2023年湖南省张家界市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)

2023年湖南省张家界市普通高校对口单招艺术概论自考真题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.《花木兰》原是______作品。A.A.京剧B.昆曲C.豫剧D.评剧

2.王国维在《人间词话》中提出了______说。()

A.风格B.境界C.神韵D.格调

3.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为（）

A．圆雕

B．浑雕

C．浮雕

D．透雕

4.下列芭蕾舞剧作品中，属于俄国古典芭蕾传统剧目的是（）

A．《葛蓓利娅》

B．《仙女》

C．《吉赛尔》

D．《天鹅湖》

5.名曲《二泉映月》是用（）演奏的。A.琵琶B.板胡C.二胡

6.《蜀道难》是我国唐代诗人（）的名篇。A.杜甫B.李白C.白居易D.高适

7.欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖是__________。（）

A.达·芬奇B.乔托C.米开朗基罗D.拉斐尔

8.苏、黄、米、蔡“四大家”是我国（）代的著名书法家。A.汉B.晋C.唐D.宋

9.下列作品中（）是我国五四文学中第一部用白话文写的现代小说。A.A.《狂人日记》B.《子夜》C.《家》D.《沉沦》

10.我国古代的荀子所著的艺术理论著作是______。

A.《尚书》B.《书经》C.《乐论》D.《乐经》

11.提出“风格即人格”的法国文学理论家是______。

A.莫里哀B.布封C.福楼拜D.丹纳

12.著名油画作品《格尔尼卡》是（）的代表作之一。A.A.梵高B.高更C.伦勃朗D.毕加索

13.《这里的黎明静悄悄》是______的影片。()

A.德国B.英国C.前苏联D.美国

14.主张艺术起源于游戏，并著有《美育书简》的德国美学家和作家是（）

A.康德B.叔本华C.席勒D.尼采

15.《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期著名画家______的油画作品。()A.A.米开朗基罗B.拉斐尔C.达.芬奇D.提香

16.电视剧《四世同堂》是根据_____的长篇小说改编的。

A.马金B.老舍C.茅盾D.鲁迅

17.米开朗琪罗是________文艺复兴时期的雕塑艺术大师。（）A.A.法国B.意大利C.英国D.德国

18.______是宋代著名的壮派山水画大师。

A.王维B.范宽C.吴道子D.郑板桥

19.《日出.印象》、《草垛》等是法国______的代表作品。()

A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

20."三一律"是欧洲_____戏剧的创作法则。

A.文芯复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

21.“三一律”是欧洲__________戏剧的创作法则。（）

A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

22.在影片《林则徐》中成功地塑造了林则徐这一民族英雄形象的著名演员是

A.孙道临B.赵丹C.崔嵬D.李默然

23.我国最早的一部诗歌总集是（）。A.《九歌》B.《离骚》C.《诗经》D.《庄子》

24.《人间喜剧》是______的重要作品。()

A.狄更斯B.托尔斯泰C.萨克雷D.巴尔扎克

25.《人间词话》明确提出了_____说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调

26.被当作文学的最早源头的是()

A.美学B.宗教C.神话D.伦理学

27.《岳阳楼记》是我国北宋文学家（）的散文名篇。A.A.欧阳修B.柳宗元C.韩愈D.范仲淹

28.《红字》是美国作家__________的代表作。（）

A.奥尼尔B.霍桑C.爱默生D.福克纳

29.艺术品的中心是（）

A．物质媒介

B．审美意象

C．故事情节

D．思想情感

30.著名绘画作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》的作者是（）。

A.高更B.凡·高C.塞尚D.毕加索

二、填空题(30题)31.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

32.形象思维具有___________、___________、___________和创造性等特点。

33.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

34.雕塑分为_____雕和_____雕。

35.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

36.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

37.从表现手法和形式来区分，雕塑主要分为__________和__________两类。

38.“雕塑”这一称谓，是由于它的基本技术包括__________和__________两种方式。

39.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

40.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

41.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

42.魔幻现实主义代表作家有哥伦比亚的，其代表作为_____。

43.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

44.王献之是我国_____时期的大书法家。

45.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

46.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

47.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

48.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

49.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

50.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

51.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

52.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

53.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

54.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

55.电影的样式可以归纳为五大类，即故事片、__________、科教片、__________、音乐片等。

56.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

57.艺术传播的四个要素是__________、__________、__________、__________。

58.艺术形象是__________与共性的统一，__________与理性的统一，__________与情感的统一。

59.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

60.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

三、简答题(10题)61.简述艺术作品中感性与理性的关系。

62.简述审美感知在艺术创作中的作用。

63.简述艺术作品的题材与主题的关系。

64.简述艺术批评的类型。

65.简述艺术流派的形成的几种情况。

66.简述艺术创造中的崇高。

67.简述审美期待的涵义。

68.简述建筑艺术的定义和分类。

69.简述艺术鉴赏的审美效应。

70.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

四、主观题(10题)71.简述工艺艺术的基本特征。

72.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

73.举例说明综合艺术的种类。

74.艺术传播有哪些要素?

75.建筑赏析：《帕提农神庙》

76.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

77.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

78.简述艺术创作中审美理解的内涵。

五、论述题(10题)79.结合某艺术作品，论述审美想像的特征。

80.结合有关艺术发生的几种学说谈谈你对艺术起源的看法。

81.结合具体作品，论述艺术鉴赏的性质及其主体能动性。

82.结合实际论述艺术鉴赏的基本过程和市美效应。

83.试述艺术家的生命在于创作。

84.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

85.27.结合具体的艺术作品，论述艺术创作的过程。

86.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

87.论述艺术创作中的艺术思维。

88.结合艺术实践论述艺术创造的过程。

六、(0题)89.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

参考答案

1.C

2.B

3.C

4.D

5.C

6.B

7.B

8.D

9.A

10.C

11.B

12.D

13.C

14.C

15.C

16.B

17.B

18.B

19.D

20.B

21.B

22.B

23.C《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，又称为《诗》和《诗三百》，它收集了自西周初年至春秋时期大约五百多年的三百零五篇诗歌。内容上分为风、雅、颂三部分。

24.D

25.A

26.C原始神话普遍存在于世界各民族和各地区，它根植于原始社会人类的实践活动中，神话常常被当作是文学的最早源头。

27.D

28.B

29.B

30.A保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》是高更创作生涯中最大的一幅油画。

31.整合移情变形

32.具象性情感性整体性

33.时代种族环境

34.圆浮

35.个性共性

36.审美塑造艺术形象

37.圆雕浮雕

38.雕塑

39.审美感受

40.叙事诗抒情诗

41.艺术体验艺术构思艺术传达

42.马尔克斯《百年孤独》

43.作品主题

44.东晋

45.园林建筑纪念性建筑

46.实用与审美物质与精神技能与创造

47.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

48.《没有地址的信》（或《艺术论》）

49.接近联想类似联想对比联想

50.综合与多样演员行动矛盾冲突

51.骨哨陶埙河姆渡

52.歌剧舞剧话剧

53.诗乐舞

54.客观世界真实

55.纪录片美术片

56.国立音乐院

57.艺术信息受传者传播主体传播媒介

58.个性感性思想

59.社会传记心理文本

60.整合变形移情

61.(1)在艺术作品中感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。(3)在艺术作品中感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。(1)在艺术作品中，感性更多的是指蕴含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。(2)在艺术作品中，理性是指通过作品的形象情境及意境所凸现出的理性内涵。(3)在艺术作品中，感性与理性统一于文化。一方面艺术作品表现为感性形式和理性内容的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素和理性精神的统一。

62.(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性的特点与审美活动的适应性。

63.(1)艺术作品的题材指构成作品内容的基本材料即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。(2)艺术作品的主题也叫主旨、题旨或主题思想是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题的来源一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个(1)艺术作品的题材，指构成作品内容的基本材料，即作品中表现出来的具体的客观生活环境、情节、人物和情感等，也即在小说、戏剧、影视、绘画等作品中所叙述、描绘的具体事件、人物等。(2)艺术作品的主题，也叫主旨、题旨或主题思想，是指通过艺术形象所表现和揭示出来的主要思想内涵。主题的来源，一方面是题材本身所具有的意义的提炼、概括和升华；另一方面又是艺术家主体思想感情的移入，它凝聚了艺术家对社会生活的理解、思考与评判。(3)艺术作品的题材与主题的关系是：题材是主题的基础，主题是题材的提炼、概括与升华。主题是整个

64.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

65.艺术流派的形成非常复杂，有各种各样的情况。概括起来大致有以下三种情况：

(1)由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争以宣传自己的艺术主张。如西方的超现实主义、未来主义、表现主义等。

(2)由一批艺术风格相近或相似的艺术家们不自觉而形成的艺术流派。他们一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。其形成有地域的因素，也有题材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯画派、我国唐代的边塞诗派等。

(3)艺术家们本身并无形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。如中国文学史上的“建安文学”之类。

66.崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体充分激发起人的本质力量的显现呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。崇高是在实践主体提出了理解、征服和掌握现实客体的历史要求,并且已经或必将趋于实现的历史条件下产生的。崇高以现实客体压倒实践主体为其外表特征；而其实质在于受到压抑的实践主体,充分激发起人的本质力量的显现,呈现为实践主体迫使现实客体与之趋向统一的过程。

67.审美期待是指接受主体在鉴赏之前或鉴赏过程之中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图式，它使接受者具有了期待视野，并希冀在鉴赏中得到满足。期待视野可分为文体期待、意象期待和意蕴期待。

(1)文体期待即指接受者由作品的类型或形式特征而引发的期待指向。

(2)意象期待即指接受者由作品特定的意象或形象而引发的期待指向。

(3)意蕴期待即指接受者由于作品呈现的深层的审美意蕴、人生哲理和情感境界而引发的期待指向。

68.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

69.艺术鉴赏的审美效应可分为共鸣、净化和领悟三个方面。(1)共鸣指在鉴赏过程中接受者为作品中的思维情感、理想愿望及人物命运所打动从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶段、民族的鉴赏者在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受也可称作共鸣。(2)净化指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生使情感得到陶冶精神得到调节人格得到提升的状态。(3)领悟指接受者在鉴赏作品时对于世界奥秘的洞悉．人生真谛的彻悟．以及精神境界的升华这是一种更高层次的审美效应。艺术鉴赏的审美效应可分为共鸣、净化和领悟三个方面。(1)共鸣，指在鉴赏过程中，接受者为作品中的思维情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶段、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时，可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。(2)净化，指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶，精神得到调节，人格得到提升的状态。(3)领悟，指接受者在鉴赏作品时，对于世界奥秘的洞悉．人生真谛的彻悟．以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

70.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。

（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。

（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。

（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

71.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

72.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

73.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

74.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

75.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

76.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

77.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

78.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

79.答案要点：（1）审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或情境的过程。（2）审美想像是艺术家从事创造活动以及获得审美经验的过程中最重要的因素之一。（3）想像又分为再造性想像（知觉想像）和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。（4）结合具体的作品，分析想像的特征有：第一，审美想像离不开表象记忆；第二，审美想像是积极的、能动的和创造性的；第三，审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。

80.关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论它在古希腊的哲学家中比较流行赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里土多德等人均持这种观点。摹仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源关于艺术发生的学说主要有以下几种：(1)模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿。这是一种有关艺术起源的最古老的理论，它在古希腊的哲学家中比较流行，赫拉克利特、德谟克利特、苏格拉底、柏拉图、亚里土多德等人均持这种观点。摹仿说在西方的影响极其深远。(2)游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力，同时人类可以将这种过剩的精力投入到没有功利性的活动中，于是体现为一种自由的游戏。德国的席勒、英国学者斯宾塞、德国学者谷鲁斯均持这样的观点。(3)表现说。认为艺术起源

81.①艺术鉴赏的性质。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。②艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。①艺术鉴赏的性质。艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象、以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验的基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动的再创造活动。②艺术鉴赏的主体能动性主要表现在对艺术作品审美娱乐属性的享用；对艺术作品审美认知属性的认知；对艺术作品文化价值的阐释；对艺术作品形象或意境的再创造几个方面。

82.(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中主体以自身审美经验为基础潜入作品情境之中进行审美体验不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话洞察其深层意蕴并逐渐生成审美愉悦。(1)基本过程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想像。在鉴赏过程中，主体以自身审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想像和联想的展开，鉴赏者可以与作品或艺术家进行对话，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。

83.(1)人类情感的丰富性、更新性要求艺术家不断创作。人类情感是无限丰富的，它要求艺术有无限丰富的表现。即使是同一题材，所引发的情感也是丰富多样的，不仅在某一时期内会有多种表现，在不同的时代也会有各种不同的表现。新的情感要求有新的表现，要求艺术家创造出新的表达语言和方法。社会的巨变产生了新事物，引发出了新思想、新情感。过去的艺术语言和方法已经无力去表达，这就需要艺术家创造出新的语言和方法以适应表达这种新情感的需要。这是艺术发展的一条普遍规律。(2)艺术欣赏心理要求艺术家不断创作。艺术家要使自己的艺术不失去观众或欣赏者、接受者，那就必须考虑欣赏者的欣赏心理。求新、求奇是艺术欣赏心理的特点之一。正如人们总吃一种食物就会感到腻烦而要求变换口味一样，人们在欣赏艺术时也需要经常变换口味。如果我们一味地只有水墨画可供欣赏，不管那些作品多么精到、高明，我们会因为没有色彩的感受而觉得乏味。这时，色彩丰富绚丽的油画、水彩画等会满足我们这方面的要求。如果我们看到的水墨画、油画、水彩画、版面等诸画种总是以原来的面貌或风格不断地重复呈现，我们也会感到枯燥乏味。艺术家只有不断地进行革新和创造，不断地推出创新的艺术产品，才能满足各种欣赏心理的需要。(3)艺术家只有不断地进行创作，才能保持其艺术的生命力。“重复”意味着艺术生命的完结，艺术上的重复包括重复别人和重复自己。对别人的重复就是没有创造性的摹仿别人，对自己的重复就是毫无新意地不断制作出雷同的作品，也就等于停滞不前。塞尚的画具有独创性，他被称为“现代艺术之父”，他的画具有永恒的生命。但是一味摹仿塞尚的艺术家只是在重复他，这显然是毫无意义的。毕加索之所以被称为“世界上最年轻的艺术家”，就在于他从不肯重复别人也不重复自己，他的艺术生命始终是旺盛的。是永恒的。重复别人或自己的艺术家，等于结束了艺术的生命。艺术家的生命在于创造，只有不断地进行创造，才能永葆艺术生命的青春活力。

84.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。(3)①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感具有突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

85.27.

艺术创作是一个复杂的过程，可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段。这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。通常情况下艺术体验包含三部分：材料的储备和审美经验的积累;审美发现和审美领悟的发生;创作欲望的萌动及动机的生成。

艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

艺术表现，是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。

86.我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术童蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。注：论述题答题要求：观点正确，结合实例，论述严谨，行文流畅。

87.艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动不仅有着独特的心理活动的特点而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中艺术家要以形象思维为主体同时还需要综合地运用抽象思维和灵感使之构成一种有机的辩证关系共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其