从传统到现代(中外的)

第六课从传统到现代《奔马图》《清明上河图》《虾》刘海粟:祖籍安徽凤阳，生于江苏常州。擅长油画、中国画美术教育。1910年在乡里办图画传习所，1912年与乌始光、张聿光在上海创办“上海国画美术院”，后改为上海美术专科学校。1916年任校长，开始人体“模特儿”教学，被责骂为“艺术叛徒”，但得蔡元培等学者支持。1919年到日本考察美术教育，回国后创办天马会。人体模特儿事件刘海粟1914年在自己创办的上海美专破天荒地开设了人体写生课，最初只聘到男孩为模特儿。1917年，上海美专成绩展览会，陈列人体习作，某女校校长看后谩骂：“刘海粟是艺术叛徒，教育界之蟊贼！”一时舆论界纷纷扬扬，群起而攻，刘海粟则干脆以“艺术叛徒”自号自励，一如西方“野兽派”之先例。思考：

你们对当时中国开始画人体画持什么态度?为什么？钱松喦(1899.9~1985.9)，当代画家。江苏宜兴人，曾任江苏省国画院院长、名誉院长，江苏省美术家协会主席，中国美术家协会常务理事、顾问，第四、五、六届全国人大代表，是当代中国山水画主要代表人之一。他在85岁高龄时加入了中国共产党，实现他多年的宿愿。特别令人感动的是他在1984年重病手术后，仍坚持创作，真正做到了生命不息，创作不止。《红岩》《常熟田》傅抱石、关山月合作。1959年为北京新建的人民大会堂所绘的巨幅山水画。毛泽东主席亲为题句：“江山如此多娇。”画面上旭日东升，江山壮丽，表现出新中国的勃勃生机。《江山如此多娇》蒋兆和（1904—1986）被称为20世纪中国现代水墨人物画的一代宗师，中国现代画坛独领风骚的艺术巨匠。蒋兆和学贯中西的代表作《流民图》，以其前所未有的宏大、悲壮，以浑厚有力的笔触揭示了大师至真至善的人性，倾泄着对战争的愤怒，表达了对正义与和平的呼唤，为现代中国水墨人物画在世界艺坛上确立了光荣的地位。二十世纪七十年代末，该画获得第二届全国青年美展一等奖。作者罗中立（当时还是四川美院的一名学生）此画被中国美术馆以400多万元收藏了。该作品以画领袖的超大幅面画出饱经风霜的中国农民的典型形象。当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，在最后定稿时，就有了一处细节的修改。这就是我们现在看到的：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签。《父亲》（油画1979）罗中立中国漫画与年画现代化中国漫画和年画都有悠久历史渊源和广发群众基础的画种，在20世纪取得显著成就。漫画是指以通过虚构、夸饰、写实、比喻、象征、假借等不同手法，描绘图画来述事的一种视觉艺术形式。是静态影像没有声音。可以加上文字、对白、状声词等等来辅助读者对画的理解。年画（newyearpaintings）是中国画的一种。是我国特有的一种绘画体裁。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、江苏苏州桃花坊年画和。、潍坊寒亭（杨家埠）年画、广东佛山年画等年画杭稚英（1900～1947），画师。字冠群，浙江海宁人。13岁考入商务印书馆图画部，师从画家何逸梅及一名德籍设计师。杭稚英年画作品19世纪末到20世纪，西方艺术的传统也受到了来自“现代主义”的巨大冲击，西方美术“现代化”于中国相反，主要表现的是摆脱写实绘画的传统，进行纯形式的探索和创造。“现代主义”是20世纪以来具有前卫特色、与传统艺术分道扬镳的各种美术流派和思潮的总称，又称现代派。主要艺术流派有：野兽派表现主义立体主义抽象主义达达主义超现实主义野兽派：反对:奴隶式的再现自然，以热情感性的色彩和夸张变形的符号来构成画面。《舞蹈》法国马蒂斯表现主义：打破艺术的和谐美感，用更紧张的色彩和丑陋的、扭曲的形象来表现心灵的内在冲突和苦痛。《呐喊》爱德华·蒙克立体主义：打破传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个快面的视觉关系在规律上完全打乱，再重新进行组合，从而造成勒一种新奇、独具匠心的画面效果。《亚威农少女》西班牙毕加索抽象主义：完全脱离具体的形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无目的性，把创作行为本身提高到重要的位置。构成（俄罗斯）康定斯基灰色的树（荷兰）蒙德里安达达主义：达达主义产生的思想根源是对一战的的绝望和恐惧，反对战争，反对权威和反对传统，同时也反对艺术，彻底否定过去的经典作品。在平面的绘画中采用拼贴手法，把偶然性、机遇性运用在美术创作中。《有胡须的蒙娜丽莎》法国杜尚超现实主义：致力于探索人类的非理性的潜意识和怪诞不经的梦境，打破理性与意识，追求原始冲动和意念的自由释放是超现实主义的基本特点。《永恒的记忆》西班牙达利

在传统到现代美术的发展过程中，可以看到，艺术中的主观与客观、理性与感性、风格特征的加强与消失、艺术的审美与反审美，永远是使艺术家困惑并驱使他们去不断探索的课题。但是，历史本身似乎在昭示着这样一个事实，艺术发展存在着