标准23美术的辉煌

第23课美术的辉煌18世纪末19世纪初新古典主义美术19世纪初到19世纪中期浪漫主义美术19世纪中期现实主义美术19世纪后半期印象画派20世纪以来现代主义美术一、新古典主义美术（一）背景1、18世纪末19世纪初，法国处于大革命前后的剧烈动荡中。2、资产阶级对古代希腊罗马的英雄主义精神的追求中，产生了新古典主义美术。（二）特征：1.强调理性，往往以古代历史和现实重大事件为题材。2.表现形式上，突出理性，注重画面的严整与和谐。（三）代表作大卫的《马拉之死》、《拿破仑加冕》安格尔《泉》等。大卫：《马拉之死》《马拉之死》是大卫的一幅名画，它因马拉的特殊身份和简洁有力的形式而为人们所熟知。马拉（Marat，1743－1793年）是雅各宾派的核心领导人之一。雅各宾派当政以后，他因为卓越的号召能力而成为该派的主席，负责处理众多日常事物。他患有严重的皮肤病，每天只有泡在洒过药水的浴缸中才能缓解痛苦，于是，浴室就成了他最经常呆着的办公场所。1793年7月11日，一位持不同政见的女士借口商谈事宜，进入马拉的浴室，并在毫无防备的情况下行刺，使这位革命领导人在自己的工作岗位上死去。加冕典礼大卫

马拉之死苏格拉底之死法国画家大卫（1748-1825）

拿破仑跨越阿尔卑斯山《奥维松里伯爵夫人》

安格尔（法）

二、浪漫主义美术（一）背景拿破仑的统治结束后，人们对资产阶级启蒙思想家推崇的“理性王国”感到失望。寻找新的精神寄托，在美术领域产生了浪漫主义美术。（二）特征：注重表现人的感情；运用鲜明的色彩和奔放笔法；强调画面整体的完整和统一；不拘泥于局部和细节的过分描绘和刻画。（三）代表作法国德拉克洛瓦：《自由引导人民》德拉克瓦（1798-1863）法国浪漫主义的代表，他的画重视色彩和主观感情，喜欢激动人心的事件作题材。2023/2/4法国德拉克洛瓦《自由引导人民》反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。本画取材于1830年法国的七月革命事件。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈的景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。

三、现实主义美术（一）背景

19世纪中期，欧美资本主义国家的社会矛盾日益尖锐，引起知识分子的不满和苦闷。（二）特点：

注重表现社会现实（三）代表作：法国米勒：《播种者》、《拾穗者》俄国列宾：《伏尔加河上的纤夫》

米勒（法）米勒(1814-1875年)

让·弗朗索瓦·米勒Jean-FrancoisMillet(1814-1875年)是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家。他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主，具有浓郁的农村生活气息。他用新鲜的眼光去观察自然，反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念。米勒：《拾穗者》《拾穗者》是米勒最重要的代表作，画面上是一片收获过的麦地，远处有满载麦子的马车、麦垛和忙着运走的麦子的人。近处三个农妇弯着腰在捡拾落下来的麦穗。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以

丰富联想的农村劳动生活的图画。从中不难看出画家对劳动的甘苦，特别是“汗滴禾下土，粒粒皆辛苦”的意义是有着切身的深刻体验的。整个作品的手法极为简洁朴实，晴朗的天空和金黄色的麦地显得十分和谐，丰富的色彩统一于柔和的调子之中，它像米勒的其它代表作一样，虽然所画的内容通俗易懂，简明单纯，但又绝不是平庸浅薄，一览

无余，而是寓意深长，发人深思，这是米勒艺术的重要特色。米勒是十九世纪法国现实主义在师，他的大量的以农民题材为主的油画、素描、版画至今仍给我们深刻的启示与鼓舞。

雨果：从这幅画中看到对人民创造力量的赞美

荷兰画家梵.高:"在米勒的作品中,现实的形象同时具有象征的意义。"

《播种者》

《伏尔加河上的纤夫》

作者：伊里亚.叶菲莫维奇.列宾

《伏尔加河上的纤夫》是伊里亚.叶菲莫维奇.列宾在19世纪80年代初创作的批判现实主义油画中的杰作。这是画家亲眼目睹的情景，成为挥之不去的记忆，列宾决定把这一苦役般的劳动景象画出来，狭长的画幅展现了这群纤夫的队伍，阳光酷烈，沙滩荒芜，穿着破烂衣衫的纤夫拉着货船，步履沉重地向前行进。纤夫共11人，分为三组，每个形象都来自于写生，他们的年龄、性格、经历、体力、精神气质各不相同，画家对此都予以充分体现，统一在主题之中。全画以淡绿、淡紫、暗棕色描绘头上的天空，使气氛显得惨淡，加强了全画的悲剧性。四、印象画派（一）早期印象画派1、背景

19世纪后半期，社会经济的发展和科学技术的进步。一批青年画家以“不关心主题”思想为宗旨，反抗保守陈腐的主题思想。2、特点强调捕捉光和色之下的世界万物的瞬间印象，表现微妙的色彩变化。3、代表作法国莫奈《日出·印象》克劳德·莫奈（Claude

Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，印象派代表人物和创始人之一。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。除此之外，莫奈对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。莫奈曾长期探索光色与空气的表现效果，常常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的描绘，从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。莫奈（法）日出·印象（法）莫奈

（二）后期印象派1.时间：19世纪末20世纪初2.特点：强烈主张个性的抒发；线条粗犷，形式夸张；色彩明快，赋予装饰韵味

3.代表荷兰：梵高《向日葵》法国：塞尚（现代绘画之父）2、后期印象派：19世纪末—20世纪初文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。梵高的作品，如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已挤身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，梵高终因精神疾病的困扰，在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，是年他才37岁。《向日葵》《鸢尾花》《星夜》他的作品极具个性，热爱大自然，热爱生命；他不满足于只是理性的“模仿事物的外部形象”，而要借助绘画“表达艺术家的主观见解和情感，使作品具有个性和独特的风格”所以，梵高是用心灵作画的大师。

梵高：扑向太阳的画家

《静物》法国塞尚现代绘画之父色彩反差强烈，立体感强五、现代主义美术（一）背景：

1.20世纪的两次世界大战，给人们的心灵造成巨大的创伤。

2.工业化带来的快节奏生活加剧了人们的紧张感，传统的艺术表现形式已无法满足人们的精神需求。

3.人们不满足于传统的艺术形式，科技的发展拓宽了艺术家认识世界的视野（二）特点

1.反传统

2.反理性

3.重视艺术家内心的“自我感受”和“自我表现”，流露出艺术家愤怒、消极、悲观、失望等复杂心理。（三）代表画家法国马蒂斯西班牙毕加索《格尔尼卡》西班牙毕加索（1881—1973）巴勃罗·毕加索（PabloPicasso，1881年～1973年）出生在西班牙马拉加（Malaga），是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。毕加索也是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括：油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。毕加索自画像《阿威农少女》《格尔尼卡》

毕加索的壁画《格尔尼卡》。这幅画以半写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色组成低沉的调子，渲染悲剧性的气氛，充分表现了战争带给人类的灾难。

法国马蒂斯

《舞蹈》

《舞蹈》，马蒂斯1909年创作。这幅画中，五个裸体的男女，黄棕色的躯体，在蓝色和绿色的背景中自由烂漫地舒展、舞蹈、飞翔。看不清舞者的脸，看不见他们的表情，只有健康的肢体，在天地间飘扬。

他们如同在天空中飞翔的鸟，携手而舞，又如在清流中游动的鱼，无所依靠，却优哉游哉。《舞蹈》从韵律线上看是圆形的构图，有明显的旋转运动的感觉。在这幅狂野奔放的画面上，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着。大的圆圈也可以留一个缺口，称为“破月圆”构图。有完美、柔和、旋转向心的感觉。西班牙达利《永恒的记忆》《带伞的缝纫机》西班牙达利★知识点梳理画派代表人物国籍代表作品新古典主义大卫法《马拉之死》《拿破仑加冕》安格尔《泉》浪漫主义德拉克洛瓦《自由引导人民》现实主义米勒《播种者》、《拾穗者》列宾俄《伏尔加河上的纤夫》印象画派莫奈法《日出印象》凡高荷兰《向日葵》现代主义毕加索西班牙《格尔尼卡》18世纪末19世纪初新古典主义美术19世纪初到19世纪中期