2023年河南省焦作市普通高校对口单招艺术概论自考预测试题(含答案)

2023年河南省焦作市普通高校对口单招艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1._____在文学上积极鼓吹"小说界革命"。

A.蔡元培

B.胡适

C.梁启超

D.黄遵宪

2.郭沫若的著名作品《凤凰涅盘》的体裁是______。()

A.诗歌B.散文C.小说D.戏剧文学

3.接受者由于作品中特定的意象或形象而引发的期待指向叫做__________。（）

A.文体期待B.意蕴期待C.意象期待D.情感期待

4.《人间词话》中明确提出了______说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调

5.在湖北随县出土的编钟是()

A.周朝乐器B.春秋乐器C.战国乐器D.秦朝乐器

6.艺术创作的思维方式是

A.形象思维为主体B.形象思维和抽象思维起同样作用C.抽象思维为主导D.形象思维排斥抽象思维

7.《农民暴动》(又译《农民战争》)是德国艺术家柯勒惠支的______作品。()

A.铜版画B.油画C.水粉画D.水彩画

8.联想往往激发艺术家的想象。杜甫的名句“朱门酒肉臭，路有冻死骨”属于联想中的（）

A．类似联想

B．接近联想

C．对比联想

D．突发联想

9.文学的主要表现手段是_____。

A.情节B.故事C.语言D.结构

10.10.《小二黑结婚》是我国文学史上___代表作之一。()

A.新月派

B.山药蛋派

C.鸳鸯蝴蝶派

D.创造社的

11.我国伟大音乐家冼星海在延安鲁迅艺术学院音乐系任教期间创作了《黄河大合唱》、《生产大合唱》和______等不朽作品。

A.《游击军》B.《到敌人后方去》C.《军民进行曲》D.《在太行山上》

12.唐代书法家________把书法艺术分为神、妙、能三品。（）

A.柳公权B.张怀瑾C.颜真卿D.王僧虔

13.《雷雨》的作者是()。A.茅盾B.周树人C.曹禺D.老舍

14.油画《父亲》是当代画家_____的作品。

A.齐白石

B.罗中立

C.陈逸飞

D.徐悲鸿

15.小说的三要素是__________。（）

A.人物、叙事、环境B.抒情、情节、环境C.人物、环境、题材D.人物、情节、环境

16.《自由女神引导人民》是法国_____绘画垢代表作品。

A.古典主义B.浪漫主义C.现实主义D.印象主义

17.提出“间离效果”的演出方法。（）A.A.斯坦尼斯拉夫斯基B.布莱希特C.欧文D.奥尼尔

18.宫廷乐舞《霓裳羽衣舞》产生的时代是（）

A．汉朝

B．唐朝

C．宋朝

D．元朝

19.意大利文艺复兴初期的______被认为是欧洲绘画之父和现实主义画派的鼻祖。()

A.米开朗基罗B.达.芬奇C.拉斐尔D.乔托

20.林黛玉听《牡丹亭》的引文，最终达到心痴神迷的地步，这种共鸣是因为______A.A.思想观点相同B.生活经历相近C.爱情遭遇相同D.审美趣味相同

21.诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”出自诗作()

A.《将进酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《从军行》

22.艺术接受的主体是艺术作品的______。

A．传播主体

B．传播媒介

C．艺术信息

D．传播受众

23.电视剧《京华烟云》根据同名小说改编，原作作者是()A.A.老舍B.周作人C.沈从文D.林语堂

24.“寓教于乐”是指艺术的______功能。()A.A.审美娱乐功能B.审美教育功能C.审美认识功能D.审美意识作用

25.艺术活动产生于人类的_____时期。

A.原始社会

B.封建社会

C.奴隶制前期

D.奴隶制后期

26.艺术鉴赏中的情感暗合，既能促进艺术鉴赏活动的升华和发展，又能促进鉴赏者有效的升华__________。（）

A.思想感情B.心灵情感C.思想情绪D.美好愿望

27.《乐记》是中国（）时期的艺术理论著作。A.先秦B.汉代C.魏晋时期D.唐代

28.19世纪末，提出“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”是德国的()

A.康拉德.费德勒B.黑格尔C.罗塞D.乌提滋

29.接受者因受到艺术作品思想感情、理想愿望以及人物命运的打动感染而形成的一种强烈的心灵感应状态，称为______。

A.共鸣B.净化C.理解D.领悟

30.相传古琴曲《阳春》、《白雪》的作者为()

A.师旷B.李龟年C.李延年D.白明达

二、填空题(30题)31.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

32.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

33.王羲之是我国_____时期的大书法家。

34.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

35.在我国迄今为止已发现的最古老的乐器是__________和__________，是在距今七千余年的浙江余姚__________遗址发现的。

36.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

37.王献之是我国_____时期的大书法家。

38.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

39.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

40.“风格即人”是法国18世纪评论家__________提出的。

41.郑板桥描述的从"眼中之竹"到""，再到"_____"，形象地阐释了艺术创作的过程。

42.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

43.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

44.艺术形象是__________与共性的统一，__________与理性的统一，__________与情感的统一。

45.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

46.雕塑分为_____雕和_____雕。

47.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

48.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

49.艺术风格的特性体现为__________性、__________性和__________性。

50.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

51.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

52.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

53.艺术鉴赏过程的首要阶段性环节是艺术鉴赏的__________。

54.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

55.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

56.广义戏剧包括话剧、戏曲、_____、_____等，狭义的戏剧主要指_____。

57.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为__________、__________、__________三个方面。

58.艺术传播的方式主要有三种，即_____方式、_____方式和_____方式。

59.艺术传播的四个要素是__________、__________、__________、__________。

60.我国三大石窟分别为_____、_____、_____．

三、简答题(10题)61.简述艺术作品中的感性与理性。

62.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

63.简述艺术风格及其特性。

64.简述审美理解在艺术创作中的作用。

65.简述建筑艺术的定义和分类。

66.简述艺术批评的功能。

67.简述艺术作品中表现和再现的关系。

68.简述三种以上关于艺术起源的重要学说。

69.简述艺术发展的根本因素。

70.简述艺术作品中意境的特征。

四、主观题(10题)71.建筑赏析：《帕提农神庙》

72.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

73.举例说明综合艺术的种类。

74.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

75.简述工艺艺术的基本特征。

76.艺术传播有哪些要素?

77.简述艺术创作中审美理解的内涵。

78.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

五、论述题(10题)79.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

80.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

81.试述文学与戏剧艺术的联系与区别。

82.以欧洲文艺复兴和现代艺术流派出现为例，试说明艺术流派和艺术思潮的产生与社会变革和社会思潮的联系。

83.论述艺术创作中的艺术思维。

84.结合某部作品，试分析艺术与哲学之间的关系。

85.试述综合艺术的种类及影视艺术的基本特征。

86.结合实际论述艺术鉴赏流程和审美效应。

87.联系实际论述艺术创作的基本过程及每个环节的特征。

88.试论艺术创造的主要心理因素。

六、(0题)89.结合作品论述艺术作品的感性和理性。

参考答案

1.C

2.A

3.C

4.A

5.C湖北随县出土的战国时期的文物曾侯乙编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。

6.A

7.A

8.C

9.C

10.B

11.C

12.B

13.C曹禺原名万家宝，字小石，汉族，祖籍湖北潜江，生于天津一个没落的封建官僚家庭，是中国现代杰出的戏剧家。著有《雷雨》《日出》《原野》《北京人》等著名作品。他一生共写过8部剧本，号称“中国的莎士比亚”。

14.B

15.D

16.B

17.B

18.B

19.D

20.B

21.A题中诗句出自我国古代伟大浪漫主义诗人李白的《将进酒》。《将进酒》原是汉乐府的曲调，题目意思即“劝酒歌”。

22.D

23.D

24.B

25.A

26.B

27.A

28.A康拉德.费德勒极力主张将美学和艺术学区别开来，因此被称为“艺术学之父”，首先提出“美学的根本问题与艺术哲学的根本问题完全不同”。

29.A

30.A

31.时代种族环境

32.审美塑造艺术形象

33.东晋

34.再造创造创造

35.骨哨陶埙河姆渡

36.鉴赏艺术

37.东晋

38.间接性广阔性情感性

39.综合与多样演员行动矛盾冲突

40.布封

41.胸中之竹手中之竹

42.时间空间时空

43.戏剧电影

44.个性感性思想

45.人体动作表情构图造型

46.圆浮

47.园林建筑纪念性建筑

48.表现性节奏性

49.继承与独创稳定与渐变多样与同一

50.中国画油画

51.社会传记心理文本

52.整合移情变形

53.审美感受

54.艺术派别

55.塑造艺术形象传达艺术内容

56.歌剧舞剧话剧

57.文体期待意象期待意蕴期待

58.现场演出传播展览性传播大众传播

59.艺术信息受传者传播主体传播媒介

60.敦煌云冈龙门

61.①在艺术作品中感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素以及寄寓在形式之中的感性特色。②在艺术作品中理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。③艺术作品是感性与理性的统一。一方面艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。①在艺术作品中，感性更多地是指隐含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。②在艺术作品中，理性是指通过作品的形象、意境及形式所凸现出的理性内涵。③艺术作品是感性与理性的统一。一方面，艺术作品表现为感性与理性的统一；另一方面，艺术作品还表现为情感因素与理性精神的统一。

62.(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客体世界的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。在具体的艺术作品中，艺术内容主要指题材、主题、人物、环境、情节等诸多要素的总和，题材和主题是艺术内容的主要要素。(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态。其内部联系包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈观为表现内容的方式和手段，包括艺术语言、艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容和形式是统一的和不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导的作用，形式的选择应以是否适应内容的需要为原则；但同时，形式又呈现相对的独立性，它不仅具有独立的审美价值，而且艺术形式的择取与变化，可以直接影响和制约内容的审美价值的实现。

63.(1)艺术风格是艺术家的创造个性与艺术品的语言、情境交互作用所呈现出的相对稳定的整体性艺术特色。(2)艺术风格的特性有以下三点：①继承与独创。艺术家要有自己的风格，必须继承前人的艺术传统、从中吸取提高自己水平的艺术营养，在此基础上进行有自己特色的与众不同的独创。这里继承是首要的，是基础，独创是继承的升华，独创是目的。只有继承好，独创才更大胆，才能在独创上有所成就。②稳定与渐变。艺术创作者的风格形成，是逐渐在创作中实践、筛选、最后认定的，成为相对稳定的具有自己特点的风格。由于形成风格，创作就会在艺术上达到运用自如、融会贯通的境界、成为艺术家在创作上成功的标志。但艺术家风格形成后，不是一成不变的，而是随着生活的变化、文化观点的变化、表现力的成熟、艺术修养的提高等使文艺家的风格变化，但这种变化是渐变，是在实践中发现不足之处逐渐改变的。因为原有的风格来之不易，不能轻易改变，就只能渐变。但变是主要的，不变就会跟不上时代，就会被淘汰。因此要变，但是要渐变。③多样与统一。艺术风格是多样的，它是因人而异的。艺术风格的多样性，是由于客观因素决定的。社会的多样化，人物主题的多样化、新的思潮、新的艺术语言的多样化，都是风格形成千差万别的原因。而艺术风格又要统一在一定时代里，由于时代不同，艺术风格会呈现一个时代的共同特点。再是一个民族在艺术风格中同样会呈现带有共同性的东西。由于时代的不同、民族的不同，在同一时代和同一民族中艺术会出现某些共同特点，这就是艺术风格的多样统一。

64.(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解体现出积淀在感性中的理性是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节能够推动想像和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美理解是人在审美过程中对主体与审美对象的相互联系、内容与形式的审美特性及其规律的认识、领悟或把握。(2)审美理解是和感知、情感、想像等心理因素交织在一起的、领悟式的理解，体现出积淀在感性中的理性，是审美判断和逻辑推理的结果。(3)审美理解是美感演化的表现和必要环节，能够推动想像和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

65.(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。(1)建筑艺术是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

66.在艺术接受环节艺术批评一方面引导艺术鉴赏者的鉴赏活动培养他们的鉴赏素养提高他们的鉴赏水平；另一方面能形成舆论风气影响艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。具体地说艺术批评主要有以下四大功能。①通过对作品的分析和阐释评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家对创作产生影响。③通过批评的开展对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评协调艺术与意识形态其他领域的关系促进社会文化的发展。在艺术接受环节，艺术批评一方面引导艺术鉴赏者的鉴赏活动，培养他们的鉴赏素养，提高他们的鉴赏水平；另一方面，能形成舆论风气，影响艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。具体地说，艺术批评主要有以下四大功能。①通过对作品的分析和阐释，评判其审美价值。②通过将批评的信息反馈给艺术家，对创作产生影响。③通过批评的开展，对艺术接受者的鉴赏活动予以影响和指导。④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

67.(1)再现是指在艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(2)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素;在侧重表现的艺术作品中，也不会没有再现的因素，其间只是存在比重的差别。因为，再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣;表现性作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

68.（选择三种即可）（1）摹仿说。这是一种最古老的艺术起源理论，认为艺术起源于人类对自然或现实生活的摹仿，柏拉图、苏格拉底均持此说。（2）游戏说。德国的席勒、英国学者斯宾塞等人认为，艺术起源于人类具有的游戏本能，人类具有过剩的精力，可以运用于没功利性的活动中，体现为自由的游戏。（3）表现说。克罗齐、柯林伍德等人认为，艺术起源于人类情感情现和交流的需要。（4）劳动说。俄国马克思主义者普列汉诺夫认为，艺术产生的根本动力和原因在人类实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践中。

69.在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。艺术的发展受到经济的制约和影响主要表现在以下几个方面：①社会经济的发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。②社会经济的发展为艺术带来新的艺术观念。③社会经济的发展为艺术提供新的艺术形式。另外，艺术形式的生成与衰落也和社会发展息息相关。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。艺术发展与社会发展之间是十分复杂的关系，不能简单化地把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展，但是，艺术发展又有自己的特殊规律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。

70.①意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。②艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。

71.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

72.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

73.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

74.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

75.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

76.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

77.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

78.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

79.结合具体的文艺流派，须得出以下观点。（1）在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。（2）艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。（3）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。（4）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。（5）在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。（6）创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。

80.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神是人本质力量的异化人们在神面前感到自己是渺小的艺术的对象是全面的社会生活是人的本质力量的对象化人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉它是对人心灵的麻醉艺术是生活的教科书鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展就必然要利用艺术营造膜拜的氛围从感情上感染信徒就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者在特定的历史时期宗教以自己强大的政治和经济力量组织大规模的艺术生产活动。艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映,艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化,人们在神面前感到自己是渺小的,艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片,劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉,艺术是生活的教科书,鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质,它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在,而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展,就必然要利用艺术营造膜拜的氛围,从感情上感染信徒,就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者,在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量,组织大规模的艺术生产活动。

81.文学和戏剧的密切联系首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介剧本称为戏剧文学对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征只能凭借想像展现不像以演员行动为基础的戏剧可以直接感知于视听还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔不受时空限制几乎无所文学和戏剧的密切联系，首先表现在它们都要利用语言这个含义丰富的媒介，剧本称为戏剧文学，对戏剧艺术审美品质的高下有“先天性”的重大影响。为戏剧提供以对话的方式展开的戏剧情节，作为戏剧演出的蓝本。特别是以再现为主的叙事文学与通过矛盾冲突展开情节和塑造人物的戏剧更加接近，因而富有情节性的文学作品常常被改编搬上舞台。但是文学形象以间接性为基本特征，只能凭借想像展现，不像以演员行动为基础的戏剧，可以直接感知于视听，还可以综合音乐、美术和舞蹈等艺术而再现可感的生活的情景。文学的表现领域极其广阔，不受时空限制，几乎无所

82.在一个时代或一个时期中，社会上的经济、政治、哲学、科学以及文化方面的重大斗争和变革会产生一定的社会思潮，反映到文艺上就会产生一定的文艺思潮。欧洲16世纪，正是资产阶级革命的时代。新兴资产阶级的革命口号是“自由、平等、博爱”，是向封建领主统治者要自由、要平等，而配合这场变革的是文艺复兴运动。它的哲学基础是以人性论和人道主义为核心的反封建、反教会的人文主义思潮。而在艺术领域里，出现了意大利文艺复兴三杰——达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔；英国的莎士比亚；西班牙的塞万提斯等。这一时期是“人类从来没有经历过的最伟大的、进步的变革。是一个需要巨人而且产生了巨人——在思维能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人的时代”(恩格斯：《自然辩证法·导言》)。达·芬奇创作的《最后的晚餐》把耶稣和十二个门徒全部人格化了，再不是中世纪带灵圈、僵化的神了。他的《蒙娜丽莎》描绘的是人，是有着美好瞬间微笑的人。而米开朗基罗的《大卫》石雕像，把年轻的大卫塑造得非常完美，是人体的典范，他的精神、气质都是人的，是少年英雄气质的体现。至于拉斐尔，他塑造的圣母，全部是善良而美丽女人的典型，他认为善良而美丽的女性都可以做圣母，他画的《西斯廷圣母》、《岩间圣母》、《草地上的圣母》形象都不一样，表现的都是美丽善良的人间女性。他们歌颂的都是人，而不是神。莎士比亚的戏剧《罗密欧与朱丽叶》、《奥赛罗》、《王子复仇记》同样无一不是突出了人性美，突出人的神圣。欧美的现代艺术流派的出现，或是革新或是保守或是审美观点不同而形成的。如法国的巴比松画派，是受启蒙学者卢梭的空想主义的影响，希望在现实社会中找到一个世外桃源。他们继承了17世纪荷兰画派和18世纪英国风景画的优秀传统，到巴比松林区去追求大自然的意趣，如米勒、科罗等画家。另一方面他们将风景画从古典主义束缚下解放出来，又发掘出比浪漫主义更美妙、更完善的美的境界。19世纪下半叶，印象派画家不满足官方学院派的墨守成规，在艺术上要求创作自由。由于当时光学的迅速发展，他们在继承巴比松画派的基础上，把光和色的科学原理运用到艺术法则上来，大大丰富了绘画色彩的表现能力，如莫奈画的《日出印象》。与此同时出现了后期印象派。逐渐把现实变形，抓住艺术的某一特点给以夸张，就又有了毕加索的立体派，及至以梦境为内容的达利的超现实主义画派。最后在美国又出现了超级现实主义等众多流派，这些流派有的只是昙花一现，有的对现代艺术的发展起到促进作用，有的也有明显脱离现实的倾向。总之，艺术流派或艺术思潮，必然有其特定的思想基础、审美倾向和艺术风格、艺术趣味。在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向，总离不开一定的社会条件，特别是受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响。

83.艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动不仅有着独特的心理活动的特点而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中艺术家要以形象思维为主体同时还需要综合地运用抽象思维和灵感使之构成一种有机的辩证关系共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活到进行艺术构思、形成艺术意象并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系二者往往交互作用艺术创作作为一项复杂和艰苦的审美创造活动，不仅有着独特的心理活动的特点，而且还有着与其他人类社会实践活动、科学研究不同的思维方式。在艺术创作过程中，艺术家要以形象思维为主体，同时还需要综合地运用抽象思维和灵感，使之构成一种有机的辩证关系，共同推动艺术创造活动的进展。人类认识世界的两种基本方式是形象思维和抽象思维。①形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终要以具体可感的事象或物象作为思维的材料。形象思维的情感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩。形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。②抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。形象思维与抽象思维在艺术家的创作活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。③灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感的特征是：突发性、超常性、易逝性。形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用

84.答案要点：（1）这一题目应结合歌德的《浮士德》、曹雪芹的《红楼梦》等一些具有深刻意蕴的作品来分析。（2）哲学主要从事自然界、人类社会和人的思维领域中带有普遍性的根本规律的研究，主要通过其内在的分支——美学作为中介对艺术产生影响，作者的世界观、人生观等哲学思想直接作用于文艺作品，促进某些艺术流派形成，并直接产生某些哲理性作品。（3）艺术反过来也可以通过审美创造对哲学家思维及其思想产生启迪，艺术作品可以传播特定的哲学思想，尤其是哲学家的艺术思考往往会成为其哲学体系的重要组成部分。

85.综合艺术是戏剧、戏曲、电影、电视的总称。电影是将艺术与科学结合而成的一门综合艺术，它以画面为基本元素，并与音响和色彩共同构成电影基本语言，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。蒙太奇是电影的主要艺术语言和表现方法。电视属于大众传播媒介，它既有传播新闻信息的功能，同时也有艺术的功能和娱乐功能。

电视与电影在审美特征上有许多相似之处，它们既是综合艺术，又是现代科技的产物，同时又具有独特的审美特征。

电影与电视艺术的基本特征是：

(1)运动的画面。

电影和电视要以运动中的画面去直接反映运动中现实世界，它不能追求单幅画面的完整，而是讲求在画面流动中获得整体美。

(2)重组的空间。

它是把不同时间和不同空间拍摄的镜头按作品主题思想、美学价值的要求重新组接来发挥其特有的艺术性和审美价值的。而这种重组时空的手段，通常叫做蒙太奇手段。

(3)科学与技术的交融。

影视艺术是现代科学技术与艺术结合的产物。影视艺术的艺术语言主要是画面、声音和蒙太奇。画面是通过摄影和拍摄记录下来的；声音是用现代录音设备录制的人声、音乐、音响等组成的声音形象；蒙太奇是将画面、声音结构在一起，反映影视内容和美学价值的独特方式。

所有影视艺术作品的创作与制作都离不开这三种艺术语言。这三种艺术语言是影视艺术与科技交融的又一特征。

86.(1)鉴赏流程：①直觉与感知。艺术直觉是指人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。审美感知是指人们在注意审美对象形式特点的同时，也已开始关注审美对象的意义。鉴赏活动往往是在直觉与感知的心理基础上开始的，它将使鉴赏者完_成对作品形式美的注意及其意义的初步感受。②体验与想象。在鉴赏过程中，主体审美经验为基础，潜入作品情境之中进行审美体验，不断推进与作品中所包含情感的交流与融合；同时由于审美想象和联想的展开鉴赏者可以与作品或艺术家进行列话，洞察其深层意蕴，并逐渐生成审美愉悦。③理解与创造。理解既包括对于作品的形象、情境、形式、语言的审美认知，也包括对于作品整体价值的追寻。艺术鉴赏的结果是接受者再创造的完成。鉴赏者对于作品中形象、情境、典型和意境的补充与完善，正是审美再创造的结晶。(2)审美效应：①共鸣。共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。而不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。②净化。净化是指接受者通过对于艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。③领悟。领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

87.艺术创作基本包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。艺术体验是形成艺术创作的基础和前提乃至萌发不可遏制的创作欲望。它充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解。艺术体验包括三个部分：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础之上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材进行加工、提炼、组合在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。艺术创作基本包括艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段。艺术体验是形成艺术创作的基础和前提,乃至萌发不可遏制的创作欲望。它充分调动情感、想象、联想等心理要素,对特定的审美对象进行审视、体味和理解。艺术体验包括三个部分：一是材料的储备和审美经验的积累；二是审美发现和审美领悟的发生；三是创作欲望的萌动及动机的生成。艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础之上,以特定的创作动机为引导,通过各种心理活动和特定的艺术思维方式,对原始素材进行加工、提炼、组合,在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创造者的审美情感与客观事物相融合的产物。艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言,将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象,最终呈现为物态的存在,使之成为具体可感的艺术形象或艺术情景。

88.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是