题。影片长度约为80-100分钟左右，成功的影院动画片必定是集艺术性，思想性，创造性，可读性于一身的优秀影片，其信息量庞大，思想明确，场面气势磅礴。）

电视传播（主要指专门为电视播出制作的动画系列片。特点连续性，趣味性，生活性，娱乐性深入到人们每日的精神文化生活中。最突出的特点是制作工艺的简化，动作设计简单化，背景制作简单化，线上色随意化，电视动画片的叙事结构相对简单，更像是传统的说书艺术。电视动画喜欢扩展情节，小题大做，即由许多个微不足道的小格式组成一个大系列，情节有所连贯，但又分别独立，通常制作水准要低，画面影像质量，动作设计，声音处理等工艺技术要求相对宽松，艺术性也相对差些，电视节目的一个重要特征是持续与连续性，电视动画的发展以日本为主，它是当今唯一能和迪斯尼动画抗衡的国家。

新型媒体传播方式的动画（省却了繁杂的劳动，降低了制作成本，也因其特殊的视觉符号，羡慕的个性特色是动画的新宠。

主流动画（美国动画所包含的天真的视觉效果，清晰易懂的玩笑幽默，以及条理分明的技术表现，构成了强烈自主的动画风格，他们极少批判人类的失败，社会状况，或者是心里瓜葛，认为电影应该跟着大众的流行走，形式和内容不用太复杂电影中的道德观也很单纯，那就是善良必定战胜邪恶。）

非主流动画（所谓非主流动画就是之试验动画或说是包含两种不同类型的动画实验：一是形式上的实验，比如用各种材质作的实验，二是内涵上的实验，也就是除了形式上的实验外，在动画的内容上作的创新和研究。早期的实验动画和抽象动画大体上都是结合抽象几何图形与旋律性的古典音乐作为其表现的媒体而去作动态研究的。但是到了20世纪60年代以后，非主流的实验动画在形式与内涵上，已有不同的发展方向，他们不再以线性的图像来从事抽象动画，反倒以纯物质性的抽象性来进行动画及实验电影对电影本质的影响的探讨，这时期实验动画的发展大抵以美国的为主。除了直接利用动画来探索电影过程的本质外，另外一个流派则是藉由超现实的绘画所做的动态变化，来探索潜意识中非叙述性内容的内在逻辑。短而精，精而广，广而深是非主流动画的特色，与主流动画最大的区别在于：它不以赢利为目的，不注重在电影，电视中播放，因而使其在功能上，表现上与主流动画有着较大的区别。

实用短片分动画广告MTV动画游戏动画教学动画虚拟角色动画其他方式

动画广告：1电视动画广告（它的特点就是画面生动活泼，多次重复播放观众也不觉得厌烦，即有夸张，轻松的娱乐效果，又可以灵活的表达商品的特点，电视动画广告给观众的第一个印象都是画面活泼，颜色鲜艳，它可以很直接的把产品呈现在观众眼前，是观众印象深刻，并产生购买的欲望。动画广告长度15-60秒）

电视动画广告与电影动画广告区别：其制作方式与电视是一样的，只是在拍摄阶段，电视采用电脑扫描上色及合成音乐，最后做成播放带，电影则是用底片拍摄，经冲洗电脑A拷贝剪辑后，再结合关学声带，经过电脑处理，是整部影片的色调能够统一，冲印成有彩色B拷贝后，就可以在电影院播出了。电影动画广告长度在1-3分

公益动画：用动画来传达环保，交通，教育等公益主题的影片，一般称为公益动画。

分析这些动画类型的使用短片，它们大致都具备以下特点：创作精良，个性张显，受众认可，收益成功。世界上第一部彩色动画长片是《白雪公主》。第一部有声动画片是1928年推出的《威利号汽船》。中国第一部大型动画片是《铁扇公主》。中国第一部水墨动画片是《小蝌蚪找妈妈》。1966年，手冢治虫推出日本第一部彩色电视动画系列片《森林大帝》。1963年，手冢治虫创立的第一套日本长篇电视动画是《铁臂阿童木》。动画作品的叙事形式有：小说式、戏剧式、纪实式和抽象式。1980年，上海美术电影制片厂摄制了《三个和尚》，它的成功在于内容和形式上的民族化、大众化与叙事结构、节奏的现代化的统一。从1950年的第一部动画，发展到60年代已经每年能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961～1964年制作的《大闹天宫》，它可以说是当时国内动画的巅峰之作。1947年，中国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》。1958年，拍摄了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》。1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。1960年，拍摄了第一部折纸动画《聪明的鸭子》。亚历山大·佩特洛的《老人与海》开创了动画片意识上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。动画按题材设定分类可分为：艺术动画、科教动画、广告动画。中国的走马灯、皮影应该是动画的雏形。被公认为世界动画创始人的是埃米尔·雷诺。捷克动画的代表人物有：兹德内克.米莱尔、杰利.川卡。动画是主动地表现时间和空间的艺术，具有很强的可编辑性。英国人约翰.哈里斯曾指出：“运动是动画的本质”。丰子恺《漫画的描法》中提到：“漫画是简笔而注重意义的一种绘画”。三维动画主要依赖电脑图像生成技术，简称“CG技术”。漫画风格是动画的主流风格，它的覆盖范围广泛，有很大的张弛度、和无穷的想象力。1932年，迪士尼推出第一部彩色动画片：“花与树”，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。伊凡.伊凡诺夫-瓦诺是前苏联动画创始人之一。2004年法国动画片《青蛙的预言》在法国戛纳电影节和柏林电影节上荣获多个奖项，被誉为法国划时代作品。手冢治虫是日本著名的漫画家、动画家，被誉为“日本现代动漫之父”。中国动画教育起源于1952年，在北京电影学院成立了中国第一个动画专业。编写文学故事剧本，是动画创作的第一环节。费德利克的动画作品以优雅和简单的造型设计，以及对时间的精确掌控见长。德国人以其严谨、思辨及深厚的音乐绘画功底创造出形式别致的德国动画“卡通”，英文Cartoon的音译，即“非真人电影”。起源于美国。它是用图画表现某些情节和某一形体运动过程的一种影片，采用逐格摄影的方法进行拍摄，把许多张描绘连贯性动作的画面，配以所需的背景，按顺序一张张拍摄下来，连续放映产生活动的影像。“美术片”，电影四大片种之一，是动画片、木偶片、剪纸片、折纸片的总称。1984年，宫崎骏的作品《风之谷》获得“每日映画大藤奖”、“文化厅优秀映画制作奖励奖”等大奖。萨格勒布学派可说是南斯拉夫动画的代名词。《拉达与克里希纳》取材于印度教神话，讲述了英雄克里希纳与爱人拉达历经磨难，终成眷属的故事。影院动画是动画中备受瞩目的动画形式，通常按照电影剧本方式编写故事。针幕动画是上世纪20年代发明的实验艺术。现代动画理论公认的一个例子是阿尔塔米拉洞穴内的“奔跑的野猪”。黏土动画，既有一般动画中的想象力，又能达到一般动画无法达到的三维效果。“动画片”是以图画表现人物形象、戏剧情节和作者构思的影片。它采用“逐格摄影”的方法，将一系列互相之间只有细微变化而动作连续的画面拍摄在胶片上，然后以每秒24格或25格的速度放映出来，以获得形象活动自如的艺术效果。动画的视觉符号有具象的、非具象的、立体的与虚拟的。现代中国动画的风格，受欧美和日本动画的影响很大，有明显的模仿痕迹。在中国动画发展的道路上，民族化和现代化相结合是中国动画人一直要探讨和研究的问题。中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰就开始研究动画制作。动画的本体特性有：艺术特性、工艺特性、审美特性、多元性、时尚性、假定性。“原画”也叫做关键动画，是控制动作过程的轨迹特征和形态特征。弗雷德里克·巴克是加拿大电影局之外的一名著名动画家，他的作品以色彩斑斓的彩铅风格传达出优雅、简洁、富有诗意的人文气息。《种树的人》和《摇椅》是奠定他在国际动画影坛地位的重要作品。如果我们暂时忽略动画片背景的绘制便会发现：对于绝大部分的商业动画长片和一部分非商业动画短片来说，单线平涂已经成了动画电影特有的美术形式。运动的形态在动画中的呈现方式是位移与变形。动画的作品形态有影像构成和声音构成。立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用摄影机逐格拍摄而成。电视动画动画广告片一般长15——60秒，电影动画广告片一般长1——3分钟。法国人埃米尔.科尔用摄影机上的停格技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》。主流动画中的观众心理需求有知觉快乐、替代满足、紧张刺激、审美升华。动画片画面构成包括美术风格、构图和动作。设计稿一般有两部分：一是人物角色，二是背景。声音剪辑点，以语言、音乐、音效来作为剪辑点。动画片的风格形成主要依赖于：导演的风格、美术的风格、叙事的风格、音乐的风格在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大。1913年，第一家动画公司在纽约成立，拉武·巴瑞精心为自己的动画片设计出一套行之有效的定位系统，为以后的动画发展奠定了基础。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明的赛璐珞片，实现了活动形象与背景分离的制作，大大提高了动画制作的效率和表现力。原画动作设计直接关系到未来影片的质量，动画电影的独立性正是建立在这一环节上，造型符号在此获得生命力和性格。加拿大国家电影局的卡罗琳·丽芙的《猫头鹰与鹅的婚礼》是沙动画。故事版包括画面与文字两部分，其画面内容有角色运动、景别大小、背景变化镜头调度和光影效果等视觉效果。中期创作阶段设计制作阶段这一阶段内容包括:设计稿、动作设计、动画、背景下面我国较著名的水墨动画片有《牧笛》、山水情》、《小蝌蚪找妈妈》等。动画作品的特性包括综合性、叙事性和独创性。动画作品构成的要素是运动影像、音效及声音。Animate本意是赋予生命，AnimateFilm意思是Film的影像是有动画艺术家创造的，是艺术家赋予本来没有生命的形象符号以生命力的电影。世界动画历史学家把动画诞生的时间定为1892年10月28日，是“动画之母”，爱米尔·雷诺。动画的视觉符号立体的、有具象的、非具象的、和虚拟的。手翻书时，一些画面快速连续或交替出现，画面内物体会发生真正的感觉，这是人眼的运动视觉暂留现象。英国的史都华·布雷克顿，1906年拍摄了在上做的《滑稽脸的幽默相》，用粉笔脱口秀做成了被公认的世界上动画片。根据动画艺术两种不同的倾向和艺术家的不同追求，动画可以分为主流动画和非主流动画。动画片的创作构成包含四个方面：一般主题和内容、叙事结构、画面构成和声音构成。立体动画一般有偶动画与电脑三维动画。错实物动画戏剧式结构讲究“起、承、转、合”，其中“合”是指结果圆满。错是指结局动画片的构图原理包括绘画构图原理和运动构图原理。对转面图通常都有角色的正面、侧面和45度斜侧面的图。错和背面美国迪斯尼公司在1928年制作的有声卡通片《蒸汽船威利》是世界上第一部影院动画电影。错世界上第一部影院动画电影是《白雪公主》动画片的众多风格中，原画的风格对动画影响最大。错是导演动画片剪辑不能将声音与情绪作为剪辑点。错电影制作都分为两个部分：前期创作及后期制作阶段。错宫崎骏是日本动画的代表，日本新漫画的创始人被称为“漫画之神”。错是手冢治虫故事版就是画面分镜头剧本对绘制故事板的最佳人选是原画，原画对电影知识了解透彻，最能体现其构思与艺术追求。是导演错原画也叫关键动画，不是制作动画片的核心。是原画错原画必须将画面线条全部画到位，不能有任何毛刺和误差。可有誊清清稿错动画就是负责画出动作的关键张。动画负责中间画错动画是用来填补原画与原画之间的过程动作。对动画片的人物角色，在任何场合任何时候，都要保持其特征形象的统一。对修形的主要工作是清稿，还要负责其它动作衔接所需要完成的不足张数。不负责其它动作衔接所需要完成的不足张数错动画，主要来完成原画设定关键动作瞬间所需要的中间过程张数。中间张数少，动作就平稳柔顺；张数多，动作转换就快。张数少转换快错背景是角色活动的陪衬与环境交代，一般要严格按照设计稿规定的景别、角度以及结构框架绘制背景，但可以灵活地在规定范围之外任意发挥。决不能在规定范围之外任意发挥错传统动画片拍摄方法与实拍电影故事片不同，动画片采用逐格拍摄。对实验动画是指那种带有探索性的作品，从观念与市场上都有新的建树或突破的作品。技术错立体动画的偶动画电影片是将立体形像逐个摆放姿态，然后用3DS软件摄影机逐格拍摄而成。摄影机错所谓文艺批评，就是专门指对文艺作品中不能接受的地方进行批评。还包括能接受的地方进行肯定赞扬错名词解释、简答题、论述埃米尔·雷诺于1877年改进了走马盘，制造了用几面镜子拼成圆鼓形的活动视镜。因此，在电影史上埃米尔·雷诺一般被认为是动画创始人。温瑟·麦凯不是发明动画技术的人，但却是第一个注意到动画艺术潜能的人。代表作：1914年的《恐龙葛蒂》·《路斯坦尼亚号之沉没》（电影史上第一部以动画手段表现的纪录片。）马克斯·佛莱雪发明了转描机，用它可以将真人电影中的场景和动作通过透镜反射到摄影机台面上，然后转描在赛璐珞片上或纸上。动画产业的形成：美国的迪斯尼动画王国，1928年推出以米老鼠为主角的动画片《蒸船威力》是第一部音画同步的有声动画片。1932年推出第一部彩色动画片《花与树》，是第一部获得奥斯卡动画短片奖的影片。1937年的《白雪公主》是第一部彩色动画长片。《小蝌蚪找妈妈》：是五六十年代的中国水墨动画的珍宝影片之一。动画取材于画家齐白石创作的鱼虾形象，从而奠定了影片的美术水准。而这部片子打破了动画片“单线平涂”的模式，没有边缘线，意境优美，气韵生动，因此获得多项国际殊荣。原画也叫关键画，是指物体在运动过程中的关键动作，是相对于动画而言的，原画是大规模的动画片制作生产中最重要的一环，难度最大耗时最多。原画的作用是用来控制动作轨迹和动态幅度的关键。原画的动作设计要按照设计稿中提供的空间、运动范围和时间来设计和构思关键动态，包括整个镜头内部动作和外部动作设计，完成后填写摄影表，经导演审看合格后交给动画人员加入动画。动画：动画是原画的助手和合作者。动画的职责和任务是：将原画关键动态之间的变化过程，按照原画所规定的动作范围、张数和运动规律，一张一张的画出中间画。概括的说，就是运动物体关键动态之间渐变过程的画。动作检验：此项工作是对原动画质量的检查。原动画完成后由专门技术专家进行整体动作质量的检查，明确原动画的线条，查漏补缺，不符合要求的返回原画或动画部门进行修改。这一工作要求有很高的原动画绘制能力和经验。摄影表（名词解释）：是用来描述与记录影像所构成的蓝图，其中包括镜头号、长度、动作提示、动画额动画分层背景，拍摄方法及要求等。苏俄动画发展可分为哪几个时期，简要特点是什么？答：⑴萌芽时期（1911—1929）。开始了动画艺术的探索，出现了斯塔列维奇等偶动画艺术家。⑵发展阶段（1930—1939）。苏联动画发展史中的“黑白”阶段，动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却发生了停滞甚至后退。⑶黄金时期（1940—1959）。苏联动画电影导演将社会主义现实主义的创作方法与民间艺术的优良传统相结合，对本国和其他国家及民族优秀的民间传说、神话故事和童话、寓言等题材进行编创，获得了相当大的成功。⑷风格转变期（1960—1990）开始动画艺术的深入探索，出现了尼娜·索莉娜、尤里·诺斯坦等独具个性的艺术家。⑸低落期（1991—至今）。动画在形式上更加多元化，而动画的风格则更多地传达出忧伤和沉重的气息。问：动画作品的叙事方式有哪几项？答：小说式、戏剧式、纪实式、抽象式问：中国动画创始人万氏兄弟有那些人？他们最早的动画作品是什么？答：是万籁鸣、万古蟾、万超尘。他们最早的动画作品是一分钟动画广告片《舒振东打字机》。问：简答主流动画的有哪几项创作原则？答：善恶法则、英雄法则、喜剧法则、幻想法则、时尚法则。问：动画片音响包括哪些内容？答：自然音响、动作音响、机械音响、特殊音响虚拟音响问：主流动画一般应该满足观众的哪些心理需求？答：1知觉快乐2替代满足3刺激紧张4审美升华问：列举主流动画创作法则中英雄法则的几种观众心理状态答：企盼英雄、崇拜英雄、效仿英雄、关注英雄、角色置换。问：动画片叙事结构中的戏剧式结构讲究“起承转合”，请说一下“起承转合”各为什么意思？答：“起”就是故事的开始，“承”就是故事的发展，“转”就是故事的逆转即高潮，“合”就是故事的结局。问：你对动画的分类有何创见？（动画作品的分类）答：按作品分类：产业动画片《埃及王子》、实验动画片（包括两个含义：形式上的实验和内涵方面的探索）《一只娶了母鹅的猫头鹰》、广告动画片、科学教育动画片《哈雷彗星》、与真人合成动画片《谁先陷害兔子罗杰》。按制作工艺分类：（1）传统动画，传统动画不仅指二维动画，还指偶动画，传统动画是逐格拍摄的。（2）电脑动画，电脑动画是无纸动画、3D动画、网络动画（flash动画）。按呈现方式分类：（1）影院动画（2）电视动画（3）游戏（4）手机动画。问：动画片与美术的区别？答：⑴美术作品表现的是事物的瞬间形象，是静止的，动画片表现的是“运动”、“发展”。⑵美术作品中在整个欣赏过程中观众的参与介入的程度较大。创作者通过作品引发观众的联想和感受以完成传达。在动画电影中，则是创作者主观意识的介入程度更大。⑶动画不再是单纯的视觉艺术，成为一种综合性的视听艺术。⑷动画片是“画”出来的运动，就决定了它离不开美术思维（特殊性）。问：动画“风格”与“流派”的含义，介绍动画片主要的几种风格和流派答：所谓“流派”是指不同时期所流行的不同风格，而“风格”是指艺术作品所表现的主要的思想特点和艺术特点。动画片主要的几种风格和流派有：主流商业动画电影、非主流动画电影、具有浓郁民族风格的动画电影、其他风格的动画。问：我国动画教育的出路？1、调整知识结构，阐述。2、将动画作为一种艺术素质教育，通过加强学生的艺术底蕴，培养通用型人才。3、针对动画媒体的发展方向，培养新媒体动画人才。阐述。4、重视创作能力培养。5、衍生开发动画的高端和低端教育产品。6、生产、教学、科研全面发展，利用人才优势，结合产业发展。问：二维动画的材料及其各自的特点？1、二维动画的概念。2、赛璐璐。特点？3、纸绘。特点？4、剪纸。特点？5、底片直绘1分特点？。问：美国主流动画影片的表现形式。答：⑴人物造型的符号化⑵回避视觉上的暴力刺激⑶爱情贵族化你分层次论述一下动画片的主要特点？一、表现内容的广阔性(2分)它可以表现现实生活中的各个方面，大自然的一切现象及变化，看不见，摸不着的抽象内容，梦幻的境地，未来的幻想等，只要是我们的要表现的内容，不论它多么复杂，变化有多么奇技，动画都能有层次地，由浅入深地，形象地表现出来。(3分)如一些科教动画，电视片头动画，三维电脑动画、广告片等。(2分)二、表现方式的灵活性(2分)根据不同主题的内容，在表现风格上有装饰的写意的，写实的或是两者相结合的，在色彩设计方面，也有较大的选择。(2分)如《骄傲的将军》、《大闹天宫》、等这种装饰性的，也有《小鹿班比》、《天空之城》、《小号手》这种写实的。在科教影片的表现方法上，可在动画线画技巧、模型、动画特技等方面去体现。三维动画片的出现，使表现方未能更丰富多彩，如《玩具总动员》、《恐龙》等等。(3分)三、故事内容的象征性(2分)由于动画片具有的夸张特点，命名其在很多方面都具有象征性的色彩。(2分)如：科教片、传记片中的敌我双方箭头进攻，包围等都是象征性的。动画有着一个非常优越的表现能力，它不受时间、空间、地理位置、自然环境、历史年代的影响，不受抽象内容的束缚，不受运动速度的限制，它可以按艺术家的要求充分的去夸张表现。(2分)总之，在当今天科技高速发展的今天，动画显的越来越重要。因此动画在电影、电视的艺术表现中，在科研教学以及广告的地位和作用，已为更多的人们所重视制作商业动画片的方法和程序

动画片生产是许多人参与的工程：前期策划人员、中期创作与加工制作人员、后期专业技术人员、协调各工作环节的专职人员。

动画片的生产具有流水作业性质：前期策划包括——选题报告、形象素材筹备，故事脚本、角色与环境设定、画面分镜头初稿、生产进度日程安排图表；

中期创作与制作——分镜头故事版完成稿、对白台本、镜头表、造型设计、场景设计、镜头画面设计、规定动作设计、背景设计、动画、绘景、描线上色、校对；

后期技术包括：拍摄、印片、剪辑、录音合成、光学印片等一、前期：

选题报告：写给投资人和管理机构审批的文案，用最精炼的语言描述未来影片的概貌、特点、目的、工艺技术的可能性以及影片将会带来的影响和商业效应（最好附带一个一分多钟的演示片）

素材筹备：直接有针对性的写生、照相、录影；间接——相关的图片、音像作品、文字记载等。

故事脚本：（文学剧本）：按照电影文学的写作模式创作的文字剧本。要求故事结构严谨、情节具体详细、包括人物的性格，服饰道具以及背景等细节的描述。

画面分镜头设计：画面内容——镜头调度、场景变化、段落结构、色调变化、光影效果。文字指示——时间设定、动作描述、对白、音效、镜头转换方式等文字说明。（预览，导演与创作人员沟通）二、中期（按工作流程）

造型设计：

内容——造型设计包括标准造型、转面图、结构图、比例图（其中包括角色与景物的比例，角色与角色的比例，角色与道具的比例）、服饰道具分解图、形体特征说明图。

功能——造型设计关系到影片制作过程中保持角色想象的一致性，对于性格塑造的准确性、动作描绘的合理性都具有指导性作用。

场景设计：

内容——场景设计包括影片中各个主场景色彩气氛图、平面坐标图、主题鸟瞰图，景物结构分解图。

功能——场景设计的作用很多，其中最主要的功能是给导演提供镜头调度，运动主体调度，试点，视距以及视角的选择，画面构图，景物透视关系、光影变化以及空间想象的依据，同时是镜头画面设计搞和背景制作者的直接参考资料，也是用来控制和约束整体美术风格、保证叙事的合理性和情境动作准确性的重要的形象依据。镜头画面设计

内容——镜头画面设计事实上是对分镜头画面的故事版的放大，之所以称之为“设计”，是因为在放大的同时要思考镜头形态的合理性、画面构成可能性以及空间关系的表现性。其中包括画面规格设定，镜头号码，背景号码以及画稿、活动主线的起点和终点动作以及运动轨迹线索，当活动主体与背景发生穿插关系时要画出交切线，镜头画面设计也可以称为“施工图”。

功能：设计稿是一系列制作工艺和拍摄技术的工作蓝图，其中包括了背景绘制和原画设计动作时的依据以及思维的线索，画面规格、背景结构关系、空间透视关系、人景交接关系、角色动作起止位置以及运动轨迹和方向等因素，对后面的每一道工序来京都是不可忽视的法则。

摄影表：

内容——摄影表内容包括摄影表格上的所有的项目，其中包括产品序号、镜头号码、动作提示、长度、对白、口型、原动画数格、分层关系、背景、拍摄指示，如果是较长的镜头，要写上摄影表页码号序。

功能——摄影表现规划是导演的工作，导演拿到设计稿后结合分镜头设计进行时间和动作的整体规划。摄影表伴随着镜头画面设计稿自始至终，可是说其中包含了对每一项工艺的指示和要求，同时也是各个工作环节之间的关系联络图，其中记录着导演的全部意图和具体要求，是摄影师操作画面关系和拍摄方式的指示蓝图。

原话与动画

内容——“原画”也叫做关键动画，其中包括整个镜头内部动作和外部动作设计，原画上面要写清楚序号，标出加动画的密度和标尺，活动主体的关键动作以及用彩色铅笔画出前后动作关系线索提示。动画是连接原画之间的变化关系的过程画面，并且要将顺序号码填写准确，同时要认真读解摄影表的具体要求，尤其是多层动画互相交换层位的动画镜头，动画人员千万要小心从事。

功能——关键动画的作用是控制动作轨迹特征和动态幅度的关键，原画动作设计直接关系到未来影片的叙事质量和审美功能，具有相