动漫产业经济

动漫经济刘光华

21目录

3浅析动漫产业日美动漫产业发展中国动漫产业发展分析是什么动漫？

动画的英文Animation源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂，动词animare是赋予生命，引申为使某物活起来的意思，所以animation可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动浅析动漫产业1832年，比利时科学家约瑟夫·普拉（Joseph

Plateau）发明了诡盘（phenakistiscope）。

动漫的起源1852年，英国人约翰·派里(John

A.

Paris)发明了幻盘Thaumatrope)。浅析动漫产业这些动画的原始雏形，不断向更好地产生运动幻觉的方向前进。诡盘（费纳奇镜）phenakistoscope

浅析动漫产业动漫产业的概念动漫产业，是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。

浅析动漫产业动漫产业的特点1高投入、高利润和高风险2

个性化和社会化动漫产业的特点之高投入、高利润和高风险

动漫产业的源头是动漫形象的创意和动漫形象的塑造，这是一个资本密集型和科技密集型的行业。动漫产业的成效和产业链能否拉长，均取决于源头行业的成功与否。往往花了很大的人力和财力塑造的动漫形象或没有艺术感染力，或没有持续冲击力，最终归结于没有市场影响力，而导致市场失效，构成巨大的经营风险。相反，动漫形象一旦征服了受众，占领市场，就可派生出一系列衍生产品，拓展市场空间，获得丰厚的投资回报。动漫产业的特点之个性化和社会化

动漫作为一个创意产业，凝聚着原创者的形象创意、动作创意、语音创意、剧情创意等集成创意的功力。个性化既包含原创者的艺术风格和素养等个性特征，又包括动漫形象的个性化。但是，个性化动漫形象必须获得社会化的认同，方能形成一个具有较高市场价值的产业，实现经济效益与社会效益的统一。美国模式日本模式

产业发展日美动漫产业发展美国以大集团垄断原创为主要发展模式。在发展中形成了迪斯尼、皮克思、华纳、梦工厂等几大动漫垄断企业集团。这些集团对动漫产品进行大投入、大制作、大产出、大运作，形成了进行独立开发和市场独立运营的局面，其产品处于向国际社会强势输出地位，并主导国际动漫产业的发展。日美动漫产业发展美国动漫产业模式

————以龙头企业带动动漫产业发展日美动漫产业发展美国动漫产业特点巨头垄断产业链，独立完成从“原创—剧本—制作—发行—后产品”的完整产业链的运作1动漫作品采用大投入、大制作、大产出、大运作的方式占领市场2依靠掌控的报刊、电影、电视及衍生品售卖等资源，实现多元化经营，获取极大的利润3把大量中低档次的动画制作及衍生品开发制作、生产外包给其他地区，提高自身的利润率水平。4影视动画制作日美动漫产业发展美国动漫产业链电影院播放图书音像制品发行衍生品开发授权代理主要企业：迪斯尼、皮克思、华纳、梦工厂等

迪斯尼是以动漫品牌为核心竞争力，通过产业链衍生扩张逐步构建起娱乐传媒巨头的典型代表。日美动漫产业发展美国动漫产业链分析特例分析之迪斯尼品牌价值开发的轮次模型First影视作品的制作

影视作品的制作是迪斯尼轮次模型的第一个环节也是核心环节。开发出优秀的动画产品并将其中的动画主角品牌化，塑造出一批“动画好莱坞明星”，这是随后衍生产业开发的基础。迪斯尼成功塑造了包括“米老鼠”系列，“睡美人”系列在内的一大批成功的动画形象。音像图书作品出版

在影视作品广受欢迎的基础上，迪斯尼通过光盘、图书等出版物的发行进一步扩大了品牌影响，并延长了影视作品的生命周期。Second主题公园、品牌形象推广

通过主题公园将动画明星进行体验式推广，将动画中的浪漫神奇世界成功搬到现实生活中来，不仅为公司提供了稳定的收益，也进一步增强了动画品牌的影响力。ThirdBolt形象授权，开发衍生品

利润率最高的一个环节，通过形象授权和衍生品开发，充分发掘动画明星们的品牌价值。Fourth迪斯尼（Disney）围绕着核心动画形象进行品牌价值的多轮次开发和利用，迪斯尼逐渐形成了以迪斯尼品牌为基础，通过多种方式的品牌经营、创新和扩张的对利润的累次迭代相乘，从而实现品牌价值最大化的“利润乘数”模式。小结美国模式日本模式

产业发展日美动漫产业发展日本的动漫产业始源于其漫画产业，而后逐渐发展成漫画、动画和电子游戏相互衍生，共同发展的经济整体，形成了其独特的动漫产业链。原创为主、外包为辅的产业结构，是世界上动漫产品制作、衍生品设计生产发包最大的国家，世界市场的65%以及欧洲动漫产品80%都来自于日本日美动漫产业发展日本动漫产业模式

————围绕产业链促进动漫产业发展日美动漫产业发展日本动漫产业特点动漫产业体系完善，产业链上各个环节衔接紧密，形成了从漫画销售、动画播映、授权衍生品销售的完整产业体系。1产业规模效应形成，日本本身具有庞大的动漫消费人群，通过动漫出版物和衍生品对成功品牌的复制和扩张，动漫品牌的价值得以重发挖掘。2各环节商业模式明确，都具有良好的现金流支撑业务，产业链条上不存在薄弱环节。3依靠持续经营，在动漫作品具有较稳定的成功率的基础上，通过规模化的生产和运营，保证企业具有获得稳定的收益。4漫画创作日美动漫产业发展日本动漫产业链动漫影视生产音像/游戏发行衍生品开发授权代理漫画连载电影电视播放图书发行主要企业：东映动画，吉卜力工作室，Sunrise等日本动漫产业链

日美动漫产业发展漫画创作市场调研专业化分工1.把握观众的口味。2.让作品在推向市场后能带来多大的利益回报。更能为观众所喜爱，更易有好的市场反应。1.文字作者提供故事、脚本。2.画手根据故事构思绘画。3.助手负责联系杂志刊登、出版及宣传推广。能有效缩短作品生产周期，更快地出版单行本，获得投资回报。之指导创作日本动漫产业链

日美动漫产业发展之动漫影视产出制成TV版在电视播出推出舞台剧和COSPLAY通过版权和广告的形式收益。宣传、推广动漫形象和动漫品牌。市场扩大文字内容日美动漫产业发展日本动漫产业链

之游戏开发灌篮高手灌篮高手OL

开发商把较有市场影响力的动漫作品改编为游戏,利用原有的动漫消费者基础扩大其在游戏业当中的价值经过较长时间的漫画连载,己经积累了数量相当的消费群体,这对于提升动漫作品附加值的回报速度和市场开拓来说要容易得多日美动漫产业发展日本动漫产业链

之衍生品开发漫画、动画的广告效应和前期市场培育,不仅使衍生品的开发节省了不少成本,而且投资回收快,促进了利润率的提高玩具服装文具装饰。。。日美动漫产业发展特例分析——《宫崎骏的动画电影》

宫崎骏是日本动画产业的中流砥柱，……看他的作品，就好像在人类狭窄的后脑上开了一扇广阔的天窗，让人不由自主的相信梦想的力量，因为梦想的存在是借以人与神比肩的理由。——《第十放映室》影评《宫崎骏的动画电影》——

独特题材视角红猪

反战思想

和平主题

主人公波鲁克他意识到自己国家法西斯势力的不断崛起，他宁愿被魔法变成一头猪，也不愿成为法西斯的打手。天空之城人应该脚踏实地地活下去，人与人之间要平等和谐地生活，一旦人因为私欲膨胀引发战争，那么结果也只有被毁灭。《宫崎骏的动画电影》——

独特题材视角千与千寻

生态环境

保护从头到脚都是浑身恶臭的腐朽神，洗出的污秽竟是破旧的自行车、塑料袋、砖头等人类垃圾。清洗干净后，心情愉悦的他显出了真面目——河神。暗示了环境污染的严重性。龙猫它完全采用纯真浪漫的儿童视角，通过描写人性和童真的美好、家庭的温馨、亲情的可贵、如诗如画的田园景致等，为观众展示了一幅人与自然完全融为一体的生动图景。4哈尔的移动城堡在全球27个主要国家和地区上映，全球票房2.31亿美元2004千与千寻吸引约2350万名观众并取得了304.0亿日元，成为日本历代电影票房排行榜第一位2001幽灵公主上映184天，票房收入179亿日元1997红猪吸引了约304万人次观看1992魔女宅急便吸引了约264万名观众。1989龙猫吸引约80万人次观看1988天空之城吸引了77.5万名观众。1986风之谷广销海外1984《宫崎骏的动画电影》——

商业价值

《宫崎骏的动画电影》——品牌形象

宫崎骏凭借自身独特的视角，选取与观众产生共鸣的题材，让观众不动声色的与主人公产生共鸣，从而进行反省思考。他通过作品所表现出来的超强的想象力和深远的题旨使他的作品被各个年龄段的人们所喜欢。为他电影中的动漫形象树立一个个良好的品牌形象。品牌形象——龙猫

之衍生品的开发手办抱枕闹钟服饰饮食……龙猫品牌形象与邻接产业相融合，打造多样化特征、复合价值的周边产品链，与动漫核心产品相结合，创造出倍增的价值。

中国动漫起源与现状中国动漫产业发展分析

中国动漫发展问题分析

中国动漫发展对策分析中国动漫产业发展分析中国动漫的起源与现状

我国动漫产业起源于20世纪30年代，1941年诞生的第一部80分钟动画片《铁扇公主》曾经红极一时，在世纪动画电影史上享有很高声誉。而历时四年拍摄的《大闹天宫》，先后获得了包括英国伦敦电影节年度杰出电影在内的多项国际大奖，被英国《电影与摄影》杂志誉为“最活泼、优美生动、叙述方法简洁流畅、具有中国独特的艺术风格”的动画电影。

之起源当我们在迷恋日本动漫之时，我们是否意识到，日本动漫恰恰起源于中国，只是后来将其发扬光大了。日本的宫崎骏，就是在看了《大闹天宫》后，才萌发将动画创造作为自己终身目标的想法。被称为日本“漫画之神”的手冢治虫，抗战期间，在上海看到了动画片《铁扇公主》后，大为赞叹，决定放弃学医，转向动漫创作，并将动漫引入日本，创作了《铁臂阿童木》。宫崎骏拜倒在《大闹天宫》门前，中国动漫拜倒在宫崎骏门下大闹天宫铁扇公主宝莲灯葫芦兄弟中国动漫产业发展分析中国动漫的起源与现状

近十年来，中国动漫行业逐渐兴起，我国政府十分重视动漫产业的发展，先后推出了一系列扶持动漫产业的相关政策，很多地方政府更是加大投入，为动漫企业免费打造一流的工作科研平台，动漫产业的发展进入了从未有过的快车道。

之现状桂林动漫节香港动漫电玩节现场昆明动漫节开幕表演中国西部动漫节开幕式第三届温州动漫节名目繁多的动漫节、动漫展和动漫赛事此起彼伏、应接不暇。各地的举措动漫产业园区30多个动漫机构5400多家开设动漫专业高校的450多所电视动画片年产量已接近10万分钟

动漫企业的发展根据《中国动漫产业发展报告》,我国动漫产业已经初步形成了六大区域为主导的产业格局：动漫企业的发展东北地区华北地区长三角地区中部地区西南地区珠三角地区形成了若干个动画产业集群带东北动漫产业发展区：以大连为代表,以外包为特点华北动漫产业发展区：以京津冀为代表,以生产制为特点长三角动漫产业发展区：上海、杭州、苏锡为代表,以资本实力、人才资源为特点中部动漫产业发展区:以长沙为代表,以动画原创为特点,如动漫湘军珠三角动漫产业发展区：以广州、深圳为代表,以衍生产品生产制作为特点西南动漫产业发展区：成都为代表,以游戏、无线娱乐为特点中国动漫产业区域发展格局特例分析：动漫湘军

2000年6月，湖南蓝猫动漫传媒有限公司推出《蓝猫淘气三千问》动画系列片，开中国原创动漫产业化之先河，湖南动漫产业率先崛起。《三猫一鹰》闻名全国，成为中国动漫产业发展的主力军。动漫湘军蓝猫虹猫山猫十年蓝猫十年辉煌

上世纪90年代，当孩子们正着迷于《铁臂阿童木》、《聪明的一休》、《狮子王》、《忍者神龟》等国外动画片时，《蓝猫淘气三千问》的问世，打破了洋动漫垄断中国播出市场的局面。蓝猫动漫在动画内容和形式上进行了大胆的创新，将“动画娱乐”和“知识传播”相结合，开创了全新的“知识卡通”模式。近千家电视台连续播出，每天固定收视观众达8000万以上，蓝猫迷的人数达到了1.7亿余人，创下了中国动画节目收视率奇迹。同时，随着节目影响力的扩大，“蓝猫”代表中国动画开始走出国门，走出海外版权先后成功地输出到美国、德国、巴西、东南亚、中东及港澳台等36个国家和地区，成为中国单个动画节目版权输出最成功的案例。在借鉴国外动画产业模式的基础上，开创了“节目创造品牌--品牌带动衍生产品授权--产业反哺节目制作”的产业之路。主打国外市场的“山猫”

湖南山猫卡通有限公司成立于2003年，是一家立足于海外市场的动漫企业，是全国首批18家“重点动漫企业”之一。受近百家电视台播出，因节目寓教于乐，深受小朋友和家长的喜爱。目前，山猫卡通进入国际市场的片子时长已有近1500分钟，随着“山猫吉咪”系列动画故事片在全球发行、播出,“山猫吉咪”的品牌迅速在世界各地广泛流行。“山猫吉咪”品牌系列衍生产品出口到美国、日本、韩国、澳大利亚等50多个国家和地区,累计出口超过2000万美元。公司此前制作出品的《山猫吉咪历险记》获得了2009年美国纽约国际独立电影电视节“最佳动画影片奖“，这是该奖项成立以来唯一获奖的中国原创动画。中国动漫产业发展分析中国动漫发展的问题分析中国动漫发展的问题分析之剧情单调

剧情对于一部动画（漫画）来说可谓是其灵魂，如果没有好看的剧情，在华美的画面也不能吸引观众的眼球，而中国的动画主要是以说教为主，过分强调“寓教于乐”，就会变得有教无乐，所以中国的孩子不喜欢看，外国的孩子看不懂，这是中国动画的很大悲剧。中国动画主要想告诉我们什么是真善美，虽然这种这种想法是好的，但过分强调只会适得其反。相较于动画，漫画好一点，但漫画的剧情原创度不够高，有抄袭或引用他人想法，没有中国自身的特点。中国动漫发展的问题分析之抄袭严重

于8月22日登陆央视少儿频道的《心灵之窗》围绕雪灾、汶川地震等热点话题，以充满温情又不乏趣味的故事吸引人，却被网友列出视频截图比对发现，与日本2007年推出的一部极受关注的剧场版动画片《秒速5厘米》极为相似。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙。同样涉嫌抄袭的还有一部也是在央视播出的《大嘴巴嘟嘟》，被指涉嫌抄袭日本的《蜡笔小新》。无论人物、细节、场景都雷人的相似。《大嘴巴嘟嘟》中，嘟嘟打扫鸡舍，和《蜡笔小新》中场景一样，不过中国的幼儿园有鸡舍吗？而且剧里划分规整的街道，每家一座配有小院子的二层小楼，这不难让人想到日本动画中的布景。日本因为地震多发，所以建筑层数较少。而我们的城市中还是高楼居多。中国动漫发展的问题分析之年龄层较小

我国动漫在思想上存在很大的误区，认为动漫是小孩子的“专利”。而且中国动漫产业涉及面狭窄，大部分题材都与神话、传奇，如《葫芦兄弟》、《哪吒脑海》《封神榜传奇》或者是小动物为主的动漫，如《黑猫警长》、《阿凡提的故事》、《喜羊羊与灰太狼》等。虽然这些题材对少儿有一定的吸引力，但是成年人却对这些不太感兴趣。因此中国的动漫产品往往只有对14岁以下的少儿阶段才有吸引力！无法打开更大年龄层的消费市场。导致我国动漫产业的发展滞后。中国动漫产业发展分析