《我国综艺节目发展问题研究8100字（论文）》

我国综艺节目发展混乱现象分析报告目录TOC\o"1-3"\h\u32666一、引言 319081二、我国综艺秩序存在的问题 321843（一）存在模仿与抄袭现象 421669（二）节目缺乏高质量内容 44179（三）原创优良综艺收视平平 59803（四）娱乐化的程度加深，精神文化枯萎 526509三、我国综艺秩序混乱的根源 516311（一）产权缺少法律条例保护 513080（二）电视产业的商业化发展 613894（三）制作方对电视节目商标保护的意识淡薄 625080（四）电视媒体行业内恶性竞争 76049四、改善我国综艺秩序的对策 7794（一）完善综艺节目产权保护制度 714141（二）提高节目品味，提升媒体自身的责任感 89052（三）提升节目版权意识 816598（四）法律上建立完善的监管制度 94242五、结语 932723参考文献： 11

引言近年来，国内影视产业掀起了多元化浪潮。随着程序数量的增加，剽窃问题也随之出现。东方卫视的《极限挑战》自推出以来备受关注，但有人指出，它抄袭了韩国综艺节目《无限挑战》。与“极限挑战”相比，“神还原”节的初衷是从游戏环节到节目创意、镜头角度、字幕位置乃至视频中的随意对白。一时间，该程序陷入了抄袭浪潮。湖南卫视的《向往生活》和韩国卫视的《三时三餐》也涉嫌模仿《三时三餐》打造新的综艺策划模式，即真正的有机农业生活回归农村自然自给自足的综艺策划，“三时三餐”在布局和选择上有着相似的基本模式（房屋和水井，以及相同的道具、绵羊、狗和其他动物）。尽管东方卫视和湖南卫视否认了抄袭和模仿的“创意碰撞”。但这并不是国内综艺节目第一次涉嫌抄袭和模仿。为什么国内综艺节目总是涉嫌抄袭和模仿？为什么高质量的原创综艺节目在中国很少见？这与我国缺乏对品种市场秩序的监管密切相关。AlbertMoran和Justinmalbon在《理解全球电视节目格式》一书中，不仅从法律层面解读了电视节目格式，而且详细描述了整个行业的形成和发展，并深入研究了电视节目格式为什么能够产业化以及价值所在。王伟的研究表明，我国电视节目格式的法律保护尚不明确。相比之下，英美法系国家和大陆法系国家对电视节目格式保护制度没有明确的界定，但对电视节目格式保护制度展开了深入的探讨。一些国际组织也在不断努力，为电视节目格式的法律保护提供一些建议或途径。著作权保护法的缺失是抄袭现象日益严重的根本原因。金丽颖在研究中表明立法层面的空缺是致使电视节目版式侵权案件在司法实践中产生困难的首要原因。其次，随着国内引进或制作电视节目版式热潮的发展，关于电视节目版式侵权的案例也不断增多。由于我国法律未给予明确的规定，导致侵权案件通常很难进入到真正的司法审判程序中，往往以一方撤诉或双方和解而告终。即使案件进入到司法审判程序中，由于缺乏相关的法律规定，尤其是侵权标准的判断不明确，导致法官对案件细节的审理与认定有着一定程度的自由裁量权，使得司法实践中存在着过大的弹性，同案不同判的现象时有发生。我国综艺秩序存在的问题开播于1990年的《正大综艺》被认为是我国电视史上第一个完整意义上的综艺节目。此后的近30年时间里，我国综艺节目在与国际综艺市场接轨的过程中经历了由单纯的“拿来主义”到注重“引进来”后的本土化改造再到结合我国传统文化创作综艺和制作优良专业化的综艺节目。但这是乐观理想地看待我国综艺市场，实际上许多综艺侵权问题屡见不鲜，综艺市场成了灰色地带，没有秩序的管控，原创优良的综艺无法在市场立足。总之，我国综艺市场的不断发展，但制度上处于落后形态，由于缺乏有效的监督与管控，综艺抄袭与模仿问题屡见不鲜，大批量购买版权却未精心改良，市场乱象让原创综艺发展受阻，本文就我国综艺市场的秩序混乱现象，分析根源和寻找法制管理漏洞，提出未来需要建设和完善的相关法律法规。存在模仿与抄袭现象我国电视业产业化改革起步比较晚，制播分离与综艺节目市场均尚不成熟，许多电视台选择借鉴国际综艺节目市场业已成熟的模式，大量套用外国成功综艺节目的节目元素与流程设计的电视综艺节目开始在我国综艺节目市场上涌现。没有购买国外综艺节目的版权，完全照搬节目设置，赛制安排和舞美音效，这种类型综艺由于缺乏管制导致“野蛮生长”，给综艺市场带来了巨大冲击。以《中国有嘻哈》为例，《中国有嘻哈》且公然打着自制的名号消费原有的IP，仔细对比《中国有嘻哈》与韩国的《ShowMeTheMoney》，我们不难发现二者节目的比赛赛制雷同，一分钟大厅说唱海选，60秒淘汰制，选手分组方式，battle(战斗)环节，麦克风选择等所有环节都在《ShowMeTheMoney》里可以找到。而舞台舞美的相似场景和安排也都能在《ShowMeTheMoney》中找到出处，比如开场在大厅里海选的景，60秒淘汰赛的喷火舞台，60秒淘汰赛导师所坐地PASS荧光板，舞台上的铁栅栏，楼上楼下即兴说唱场景，淘汰后的升降台，导师选手双选的命运之门，100名说唱歌手的候场区等等。这些极为相似的场景设置和细节安排是否能被实锤抄袭呢？在我国，通常用“接触+相似”的标准来判断电视节目是否构成侵权或抄袭。如果被指控的电视节目作品的作者能够证明他从未“接触”过他人的在先创作，并声称作品的著作权受到侵犯或复制，则被指控的电视节目是独立创作的，即使两个电视节目具有相同或相似的情节、人物、对话、身体表演、音乐的表达旋律和歌词不构成侵犯版权或剽窃。”可以看出，在中国现行的法律标准中，很难确定综艺节目的抄袭情况。节目缺乏高质量内容随着数字技术的飞速发展，受众的满意度已成为影响媒体发展的主要因素。节目内容的娱乐性和新颖性有了很大提高，但内容的整体质量仍然没有太大变化，甚至出现倒退。从过去的高质量创作到现在的高速度、高质量的制作，再到现在的低质量、大批量的制作，创作者的数量在不断增加，但创造的价值却在缺失，即使为了取悦大众、让节目走红，社会主流价值观也受到冲击；创作者的数量一直在增加，但是创作的价值出现缺失，甚至为了取悦大众而将节目媚俗化，社会主流价值受到冲击；娱乐之风盛行，个性化作品却严重匮乏，产品同质化严重。真实是一切电视节目的最高宗旨，只有贴近生活的选题，表达最真实的情感，才能抓住大众眼球，才能在残酷竞争中取得最后胜利。脱离真实情感、过度炒作、盲目克隆、一味作秀等，只能让电视节目满目疮痍。同时，随着中国观众意识形态中的消费主义日渐成为了主流价值取向，个电视台纷纷开始了有针对性的节目创作。通过长期收视市场表现证明，选秀类、情感类等节目成为时代的新宠。在这两类节目的良好反响下，综艺节目的形式慢慢地固定下来，逐步趋于统一。因此，虽然《中国好声音》、《非诚勿扰》等节目质量上乘，但这类节目或多或少都趋于形式上的单一化，内容创新率低，造成综艺节目的手势价值削弱，受众的收视热情降低。（三）原创优良综艺收视平平随着中国经济的快速发展，消费文化的日益繁荣，公众对精神文化的需求日益增长，文化信息传播的需求日益增长，整个中国社会正迅速走向一个新的娱乐时代。如今，作为主流媒体的电视节目种类和内容不断丰富，而综艺节目的娱乐影响是最广泛和最大的。这种快速发展的娱乐化趋势在让人们快乐的同时，也有着深层次的不安思考。近年来，我们制作了优秀的原创综艺节目，如《朗读者》《国家宝藏》《声入人心》。《朗读者》《国家宝藏》在综艺节目、图书出版、纪录片之间建立了有效的联系，将综艺节目的文化核心嵌入到其他文化产品中。不过，这些综艺节目的收视率和观众都不是很好。因此，这一阶段也是一个适合中国国情的原创艺术节目模式的新阶段。虽然不足以推动整个市场的改革和调整，但也是探索中国综艺节目模式独特之路的努力和尝试。（四）娱乐化的程度加深，精神文化枯萎在庞大的电视娱乐领域，娱乐节目的制作人和观众是息息相关的。这种关系不是静态的，而是不时变化的动态关系。为了取悦观众，娱乐节目团队将把娱乐变成有趣的娱乐。另一方面，观众长期沉迷于媒体提供的浮潜信息和过度娱乐。这样的恶性循环只会使娱乐圈的生态失衡。一些节目的整体策划往往给观众一种肤浅的感觉，这在文化精神的传承上略显不足。当代社会主义核心价值观和当代主流文化离不开大众传媒的支撑。当前，电视媒体作为主要的大众传媒，也必须在传播主流文化、正确引导社会主义核心价值观方面发挥重要作用。我国综艺秩序混乱的根源产权缺少法律条例保护由于我国《著作权法》的特殊规定，我国综艺节目市场经常对原创综艺节目的思想内容进行公开复制，并对表演内容进行转化，规避法律的约束。例如，海外综艺节目的实体内容将本地化。人们之所以大力抄袭和借鉴原创综艺节目，特别是海外原创综艺节目，是因为原创综艺节目本身经过了市场的检验和一定受众的认可，可以大大降低山寨综艺节目的制作和投资风险。此外，这些原创综艺节目可以进入山寨综艺制作人的视野，往往有足够的创新。这些创新因素是山寨制作人丰富节目内容、提高收视率的重要保证。此外，在现行的版权法体系下，山寨综艺节目的制作人也找到了逃避法律制裁的办法。通过大胆进行所谓的“本土化转型”或“意识形态参照”，将其分为常规版权综艺节目的收视率。而且，国内观众还没有形成良好的版权意识，其中大部分是一些复制海外综艺节目闻所未闻的。因此，观众很少抵制上述山寨综艺节目的抄袭。资本市场也青睐这些低投入、低风险、高收益、高信誉的山寨综艺节目。持续的资金支持也加剧了山寨的趋势。早在2005年，由天宇公司和湖南卫视联合出品的电视才艺节目《超级女声》就在国内掀起了一股娱乐热潮。不过，有关《超级女声》涉嫌克隆美国偶像系列剧的法律问题也被提出。我国综艺节目著作权纠纷之所以如此之多，与我国《著作权法》等综艺节目著作权保护制度密切相关。归根结底，问题是综艺节目制作人最重要的节目模式中的思想内容没有获得作品在中国国内法中的地位，失去了作为原创作品受到法律保护的机会。这意味着，综艺节目制作人在任何意识形态内容上的所有创作努力都有被其他制作人复制利用的风险，无法保护自己的权利。（二）电视产业的商业化发展电视娱乐的发展经历了一个从早期追求休闲到后来媚俗饮食的过程。电视综艺节目原有的审美形式和节目理念逐渐弱化，取代了经济利益和商业逻辑的运作模式，使之越来越成为世纪之初的经济狂欢和“秀”游戏。20世纪50年代以来，电视节目逐渐显示出巨大的商机，各国电视媒体也逐渐进入商业化时期。目前，我国广播电视业也已形成独立核算、独立经营、自负盈亏的经营模式，广告收入是媒体的主要来源。电视媒体调整市场需求，进行改革，使产品顺应大众市场需求，抢占收视率，将广告收入转化为利润。在追求经济效益的过程中，由于媒体之间的激烈竞争，电视节目的制作没有考虑到节目的文化内涵、社会利益和公共责任，也更难以带来经济回报。因此，采用高投入、高产出的娱乐模式来满足观众的需求。（三）制作方对电视节目商标保护的意识淡薄在制作电视节目和制作电视节目的过程中，可以将电视综艺节目的名称和logo和其他TV综艺节目的来源和内容进行商标注册。然而，电视节目模板并不单纯地组合文字、图形、文字、数字或三维符号、颜色元素、肉眼看不到的符号，作为创意元素的一系列组合。此外，由于电视节目模板开发商和电视节目制作人的商标保护意识淡薄，他们通常不为电视节目申请商标保护，申请的商标类型也不涵盖所有业务领域，这就为电视节目模板的复制和抄袭提供了机会。2005年，湖南卫视人气选秀节目《超级女声》的名称被上百名受试者采用，其中湖南卫视娱乐频道和上海天语传媒只有三名受试者，“超级女声”事件的商标所有权属于与该事件无关的个人。为此，节目制作人方天娱乐传媒如果需要再次举办超级女声活动，需要获得商标权人的授权，否则将被视为侵权。由于综艺节目模板法律地位的不确定性，制作人无法对节目模板进行统一、完整的保护，因此对节目模板的性质和法律地位的立法研究迫在眉睫。（四）电视媒体行业内恶性竞争在市场经济时代，广播电视的产业属性不容忽视。在坚持社会效益的同时，经济效益也不容忽视。然而，市场这只“看不见的手”过度压迫着媒体决策者的神经。电视是一个需要依靠公众魅力才能生存的艺术实体。要尊重市场，服务群众，为自己赢得生存空间。对于收视率来说，工作压力的焦点已经成为一种新的节目形式。在收视率被片面曲解的情况下，我们对综艺节目进行了娱乐化改版，大大加剧了行业竞争。改善我国综艺秩序的对策完善综艺节目产权保护制度综艺节目是一档呈现在电视机屏幕前的，具有不同种类、不同方式表演形态的综合类娱乐节目。我国现行著作权法通过列举的方式规定了其保护的范围，但却没有明确综艺节目的法律属性。由于科学技术的进步、生活水平的提高，著作权法上关于保护的作品领域也在不断拓张。伴随着社会生活娱乐化程度加深，电视娱乐业界在社会生活将会吸引越来越多的观众的注意，电视综艺节目引发的纠纷会越来越多。我们只有明确了电视综艺节目性质，进而明确其在著作权法的保护的范围，才能完善对综艺节目的保护，既可以激发我国电视业界对综艺节目的创新和热情，又可以遏制电视综艺的抄袭、克隆、侵权现象，有助于激励我国电视产业和文化市场的蓬勃发展，更好的为观众提供高质量、高水平，符合我国国情的综艺节目。同时，目前的市场需要强有力的药物来阻止日益活跃的违反综艺节目的行为。我国著作权法界定了18种著作权侵权行为。它只被纳入刑法保护的范围。《中华人民共和国刑法》第二百一十七条有下列情形之一的，处三年以下有期徒刑或者无期徒刑，并处以营利为目的的有期徒刑或者无期徒刑。主要包括著作权人权威授权的复制和分发。出版具有文字、音乐、电影、电视录像、计算机软件等专有权的图书。未经音像制作者许可，擅自生产、销售著作权人制作的音像制品，销售假冒署名的艺术作品。针对这些问题，我国确立了著作权刑法保护的基础，并从刑法协调的角度提出了严重侵犯著作权的建议。为满足数字出版著作权保护的迫切需要，考虑扩大刑法保护范围，可以增设侵犯数字出版著作权人身权利的犯罪，扩大著作权刑法保护范围。从我国现行刑法来看，数字出版著作权的权利保护包括发行权、复制权、出版权和报酬权，但对著作权人身权的保护很少。目前，侵犯原作者的人格和姓名不构成犯罪。个人权利纳入新刑法修正案的保护范围。（二）提高节目品味，提升媒体自身的责任感电视文化作为最广泛的传播手段之一，必然具有最广泛的社会文化意义。正如美国传播学学者拉扎尔斯菲尔德和莫顿提出的“麻醉”理论一样，在娱乐的影响下，人们在不知不觉中意识到社会活动满足于“被动知识积累”的能力。短期娱乐的快感是指以深层次的侵权意识来指导观众对电视节目的价值取向。媒体从业者在制作综艺节目的过程中，为了提高收视率，难免将节目娱乐化，于是频道之间竞相模仿，相互克隆，使节目走向了庸俗化。综艺节目要有娱乐性，但这个娱乐性不能建立在趣味低俗的基础上，否则就失去了文化品味。在这种情况下，为综艺节目填充娱乐性的同时，刺激受众思考，传播主流文化，提高节目的品味也成为媒体从业者的重中之重，这也要求媒体从业者提升自身作为信息传播者的社会责任感，在国家和党的政策引导下，引领正确的社会价值导向。（三）提升节目版权意识我国综艺节目著作权纠纷之所以如此之多，与我国《著作权法》等综艺节目著作权保护制度密切相关。归根结底，问题是综艺节目制作人最重要的节目模式中的思想内容没有取得作品在我国国内法中的地位，失去了作为原创作品受到法律保护的机会。这意味着，综艺节目制作人在任何意识形态内容上的所有创作努力都有被其他制作人复制和利用的风险，他们无法保护自己的权利。同时，随着综艺节目版权模式的快速发展，对综艺节目侵权模式的探讨也逐渐展开。如何为其提供法律保护已成为研究热点。作为综艺节目受众，我们需要提高版权保护意识，了解剽窃对原创市场的破坏性影响，支持和鼓励原创原创活动的发展，如原创品种导演和制片人的多样化成长基础；宣传发展活动、原创品种创投基金等，以纠正公众对原创市场趋势的错误抄袭态度。希望能够凝聚社会各方力量，为综艺节目模式的版权保护提供合理途径，打击抄袭，鼓励创新，维护创作者的合法权益。同时，要从鼓励和促进我国知识产权发展的角度，倡导公众特别是电视从业者树立法律意识，特别是知识产权意识，确保我国电视文化产业稳定发展。通过建立一个权威的知识产权管理部门和规章制度，程序生产者应该被管理来侵犯其他程序的版权，以追求低成本和高利润，解决现有的著作权侵权纠纷，并大力防止节目制作人为了追求高额的商业利益而忽视触及法律底线，防止版权侵权给节目制作人带来名誉和财产损失和无法弥补的损失。了解版权法的相关知识，了解电视综艺节目保护的重要性，提高对问题的法律思考和认识，从根本上防止违法行为的发生。（四）法律上建立完善的监管制度近年来，我国电视业侵权现象频频发生，究其原因，是电视台害怕承担失败的风险，怯于创新，媒体自觉性随之降低，抄袭现象产生。而邯郸学步式的模仿风气早已使得观众失去了好奇心，出现审美疲劳。而作为智慧的产物，电视节目并未受到法律层面上的有效保护。法律方面的未严格规定，制度上的监管不严，都使得电视节目的创新热情大减，最终电视综艺节目在娱乐化的同时也走向了低俗化，不良风气由此而生并在广大受众范围内传播，导致受众价值观的偏移。在媒体自觉性降低的情况下，更需要发挥法律制度的把关职能，把某些行为列在法律所禁止的范围内。在法律这根高压线之下，即使媒体再怎么追求利润，也不会触犯法律，冒着受到行政处罚的风险前行。对涉嫌侵权的综艺节目不传播，同时网站的监管也有举足轻重的作用。对于存在侵权的综艺节目应及时的采取补救措施。对于出现的侵权行为，应立即下架侵权的综艺节目以及相关的视频，对受害者消除继续传播的危害。在处于网络时代的我们，应该做到力所能及，不侵权，不传播。因此，法律上建立完善的监管制度，有利于减轻并消除电视节目的低俗化。因此要切实解决法律规定不严密、制度管理不严密和管理责任懈怠的问题。五、结语在全球化贸易以及文化交流不断深入、经济发展迅速的当今世界，信息网络技术的快速发展使电视节目版式贸易呈现迅猛增长态势。伴随而来的是各国文化之间的交流碰撞和创新点的迸发。但不能忽视的是，电视节目之间互相抄袭情况越来越多，也催生了众多关于电视节目的法律纠纷。这些纠纷不仅仅局限在国内，甚至出现在国际市场之上。这不仅会损害权利人应得的合法权益，也会造成电视行业和市场的混乱。由于我国现行法律目前还没有对电视综艺形成明确的规定，使得电视综艺的相关法律保护面临着不可忽视的困难。因此尽早给予电视综艺相关法律保护以促进我国文化产业朝向良好势态发展、为我国成为电视产业蓬勃发展的产业大国提供必要的法律支持刻不容缓。同时，我国的综艺节目已经在不断地更新和完善，虽然综艺市场秩序不容乐观，但在此同时我们也能欣喜地看到部分原创综艺节目摸索到正确的方向，现在地综艺无论是从形式到内容，与之前的真人秀节目相比，已经发生了深刻的变化，这些变化是值得肯定的，但这样的原创节目还需要更加多，更加高质量。如果我们的综艺设计者能够多一份对中国文化的自信，愿意深入研究中国文化，将它通过大众可以接受的形式予以传播，讲好中国故事，做更加专业化的综艺，相信通过打造这样高质量、具有深厚内涵的综艺节目，对大众树立文化自信心也有重大影响。