西方女性服装课件

Typethecompany’sname西方女性服装的潮流Typesomethinghere20世纪

19世纪风格·流派Content19世纪是（女装）“流行的世纪”，女装按顺序周期性地重现过去的样式：希腊风－16世纪西班牙风－洛可可风－巴斯尔样式。女服真正近代化要等到1920年代。

革命后的男女装最显著变化是简朴志向、古典风尚，人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的人类纯粹形态。服装色和形是区分革命反革命的标志

1あの_。WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture18世纪末-1804年（新古典主义）这种新古典样式的特点是造型极为简练、朴素与装饰繁多、矫揉造作的洛可可风格形成强烈对比女装向古希腊、古罗马的自然样式倾斜。Picture《成为简·奥斯汀》电影《傲慢与偏见》它的演员服饰总体上保留了新古典主义时期服饰的特点,同时也有当今流行服饰的风貌。

21804-1825年（帝政样式）

1804年拿破仑建立法兰西第一帝国，拿破仑在文化上主张古典艺术的全盘再现，导致法国宫廷中文艺复兴风潮的回归。帝政时代的女装仍是高腰身的造型，从1804年起，裙长变短，下摆开始变宽，并出现褶饰、飞边和丽丝做的边饰，使用的面料也由薄形细棉布改为较厚的缎子等丝织物。这种样式在历史上称作“帝政样式”（Empirestyle）。Picture《战争与和平》《成为简·奥斯汀》

3WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1825——1850年（浪漫主义艺术）浪漫主义时期女装的特征是腰线下降回到自然的位置，紧身胸衣重新出现，裙摆扩大，裙长下移，裙子的体积不断增大，衬裙数量常达五六层之多。后来又出现群撑，使裙子向外扩张成了名副其实的X型。为了使腰显得更细，袖子变得越来越大向横宽方向发展，袖根部极度夸张，甚至用了鲸须、金属丝做撑垫或用羽毛做填充物，开始出现所谓落肩与夸张的羊腿袖。电影《年轻的维多利亚》Picture

4WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1850——1870年（洛可可主义时期）表现女性纤细的腰除了紧身胸衣外，扩大裙子所产生的强烈对比也能达到视觉上的效果，于是新的裙撑产生了，称作克里若林crinoline这个词源于意大利语，是马毛和麻的意思。17世纪的巴罗克风格服装是以男性为中心，以路易卜四的宫廷为舞台展开的奇特装束，而18世纪的洛可可风格的服装则是以女性为中心e2007年的一部美国电影《玛丽·安托万内特》凡尔赛宫实地拍摄

5WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1870-1890年（巴斯尔时期）这一时期克里若林消失，取而代之的是合体连衣裙的普林塞斯princessdress突出特点是臀部突起。这种与上世纪出现过的臀垫巴斯尔相似，都认为是巴斯尔的复活，所以把这一时期称为巴斯尔时期。此时与突出臀部相呼应的是要求女子挺胸收腹，为达到这种前挺后翘的外形特征，紧身胸衣仍是不可少的重要服装。极端的这种追求外形特征就把女性身体侧面轮廓改变成具有S型特点的柔美曲线。ePicture修拉的作品《大碗岛的星期天下午》

1948年费雯丽版本的剧照，这部剧的服装设计是大名鼎鼎的塞西尔比顿《安娜·卡列尼娜》

6WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture1890年-20世纪初（S形时期）这一时期艺术领域出现了新的思潮即新艺术运动。其特点就是否定传统的造型样式采用流畅的曲线造型突出线性装饰风格。服装受新艺术运动影响能体现曲线美的女装最受欣赏。女子上身用紧身胸衣把胸部托起，腰部勒细，背部沿脊背自然下垂至臀部外扩，划出优美的曲线。连衣裙的袖子为羊腿袖称作gigotsleeve

20世纪服饰的发展表现出了前所未有的多元和多极特征：流行的多中心性

风格和表现手法的多样化专业设计师的出现大约在19世纪中叶。自19世纪50年代起到20世纪初，法国出现了许多服装设计师，为时装的流行创造了新的时代。

自从查尔斯·

沃思开创了时装新世纪后，20世纪时装潮流便是以时装设计师的作品来推开的。从历史发展和社会现实的角度来看，每一个时期的时装流行趋势都是有其社会文化作背景的。即使从表面上看某一潮流源于某一位设计师的作品，但实质上还是迎合了社会发展的需要。

现代时装之父——查尔斯·弗雷德里克·沃思

20世纪初的女装是讲求优雅的，尤其是一顶精心装饰的女帽为着装者增添了光彩。

20世纪初女性戴夸张宽檐帽的着装样式

工业文明的飞跃发展和社会宽容度的增大，使女性获得了较大的自由。一些衣食无忧的女性可以旅行、骑马、打高尔夫球，而且可以参加社会工作。这种新女性的现实导致了“新女性”服装风格的出现。所谓“新女性”服装，最主要是抛弃紧身胸衣，尽量使女性的胸部在束缚中解放出来。“新女性”服装中有一个明确的倾向，即是女装具有男服风格。女子骑自行车服

第一次世界大战前吉本孙设计的展示女子S形曲线的女裙女服款式也发生了很大的变化，如衣领处收紧、裙摆用皮圈收紧等。20世纪初女性的日装

1916年的女子服饰，战争的影响显而易见，优雅与奢华都被暂时放置一旁，取而代之的是简洁利落的风格。

第一次世界大战以后，女装的设计主调确立了——适用、简练、朴素、活泼而年轻。20世纪20年代女性服饰形象

20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。

20世纪40年代，一种强调圆而柔软的肩部、丰满的胸部、纤细的腰肢以及适度夸大、展宽臀部的新外观女装应运而生。克里思汀·迪奥的第一件设计作品

TextMathematicalchartChart“新风貌NewLook”

1947年2月17日，克里斯蒂•迪奥(ChristianDior)在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。有人甚至惊呼：是Dior的“NewLook”真正的结束了第二次世界大战，让人们遭受战争重创的心灵重归美好与宁静。

6WorkreportTextMathematicalchartChartLogicchartPicture20世纪50年代20世纪50年代是服装史上最经典、优雅的时代。因为第二次世界大战结束后，西方服装不再像战前“男军装，女工装”的单一装扮。在社会变化和一批设计师的努力下，创造了50年代西方高级时装的辉煌，成为永远的经典，载入了时装的史册，也使高级时装业的发展达到了划时代的高峰。

TextMathematicalchartChart“SwingSkirt”大伞裙是1950年代最具代表性的女性服装，多以绸缎等面料来集中体现华美雍容的女性形象。20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松.

20世纪60年代，超短裙开始流行。与此同时，披肩发、束腰上装、紧身短裤或肥大的裤子等纷纷加入到时装的行列之中。服装设计师玛丽·奎恩特带动的“迷你裙的流行风潮”

20世纪60年代年轻人的奇装异服牛仔装广泛流行

20世纪70年代，面料、款式、色彩更加丰富，正规、严肃的着装意识正在受到冲击。90年代的中性风TheendThankyouforviewing！新艺术派

新艺术派可泛指欧洲装饰艺术流派，主要表现在建筑、室内设计和家具设计方面。但是新艺术派在珠宝和织物的设计中也有所表现。具有新艺术风格的设计

野兽派

野兽派的称谓，起因于20世纪初绘画界。因为无视传统的色彩规律而被称之为“野兽派”。野兽派艺术家在色彩应用上的风格对时装和纺织品设计产生过重大影响，因而在时装设计上也显出这种特征。超现实主义派超现实主义，指的是两次世界大战之间的一种艺术与文学运动，旨在反对当时占支配地位的国家主义及形式主义，主要兴趣则在于梦境基础上的幻想与理想重建。毕加索的画作

雷特罗派

雷特罗派，是法文“回复”的意思。在服装创作中，主要指20世纪50年代，在法国刮起的一阵旧式服装风。所谓旧式服装，主要是指第二次世界大战前曾流行过的服装。这些服装在50年代的法国再度风行。从事复兴服装设计的设计师们，形成了雷特罗派。俄国服装派俄国革命以后，俄国式服装的剌激逐渐在巴黎形成流行趋势。波阿莱受俄罗斯芭蕾舞启发设计的女装

日本服装派日本服装派在设计中，强调服装的四季全天候适宜性：强调可以自由改变的服装长短肥瘦尺寸及运用面料质地：并突出和谐的色彩，移用了和服的神韵。三宅一生1977年的作品

立体派立体主义于1908年产生于法国，它的出现标志着现代派艺术进入一个新的阶段。立体风格的时装

未来派

未来派是1911～1915年广泛流行于意大利的艺术流派，主张未来艺术应具有“现代感觉”，应表现现代文明的速度、暴力、激烈的运动、音响和四度空间。反映在服装设计上，主要对服装造型、色彩、面料图案造成影响。未来派风格的时装

古典派

古典派是指应用古典艺术的某些特征进行时装设计的流派。古典主义作为一种艺术形式，以合理、单纯、适度、约制、明确、简洁和平衡为特征，在服装史中以古希腊、古罗马服装为其风格之源。帝政风格的时装

视幻艺术派

视幻艺术又称“光效应艺术”或“欧普艺术”。其特点是利用几何图案和色彩对比造成各种形与色光的骚动，使人产生视错觉。造成视幻错觉的时装

波普艺术派

波普艺术又称“新写实主义”或“新达达主义”。它是一种现代艺术，反对一切虚无主义思想，通过塑造那些夸张的、丑陋的、比现实生活更典型的形象表达一种实实在在的写实主义。表现在服装设计中是大量采用发亮发光、色彩鲜艳的人造皮革、涂层织物和塑料制品等制作时装。具有波普艺术风格的服装

浪漫派

服装史上，将浪漫主义的艺术精神应用得得心应手的是巴洛克和罗可可时期的服装。拉克鲁瓦在1966年的一款服装设计

极少主义派

简约主义也称极少主义、最简单派艺术，出现于20世纪60年代，来源于欧洲结构主义、