8外国美术史课件（文艺复兴美术）

张培义史浩英于萍编著制作制作外国美术史

文艺复兴时代美术第八章一、意大利文艺复兴美术二、意大利之外的北欧各国美术外国美术史

概述

长达千余年的中世纪美术于14世纪结束。随着十字军东征的失败，反动的宗教狂热开始冷却，随着封建豪族，诸侯实力的衰落，工商市民阶层开始成长，商业贸易的发展，促使资本主义的萌芽出现；伴随着古希腊，罗马文化的发现和研究，一种人文主义文化诞生了。这场变革运动实质上是一次“人类前所未有的，最伟大的进步的革命”（恩格斯语）。这场深刻的社会变革运动被称为“文艺复兴”，首先发生于意大利，随即波及北方低地国家，德、法、英国和西班牙。文艺复兴美术意大利美术意大利之外美术“文艺复兴恢复了古典文化，也结束了东方精神千年来在欧洲的统治。观念，道德及艺术思潮，不断从意大利向北流了一个世纪。”——威尔.杜兰外国美术史一、意大利文艺复兴美术（三）后期，16世纪末文艺复兴美术分为三个阶段：（一）初期，14——15世纪

雕刻、绘画（二）盛期，15世纪下半期——16世纪中期

文艺复兴三杰，威尼斯画派外国美术史

唐纳泰罗（1386——1466）15世纪意大利现实主义最出色的雕刻家。代表作《大卫》1.雕刻佛洛伦萨礼拜堂青铜大门装饰浮雕竞赛活动，最后的决赛是在布鲁涅列斯奇和基伯尔提之间进行的最后决赛。

基伯尔提（1378——1455）是最后的获胜者，他的雕刻表现了高度的景致和完美，他以精巧细致的技术刻画人物和背景，空间感和透视原理的应用，在背景精确刻画以及浮雕的装饰结构，显示出卓越技巧。（一）初期，14——15世纪外国美术史

佛洛伦萨礼拜堂青铜大门装饰浮雕——伊撒的牺牲文艺复兴美术意大利美术意大利之外美术（基伯尔提）外国美术史

这件作品，充分体现了艺术家，对大卫的新理解，那带着牧人的款编草帽，和披着卷曲头发的少年，结实的身体显得闲散而舒适。带有得意地、满不在乎的神情，很好的处理了，取得胜利后的英雄形象。不仅体现了人的新品质和人的精神状态。也表现了新的处理手法，即把人物的裸体和其他物体结合为一个整体。

唐纳泰罗《大卫》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史乔托（1267——1337）马萨乔（1401——1428）安哲利科（1387——1455）弗拉.飞利浦.李皮（1406——1469）乌切罗（1397——1475）安布里亚画派:法兰西斯卡北意大利画家:曼特尼亚（1431——1500）佛洛伦萨：波提切利（1444——1510）2.绘画外国美术史

意大利文艺复兴新美术的第一人，他用人文主义的精神理解宗教题材，极力在作品中表现活的人物或真实的世界，用宗教人物形象传达现实生活中真实人物思想感情。从广阔的角度上解释生活中的错综复杂的关系，他的绘画具有新的表现方法。乔托（1267——1337）外国美术史《逃亡埃及》

《圣经》中说，东方三博士得知人类未来的救世主耶稣诞生，即前往耶路撒冷朝拜。以色列希律王得知后甚为恐惧，立即下令将耶稣诞生地的伯利恒地区所有男婴全部杀死，借以灭掉耶稣，根绝后患。上帝托梦于耶稣义父约瑟，赶快将圣母玛利亚和刚出生的耶稣带往邻国埃及避难。乔托描绘的正是这一情节。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史在这幅画中乔托完全抛弃了中世纪的清规戒律，画中人物有着健壮而结实的身体，充满世俗的人情意味。我们所见情景，就是现实生活中的母亲抱着孩子骑在驴背上，在丈夫引导下和同路人在乡间山道上行进，这是一幅活生生的世俗画面。画家把神请到了人间，将神变成人。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《犹大之吻》这是《圣经》中犹大出卖基督的故事.文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术画家用戏剧性手法，将矛盾尖锐对立的双方置于画面的视觉中心，其余人物分列两旁，作对称式向着中心主体人物。处于中心的犹大身体被单纯的、明亮醒目的黄色斗篷所包裹着，在周围复杂的人群中显得更加突出，他抬手欲搂抱耶稣的手势，使斗篷形成扇面形的褶纹由疏到密向上集中，将人们的视线引向头部，人们的目光最后落在耶稣和犹大的对立面孔上，犹大向上作乞求状，而耶稣俯视犹大，冷静、锐利夹着憎恨，两个对立着的面孔表现了人类社会光明与黑暗、正义与邪恶、美与丑的搏斗。外国美术史马萨乔强调人物的肉体感和热情，把人物描绘成真正的英雄，他们的性格坚强，举止大方，面部洋溢着巨大的内心力量，充满着生气勃勃的情感。“他能够摆脱艺术的僵硬呆滞而把运动、精神和生气赋予人物形象的大师的第一人。”马萨乔（1401——1428）外国美术史逐出乐园画中亚当和夏娃的羞愧情态十分生动，夏娃的双手捂着身体姿态，受古希腊维纳斯造型影响。画家使用复杂的透视缩减法画天使，使其有从深远处向着亚当、夏娃追逐而来的空间感觉；同时，画家开始运用光的投影，留在人的身后，让夏娃和亚当似有迎着光明前进的趋势。这是一个创造，开辟了近代绘画的先河。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史

取材于《新约》：描绘耶稣通过路经法力赛人关卡，要收他们的丁税的故事。这个宗教故事被画家描绘成世俗场面，画中人都是画家同时代的普通百姓，他们按自己的身分和所处的地位，被恰当地安置在真实的自然环境中，符合空间透视法则，人物塑造庄严、厚重，结构明确、清晰。瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”《纳税银》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史是一个修道士画家，他以虔诚的宗教态度从事艺术创作。他眼里的世界是没有苦难、没有灾害的，净化的世界。他在画面上运用轻快而透明的色彩，流畅细致的笔触。物体调子柔和立体感强，人体比例准确，运动感或画面节奏处理得非常妥当。安哲利科（1387——1455）外国美术史描绘上帝派天使通知马利亚，说上帝要她清净受孕的宗教故事。安杰利科于赋予画面以诗一般的抒情色彩，人物被置于真实的透视空间里，环境背景显得古老而有深度，人物形象内中隐含着某种神秘性。《受胎告知》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史他的作品具有真实的感情，他把宗教题材加以世俗化的处理，他画的圣母、天使都有人间味，优美、和蔼可亲。弗拉.飞利浦.李皮（1406——1469）外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史乌切罗（1397——1475）透视学的创始者，他对艺术和科学法则结合最感兴趣，代表作为圣罗马诺之战.外国美术史

《圣罗马诺之战》是乌切洛58岁时的作品，描绘的是佛罗伦萨与邻邦的一次战斗场面，从画面效果看，画家并不在意于战斗本身情节，而着意于画中人物和环境道具的复杂透视关系处理，文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《圣罗马诺之战》外国美术史以柔和、平静、抒情著称,他还是一位绘画理论家。安布里亚画派:法兰西斯卡外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史他的绘画趋向于庄严、冷酷。代表作为哀悼基督，作品运用了前人所未用过的透视角度，力求精确而真正的表现死去了的基督身体，周围的人物面容冷静肃穆。曼特尼亚体现了北部意大利的艺术倾向，强调人的尊严和力量。重视艺术与科学相结合，求实精神。北意大利画家：曼特尼亚（1431——1500）外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史十五世纪佛洛伦萨派最后一位大师，他的艺术，充满了矛盾，反映了意大利文艺复兴转折时期的特点和当时佛洛伦萨社会处于动荡不安的状况。代表作《春》、《维纳斯的诞生》、《诽谤》等佛洛伦萨：波提切利（1444——1510）外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《春》外国美术史根据波利齐阿诺诗意：维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。维纳斯是美神，也是一切生命之源的化身。波提切利用维纳斯代表生命之源。画面左上方是风神，他拥簇着春神，春神又拥着花神，鲜花装点遍身的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神，手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯的特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。然而，画中人物的情态，却笼罩着一层哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《春》外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《维纳斯的诞生》外国美术史这幅画根据波利齐阿诺的长诗。说维纳斯从爱琴海中诞生，风神把她吹送到幽静冷落的岸边，而春神芙罗娜用繁星织成的锦衣在岸边迎接她，身后是无垠的碧海蓝天，维纳斯忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，体态显得娇弱无力，迎接她的是时辰女神。这个形象告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。这种精神状态正是画家自己对现实态度的写照。《维纳斯诞生》还有另一层涵义。当时在佛罗伦萨流行一种新柏拉图主义的哲学思潮，认为美是不可能逐步完善或从非美中产生，美只能是自我完成，它是无可比拟的，实际上说的就是：美是不生不灭的永恒。画家用维纳斯的形象来解释这种美学观念，因为维纳斯一生下来就是十全十美的少女，既无童年也不会衰老，永葆美丽青春。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《维纳斯的诞生》外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《诽谤》外国美术史这幅画寓意“真理”也是无能为力的，反映了作者对萨伏那洛拉事件的同情。画家在形象塑造方面，使用对比的手法以加强戏剧效果。背景的建筑物由直线和拱形曲线构成，廊柱壁面镶嵌着古罗马圣者和英雄的浮雕，显得神圣而庄严，可是就在这神圣的地方，无辜者和真理受到当权者公然无耻的摧残和伤害；真理和无辜者以裸体表现，而一切坏人皆以华丽的锦袍包裹，显示真理与无辜者的纯洁、美好，画面人物组合靠手势动作发生互相联系，形成一个完美和谐的艺术整体。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《诽谤》外国美术史

（二）盛期：

意大利艺术获得了极大的发展,创作上出现前所未有的繁荣,达到高度的艺术水平.此时的艺术在三个地区展开:佛罗伦萨,罗马和米兰,艺术家以“三杰”为代表------达·芬奇、米开朗基罗、拉菲尔。此时在意大利的威尼斯共和国出现了威尼斯画派。以乔尔乔奈、提香、威洛内塞和丁托列托为代表。

外国美术史列奥那多·达·芬奇（1452--1519）他被誉为文艺复兴时代的“全能人”、“巨人时代的巨人”，他把绘画真正地建立在对客观事物的研究和科学法则的基础上，是他对绘画作出的卓越贡献。代表作《蒙娜·丽莎》。在《蒙娜·丽莎》中，艺术家鲜明的反映了文艺复兴时期人们对个性的概念，她的整个面貌表现了一个新时期的脱离了宗教桎楛的人物精神面貌。她的微笑的表情刻画地非常成功，不仅是作者善于探索对象内心世界，也取决与作者精通人体比例构造的深刻认识，文艺复兴大师常常借助于科学知识和艺术技巧的完美结合，来塑造他们理想中的典型的美丽人物。（蒙娜·丽莎是商人佐贡多的妻子。）最后的晚餐以丰富的戏剧性揭示了人物的复杂心理状态和情感，显示出画家对于特定环境中典型人物的内心世界的深刻了解和研究。外国美术史

雕刻家、画家、建筑家、诗人。成熟期的作品有：《大卫》《摩西》《垂死的奴隶》《被束缚的奴隶》梅迪奇家族陵墓雕刻：《晨》《暮》《昼》《夜》等。1508——1512年创作西斯廷大教堂天顶画。其中有九幅主题性画面：“神分光暗”“创造太阳、月亮、动物和植物”“创造鱼及海中动物”“创造亚当”“创造夏娃”“堕落”“亚当与夏娃被逐出乐园”“挪亚献祭”“洪水”“挪亚醉酒”大型壁画“末日的审判”此外还有众多的先知和其他人物。米开朗基罗（1415——1564）外国美术史

米开朗基罗的大卫选择决战前的瞬间，以全裸体站立姿式，重心落在一只脚上，显得轻松自然，表现出面对强敌毫不畏惧，胸有成竹，具有决战决胜的精神，身体呈正面而头部转侧，可见他怒目直视前方，有一种准备迎接战斗之势，这种身体的放松和精神的专注形成对比，更显得蕴含无穷的内在力量，由于它是裸体，更具有超越一切的广泛的社会意义，人们视它为保卫祖国，高度警惕，时刻准备战胜一切侵犯之敌的保护神。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《大卫》外国美术史《摩西》摩西的形象体现了一个为拯救民族灾难的爱国英雄和一个大公无私的纪律严明的真理维护者得形象。米开朗基罗刻画出摩西的深谋远虑的英明才干，纪律严明的公正品质，以及不可抑制的热情和意志。同时表达了作者对自己时代的最先进的思想。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《被孚的奴隶》

《被缚的奴隶》塑造一位强健有力的裸体青年侧转着身体，胸腰间被一条象征性的绳索缚住，突出的肩肌和隆起的胸肌蕴蓄着极大的力量，但又不能施展，只得举头祈望解脱。米开朗基罗通过作品表现人类对痛苦的反省、绝望的行动意志和为不能实现的理想所困而受的苦难。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《晨》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术

晨是用女像表现的，她伸展着疲乏的身体，而不愿马上醒过来，这是一个愁苦的，受尽悲惨折磨的典型。象征意大利人民当时处于水深火热的境地。外国美术史《暮》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术暮给人的印象是一个劳累不堪的老人，流露出沉默的倦容，但是他充满生命的躯体仍然包含着恢复力量的勇气和信心。外国美术史《昼》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术

昼是一个中年男子的形象，充满力量，给人以奋发振作的感觉，他虽然经历了巨大的内心痛苦，但是却保持着清醒地状态，这个雕像应该看成是当时的意大利人民和作者自己对自己的国家面临的危险的警惕。外国美术史《夜》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术夜正如艺术家在自己的诗句中所作的解释。“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福，只要世界上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉于我是最大的欢乐，不要惊醒我，啊！讲得轻些吧。”这是四个寓意性雕刻，多方面地揭示了当时意大利社会的矛盾，体现了人民内心的复杂感情，哀痛、忧戚、惊慌、迷惑、反抗、希望．．．．．．。晨是用女像表现的，她伸展着疲乏的身体，而不愿马上醒过来，这是一个愁苦的，受尽悲惨折磨的典型。象征意大利人民当时处于水深火热的境地。暮给人的印象是一个劳累不堪的老人，流露出沉默的倦容，但是他充满生命的躯体仍然包含着恢复力量的勇气和信心。昼是一个中年男子的形象，充满力量，给人以奋发振作的感觉，他虽然经历了巨大的内心痛苦，但是却保持着清醒地状态，这个雕像应该看成是当时的意大利人民和作者自己对自己的国家面临的危险的警惕。夜正如艺术家在自己的诗句中所作的解释。“睡眠是甜蜜的，成为顽石更是幸福，只要世界上还有罪恶与耻辱的时候，不见不闻，无知无觉于我是最大的欢乐，不要惊醒我，啊！讲得轻些吧。”在那罪恶与耻辱的年代里，出卖人民和民族利益的罪魁和胆怯的懦夫，都是艺术家憎恶的对象，诗和雕刻深刻的表现了艺术家的正义的情感。外国美术史西斯廷天顶画文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史西斯廷天顶画：诺亚方舟文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史西斯廷天顶画：创造亚当文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史西斯廷天顶画：逐出乐园文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史

米开朗基罗借助一个宗教故事对当时的历史进行了严重的审判，对出卖民族和人民利益的罪人进行了严厉的谴责，基督正挥着有力的手臂对人间的罪恶进行最后的审判，表现了善于恶的斗争，善必然战胜恶的主题。这幅巨作富有表现力和感染力，充满了紧张的，戏剧性效果。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术《末日的审判》外国美术史

拉斐尔的艺术以十分出色的技巧描绘人的高贵，聪明和崇高．他的圣母像温柔，优美，体现出母性的伟大．“他用笔说话，以眼睛听，他生活在一个形体与色彩的世界里（威尔.杜兰）”拉斐尔（14８３——１５２０）外国美术史花园中的圣母文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史小椅子中的圣母文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史西斯廷圣母圣母抱着幼小的基督从云端冉冉而下，端庄慈爱，画家通过作品告诉人们，圣母到人间来不是为了叫人俯首听命和自我舍弃，而是为了鼓舞人们去追求人间美好的生活．文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史雅典学院文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史

雅典学院，拉斐尔为梵蒂冈宫创作的壁画中的一幅——帕尔纳苏斯山代表诗、圣典争论代表神学和法学、雅典学派代表哲学。雅典学院描绘了从古希腊以来的著名哲学家和思想家齐集一堂，中间两位一手指着天空的是柏拉图，似乎强调他的理念世界，另一位手指大地似乎在强调观念和思想来自物质基础。这是人类哲学的两端的伟大的思考。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史意大利文艺复兴盛期，威尼斯画派以一种新的面貌出现了，这里是一个商业城市，宗教情绪比较淡薄，享乐主义情绪超过了禁欲主义。威尼斯画派的创始者是贝利尼（1400左右——1470或71），代表画家有：乔尔乔内表现人与自然的和谐主题，如《田园合奏》等带有田园牧歌式的纯净，恬淡，是对自然天籁的赞美。威尼斯画派提香（1477——1576）维罗内塞（1528——1588）丁托列托（1518——1594）外国美术史田园合奏：乔尔乔内文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史田野上熟睡的维纳斯:乔尔乔内文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史暴风雨：乔尔乔内文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史

提香的作品充分肯定了现实向了生活，赞美人健康、乐观的精神。表现人的精神或人的美，热情或想象力，他是一位杰出的色彩大师，他的画幅之中能产生一种特殊的光辉。仿佛能把室内光线聚拢起来，然后通过画面发射出来。重要作品有：《天上的爱和人间的爱》提香（1477——1576）外国美术史天上的爱与人间的爱文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《乌尔比诺的维纳斯》与乔尔乔内的《入睡的维纳斯》相比强调《乌尔比诺的维纳斯》，完全是世俗环境中的女子。提香对画中人物动态、神情以及环境的改变，体现了时代的变化。文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《花神》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《乌尔比诺的维纳斯》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《抹大拉圣母》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《丹那伊》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史

提香的作品是健康的人文主义理想地反映，它对于美好人物的生气洋溢的表现，对肖像画上的独特贡献，对揭示人物矛盾复杂性格的新颖处理手法，对色彩关系的新发现，不仅标志了威尼斯绘画的基本倾向，而且成为日后欧洲绘画主导线索之一。

文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史善于使用闪烁的，夺目的银灰色调子，估人称银色的维罗内塞。他的作品表现了繁荣时期的威尼斯生活，健康的人物，华丽的服饰，金碧辉煌的建筑，灿烂夺目的器皿，在他的笔下表现得淋漓尽致。威尼斯画派后期代表画家维罗内塞（1528——1588）外国美术史《向亚历山大介绍达利奥家族》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史威尼斯画派的最后一位大师。提香的学生。他立志要把提香的色彩或米开朗基罗的形体结合起来，作品构图宏大，人物动势激烈，画面充满了急速的节奏或运动感。丁托列托（1518——1594）外国美术史《圣马克的奇迹》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《浴中的苏珊娜》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史样式主义又叫“风格主义”或“矫饰主义”。是指从文艺复兴样式向巴洛克样式转移的过渡期的一种美术风格。一个画家通过不断地描绘最美的事物并且把最美的手、头、躯干和腿组织成一个整体，从而取得比现实中的人体更美的人体造型，在进一步把这种方法用于描绘所有作品中的一切人体，那麽他的风格就会变得更美。（三）后期彭多尔摩（1494——1555/57）勃隆兹诺（1503——1572）帕米加尼诺（1503——1540）外国美术史彭多尔摩（1494——1555/57）样式主义的创始者之一。外国美术史《面包房的灾难》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《持戟士兵像》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史他的画风冷静、坚实，宫廷人物具有写实的特点，寓喻画。《维纳斯和她的儿子》出色的描绘了维纳斯德优美体态，男女老少各种不同的人体，富有光泽的头发，诡诈的闪闪发光的眼睛，密集的形象置于绿，蓝，紫中，三种冷色构成的平浅背景上。但是对这幅画的内容有着不同的理解，或引起批评。勃隆兹诺（1503——1572）外国美术史文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史《托莱多母子》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史他典型的作品是细长身躯的长颈圣母，圣母的身躯被故意拉长了，形体有波浪形的弯曲，构成了复杂的，运动的节奏。除此之外著名的美术史家瓦萨里（1511——1570）也是风格主义者。帕米加尼诺（1503——1540）外国美术史《长颈圣母》文艺复兴美术意大利之外美术意大利美术外国美术史二、意大利之外的北欧各国美术意大利文艺复兴很快影响及北欧国家。他们在接受从意大利传来的“新艺术”时，结合自己民族风格和地方特点作了发展。（一）尼德兰美术（二）德国文艺复兴美术外国美术史尼德兰美术一、发展过程缓慢、曲折，这是因为封建势力大，长期失去民族独立的结果；二、古典文化遗产不如意大利深厚，其美术是在哥特式风格的基础上发展起来的；三、不以壁画为主而以雕刻，彩色玻璃窗以及木板上油彩绘画为本地区特征。意大利绘画的特征：凡艾克兄弟（兄，胡伯特凡.艾克1370——1420弟，杨.凡.艾克约1380——1441）博施（约1450？——1514？）彼得.勃鲁盖尔（约1525——1569）外国美术史凡艾克兄弟（兄，胡伯特凡.艾克约1370——1420弟，杨.凡.艾克约1380——1441）代表作《根特祭坛画》是组画，共23个画面，取材于《圣经》。两旁是供奉人——市长约多库斯和夫人，这是当时尼德兰市民的典型形象。文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术外国美术史

《阿尔诺芬尼夫妇像》杨.凡.艾克作，这商人阿尔诺芬尼和新婚妻子乔凡尼.塞纳米的肖像。肖像画处理手法巧妙，用象征性的细节揭示了人物的心理。文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术外国美术史

尼德兰最重要的画家。他的绘画表现了尼德兰人民反抗西班牙统治的爱国思想，赞美尼德兰农民和乡村景色。他被誉为“农民的勃鲁盖尔”。彼得.勃鲁盖尔（约1525——1569）外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《绞刑架下的舞蹈者》

表现了尼德兰人民不惧西班牙侵略者的镇压，藐视反动的宗教法庭的大无畏气概。

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意大利之外美术《盲人》

通过尼德兰德一个古老谚语“一个瞎子摔倒了，其他人也跟上了”。用意在于提醒斗争的人民，不要盲目，且勿重蹈盲人的悲剧。

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意大利之外美术《农民的舞蹈》外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术

这是一个农民生活的欢乐场面，风笛吹起来了，农民在欢快的舞蹈，那种粗犷，那种热烈，把人带到了十六世纪的尼德兰乡村。外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《婚礼的舞蹈》外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《冬猎》外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术

勃罗盖尔描写农村景色的作品，常常是把大自然的美丽和人们的劳动结合起来，人的活动和美丽的自然景色融合在一起，充满着生活气息。冬猎，原是六幅组画之一，（《收干草》《收割》《牧归》《冬猎》《暗日》）外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《户口调查》外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术

借用圣经故事，影射西班牙侵略者对尼德兰人民的残暴统治，在另一幅《虐杀波利恒的婴儿》则直接揭露了西班牙人对尼德兰人民的屠杀。外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《通天塔》外国美术史

他创造了一种，寓言式和怪诞的风格，对封建主义和腐朽的教会进行讽刺和批判，作品中的情节包含着丰富的尼德兰民间故事，传说和谚语。其绘画风格可能直接启发了20世纪的超现实主义艺术。博施（约1450？——1514？）外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《愚人船》画中的“愚者”象征社会上各种恶人，他们同乘一条船，由一个傻子驾驶着开往所谓“愚人的天堂”。船上一群荒淫无道者只顾吃喝弹唱，却不知傻子驾驶的船行将覆灭。这是对教士的贪婪淫荡、神学家的虚妄无知、封建统治者的不劳而获和愚蠢顽固进行尖锐的讽刺、揭露和抨击。外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《人间欢乐园》画家以丰富的想象力，描绘了天堂、夏娃的创造、最初的诱惑三个画面。以寓言性造型，讽刺了世间男女种种怪相。人物繁杂有序，但无法说清画中情节，在全画中充满着情欲以及飘忽不定的人间寻欢作乐的梦幻。在画家看来人类本身处在各种诱惑之中。画面分三层：上面是神奇的天堂，中间是旋转着的无节制的追逐，下面是夏娃后代的众生相。这是一个幻想的世界，隐寓人兽共处的罪恶社会，以此表达对社会现实的揭露和抨击。外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术《圣安东尼的诱惑》外国美术史文艺复兴美术意大利美术

意大利之外美术

《圣安东尼的诱惑》是他的代表作，是一件三叶式的祭坛画，他运用了丰富的想象力，通过大量的寓意性和幻想的形象对教会反动势力和封建统治者进行辛辣的讽刺。比如，对圣安东尼经受魔鬼诱惑的描写，揭示僧侣和魔鬼是一丘之貉。比如图中，借用民间谚语大鱼吃小鱼，花了一条大鱼在吞噬一条小鱼，大鱼长着蝎子尾巴，蝗虫腿，背上有一座教堂，用盾牌做轮子，以维持它的重量，很明显这是揭示腐朽的掠夺人民血汗反动教会，作品反映了，在宗教改革运动兴起的前夜，人民反封建的思想情绪。外国美术史

德国文艺复兴，一般称为宗教改革期（二）德国文艺复兴美术丢勒（1471—