《电影音乐作用案例5300字（论文）》

《海上钢琴师》电影音乐的作用案例分析电影是一种可以记录并呈现一个时代的艺术，电影导演通过不同的艺术手法来向人们表达观点，向观众传达某种思想和生活观念，正是因为电影的这些特点，从而吸引了很多人前去电影院观看电影[1]。电影音乐是电影中不可或缺的重要组成部分，其不仅可以提升电影的欣赏效果，而且可以借助现代制作技术将电影中的对白、画面情境等，为观众提供别具一格的视觉盛宴。《海上钢琴师》是由著名意大利导演托纳托雷在1998年导演的一部经典电影，讲述了一个天才钢琴师的故事。影片用音乐来展现了1900的一生，他的生与死、悲与喜、思维方式以及情感世界，他眼中的世态炎凉和众生相[2]。作为一部以钢琴为主题的影片，钢琴音乐也是电影的亮点所在，在意大利著名作曲家埃尼奥·莫里康内的操刀配乐下，这部电影音乐还使得该片获得了第五十七届金球奖最佳配乐奖。鉴于这部电影的音乐可圈可点，本文将对这部分电影的音乐特点进行分析，并指出其在电影中的作用。一、电影《海上钢琴师》的音乐特点电影《海上钢琴师》中的钢琴音乐独具特色，具有包容性、自由性以及抒情性等特点，给观众带来了非常美好的听觉盛宴，这部电影的配乐也让这部电影获得了第五十七届金球奖最佳配乐奖。（一）包容性电影《海上钢琴师》中的音乐全部采用爵士钢琴音乐，这种音乐的设置非常符合影片的内容实际，因为影片主要讲述了一位天才钢琴师的一生，这位天才钢琴师天赋异禀，对钢琴无师自通，可以将古典音乐以通俗易懂的形式传达给观众，使得观众可以产生情感共鸣。为了打造这种集古典与平民于一体的艺术效果，这部电影的钢琴音乐需要极具包容性，爵士钢琴音乐就是很好的选择，可以将那种忧郁伤感的调子表现出来，其使用的音阶和和弦更能激发观众的共鸣，让优美的钢琴音乐可以在观众耳边流动。1900带着麦克斯在金色大厅中用钢琴跳了一曲华尔兹，这时候的配乐为《magicwaltz》，这首曲子伴随着海浪的高低起伏，像魔法一样让晕船的麦克斯慢慢摆脱恐惧，非常有抚慰人心的效果[3]。除了极具优美性，电影《海上钢琴师》还将古典乐与现代乐有机结合，少量现代元素的点缀，突出了电影的主题思想，将“1900”非同寻常的一生及复杂的内心世界演绎得淋漓尽致。相比“1900”与爵士乐创始人杰利切磋琴艺时的曲子，这时候的曲子有着更为鲜明的特色。（二）自由性电影《海上钢琴师》主人公1900自小便于大海为伴，无拘无束，他所弹奏的钢琴曲也正是这种自由生活的写照，独特的音乐作品彰显出主人公的个人风格。在电影《海上钢琴师》中，“1900”的钢琴演奏具备很强的自由性，充分展示了其即兴演奏的天赋，从而让船上的观众赞不绝口。“1900”被养父丹尼收养后就一直没有离开过邮轮，每天在船上生活，与海洋为伴，显得无拘无束，自由浪漫，为了“1900”的这种生活状态展示出来，这部电影的音乐也具备自由性。这是从“1900”初次接触钢琴就需要表现出来的，其自由主要体现在创作和演奏上，比如插曲《MagicWaltz》就是钢琴曲演奏的初始阶段，当时的“1900”没有接受过专业的钢琴学习，但凭借着自身对钢琴的见解和认识来随性演奏，利用降E大调主和弦演奏出了宁静雅致的旋律，在邮轮跟随着大海左右摇摆并强烈晃动时，钢琴音乐的旋律也立刻发生了改变，打造了一种丰富的层次感，将观众带到了轻松愉快的音乐氛围中。在与麦克斯相识时，海上的狂风卷着惊涛，船身一直在颠簸，尽管如此，主人公1900依然坐在钢琴前忘我弹奏，这进一步给观众留下了随性的印象。（三）抒情性钢琴音乐可以很好地抒发演奏者的内心情感，在电影《海上钢琴师》中，不论是“1900”演奏的钢琴乐曲，还是电影背景音乐，都具备很强的抒情性。因为电影是表演的艺术，在表演的过程中，表达情感和主题思想。比如“1900”窥视妙龄女子时，演奏了《PlayingLove》的曲目，这一曲子完美诠释了“1900”首次对妙龄女子的怦然心动，钢琴的旋律非常有节奏感，伴随着少女的走动若隐若现，也将“1900”内心世界的跳动恰到好处地展现出来，从而抒发了“1900”对爱情的渴望和向往之情[4]。电影《海上钢琴师》是声影结合的佳作，而斗琴场景作为影片的经典片段，向观众呈现了音乐之美。黑人钢琴家杰利与1900共经历了三场斗琴比赛，琴声完美诠释了人性和心理的博弈。斗琴片段充分展示了钢琴宽阔的音域、丰富的音乐展现力、演奏者的弹奏技巧以及演奏者的内心情感变化，在向观众呈现视听盛宴的过程中也传达着音乐本身的真谛，那就是：音乐不是炫技的工具，而是传达内心情感、展现美好人性的艺术表现形式。二、音乐在电影《海上钢琴师》中的作用（一）参与叙事进程，深化电影主题电影一般会采取叙事的方式来交代故事发生的背景信息，在《海上钢琴师》中，电影主要利用背景音乐来参与叙事，这种音乐应用在某个具体的场景中，充当叙事要素，突出电影主题思想的同时，迎合故事情节的需要，塑造电影中的人物形象，表达人物丰富的内心情感。正是因为要抒发特定的内心情感，电影音乐显得不可或缺。《海上钢琴师》也延续了音乐这一功能，利用不同的音乐展现了轮船主题、童年主题、危机主题、告别主题等。影片运用音乐营造叙事主题，利用毫无违和感的音乐串联方式创建了影片独具魅力的音乐艺术氛围[5]。如一群人追赶1900时，影片音乐节奏感极强，衬托了人物追赶时的状态，在观众心中强化了奔跑场景的印象。在《海上钢琴师》中，使用的背景音乐主要利用小号手演奏，从而将那张失传已久的唱片带出来，使得“1900”奇特而又让人伤感的经历和故事瞬间展现到了观众的眼前。音乐使用双簧管演奏，流露出了单旋律音乐，这种音乐与摇曳的船、摆动的吊床、叮叮当当响的铃铛声一起，营造了一种温馨幸福的家庭氛围，但也暗喻着一种看不见的、未知的不幸元素。这个背景音乐不是由“1900”演奏，但却被“1900”听到，从而将他吸引进来，使其走上了钢琴师的道路，从此在邮轮上经历了流离动荡的一生。（二）塑造人物形象，突出人物性格和情感音乐有一种神奇的作用，那就是很容易引发听众的情感共鸣，作为电影的“第二台词”，可以配合影片为观众展现更加立体化的世界，比如影片主要表现人物的外部运动，充分调动观众的视觉感官，而音乐则主要表达人物的内心情感和情绪，主要调动观众的听觉感官，在音乐和影片的相互作用下，一场别开生面的试听盛宴由此打造[6]。在电影《海上钢琴师》中，人物的情感、情感的高潮与缓和都借助音乐来表现，音乐通过对人物最内在的心理体验及微妙丰富的感情状态的高度概括，使得人物的内心情感充分书法出来，实现了“音画同步”。电影中每个人物或者每类人物出场，都伴随着特定音乐的宣告，从而使得每个人物的性格被定型，人物和电影画面组合在一起，使得音乐主题更加突出，让音乐主题来贯穿整个电影，起到了点明题意的作用。电影《海上钢琴师》的主题音乐是《爱的旋律》，当“1900”随兴弹出了一串琶音和音阶之后，偶然间看见一个容貌质朴、秀丽的女孩，“1900”心动了，在凝视女孩的过程中，“1900”获得了创作的灵感，他随性地按着琴键，一首流动，温情的、动人、优美缠绵的乐曲缓缓从他的指尖流淌出来，这也是他个人心声的体现，这一乐曲，表达了“1900”对爱情的向往。当主题音乐进入到主题变奏，后来又进入到竖琴变奏后，音型也变得犹疑不决，这将“1900”胆怯的心态非常形象地勾勒出来。1990不善言辞，感情含蓄，却饱含脉脉柔情，平时安静如水的他在遇到心上人时心中也避免不了兴起波澜。电影中出现二人交流的画面时，也一直伴随有钢琴乐的烘托，展现出了1990想要表白却又欲言又止的纠结困惑[7]。影片中1990还弹奏了一段不和谐的小二度的音乐，表现了他根去着姑娘却又徘徊不前的矛盾心理。音乐的结构虽然简单，但表现的主题却如此深化。音乐会根据电影情节的变化而不断变化，恰到好处。《爱的旋律》，是“1900”想献给女孩的曲子，但他却不知道如何向女孩表达自己的感情。伴随着怯生生的音乐，观众看见“1900”拉开了女宾舱门，寻找那个女孩。而当女孩与“1900”吻别,“1900”礼物却没有送出去时，音乐再次传达出主人公无限的渴望、怅惘、失落之情。整段音乐曲调优美、单纯、质朴、富有内涵，通过多次的变奏，将“1900”内心变化的情感充分表达出来，也使得“1900”的性格更加突出，比如单纯、敏感、富于艺术气质等，其内心世界伴随着音乐的变奏，经历了“和美丽姑娘的相遇—初入爱河—爱情挣扎”的过程，让观众也为之感到惆怅。（三）渲染时代气氛，增强年代感电影《海上钢琴师》的故事发生了很早以前的意大利，在选择音乐上，也会注重对时代气氛为渲染，从而将观众带入到那个年代，感受那个时代的气氛，从而更容易激发观众内心的情感。因此，在综合考虑那一时期乐曲的曲调、内容、演奏形式及所用的乐器等，《海上钢琴师》选择了当时风靡的钢琴、爵士钢琴乐来作为电影的主题音乐、背景音乐插曲等，将观众一下子带入了那个古老的年代，观众好像变成了那艘游轮上的某个乘客，与游轮上的人一起目睹了“1900”的精彩演绎。电影将当时风行的爵士钢琴即兴演奏艺术和爵士文化表现出来，让观众为爵士钢琴的音乐魅力叹为观止[8]。百年之前的意大利虽然经济不够发达，但艺术氛围较为浓厚，艺术人才辈出，就算是一艘普通的豪华邮轮上，都坐着一位天才钢琴师，人们喜欢艺术，尊重艺术，也努力去欣赏艺术，当时较为盛行的当然是古典音乐，但1900利用自身卓越的才华将古典音乐与现代元素结合起来，让普通的人也可以听懂音乐想要表达的情感，这也是对当时时代特点的一种呈现。（四）营造场景氛围，提升传达过程中的描绘性效果虽然那个故事是发生在百年以前的某个人物身上，但随着故事情节的发展，观众会看到不同的场景效果，但是仅凭电影画面无法向观众准确传达这种效果，这就需要借助音乐的魅力，使得有特定场景氛围可以得到烘托。不同于普通音乐，电影音乐的特征和属性更加明显，其通过灵活的设计和处理，使得电影的表现力更加明显，从而将观众带入到了电影情节中，会随着电影人物的情绪波动而出现情感波澜，真正进入到电影的情节中，使得观众被故事充分吸引进来。在《海上钢琴师》这部电影中，演奏者会利用不同的乐器、不同的音色和多变的音乐风格，渲染、烘托不同色彩的影片氛围，丰富和生动化整个故事情节，为观众呈现出一场无与伦比的视听盛宴，极大地增强了影片的艺术魅力。如影片是在轻微的抒情拨弦音乐背景下，小号手麦克斯站在潮湿阶梯上沉思着，脸上带着惆怅、失落的表情，这一幕将观众带到了他的记忆中，也就是那个百年前飘远的年代。那场在暴风雨中他被“1900”邀请弹钢琴协奏曲的画面开始映入观众眼前，“1900”轻松自如、旁若无人的样子让人心醉，观众从他的琴声中感受到了他的浪漫气息和高雅的气质，随着游轮的倾斜和摇动，人们仿佛挑起了华尔兹。在于与Jelly进行才艺比拼的过程中，“1900”弹出了《平安夜》，一下子震惊四座，使得当时的情景达到了高潮，让气势汹汹的Jelly感受到了很大的压力，接着他演奏了《TheGrave》，节奏紧凑，曲风昂扬激烈，仿佛在还击Jelly的挑战，紧密的节奏营造出一种针锋相对的紧张感，演奏效果十分成功;最后1990弹奏了《EnduringMovement》更是彻底让Jelly无地自容，旋律之优美仿佛让人置身于波光粼粼的海洋中。在电音中插入这些音乐，不管是背景音乐，还是电影中刻意设定的音乐，都将当时的气氛推向高潮。电影结尾时，豪华游轮自由徜徉在蔚蓝的海面上，耳畔响起空旷纯净的乐音，所有人都暂时逃脱了那喧嚣浮华的世界，置身于一个纯净自然的世界中。但1990不愿意离开船，就如同他不愿离开自己纯净无暇的世界，他在船被炸毁的瞬间，已经没有钢琴了，但他做出了一个演奏的姿势，那首《柔情似水》的曲子流淌出来，显得更加悲壮，这首曲子也向观众描绘了当时壮烈的场景，让观众为之震撼。三、结论一直以来，人们对好电影的评判标准也会因为电影艺术和媒体导向的变化而出现变化，不同的人对优秀的作品有着额不同的见解，但《海上钢琴师》这部电影，除了电影本身就极具艺术魅力外，其中的音乐也非常让人感动，音乐和电影的完美结合，使得这部电影成了很多人喜欢的经典。即使对于不同审美层次和观众，都可以从这部电影中获得想要的效果。音乐是这部电影中不可或缺的重要组成部分，也是这部电影的亮点之一，电影的主题、想要传递的情感和价值观都融入钢琴音乐中，让背景音乐成为主题呈现的另一种方式，进一步渲染作品的主题的情感。观看《海上钢琴师》，你会发现电影中的每一个场景、每一次情感的表达都离不开钢琴乐。钢琴音乐具备包容性、自由性和抒情性等特点，在影片中发挥着参与叙事进程、塑造人物形象、渲染时代气氛、营造场景氛围等作用，从而极大地提升了这部电影的艺术价值。从叙事抒情的推进过程上看，《海上钢琴师》一方面层层展开情节，另一方面还添加了背景音乐辅助映衬，将电影推向了更高的艺术境界中。参考文献刘盛楠.由《海上钢琴师》浅析电影音乐的功能[J].大舞台,2011(04):74-75.王敏.电影音乐的作用及运用——以《海上钢琴师》为例[J].电影文学,2012(07):133-134.孙培聪.试论音乐在电影中作用——以《海上钢琴师》为例[J].大舞台,No.