高考语文二轮专题复习现代文阅读 论述类文本阅读十二（含答案）

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______________________________一、现代文阅读（共5题）1、材料一：2019年3月3日，国家文物局接到举报，称日本某拍卖公司拟于近期拍卖的8件曾伯克父青铜组器疑为我国非法流失文物。当日，国家文物局立即开展了相关调查研究工作。通过鉴定研究，基本认定该批青铜组器应为湖北随州枣树林一带曾国高等级贵族墓葬被盗出土的文物。仅仅三天的时间，国家文物局就获得确凿的证据，认定该批青铜组器为近年来被盗出土且非法出境的文物。当时，拍卖公司还公布了一封民国时期的信件，以证明这批青铜器是在民间流传的。国家文物局也用翔实的证据证明，这封信是伪造的，为后续文物追索奠定了坚实的基础。3月6日，国家文物局启动该批青铜组器追索工作。3月7日，公安部刑侦局根据国家文物局提供的文物研究报告，以及该组青铜器曾在上海出现的线索等开展调查。3月8日，上海市公安机关查明该组青铜器的委托拍卖人和实际持有人周某有重大犯罪嫌疑。3月9日，国家文物局紧急照会日本驻华使馆，向其通报流失文物信息，依据中日两国共同加入的联合国教科文组织《关于禁止和防止非法进出口文化财产和非法转让其所有权的方法的公约》规定，提请日方采取一切必要措施、协助中方解决文物返还问题。取得阶段性进展后，国家文物局与日本驻华使馆保持密切沟通，多次重申依法追索文物的坚定立场，日方予以高度重视和积极协助。8月20日，国家文物局、公安部派出的联合工作组，在我驻日本使馆和日本外务省代表见证下，于我驻日本使馆完成曾伯克父青铜组器实物鉴定与接收工作。(摘编自李韵《国宝神速回归记》，《光明日报》2019年09月11日)材料二：早在2002年，国家文物局就设立了“国家重点珍贵文物征集专项经费”，每年拨款5000万元人民币，用以购买具有代表性、文物艺术价值极高的珍品。然而，一件北宋书法家米芾的《研山铭》手卷，就花去2999万元人民币。同年10月修订的文物保护法则开始允许私人收藏艺术品，这一藏宝于民的政策也促进了流失文物的回流。此外，中国民间公益组织也在同时发力，开始有组织地开展流失文物回归工作。然而十余年过去了，流失文物的回归仍面临着诸多障碍。现在人们谈及文物回归，较多引用的一句话是“根据国际公约，被抢掠的文物都应归还原属国”。但是，无论是1954年公约还是1970年公约，都在追索文物的过程中表现得苍白而又无力。“法不溯及既往”的国际法原则，很大程度上让这些国际公约失去了效力。公约基于自愿原则而缔结，一般仅在缔约国之间才产生约束力，而英国等主要“文物流入国”以“文物国际主义”“人类共同享有遗产”为由并来加入公约。另外，要实现流失文物“回家”，须对追索的文物定性，但由于年代久远，很多文物流出的确切证据很难搜集，成为法律技术上的瓶颈。(摘编自《文物回家路无“法”护送，道阻且长》，(法治周末》)材料三：中国流失海外文物是中国文化遗产不可分割的重要组成部分，寄托着中国人民质朴深沉的历史情感和文化记忆。中国一向重视流失文物追索返还工作，已先后与美国、意大利、印度等21国签署关于防止盗窃、盗掘和非法进出境的文化财产双边协定。国家文物局公布2019年工作要点时，就包括制定实施流失文物追索返还工作方案。按照计划，国家文物局将健全部门合作机制，完善工作体系，加强文物进出境监管，推动扩大享受进口免税待遇的公益性收藏单位名单，推进流失文物追索返还取得新成果。中国考古学会理事长、中国社会科学院历史学部主任王巍表示，文物追索是一项艰巨且复杂的工作，但在政府有关部门的支持与努力下，文物回家成果丰硕。此外，现在越来越多的海内外学者等志愿帮助搜集中国海外流失文物的情况，各级博物馆等的展出条件也更加完备，这都有利于形成良好氛围。更重要的是，随着国力的增强、国际交流经验的不断成熟，“一带一路”和人类命运共同体的倡议得到越来越多的响应，中国在文物追索和保护方面的声音更加受到国际社会重视，未来，将会有越来越多的流失文物回到相国。(摘编自《中国流失文物回家了》，《人民日报》2019年4月11日)4.下列对材料内容的理解和分析，不正确的一项是A.短短5个月，曾伯克父青铜组器“神速”回归祖国，这是文物部门、公安机关、驻外使馆通力协作的结果。B.不法分子想方设法为盗挖、走私出境的文物“洗白”，给本身就困难重重的追索工作制造了障碍。C.虽然国家或个人高价回购流失文物耗费巨大，但这种方式也在一定程度上促进了流失文物的回流。D.“法不溯及既往”的国际法原则，使国际公约对包括英国在内的非缔约国没有约束力，大大限制了公约的效力。5.下列对材料内容的概括和分析，不正确的一项是A.与近年来被盗窃、盗掘、走私的文物相比，历史上被非法掠夺的流失文物追索工作难度更大。B.曾伯克父青铜组器的回归启示我们，在文物跨国追索中，充分利用外交手段比获取关键证据更重要。C.随着国力的增强及人类命运共同体倡议得到更多的响应，国际社会越来越重视中国声音，这有利于流失文物“回家”。D.文物追索工作艰巨而复杂，面临着包括法律在内的诸多障碍，但相信在多方努力下，我国流失文物回归前景向好。6.“文物追索，是一个世界性的难题。那么如何能让文物顺利“回家”？请结合材料，简要概括并分析。2、材料一：与“表现现实”的传统文学路径不同的是，在网络文学中，现实世界退居幕后，已经不再是故事发生的主要背景，玄幻穿越类网文要重新建立一个崭新的世界，与之相对应，网络文学对世界的再创造要求其理想读者抛弃现实世界经验和观念的束缚，接受全新的世界设定，沉浸式地进入网络文学文本当中。更为重要的是，相较于传统文学，网络文学的作者创造文本后交由读者解读与评判，作者和读者之间是双向互动的。读者可以对作品实时评价，作者也可以即时接纳读者的设想与建议，改变自己原本构思的走向，在某种程度上，网络文学成为作者与读者群想象的狂欢，成为不同主体合作完成的作品。网络文学的作者对于“流量”与“变现”的需求，使得当下网络文学“粉丝向”严重，大行其道的“爽文”正是“粉丝向”发展的产物。这类“爽文”直白地表达人类的欲望，建立起一个没有根基的乌托邦。“金手指”泛滥、“套路化”严重，而这类“爽文”永远可以戳中人们的“爽点”，从而拥有永恒的读者。不过，无论何种文学类别，其“流量”大小永远不能成为评价它的唯一标准。对于网络文学而言，流量既是商业的助力，也是资本的镣铐。因此，网络文学要想在商业性与文学性的拉锯之下寻找相对的平衡，在网络文学中表现现实问题、呈现人类普遍的情感价值与取向，则不能唯流量是从，要建立其自身的主体性。令人欣慰的是，网络文学中也确实产生了挣脱镣铐的文学佳作。邵燕君等人在《中国网络文学二十年·典文集》中，从海量的网络文学作品中遴选了五位作家的经典作品，以其判断标准来看，是否“传达了本时代最核心的精神焦虑和价值指向”、是否“成为某种更具恒长普遍意义的‘人类共性’的文学表征”等,仍然深受传统文学评价标准的影响。然而，网络文学不同话语主体的交锋对文学圈内的评审标准发起了挑战。参与者的普泛化必然导致更多元、更健康的话语语境的形成，对于网络文学的评价，必须兼顾文学内部与大众传媒等多个向度。邵燕君等人的这套评价标准，可以说是目前为止较为全面的网络文学评价标准，但是，网络文学的快速生长性决定了其判断标准的不确定性。（摘编自《浅谈网络文学与传统文学的关系：一场文学之间的角力》）材料二：一些文学研究者对大众文艺的基础功能与核心竟争力认识不清。现代心理学认为人类情感是人类的“生物算法”，用以迅速处理个体生存发展面临的各种信息，以做出有效应对。情感是生命存在与表达的方式，人类为了变得更聪明，进化出丰富的情感。人类个体的生存、发展与繁育后代，需要强劲的、时刻运行着的感觉、情绪和情感活动。艺术发生的内部驱力正在于此。人们的情感体验需求是自我实现与自我服务的。现实生活中情感体验、获取生命经验的机会不够，为了让情感能力得以提高，生命体就驱动人们创造或进入艺术情景，进行感觉、情绪与情感体验话活动。而文艺作品的故事情节就是承载大量生命活动信息的奇异容器，装载生命情感信息越多，越是特异、剧烈，受众体验就越好。大众文艺通常更强调营造剧烈的高潮体验，把各种感觉、情绪和情感体验激发到极致，产生情绪爆炸效应。人们把它持久地作用于自身情感信念的建构，从中得到自我肯定，自我确认与自我完善，因而带来持久的愉悦。对于大众文艺来说，能否令受众得到过瘾到位的情感体验，帮助读者建立精神秩序，是作品能否受到读者欢迎、对读者是否有价值的基础性评价标准。正因为大众文艺创作是以受众为中心的，所以大众文艺也必然是类型化的。人类的情感体验需求具有相同或相似的一面，人类个体需要在某些作品中，专门体验某些特定的感觉、情绪和情感，所以大众文艺的一个类型就是指向人类一个愿望情感群组，这使得人类的情感体验更加高效集中。（摘编自《不断顺应人类对情感体验的新需求》）材料三：如果寄望于把网络文学当作我们这个时代的文化旗帜之一，就不能过早地为它套上枷锁。虽然具有多重角色，网络文学的本质依然是一种文学样式，具有其独特的精神追求，这就要求作者与读者不能被资本太过束缚，网络文学产业的繁荣并不意味着网络文学自身的繁荣，过早过强的逐利动机难免会扼杀它。有些影视导演就曾直言,现在许多改编自高点击率网络文学作品的影视剧缺乏应有的深度。正如尼尔·波兹曼认为的，造成文化枯萎的原因，不光是对精神的约束，还有可能是赫胥黎式的“文化成为一场滑稽戏”,其中充满感官刺激、欲望和无规则游戏的庸俗文化。此外，在确立评价机制和建立理论研究框架的过程中，还要对网络文学的创作多一些包容。当前，在理论研究方面有刻意将网络文学与传统文学相对立的趋势。但是，网络文学与传统文学的分野，更重要的在于它摆脱了“文学是一种文化精英的活动”。作为“一种为揭露和批评自己的局限性而存在的艺术机制”，文学总是在现有框架或者同一题材下去探索如何超越前人，隐含了对文学自身的反思，“新”与“旧”永远都是相对的。不仅如此，在文学理论发展方面，即便在互联网出现之前，其也早已摆脱文学自身的的局限。这说明目前的文学理论对网络文学的无力感，并不能简单归咎于传统话语体系和批评模式的落后，而是文学理论发展早已与这个时代拉开了“代差”。不要过早地为网络文学套上枷锁，它的多样性，就是文化领域繁荣的最大源泉和前进动力。（摘编自赵明昊《别给网络文学套上枷锁》）1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是A.网络文学作品是作者与读者“共同”创作完成的，而传统文学作品的创作则不需要考虑读者的感受。B.材料一的“这类‘爽文’永远可以戳中人们的‘爽点’”印证了材料二的“大众文艺通常更强调营造剧烈的高潮体验”。C.当下，网络文学急需建立起自身的主体性，彻底摆脱流量束缚，挣脱资本镣铐，从而创作出文学佳作。D.大众文艺能够营造剧烈的高潮体验，给受众带来持久的愉悦，因而人们可以从中得到自我肯定、确认与完善。2.根据材料，下列说法不正确的一项是A.邵燕君等人评选中国网络文学二十年经典作品的标准是目前较为全面的网络文学评价标准，但是其深受传统文学评价标准影响。B.网络文学要求其理想读者抛弃现实世界经验和观念的束缚，接受全新的世界设定，所以它对读者阅读水平的要求比传统文学更高。C.网络文学的内驱力来自人们对情感体验的内在需求,其核心竞争力是它能使受众得到过瘾的情感体验，帮他们建立精神秩序。D.要想让网络文学成为我们这个时代的文化旗帜，就不要让它过度商业化、庸俗化，同时要多多包容它，保持它发展的多样性。3.下列说法中，不能作为论据来支撑材料三观点的一项是A.“作者拘泥于读者的好恶，紧密关注着读者的投票和作品流量，怎么能写出好故事呢？”B.“以前，网络文学属于一种非主流文化，但是未来，它会逐渐成为主流文化中的一种。”C.“网络文学和传统文学其实没有严格的区别界限，都是文学，只是平台和载体不一样。”D.“网络文学更像是一种大众化、草根化的写作，是读者本位，它与读者的距离更近”4.请简要梳理材料二的行文脉络。5.为什么不能用传统的文学评价标准来评价网络小说？请结合材料谈谈你的看法？3、

“乡土美术”是当代中国主题性美术创作领域一个极其重要的思潮与现象。五四新文化运动以来，尤其是“左翼”美术运动及革命美术诞生以来，乡土美术一直以视觉图像的方式紧随现代中国的社会变革与实践。党的十八大以来，随着“五位一体”总体布局和“四个全面”战略布局的提出，中国当代主题性美术创作乡土叙事也随之出现一种“生态转向”现象：乡村、城市、工业、环境等题材的图像叙事，呈现出更为强烈的生态观念意识。对环境问题的批判，是“生态转向”的主线。随着生态环境出现不同程度的污染与恶化，中国艺术家敏锐地察觉到这种现象，并将其表现在艺术创作中。对动物权利的确立与保护，也是“生态转向”的重要内容。大量艺术作品都反映出中国当代美术创作对人与动物关系的反思与重构。占山的“众生”系列，延续着中国传统文化“众生平等”“万物一体”的伦理学立场。雕塑家曹晖“揭开你”系列作品，以牛、猪、羊等动物为对象，通过超级写实性的雕塑语言，精细而逼真地揭开动物作为“他者”的表皮。对消费欲望的克制，是“生态转向”的精神指向。抑制过度消费的欲望，倡导人与自然的和谐共生，成为中国当代生态美术的重要艺术倾向。魏怀亮以中国传统绘画为切入点，将高速公路、交通标识等现代生活元素符号用到中国传统水墨图像中，重点表现现代城市与交通设施占用自然环境的飞速扩张所引发的社会现象，从而引导人们思考现代社会发展对自然生态带来的创伤。如果说占山、王家增、余明等将忧虑的目光转向了大地干旱、工业废墟、生产与生活垃圾，那么，尚扬的“大风景”系列和“董其昌计划”系列则进一步从人类中心主义和西方中心主义的文化立场中退却出来，试图遏制现代人过度生产与消费的疯狂欲望。对人与自然和谐关系的重建，是“生态转向”的主旨所在。德国当代思想家尤尔根·哈贝马斯曾提出，“我们不把自然当作开采对象，而试图把它看作（生存）伙伴”。经过以人类中心主义为核心的现代化，中国文化开始重视重续中国传统“天人合一”精神，重建人与自然的和谐关系。从乡土艺术发展趋向看，从批判现实主义的社会反思和悲情书写，到人本主义式的生命颂歌和审美主义的风光描绘，中国当代乡土绘画最后必然向着人与自然和谐共生的生态意味逐渐转型：一种展现天地人文和谐相处的“新乡土绘画”即将出场。作为现当代中国美术创作的重要题材，当代“乡土美术”和“乡村叙事”在主题性创作的发展过程中，已经发生了视觉形态与精神内涵的“生态转向”。值得期待的是，随着社会发展模式的变化和社会主义新农村建设的全面推进，中国当代主题性美术创作的“乡土叙事”，将更加自觉地完成向“新乡土”美术话语的“生态转向”。（摘编自彭彤《乡土叙事的“生态转向”》）1.下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是A．五四新文化运动的兴起，使得“乡土美术”呈现出以图像叙事来表现中国社会现代性变革的特点。B.当代美术创作在逐渐发生变化，对环境问题的批判、对消费欲望的克制、对人与自然和谐关系的重建成为创作方向。C．魏怀亮以中国传统绘画为切入点，表现当前社会现象，由此人们开始思考社会发展对自然生态造成的创伤。D．中国传统文化中“众生平等”的伦理学立场，为占山的“众生”系列提供了批判环境问题的思想基础。2.下列对原文论证的相关分析，不正确的一项是A．文章在论述“生态转向”的精神指向时，将占山等人的作品和尚扬的作品进行正反对比，说明尚扬的作品较注重对消费欲望的克制。B．文章结构清晰，层次分明，围绕着“生态转向”，从主线、精神指向、主旨三方面展开，较深入地阐述和揭示了本文的主题。C．文章为了更具体、更形象地论述“生态转向”，使用了例证法和引证法，其中，引用了哈贝马斯的话，用来说明“生态转向”的主旨。D．文章整体上呈现“总-分-总”结构，最后一段照应总结全文，再次指出当代美术创作中的“乡土美术”发生了“生态转向”。3.根据原文内容，下列说法不正确的一项是A．中国当代主题性美术创作的乡土叙事逐渐呈现出的“生态转向”趋势，这与我国的国家方针政策是密切相关的。B．中国当代乡土绘画最后必然向着人与自然和谐共生的生态意味逐渐转型，是因为我国文化中有“天人合一”的传统精神。C．随着社会变革与实践，我国美术创作主题会随之发生变化；当代乡土叙事的“生态转向”趋势已经表明了这一特点。D．中国当代“乡土美术”和“乡村叙事”已经发生了视觉形态与精神内涵的“生态转向”，而完成“生态转向”还需要一个过程。

4、材料一：文化反映着城市的特质品位和形象风格，也是一个城市区别于其他城市的独特魅力所在。近年来，哈尔滨以“文化创城”为牵动，打造冰城符号。通过深度挖掘城市文化底蕴和人文特色，进一步提升了城市文化内涵和文化韵味，培育出具有标志性的城市精神，展现出生机勃勃、大气厚重的文化新境界和文明新高度。哈尔滨是一座音乐之城。19世纪末，歌剧、芭蕾、爵士乐等传入哈尔滨，与本地文化交融，诞生了中国最早一批音乐学院和交响乐团。在哈尔滨的大街小巷，数以百计的业余合唱团定期、定点活动，音乐渗透到城市的每个角落。2010年，哈尔滨被联合国授予“音乐之城”称号。音乐，是哈尔滨深入骨髓的文化印记，也是哈尔滨“文化创城”的发力点。2019年6月至10月，哈尔滨音乐厅、老会堂音乐厅等演出场馆及专业文艺院团，陆续推出135台264场国内外经典演出。从今年起，道里区提出打造具有冰城音乐文化特色的10公里“松花江文化旅游观光带”。将东起中东铁路公园、西至松花江公路大桥的沿江10公里地带打造成集休闲、活动、学习、展示于一体的文旅融合观光带。（摘编自姜雪松《“文化创城”打造冰城符号，滋养一座城市》）材料二：文化符号是记载人类发展历程的重要工具。文化是由多种多样、五彩缤纷的符号组合而成的一个庞大的符号体系，因此在建筑设计中应合理地选择并运用文化符号。对于文化符号的提取可以从当地文化、风土人情、民俗礼仪等方面入手，也可根据当地的文化传统，深入挖掘具有代表象征意义的符号。建筑本身就是凝结的文化符号，在建筑设计过程中将恰到好处的文化符号运用到建筑设计中，赋予了建筑更多的精神文化内涵。城市文化符号包罗万象，如文字符号、色彩符号、图象符号、特色建筑等多种样态。城市文化符号是构成城市文化的最外层，当人们提及北京这座城市时，我们就会想到胡同、四合院、天坛、京剧等。法国作家雨果曾讲过，“人类没有任何一种重要思想不被建筑艺术写在石头上”。位于黄河中游的世界四大文明古都之一的西安是中国历史上建都时间最长、影响力最大的都城，在这座拥有浓厚文化的古城中有一条西大街，西大街的建筑体现的是仿唐建筑的风格。经过多年的岁月洗礼，现代人发现了西安西大街珍贵的文化内涵，将其进行新的改造。整个建筑立面的改造上延续着传统的历史文脉，对沿街原有的和新建的建筑都采用以唐风为主的中国传统的建筑形式，并下大功夫恢复了具有600多年历史的城隍庙牌坊，大大增强了古城的历史特色。建筑立面的设计也同样具有独特的艺术语言和丰富的表现手段，它通过色彩、形态、均衡、比例等造型元素，体现着建筑外立面对城市文化符号的表达。建筑美不美观，好不好看，它需要经历岁月的检验，这些都是与建筑的色彩、形态、光影、结构等多种因素有关的，往往这些就是设计师们所要表达的。中国有着上下五千年的历史，历史需要不断地传承与弘扬，即通过对建筑立面的设计运用“象征”“引用”等表现手法来展现它深刻的寓意。在中国人的思想里那些缺乏寓意的造型符号是没有任何意义的，只有那些蕴涵着丰富文化内涵、代表着城市文化的城市文化符号应用于建筑立面的设计中才有真正的深刻寓意。一座城市的建筑立面体现着城市面貌的特点和视觉连续性，体现着城市文化特征，也可以说城市建筑设计的改造重点是对建筑立面的改造。在改造中，以尊重原有年代风格和特点为核心，保留结构，改变外观，将城市文化符号运用到现代建筑立面的设计上，不仅提高了使用价值，也提高了其艺术欣赏价值。在现代建筑立面设计中应按照形式美的法则，在大和谐中寻求小变化，以城市文化符号为设计手法进行改造设计，让现代建筑立面成为一种具有民族特色和时代感的实用艺术。（摘编自李梅红《浅谈城市文化符号在现代建筑立面设计中的应用》）材料三：每天一份报纸，每月固定的《读者》和《知音》，这些许的文字信息需求，在小区门口的报刊亭就能逐一实现。作为城市重要“文化符号”之一的报刊亭，承载着许许多多海口市民以及阅读爱好者的美好回忆。但随着城市的发展以及互联网的迅猛普及，这一原本充满文化气息的城市风景线也面临着巨大的生存压力而正在逐渐消失。在第24个“世界读书日”到来之际，记者对海口市的多家报刊亭进行了实地走访。“以前的报刊亭很多，相隔一公里就有一个，现在两三公里都不一定能见到一个，甚至有些新的小区周边乃至整条街上都没有一个。”市民王先生告诉记者，现在的年轻人可能对报刊亭没有那么深的需求，但像他们这拨人都已经保持了30多年的阅读习惯了，每天一份报纸是必不可少的。经营者也普遍反映生意不好做，读书看报的人越来越少，收入也就相应的少了很多。经营者章女士告诉记者：“原来一天从早到晚开门12个小时，现在能有4、5个小时就不错了。没有生意守着也白守，你看现在好多人都增加了很多‘副业’，要不然真没办法。”每天在报刊亭购买报纸的人鲜而有之，记者蹲守海口某处报刊亭2个小时，才有一人路过购买一份报纸。市民李女士也表示，定期阅读的那些杂志和期刊，已经成了生活的一部分了。“现在工作都比较忙，能闲下来阅读一下自己喜欢的书籍和杂志是一件很惬意的事情。虽然现在网络发达，很多人是手机不离手的，加上电商的出现也对传统书店和报刊亭等行业的冲击很大。但对于我们普通市民来讲，回家的途中路过报刊亭，买上一份读物，很方便的，这对于我来说才是‘生活’。”李女士说，现在的报刊亭少了，没有以前那么方便了，但就算多走两公里也还是希望到店里翻一翻、看一看，这是一种情怀。希望这一抹充满文化魅力的城市风景线不会消失，而是更好地为那些心存情怀的阅读爱好者们营造一个文化驿站、一个心灵港湾，也为这个城市，留下充满人情味的无限美好与遐想……（摘编自《海口城市“文化符号”——报刊亭现状：经营难“副业”多》）4.下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是A.各种符号按既定规则组合在一起形成庞大的符号体系，形成了世界上各具特色的文化。B.哈尔滨着力打造冰城符号，提升城市魅力，有效地提升了城市的文化境界和文明高度。C.作为城市文化最重要的组成部分，城市文化符号诸如文字、色彩等可成为城市的标志。D.材料三以记者实地调查的形式报道海口文化符号报刊亭的现状，比材料一更具权威性。5.根据材料一和材料二，下列说法不正确的一项是A.音乐作为哈尔滨城市文化的典型代表，历史悠久，演出常态化、多样化，而且深入市民内心，成为城市文化印记。B.城市建筑立面体现着城市的文化特征，对城市建筑立面的恰当改造可以有效地提升建筑的实用功能以及审美价值。C.从某种意义上说，改造城市建筑设计的重点是对建筑立面的改造，城市文化符号又居于建筑立面改造的重要地位。D.设计师在建筑立面中艺术化地表达各种造型符号，就能赋予建筑丰富的精神文化内涵，展现这些符号的深刻寓意。6.结合材料，谈谈打造城市文化、提升城市魅力要从哪些方面入手？

5、材料一:所谓移情,通俗地说,就是指人面对天地万物时,把自己的情感移置到外在的天地万物身上去,似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时,似乎天地万物都在欢笑;苦闷悲哀时,似乎春花秋月也在悲愁。当然,天地万物不会欢笑,春花秋月也不会悲愁,是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中,庄子看见鱼儿出游从容,于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上,觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述,是典型的审美移情现象。审美移情作为一种审美体验,其本质是一种对象化的自我享受。这就是说,审美体验作为一种审美享受,所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象,而是自我的情感。在审美享受的瞬间,是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象(自然、社会、艺术中的事物)中去,并且在对象中玩味自我本身。审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中,主体面对客体,主客体是分离的,界限是清楚的。但在移情活动中,主体移入客体,客体也似乎移入主体,主客体融合为一,已不存在界限。对主体而言,他完全地沉浸到对象中去,在对象中流连忘返,进入忘我境界;对客体而言,它与生命颤动的主体融合为一,实现了无情事物的有情化,无生命事物的生命化。也就是说,在移情之际,不但物我两忘、物我同一,而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予,予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”,就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。(节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》,有删改)材料二:大自然靠什么给人以美感呢?它蕴含有许多美的要素,如:对称、和谐、奇巧、虚实、变化、新鲜等等。这些要素我们在人类的精神产品中,如小说、戏剧、绘画、音乐中都可以找到,而在大自然中早就存在,并且更为丰富。这些东西再简化一点就是三样:形状、颜色、声音。形、色、声这三样基本东西经对称、和谐、奇巧等等的变化组合,就出现无穷无尽的美。美的要素在自然中最多,远远多于人为的创造,所以艺术家强调师法自然,国画大师刘海粟就曾十上黄山“搜尽奇峰打草稿”。客观的景物和人怎样沟通、交流、融合而共同创造一件艺术品呢?是通过人与自然的交流,通过艺术家的观察,再创造。刘勰说“目既往还,心亦吐纳”,是通过眼睛观察,内心思考,经过一番酝酿吐纳之后才加工出来的。这些要素作用于人,激活人的美感有三个步骤。一是以美形引人,二是以美情感人,三是以美理服人,由形及情及理。我们看到鲜艳的花朵、奇伟的山峰、行云流水,这些美好之物就会被吸引。不论是人还是山水,只要美,人就喜欢。有学者研究发现动物也有趋美厌丑的本能。不过与动物不同,人能将这种美感上升到感情,并形成一种定式,于是相应于景色的明暗便有心情的好坏,物象之异可转化为精神之别。小石潭的凄清,荷塘月色的宁静,范仲淹所谓物悲物喜,这就是意境。人们不只满足于自然中的“形”向主观的“情”的转化,又进而求理。因为哲理本身的逻辑美,在自然中也能找到相似的形象,它们灵犀一点可相通。如山之沉毅,海之激荡,云之多变等,人们从美的形、色、声中不但可以悟到美好的情感,达到美好的意境,还能悟出一种哲理的美,逻辑的美。周敦颐见莲花就悟出“出淤泥而不染”的做人之理;朱熹“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊。问渠哪得清如许?为有源头活水来”,这是讲做学问的理。又像练气功常说的精、气、神,炼精化气,炼气化神。在散文写作上就是美的三个层次:描写美、意境美、哲理美。(选自梁衡《山水为何有美感》,有删改)材料三:有些理论家和艺术家力主用联想来解释审美体验,并不认为有什么纯粹的音乐、绘画、舞蹈等。白居易的《琵琶行》写琵琶女所弹的声音,就是用各种联想的意象来描写来表现的,如“嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”。有的理论家根据这样一些事例,认为人们喜爱音乐,从音乐中获得愉悦,并不是因为欣赏声音本身的和谐等,而是因为音乐能唤起视觉或听觉的意象(即联想)。然而,也另有一些理论家和艺术家认为,审美体验不但与联想无关,而且联想还会妨碍审美体验。在他们看来,自然和艺术的美都在形式而不在内容,欣赏者不能靠题材唤起的联想来获得美感。反之,只能在摒弃联想的情况下,靠对艺术形式的直观以获取美感。要是在欣赏这些艺术时产生联想,那恰好是走出了艺术境界,进入了实用境界,审美体验就丧失殆尽。他们认为,在审美体验中,只有让我们的注意力专注于一个独立的意象上面凝神于一,不左顾右盼,才能沉醉于审美的愉悦之中。而联想则使欣赏者精神不集中,从而导致意识由审美对象向非审美对象的转换,所以联想是妨碍审美体验的。联想究竟是有助于审美体验还是妨碍审美体验呢?我以为应该从以下两点来把握它:第一,应该把审美联想和非审美联想区别开来。非审美联想相当于心理学上的自由联想,这是一种偶然的、随意的、杂乱的、不定向的联想。英国美学家布洛称这种联想为“非融化的”联想,即这种联想所引起的实用情感与审美对象所展示的情境不相融合,从而与审美无关。譬如:当我们心中想到船时,便想到它航行的海,想到海便想到风暴等等。尽管这种联想是对一种接近事物的联想,人们是容易理解的,但它没有定向性,没有主旨,不能构成审美的情境,因而是与审美无关的非审美性联想。审美联想相当于心理学上的控制联想,它的最大特点是联想时所展示的情境的定向性和整体性。按一定的情致、具有定向选择、沉入整体情境的联想就是审美联想。审美联想是人的心灵自由的一种表现,它给人带来美感的愉悦。布洛称审美联想为“融化的”联想,即这种联想所引起的情感与审美对象本身的情感是相融化的,不是隔离、孤立的。由此看来,笼统地说联想可以解释审美体验是不对的,只有审美联想才与审美体验相关,只有用审美联想才能解释审美体验。第二,应该考虑到美有“依存美”和“纯粹美”的区别。“纯粹美”就是重形式的美,某些艺术品种,由于社会历史等各种原因,内容已淡化,人们直接感知到的仅是线、形、色、光、声、质等媒介及其组合方式,如图案画、花边装饰、建筑、陶瓷造型等等,就是以形式感取胜的“纯粹美”,对于这些艺术品的欣赏,只能靠艺术直觉,而不能靠审美联想。要是运用联想,就会离开特定的艺术世界,审美体验也就立刻消失了。与审美联想相契合的往往是“依存美”。所谓“依存美”就是重内容的美,像小说、戏剧、散文和古典诗歌等等,人们欣赏这类艺术品,就不能不借助审美联想,只有在审美联想中,作品所描绘的形象和形象体系,才能在欣赏者的头脑中呈现出来,而欣赏者也才能沉入艺术世界,并获得审美愉悦。审美联想是审美活动中实际存在的、不可缺少的。(选自《中国社会科学报》,有删改)8.

根据材料和材料二,下列理解和分析,不符合原文意思的一项是(

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A.《庄子·秋水》中,庄子把自己出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上,觉得鱼在出游时也是快乐的。这实际上是庄子对自己感情的对象化享受。

B.在审美移情说看来,人的审美体验是主体在对客观对象的欣赏中,触生出千种情绪、万般感受,从而体验到审美对象所具有的独特的审美价值。

C.艺术家强调的"师法自然",是指进行艺术创作要从自然中获取美的要素以及创作的灵感。

D.小石潭的凄清、荷塘月色的宁静、岳阳楼的阴晴是人与客观景物沟通、交流、融合的产物。

9.根据材料三,下列不属于“非审美联想”的一项是(

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A.见到博物馆展出的清代官窑瓷器,就联想到它比金子还值钱。

B.见到西湖中鱼儿游动,就联想到今天晚餐也许会有红烧鲤鱼。

C.读到贺知章的"二月春风似剪刀",就联想到花匠用剪子精巧地把柳叶剪成绿丝绦。

D.读到陶渊明的《归园田居》,就联想到草长莺飞的春季美景。

10.根据原文内容,下列对移情概念的理解和分析不正确的一项是(

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A.李白的"相看两不厌,只有敬亭山"、李商隐的"春蚕到死丝方尽,蜡炬成灰泪始干"等诗句,都体现了审美移情,是诗人把自己体验过的情感移置到景或物身上的结果。

B.郑板桥《竹石》诗:"咬定青山不放松,立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。"从审美移情看,诗人审美欣赏的对象不是竹石,而是移入竹石形象中的自我情感。

C.北宋画家文与可画竹时,"其身与竹化,无穷出清新"。"身与竹化"所强调的是竹已化为画家的精神,获得了人的生命存在。这是移情中出现的物我两忘、物我同一的境界。

D.在"我见青山多妩媚,料青山、见我应如是"中,南宋词人辛弃疾以移情的方式把自己的深情移入青山,青山因此就妩媚起来。此时主体的情感是移置在青山中,只属于青山的。============参考答案============一、现代文阅读1、4.D(“法不溯及既往”的国际法原则，会使公约对其生效前流失的文物没有溯及力，和“公约对非绵约国没有约束力”无关.)5.B(“更重要”无中生有)6.(1)国际方面：联合国应继续发挥自身作用，使国际公约发挥更大效力。(2)国家层面：积极利用外交手段，与他国签署文化财产双边协定：进一步提升我国综合国力和国际影响力。(3)相关部门层面：文物部门应制定实施文物追索返还工作方案，健全部门合作机制，完善工作体系等：公安部门密切配合做好调查取证等。(4)社会组织和个人层面：积极发挥在文物回购、信息搜集等方面的作用，如果发现有价值线索，及时举报。2、1.B（A项，“传统文学作品的创作则不需要考虑读者的感受”说法错误。C项，“彻底摆脱流量束缚”说法绝对。材料一中说的是“不能唯流量是从”。D项，颠倒因果关系，材料二第三段说的是“人们把它持久地作用……因而带来持久的愉悦”。）2.B（“所以它对读者阅读水平的要求比传统文学更高”于文无据。）3.B（A项，符合材料三中“过早过强的逐利动机难免会扼杀它”的观点。B项的内容在材料三中找不到相对应的观点。C项，符合材料三中“网络文学的本质依然是一种文学样式”的观点。D项，符合材料三中“它摆脱了‘文学是一种文化精英的活动’”的观点。）4.首先指出情感对人类生存与发展的重要性；然后论