论影视艺术的特征

论影视艺术的特征曾耀农龚举善影视是世界唯一知道准确诞生日期的艺术。电影诞生于19世纪末。1895年12月28日，路易•卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛路的“大咖啡馆”举行电影公映活动，放映了《工厂大门》、《火车到站》、《水浇园丁》、《婴儿喝奶》、《拆墙》等片,观众惊慕不已。此后，电影由无声到有声,由黑白到彩色，由单声道到多声道，由小银幕到宽银幕、环形银幕、球形银幕，由平面到立体、全息、香味、动感，一步步走向成熟和辉煌。列宁在会见卢那察尔斯基时甚至断言:“您在我们当中是以艺术的保护人著称的，那么你应该牢牢记住，在所有的艺术中电影对于我们是最重要的。”[1]到了本世纪初，随着科技的进一步发展,电视以电影姊妹艺术的姿态出现。1907年,俄国的罗森完成第一部电子映像机。1925年,苏格兰人约翰•洛吉•贝尔德在伦敦的实验室里作尝试性电视表演，并于次年1月在伦敦正式举行电视公映，取得成功。1928年,他又成功地在640公里之间传送电视信号,接着通过汽船进行远距离短波电视传送。1929年,伦敦正式开通“实验性”电视台。1936年,英国设立正规电视台，每天播放2小时节目。由此,电视事业突飞猛进,由黑白到彩色，由低清晰度到高清晰度,并开始与电脑结合,实现多功能、自动化和网络化。因为电视比电影更为方便、快捷，因此对电影构成一定的冲击。随着电视的发展及电影的快速调适,目前二者趋于“合势”。中央电视台“电影频道”的开通也说明了这一点。尽管有人称电影为“盛宴”、“盛装”，电视是“快餐”“素衣”，但二者间业已存在的若干本质相似点（如活动画面、可择性拍摄角度、景次变换、蒙太奇等），使我们有可能，也有必要将二者合称为影视艺术，并视之为一个艺术门类予以整体考察,探索其共有的特征。那么，影视艺术有那些基本特征呢?概括起来,它有以下主要特征:综合性、视象性、似真性、组接性。一、综合性综合性是影视艺术的显著特征，这里作重点探讨。其具体体现在以下几个层面：再现与表现的综合再现与表现的综合,是艺术创作中的主观与客观、社会生活与作家创造相统一的普遍原理在影视艺术中的表现。但任何艺术创造都是对现实社会生活能动、审美的反映，其中渗透着创作主体的情感、思想、趣味、个体气质等。因此，“影视艺术能够具有在最大限度地再现客观世界中最大限度地表现主观世界的美学本性。”[2]失去生活基础的影视艺术等于无源之水，抽干了主体情思的影视作品则无异于无花之本。任何影视作品，即使是浪漫主义作品、志怪作品、科幻作品，也是对现实生活的曲折、隐晦抑或变形反映,所以,没有现实生活基础的影视是无法挽留观众的。车尔尼雪夫斯基在认真总结艺术创作经验后说:“美（作者单位:湖南教育学院中文系410012）摘要:影视是世界唯一知道准确诞生日期的艺术。随着电视的发展及电影的快速调适,目前二者趋于“合势”。二者间业已存在的若干本质相似点使我们有可能,也有必要将二者合称为影视艺术，并视之为一个艺术门类予以整体考察,探索其共有的特征。影视艺术的基本特征主要是综合性、视象性、似真性、组接性。关键词:电影电视影视艺术特征南通职业大学学报2000年是生活。任何事物凡是我们在那里看得见，依照我们的理解应当如此的生活，那就是美的;任何东西，凡是显示出生活或使我们想起生活的，那就是美的。”[3]在他看来,首先,生活是美的,美在生活中;其次，美的生活有两种情态,一是理想化的“应当如此的生活”，二是现实生活本身或“使我们想起生活的”生活。这两种生活反映到作品中意即再现和表现的统一。为什么说“美是生活”呢?因为生活是真实的、现实的、有生命力的。王蒙说得好：“我想一切新的观念、新的范畴、新的名词、新的学派也好凡是在一个地方流行起来的，都有它生活的依据。即使是错误的东西也是一样，也有它生活的依据。只有把一种观念、思想、手法、名词与活生生的生活联系，才有生命力。”[4]同时,任何艺术都不可能照搬生活。艺术发展的历史表明:追求“向内转”的表现派不用说了，就连竭力标榜“零度情感”、“中止判断”的新写实小说实际上还是在力图真实反映社会生活的同时，表现自己的社会观念、审美态度和艺术情趣。而独具慧眼的导演们也敏锐地从中捕捉到丰富乃至于深沉的美学内涵，连续拍摄出《香魂女》、《红粉》、《活着》、《大红灯笼高高挂》等堪称优秀的影片。法国“新浪潮”之后“真实电影”也是具有倾向性的，再现中有表现。60~70年代兴起、流行,80年代还在向多元纵深发展的“新好莱坞派”更是明确强调要表现个人经验和青年一代的愿望、要求。因此，影视艺术首先是生活形态与意识形态的互渗,是物象与意象的统一，是再现与表现的综合。视觉与听觉的综合影视艺术是视觉艺术，以线、形、量、色彩、光线、方向、空间、明暗、质感等来造型。影视艺术又是听觉艺术,大体有三种:一是先期录音，二是后期配音,三是同期录音。常用的方式是后期配音混录。混录过程中，录音师对整个作品的把握及相应的艺术处理是关键,[5]他要通过录音棚里的录音装置，调控每一条声带的音量、音质、音色根据银屏上播映的剪辑后的样片,将对话、音乐、音响等配备其中，声画对应,即为“双片”。视觉与听觉合一同步,这是影视艺术的独有特征。因此有人说:“影视是迄今为止诸艺术中唯一的直接诉诸视觉、听觉自由地显示四维空间具有四度向量的动态造型艺术。”时间与空间的综合影视是采取空间形式的时间艺术，或者说是时间中展开的空间艺术。时间与空间的交汇是影视艺术综合的又一体现。影视时间由影视本体的实际播映时间、剧情叙述时间及观众观看的心理时间合构而成。实际播映时间取决于胶片总长度及播映的外围条件（如设备条件、播映人员素质、供电状况等）。一般而言，电影一部（集）的播映时间控制在90分钟左右，电视一部（集）的播映时间控制在40分钟左右。以此为基本限量,允许根据需要作适量伸缩。从影视美学的角度看，只有在规定播映时间区域内的影视活动，才能取得有利于现实时间流的美学价值，获得艺术表现上的被接受性。作为唯一具有物理真实的播映时间因素，也是衡量导演主体和影视本体思想价值和艺术品位高低的一个时间参照。剧情的叙述时间即影视情节或事件的发生发展进程,每个镜头及镜头单元所展示的时间区段，经创作主体的艺术安排，形成相应完整的时间延续，其时序、时态具有可变性。剧情可以发生在几小时或数天之内，如《罗马十一时》、《一年中的九天》等,也可以纵越几个时代，如《党同伐异》、《三国演义》等;事件的叙述可按自然时序顺叙，也可倒叙、插叙或过去、现在、未来交错变换。叙述时间多表现为对自然时间的艺术压缩或大跨度省略,但也可根据表现需要运用某些技巧将自然时间予以延伸、拉长或重复。摄影机的升格、降格、定格处理，可取得加速、减速和停顿的时间效果。叙述时间的安排与把握不仅影响到影视内容和意境,而且规定影视的节奏和风格，并制约观众的接受效果。观众的心理时间具有极大的主观性、情绪性、随意性,主要取决于观众的即时精神状态、心理特征、感受能力、参与程序、也受制于银屏运动所激发的观众潜意识等思维活动。因此,心理时间既区别于现实生活中的自然时间，也不同于实际放映时间和剧情叙述时间，甚至在时序上也有观众个体的创造性组合，伸缩性很大。时间与空间的经纬交织使得影视具有空前的艺术优越性。众多的影视创作者，正是运用时空的彩线,纺织出了五彩缤纷、艳丽多姿的影视世界。科技与艺术的综合影视是高度工业化、信息化、都市化的艺术结晶，它对于科学技术因素的先天依赖和亲密依恋，在各艺术种类中是独一无二的。物理学、化学、数学、机械制造等堪称影视的“助产婆”。照明材料、感光材料、电力、光学、声学、机械等是影视产生与发展的必要条件。这些与影视艺术相关的科技领域的每一次革新、革命，都带给影视新的飞跃;反过来，影视艺术的每一次进步，都与上述科技的发展息息相关。没有科技就没有电影电视，这是早已被影视学、尤其是影视发展的历史所证明了的。1823年尼埃浦斯拍摄第一张照片《餐桌》时,用了14个小时进行曝光。到了1851年,因为照相技术的进步，爆光时间缩短到几秒钟。1872年~1878年，英国人莫布里齐开始用12架甚至是24架相机连续拍摄奔跑的马及双轮车。随着“轮转摄影枪”的问世,法国生物学家马莱发明了“摄影轮”。柯达纸底软片传到法国后，纪莱又制造出软片式连续摄影机，并在1888年10月第一次以每秒20张的速度拍成感光线带。而雷诺则于同年制造出“光学影戏机”，实现了活动形象与布景的分离、特技摄影、循环运动等。同时美国的爱迪生发明了一格凿有4组小孔的35毫米近代影片，并借鉴马莱的成果制造出第一台完整的摄影机。1894年，爱迪生又制造成“电影视镜”，可放映50英尺的凿孔影片。到了1895年，卢米埃尔兄弟正式制作电影作品，并运用了“景深”镜头剧情也比较生动。如《水浇园丁》，表现一个顽童踩住一个园丁正在浇水的管子，致使断水，待园丁对着管子检查时，顽童松开脚，冲了园丁一脸水。应该说，这种喜剧式短片有很强的艺术冲击力。很快，摄影师普洛米奥发明了“移动摄影”。此后，伴随着科学技术的进一步发展,电视出现了，电影也日新月异。现在，常规影视技术大步提高,胶片的清晰度、画面的色调、银屏的亮度、声音的质量、高新视频技术等不断改观;非常规、超常规影视得以拓展;电视电影、磁带电影、镭射电影、高清晰度电视、数字信号、光学记录、空间电影等迷人眼目。我们有充分的理由相信,未来的影视艺术将继续借重于正在发展中的科技东风,翱翔于21世纪明媚的艺术天空，为人类增添无限乐趣。艺术与商业的综合影视艺术既是科学技术的催生品，又是商业活动的伴生物和吹鼓手。“电影带着母亲的血污降生在资本主义商品社会里，从它还是一只丑小鸭起诚然就是商品。不管你叫它新奇玩艺也罢，光电幻术也罢,它都是一种供大众消费的娱乐商品疽'[6]但影视不是一般的商品,而是特殊的艺术商品。这一点，它比其它任何艺术门类都要明显、突出,因为影视一开始就与“投资”“成本”相联系。美国的威廉•保罗说得更清楚“影片从最早期以来几乎一直就是'金钱'的同义语。哪怕是和最有才智的导演、编剧或演员们谈起新近的遭到批评或走红一时的影片,谈话迟早就会转到预算费用、票房收入和广告活动上去。”[7]这是事实，除演员的片酬外,其他的费用不是少数。近年动辄竞拍“大片”、“巨片”，斥资少则百万美元，多则上亿美元。这些电影或电视的上座率、收视率往往可观，票房价值令人惊叹。难怪列宁说:“只要管理得法,这个事业会有很大收入”[8]。电影大师卓别林更是精彩地一语破天机“我搞电影是为了赚钱,但却产生了艺术。”影视艺术一开始便联袂于商业行为，这是电影、电视自身的性质所决定的也是商业活动对于艺术的促动。诚然，商人、商业在不少时候会优先考虑其经济效益，因而不同程度地削弱、破坏作品的社会效益和审美教育功能（如暴力、色情），但另一方面，商业又可推动影视艺术的创新与发展，因为，要想“赚钱”，就要占领市场,而要占领市场，就需相应的品位和一定的竞争力。列夫•托尔斯泰曾经打了个生动的比喻“在电影艺术的芦苇丛中有只蜻晴 商人,昆虫 艺术家在他上面盘旋。”[9]结果是青蛙吃了昆虫，但昆虫之卵又寄生于青蛙腹中,来年又获新生。同理影视艺术一旦远离商业,它就寸步难行。这也是规律。当然我们呼唤健康的影视商业行为，尤其希望这种行为能在未来时代带给影视艺术更多、更新、更好的动力因素，使她青春常驻。6、 艺术本体内部的综合影视艺术在依傍诸多外围综合的同时,尤其注意借鉴相邻各姊妹艺术中富有生命力的艺术元素。唯其如此,才能保证其艺术本性。但“它只综合那些与本身特性相适宜、与自己有共同性的方面，并非对其他各门艺术毫无分离地兼收并蓄。倘若电影艺术（任何一门艺术）企图兼并别的艺术，就等于取消了自己的特性，最终导致本身的解体而丧失独立的地位。”[10]在其艺术的综合中,旨在求得更高层次的完整性和更加强劲的表现力,而不是支离破碎的大杂烩。这种综合包含以下几个层面:一是吸收诗歌、散文、小说等语言艺术的诗意美、结构美、性格美、抒情美和叙事美，丰富自身的语汇和表现手段;二是向绘画、雕塑、建筑等造型艺术学习,吸纳其线条美、光线美、色彩美、构图美和空间美并由静态美升华为具有艺术能动性的动态美;三是消化音乐、舞蹈、杂技等表演艺术的音乐美、音响美、节奏美、动作美创造出和谐统一的、声画合一的影视画面;四是从戏剧中融炼出对话美、悬念美、冲突美和场面美。上述四重内部综合,使影视艺术博彩众长，内蕴深厚，能多方面地满足不同接受层次的审美需求，赢得观众的普遍欢迎。创作主体的综合影视艺术的创作主体具有群体性。在这方面，它不仅不同于文学、绘画、雕塑等,也有异于音乐、舞蹈和戏剧，拥有高度的协作姿态。该协作主体至少有7种之多;编剧、导演、演员、摄影、美工、录音、剪辑。苏联电影艺术家杜甫仁科指出:“艺术电影是以文学，即电影剧作为基础的，因此，电影的高度质量首先要以具有创作上真正优秀的电影剧本为前提。”[11]编剧的任务在于为影视艺术提供“文学范本”。因为影视剧本是影视艺术创作的蓝图、未来作品的思想和艺术基础,因此,要充分考虑影视的要求:视觉的造型性、听觉的提示性、形象的逼真性、组接的巧妙性。剧本完成后，导演要写出分镜头剧本,对镜号、镜位、外景等要有明确阐释。有人说，导演是影视艺术的核心，影视学就是导演学，可见导演的重要性了。每一部影视作品,都不可避免地打上导演的个人印记，其世界观、艺术观、美学观、个性、气质等都隐含在作品之中。“谢晋模式”、“张艺谋路数”、“卓别林风格”等就是对导演素质、趣味和风格的概括和肯定。在导演选定演员后，影视制作便进入表演阶段。此时，演员务必“进入角色”。影视艺术对演员的要求是:外型投入 形体、五官、声音、言语技能投入 艺术感悟力、艺术表演力;情感投入 走进“人物”内心，走进作品规定情境，准确表达人物的思想情感。演员在熟悉剧本的基础上，要能在导演指导下进行再创作，将剧本通过表演、拍摄转为影视的银屏形象。摄影是获取影视画面的直接手段，影视特性根本上源于摄影的“影象”“视象”特质，因此，摄影师也是具有创造性的制作主体,他要通过常规为每秒24格的拍摄速率,进行曝光处理，将演员在一定时空中的表演摄录下来。其中，既有构图、光线处理,也有色彩和运动处理。美工的任务是进行必要的美术布置，它往往决定一部影视作品的外部形式格调,为影视人物活动安排具体的、既富有时代气息又有民族特点、既显示地域风貌又符合人物年龄、性别、身份、职业、性格、爱好等等的环境其具体媒介是布景（实景、自然景、人工景）、道具、化妆、服装、烟火、特技效果等。美工的基本原则蔑应镜头的运动;找准人物活动支点;考虑动作的连贯性;注意片种的特殊性。录音由录音师将规定的自然音响、人物话音（对话、独白）、音乐等录制下来,使之能与画面同步。录音方式有光学录音、磁性录音等基本类型。录音制式也有两种:单制式和双制式录音。剪辑又称剪接，包括画面剪辑、声带剪辑两个方面。剪辑时需注意:理解作品整体基调和导演意图;了解每个镜头及每种声音的内涵及延伸性;准确而艺术地处理时空关系;掌握好影片的节奏运动。此外，就影视艺术的完整创作过程来看,电影的放映者、电视的发送者等,实际上也是制作主体。可见影视创作是多主体的综合式创造性劳动。接受对象的综合性任何艺术样式都不可能如影视一样，享有如此广泛和复杂的接受对象。工人、农民、知识分子、军人、青年学生……可谓三教九流，都可以欣赏影视艺术。没有文学修养的人看不懂诗歌、小说，不谙绘画、雕塑的人只看到一团色彩或一堆实体，疏于音乐、舞蹈者大概难以理解柴可夫斯基的旋律和《天鹅湖》的意蕴，但即便是不识字的人也可以欣赏《少林寺》、《西游记》，因为它们好看、好听、好玩、有趣。二、视象性视象性即直观性、形象性，又有人称之为视觉性。影视艺术的视象性是线条、光线、色彩、构图等综合运动的结果，直观对象是画面。基本元素，主要由横、竖、斜、波浪线等结构而成。这些线条的视觉运动便表现为水平线、垂直线、斜线、弧线、S形线、三角形、圆形、扇形、四边形、多边形等构图形态。它是影视视象的大轮廊、总框架和形式规范。光线讲究光源、光位、光种、光比、光效。光源主要有两种，即自然光源和人工光源。光源的性质有硬柔之分，直射光显“硬”，散射光较“柔”。光源的色温代表特定光源的光谱分布，测度单位以开尔文度K表示。彩色摄影以3200K为低色温光源标准（灯光型），以5600K为高色温光源标准（日光型），在影视创作活动中可根据需要予以选择和调节。光位是从拍摄方向确定的照明角度。照明和拍摄方向一致的，称顺光（正面光），照明在被摄对象侧面的称侧光，与拍摄方向相对的称逆光（背光），从被摄对象顶部或底部照明时,分别称做顶光和脚光。顺光反差小，侧光富于立体感,逆光具有透视效果和层次感，顶光和脚光可产生投影及变形效果。光种有人物造型光和场面造型光之分。人物造型又分为主光（光线的主要照射方向）、副光（补充主光未能照到或较暗的阴影部位）、轮廊光（又称对顶光）、修饰光（细节、局部照明）等。主、副光的明暗对比即主、副光比，也称做光比。光比大小调节画面的影调效果。光线所产生的视觉效果,即光效，起修饰作用，有写实性光效和写意性光效之分，它们对影视画面起着非常重要的作用。色彩也是创作影视画面的直接手段带有强烈的情绪和写意功能。初期的黑白二色虽然简洁，但在表现大千世界和纷繁的内心生活时显得力不从心。彩色弥补了此种不足。好莱坞著名表演希区柯克指出：“黑白片往往失之夸张，这同黑白摄影只有两色对比有关系。彩色片的一个优点就是它给你更多中间色调。”[12]彩色的原色是红、黄、蓝其间的交叉配置便衍生出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫。这些色彩，分别对应于人的不同情绪特征。在线条、光线、色彩的基础上产生了影视构图。所谓影视构图,指影视画面的空间结构安排，包括画面形态、空间位置的排列组合。构图的艺术目的在于最大程度地以尽可能和谐、完善的空间形式来再现人物、环境、情节，并尽可能深入地表现和强化影视的主题与意境。在影视画面中，既有人物、景物构图，也有个体、群体构图，既有动态、静态构图，也有封闭性、开放性构图。从上述阐述中可以看出，影视画面的表现手段、结构方式和呈现形式首先是以视觉为核心的线条、光线、色彩、构图等,因而具有视象性,给观众以极大的方便，适合人们生理与心理需求。三、似真性似真性又称逼真性。影视艺术似真性指影视通过画面、声音等形象化手段逼真地再现生活和表达情感的特性。它主要有四大品质:具体、真实、动感、多维。影视艺术成为最具有似真性的艺术种类，与它多方综合及自身的视象性密切相关，同时也得益于观众的参与性，观看时有如临其境、如见其人、如闻其声、如传其情的逼真感。高尔基说他第一次看无声黑白电影短片《火车到站》时,看到画面上迎面而来的火车,自已与其他观众一样，惊慌失措，犹恐避之不及。似真性的一个特点是“象质”，即影视艺术视象画面的技术品质。象质与胶片处理的各环节都有关系，其中对原度底片的处理更为重要（对电视而言，随着录相机的出现，免去了胶片冲洗程序,但仍需作切换、剪辑处理），如摄影机的性能、镜头的质量、胶片的特性、曝光效果、冲洗工艺等。良性象质的要求是:较高的清晰度;适度的密度;合适的明暗对比度；色彩饱和平衡;色还原性能好。似真性的另一特点是与生活的相似性，人物、景物、对话、独白、事件等要鲜明具体，真实生动，动静结合，多维展开，宛如生活中的真人、真物、真景、真事一般。当然，从美学角度来看，这种“真”具有某种程度的假定性，是来自生活真实的一种影视艺术真实，其中有选择、提炼、概括、集中和改造是艺术的、审美的反映而不是毫无取舍、事无巨细的摄录。我们说“似真”而不是“当真”,说如其见人、如闻其声，“如”即“好象”，并非“就是”。这就要求创作者既要“注意”生活真实，又不要过于“介意”生活表象，因而从艺术本性上规定了创造的自由空间。此外观众的参与性是影视艺术似真性的重要构成因素。“所谓一部影片有栩栩如生的效果，就是指你在银幕上看它时，感到你是在观看某些直接通过视觉手段构想和体现出来的东西。”[13]只要当观众进入影视特定的情景、氛围之中，视其所视，听其所听，喜其所喜，怒其所怒，成为其中的“一员”时，才能获得全身心的愉悦,仿佛自己经历过一般。因此，“只有当我们消除了自己(观众)与银幕的距离，把银幕上的生活同我们自己的生活联系在一起，浑然一体的时候，我们对电影艺术的审美才能得到满足。”[14]四、组接性组接性又称镜头性,运动性，即蒙太奇。“电影识破了运动的奥秘。而这正是它的伟大之处。”[15]这也是影视艺术的鲜明特点。蒙太奇的涵义蒙太奇是法语montage的音译，原意为“构成”、“装配”。它是影视艺术(首先是电影艺术)的重要表现手段，即导演及相关创作主体按照一定的构思，将拍摄的若干准镜头加以剪辑、组接,从而构成有机影视整体的形象合成方式和镜头运动系统。《辞海》从电影学的角度就“蒙太奇”作如下界定:“一部影片是由许多不同的镜头组成的,这些镜头分别拍摄完成后,再按照原定创作构思有机地组接起来，使其通过形象间相辅相成的关系，产生连贯、呼应、悬念、对比、暗示、联想等作用，从而形成各个有组织的片断、场面，直至一部完整的影片。这种表现方法通常称为'蒙太奇’《”蒙太奇具有结构、语法、修辞、节奏、声画结合等基本功能，包含了电影的许多特性。蒙太奇的分类叙事性蒙太奇叙事性蒙太奇是一种按时间进程及事件的逻辑顺序、因果关系分解、组接镜头的艺术方法，其作用是展示影视事件、叙述情节进展、引导观众进入和理解剧情。这是影视艺术最为基本、最为常用的叙述方法。其优势在于脉络清晰、逻辑连贯、叙事流畅、通俗易懂。叙事性蒙太奇包括连续蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇等。连续蒙太奇。这是一种基础性叙事蒙太奇。它要求依照某一情节线索组接镜头，组接过程体现事件的时间顺序、因果关系，具有自然连续性。连续的方式有对话式、人物式、物件式、音乐式、音响式等。平行蒙太奇。平行叙述发生在相同或不同时空的两条或两条以上的情节线索,这些情节线索在剧情总体结构中具有完整统一性。这种叙事方式显得开放、灵活、自由。如《西安事变》中，“捉蒋”以后，西安、南京、延安三线平行。西安张、杨谏蒋抗日南京何应钦乱中图谋，延安中共力主和谈，增加了作品的厚度。交叉蒙太奇。两条或两条以上发生于同一时空、具有密切因果关联的情节线索间的交替穿插。这种叙事方式结构紧凑，往往造成紧张快速、扣人心弦的艺术效果。该方式在惊险片、战争片中常常使用。如《铁道游戏队》中，一方面是日军准备枪杀芳林嫂，另一方面是刘洪等游击队员快马加鞭欲救芳林嫂，两镜头交叉更替，紧迫而动人。在《南征北战》中敌我双方争先抢占摩天岭，敌兵车马奔驰,我军快速步行，时间就是生命,时间就是胜利,究竟谁先到达?快速穿插，紧张激烈，扣人心弦。重复蒙太奇。即同一内容的镜头或镜头片段两次或多次反复出现,起强调或强化作用。表现性蒙太奇表现性蒙太奇即通过镜头组接以加强艺术表现力和情绪感染力的艺术方法。表现性蒙太奇有以下几种方式：对比蒙太奇。通过镜头或镜头片段内容、形式上的前后对比，构成对比镜头间的冲突或强调效果，以更强烈、更深刻地表达思想情感。郑君里拍《枯木逢春》时对毛泽东的《七律•送瘟神》作了诗意化的对比处理用横移镜头摄取乡村的破败景象，用以再现“绿水青山枉自多，华伦无奈小虫何。千村薛苈人遗矢,万户萧疏鬼唱歌”;在拍摄解放后人民的幸福生活时,用远景、中景和特写镜头摄取了桃花垂柳、碧水扬波、稻香白云、牧童悠笛以表现“坐地日行八万里，巡天遥看一千河。牛郎欲问瘟神事，一样悲欢逐逝波”。前后对比强烈,感情色彩浓厚，极易打动人心。隐喻蒙太奇。又称诗意蒙太奇。它运用比喻方法文体的象征、暗示、比拟等手法，含蓄、简练地表达夫影片《瓦尔特保卫萨拉热窝》中，有这样一组镜头:其一,为保卫瓦尔特，钟表匠谢德前往钟楼，被党卫军击中倒地（慢镜头）;其二，大钟长鸣,群鸽展翅蓝天。这样，既渲染了失去英雄的巨大悲痛，又表现了革命的美好前景。在电视剧《三国演义》中，当盖世英豪关羽败走麦城时，雄鹰孤飞,象征英雄受困及悲壮的结局。这些都是隐喻蒙太奇在影视作品中的妙用。心理蒙太奇。以是表现相关文体内心活动为主的蒙太奇方式，具有较强的随意性和灵活性,适于表现人物的回忆、梦境、幻觉、沉思等意识活动和精神状态。如电影《小花》，在闪回镜头方面有卓越运用，堪称经典。联想蒙太奇，将自然现象人格化，赋予其特定思想内涵。如《早春二月》中以一叶孤舟来表现文嫂的悲凉境地,引起观众想象，牵动观众情绪,引起观众同情。蒙太奇的种类和手法很多，不能一一尽列。在具体的影视作品中，既有某些特定蒙太奇的独特运用，又有多种蒙太奇的交叉互惠。可以预见随着现代科技的不断革新及影视观念的不断调整,未来的蒙太奇艺术将更为精彩，赋予影视艺术更加丰富和强烈的表现能力。任何艺术都不是独立的，总是与其他艺术有着千丝万缕的联系。影视艺术作为一门新兴的艺术门类，更凸显出它的综合性。其次还有技术性，假定性，逼真性，造型性和运动性。《亮剑》是近年来一部成功的表现战争题材的电视剧，它不同于其他一般的战争题材电视剧，剧中把主人公李云龙塑造的有血有肉，充分的体现出了影视艺术的美学特征。一、综合性综合性是影视艺术重要的美学特征之一。它的综合性首先表现在他们综合了戏剧、文学、绘画、雕塑、音乐、舞蹈等各门艺术中的多种元素，并对其进行了具有质变意义的化合改造，使得这些艺术元素进入电影和电视之后相互融合，形成电影和电视自身新的特性，并且使得电影和电视最终成为两门崭新的、独立的姊妹艺术。（一）与戏剧的密切关系影视和戏剧同为表演艺术，最早的电影都是戏剧学派的。可以说没有戏剧就没有影视。戏剧产生了表演，剧本，对白，服装等。戏剧的本身就是冲突，影视是讲故事的，故事也是要有冲突的。《亮剑》本身就很有戏剧性，其中包括几个矛盾冲突。有李云龙和日本人的国恨家仇，有他与赵政委的冲突，与楚云飞的较量，与自己妻子的思想和精神方面的不和谐。通过几条矛盾来刻画李云龙机智勇猛，敢爱敢恨的性格特征。（二）与文学的密切关系电影、电视也受到文学的极大影响。文学融入电影和电视，构成了故事片、电视剧和电视专题片的深厚的文学基础。影视艺术的成功首先取决于剧本。在众多的影视剧中，有相当一部份得成功作品都是由文学著作改编的。影视艺术以其它独有的方式把抽象的文学形象变为逼真直观的影像呈现出来，给观众以时空感。例如我国的四大名著。《亮剑》也是由作家都梁于2001年出版的长篇小说改编的。小说由书面搬到了银屏后，使更多的人对李云龙家喻户晓，对亮剑精神记忆深刻。（三）与美术的密切关系主要体现在对光、影、色彩、线条的独特处理和运用上。运用二维平面去创造三维空间。《亮剑》中的战争场面给观众造成了强烈的视觉冲击力，使人有身临其境的感觉。在色彩的运用上也很恰如其分。与音乐、舞蹈的密切关系影视艺术从音乐中吸取了节奏感与感染力，使音乐成为影视作品概括主题、抒发情感、渲染气氛的重要艺术手段，影视歌曲更是成为影视艺术美的重要组成部分，被人们广为流传。《亮剑》中取得胜利时欢快的歌声，还有解放后赵刚与李云龙喝酒时，影片里传出了近似绝望的曲调，让人们感觉到现实的残酷和赵刚心中的凄苦。可见音乐在影视中的作用是不容忽视的。其次，影视艺术综合性的美学特征，更体现在美学层次的综合性。即时间艺术和空间艺术的综合，视觉艺术和听觉艺术的综合，再现性和表现性的统一，纪实性和哲理性的统一，叙述因素和隐喻因素的统一。二、 技术性影视艺术的诞生与发展都离不开现代科学技术。从诞生到发展，影视艺术始终是一门与现代科学技术紧密结合的艺术。以电影的发展史来看，可以说电影的诞生就是科学技术发展的产物。最初的电影都是无声电影，声音的引入，可以说是现代科学技术在电影史上的第一次革命。最初的电影都是黑白片，而后依靠科技的发展，发明了彩色胶片，从而彩色电影电视问世。到了20世纪90年代，电影走向电子计算机时代。如今，电影电视进入了数字时代，网络时代，都是科技发展进步的结果。所以说，技术性也是影视艺术的美学特征之一。《亮剑》中逼真的战争场面就是电子技术产生的。三、 逼真性与假定性把逼真性和假定性这俩个特性放在一起来谈，就是要正确的区分和对待他们。逼真性和假定性都是影视美学的特性。电影电视的摄影技术，能够逼真地记录和复现客观世界，科技的发展更使得它们能够逼真地再现事物的声音和色彩。电影电视的本性就是活动的照相性，也就是逼真性。影视艺术的逼真性，首先表现在它们是一种直观的真实。这种直观的真实就是视听的真实感。《亮剑》中李云龙在结婚的时候被日本兵偷袭，政委受伤，还亲自炮轰了自己的媳妇。之后他在媳妇的墓前哭泣。那时候人们忘了他是个驰骋杀场的将军，忘记了他的粗枝大叶，只感觉面前是个遭受了打击的普通人。这种身临其境的感觉就是逼真性的体现。如果影片只注重表现他的胆识气魄而忽略了他也是一个普通的人也是有普通人应有的情感的。如果这时失去了逼真性，相信这部电视剧就不会受到好评。当然，艺术的逼真性并不排斥艺术创造和艺术加工，也不排斥影视艺术家的主观作用。既可以最大限度的再现客观世界的物质形态，也可以最大限度的表现艺术家的主观世界。逼真性是指影视艺术逼近于真实，而绝不等同于真实。李云龙这个人在现实生活中即使是存在的，他的很多经历也是艺术家主观缔造的。毕竟一个人不会有那么传奇的一生，但他的经历首先是要符合年代场景内容的，不能凭空想象，这就是艺术的逼真性。电影电视虽然可以高度逼真的再现物质世界，但它展现的只是现实的影像而不是现实本身。任何艺术都存在假定性，影视艺术也不例外。影视艺术绝不是对现实生活的机械照相式反应，而是需要遵循各门艺术所共有的规律。影视艺术的审美价值包含着客观的再现和主观的表现两个方面，创作者的主观意识渗透在影视作品中，并且通过作品表现出来。影视作品的假定性首先就表现在艺术家强烈的主观因素的渗入。《亮剑》中创作者通过诸多事例多个侧面来展现李云龙的性格特征，其间虽然也包括他的粗俗，不文明，但更多的是侧重于他的亮剑精神，这就是艺术家在创作过程中的假定性。与此同时，我们看到的战争年代的场景，任务，服装，道具，人物性格，语言等的设计都是一种假定，毕竟我们已经回不到过去那个战火硝烟的年代了。不难看出，逼真性和假定性都是影视艺术的特性，只是他们的侧重点不同。逼真性强调再现，偏重于纪实；假定性强调表现，侧重于虚构。真正成功的影视艺术应该是现实主义和浪漫主义相结合的，也就是逼真性与假定性相结合。造型性与运动性影视艺术是一门时空复合的艺术。影视艺术既注重空间的造型性又注重时间上的运动性，所以说造型性和运动性也是影视艺术重要的美学特征之一。影视艺术是以视觉为主的视听艺术，它通过影视画面来塑造人物，叙述故事，抒发感情，阐明哲理，所以运动的画面是影视艺术的基本表现手段。在影视艺术中，通过色彩，光线，画面构图来表现。《亮剑》的造型性表现的不是十分明显。在造型性方面，张艺谋对色彩光线构图的运用是是比较成功和有特点的。影片《大红灯笼高高挂》中的红灯笼，充分显示了封建制度下的大家庭中女性的社会地位。《英雄》中的画面构图给人苍凉绝迹的感觉。通过对光影构图等造型艺术的运用，可以使影片得到艺术摘要：通过音乐艺术与影视艺术的起源概念和特性的比较，更深刻的理解其本质，把音乐艺术与影视艺术相结合，探索其发展。关键词：音乐艺术影视艺术略谈音乐艺术与影视艺术之比较一.音乐艺术与影视艺术（一）起源和概念关于艺术的起源的学说是人类至今没有定论的，其中主要有以下几种学说：模仿说，这是一种关于艺术起源的比较古老的理论，认为艺术起源于人类对于自然的模仿.游戏说，认为艺术起源于游戏。表现说，认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。巫术说，认为艺术起源于人类的巫术活动，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力。劳动说，认为艺术起源于人类的实践活动。对于音乐，它作为艺术的一个门类，它的起源可以追溯到古老的时代，作为一种社会现象，是人类社会发展到一定阶段的产物。而音乐艺术，是音乐艺术是音有组织的音构成的听觉艺术，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。影视艺术是门视听艺术，是人类创造的以人的形象思维为基础的作用于人的视觉和听觉的艺术。它是随着科技的进步而产生的一种艺术。它包括了电影艺术和电视艺术。19世纪欧洲的工业革命产生了电影，最初阶段是无声的默片时代，后来由于录音设备的完善产生了有声片，它标志了一个电影的新的时代的到来。电视艺术的产生于科技的关系比电影更紧密，是电子技术的产物。（二）特性音乐的艺术特性⑴音乐是声音的艺术。音乐是以声音为媒介表达情感的一种艺术，并不是任何的声音都能称之为艺术，作为音乐的声音是艺术家情感的产物，是通过艺术家的艺术活动创造出来的。⑵音乐是听觉的艺术音乐是以声音的形式表达的，是诉诸于人的听觉的，是一种听觉的艺术。音乐家通过声音把自身的感受和情感表达出来，欣赏者通过听觉来接受、欣赏音乐。⑶音乐是情感的艺术艺术之所以能称之为艺术，是因为它表达了艺术家的情感，是接受者受到感染体会到艺术家的创作意图，进而与之交流情感。只有有真挚情感的艺术才能感染人。没有感情的艺术不能称之为艺术。⑷音乐是时间的艺术音乐是呈直线型的艺术，它的实现是在时间延续中进行的。⑸音乐是表演的艺术音乐作品的产生首先是艺术家的创造，成型后必须要通过艺术家的表演演奏出来，然后使欣赏者欣赏品位，这样艺术作品才真正是一个完整的艺术作品。影视艺术的特性⑴非审美特性电影艺术是以电影的技术手段，以声音和画面为媒介创造形象的艺术。它的非审美特性主要有：首先，它是一门综合性的艺术。电影是门包容性极强的艺术，任何的艺术形式都可以在它之中找出，并且电影是伴随这科技的发展而发展的。第二，它是活动的视觉艺术。电影通过大银幕播放的，它独特的制作手法将时间和空间随意的组合形成新的时空。电视艺术一般是指电视剧艺术。它的非审美特性有：首先也是综合性。它同电影艺术一样，把各种艺术门类综合在一起，从中汲取营养强化自身。第二，由于电视剧艺术的观摩形式和技术与艺术的特点，形成了对于语言的量化要求。电视剧是靠语言展开故事表现人物的。⑵审美特性电影艺术首先由于它的科技手段再现和表现了生活，通过各种方式是其更具有了真实感。其次，电影的独特的手法蒙太奇，是电影艺术更加具有美学价值。电视艺术首先具有极强的表演性。电视剧艺术不想戏剧或舞蹈有时间的限制，它可以想拍多长时间就拍多长的时间，这就更需要演员的表演来塑造人物形象。其次，它的审美特性表现在其观摩环境上。电视艺术一般是在家中欣赏，它的观摩环境随意，仿佛面对面的交流。二.音乐艺术与影视艺术的比较从艺术形式上比较音乐艺术是声音的艺术，是听觉的艺术，它通过声音传达情感，给人以美的享受。像是贝多芬的《A大调第七交响乐》它具有英雄性的性格。影视艺术也是一种一听觉为依托的艺术，它是通过各种音乐、音响、人声来再现现实，烘托表达情感的。像电视剧《大宅门》的主题曲，同一音乐通过种种的变奏用在不同场景中起不同的作用。音乐艺术是情感的艺术，它是音乐家与欣赏者进行情感交流的艺术。像是《蓝色多瑙河》，人们听到它脑海中就会浮想静静流淌的多瑙河。影视艺术更是情感的艺术，好的演员通过表演能表现情感，好的音乐更能烘托情感。像《红高粱》中唱得敬酒神的歌把北方人们的粗犷豪放充分的表现了出来。音乐是表演的艺术，它通过艺术家的表演是音乐艺术成型为艺术作品，具有价值。影视艺术同样是表演的艺术，通过种种表演和烘托以及蒙太奇把导演的思想意图传达给观众。从时空上比较音乐是时间的艺术，是在时间上呈直线延续的艺术，它只能是向一个方向直线前进的艺术。影视艺术是时空的艺术，是时间和空间相结合的艺术，由于它独特的科技手段和剪辑手法使得影视艺术挣脱了时间和空间的束缚，不用一直呈直线型前进，可以在影视中把时空重组形成新的时空，这样更加加强了其表现性。比如欣赏一场音乐会，欣赏者须在特定的场地中从头到尾的欣赏，不可能有哪段没有欣赏到单独再演奏哪段。而影视艺术有了再现的空间和重组的空间使得其更加的真实感人。融合与发展音乐是影视艺术中的一个重要的要素，和其他的要素相结合产生影响发挥重要的作用。音乐艺术在各门类艺术中是最有表现力和感染力的艺术，它能够有利的感染人影响人们的情绪，是烘托和表现影视作品的重要的手段。音乐可以以主题音乐和主题曲等形式，起到贯穿影片始末深化主题思想的作用。音乐还可以描述场景刻画人物抒发情感。并且音乐极具时代感和地域特征，可以从侧面介绍背景引发人们的联想。对于艺术而言只有民族的才是世界的，把民族的音乐与民族的电影相结合才能更好的表现本民族的特点，把民族的推向世界。音乐艺术与影视艺术的起源概念和特性的比较，更深刻的理解其本质，把音乐艺术与影视艺术相结合，探索其发展。关键词：音乐艺术影视艺术略谈音乐艺术与影视艺术之比较杜雅男河北大学研究生学院08级艺术学专业河北保定071002一.音乐艺术与影视艺术（一）起源和概念关于艺术的起源的学说是人类至今没有定论的，其中主要有以下几种学说：模仿说，这是一种关于艺术起源的比较古老的理论，认为艺术起源于人类对于自然的模仿.游戏说，认为艺术起源于游戏。表现说，认为艺术起源于人类表现和交流情感的需要。巫术说，认为艺术起源于人类的巫术活动，巫术说对于我们理解原始艺术，特别是原始美术发生的动力。劳动说，认为艺术起源于人类的实践活动。对于音乐，它作为艺术的一个门类，它的起源可以追溯到古老的时代，作为一种社会现象，是人类社会发展到一定阶段的产物。而音乐艺术，是音乐艺术是音有组织的音构成的听觉艺术，来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。影视艺术是门视听艺术，是人类创造的以人的形象思维为基础的作用于人的视觉和听觉的艺术。它是随着科技的进步而产生的一种艺术。它包括了电影艺术和电视艺术。19世纪欧洲的工业革命产生了电影，最初阶段是无声的默片时代，后来由于录音设备的完善产生了有声片，它标志了一个电影的新的时代的到来。电视艺术的产生于科技的关系比电影更紧密，是电子技术的产物。（二）特性1.音乐的艺术特性⑴音乐是声音的艺术。音乐是以声音为媒介表