2023年广东省茂名市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)

2023年广东省茂名市普通高校对口单招艺术概论自考测试卷(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.楷书最早产生于_____。

A.汉代B.魏晋C.唐代D.宋代

2.影片《远山的呼唤》是______国的重要著名影片。()

A.美国B.法国C.日本D.苏联

3.莫奈的作品《日出.印象》、《草垛》属于______。()

A.后印象主义B.新古典主义C.浪漫主义D.印象主义

4.下图中的书法作品，其书体是（）。A.篆书B.行书C.隶书D.正楷

5.贺拉斯最重要的美学著作是（）A.A.《诗品》B.《诗学》C.《诗艺》D.《美学》

6.体现了卡夫卡的存在主义哲学观念的是()

A.《装在套子里的人》B.《变形记》C.《乡村医生》D.《判决》

7.“扬州画派”的产生是由于当时扬州的（）。A.文化B.经济C.政治D.社会发展

8.最早提出“寓教于乐”的美学家是（）。A.柏拉图B.亚里士多德C.贺拉斯D.普洛丁

9.《西厢记》的作者是（）。

A.关汉卿B.白朴C.马致远D.王实甫

10.艺术家应具备的审美创造能力是（）A.A.敏锐的感知能力，丰富的想象力，深入的理论研究能力

B.高超的鉴赏能力，丰富的想象力，深刻的批评能力

C.敏锐的感知能力，严密的逻辑思维能力，精湛的艺术技巧

D.敏锐的感知能力，丰富的想象力，精湛的艺术技巧

11.著名民乐作品《十面埋伏》属于()A.A.弹拨乐B.打击乐C.管乐D.弦乐

12.影片《黄土地》是由_____导演的。

A.谢晋

B.孙道临

C.张艺谋

D.陈凯歌

13.在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是______。

A.王国维B.蔡元培C.鲁迅D.胡适

14.《人间词话》明确提出了_____说。

A.境界B.格律C.神韵D.格调

15.古罗马建筑师维特鲁威指出建筑的最基本原则是__________。（）

A.美观、豪华、耐用B.规范、壮观、令人愉快C.实用、坚固、美观D.豪华、实用、壮观

16.第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是（）A.A.新闻学B.宣传学C.传播学D.政治学

17.《西厢记》的作者是我国元代的()

A.关汉卿B.汤显祖C.王实甫D.马致远

18.影片《黄土地》是由_____导演的。

A.谢晋B.孙道临C.张艺谋D.陈凯歌

19.被称为“路易十五式”的18世纪法国艺术的是()

A.拜占庭B.哥特式C.洛可可D.巴洛克

20.在平面上雕出凸起的艺术形象的雕刻形式称为（）

A．圆雕

B．浑雕

C．浮雕

D．透雕

21.文艺复兴时期杰出油画作品《西斯廷圣母》的作者是（）A.A.达·芬奇B.米开朗琪罗C.拉斐尔D.提香

22.京剧艺术家梅兰芳先生所扮演的角色属于（）

A．生行

B．旦行

C．净行

D．丑行

23.建筑属于__________。（）

A.表现艺术B.实用艺术C.装饰D.造型

24.“三一律”是欧洲（）戏剧的创作法则。A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

25.“三一律”是欧洲______戏剧的创作法则。A.A.文艺复兴B.古典主义C.浪漫主义D.现实主义

26.《等待戈多》、《秃头歌女》是_____戏剧的代表作。

A.古典主义B.浪漫主义C.批判现实主义D.荒诞派

27.《牡丹亭》是______代著名戏曲家汤显祖的作品。()

A.宋B.元C.明D.清

28.徐悲鸿的《奔马》是一幅______作品。()

A.油画B.中国画C.版画D.水彩画

29.在艺术创作中，艺术家思想倾向、审美观念、创作手法相近或相似，从而形成（）A.A.艺术思潮B.艺术意蕴C.艺术流派D.艺术风格

30.文艺复兴时期不在画坛三杰之列的画家是（）。A.米开朗基罗B.达·芬奇C.拉斐尔D.伦勃朗

二、填空题(30题)31.艺术鉴赏是一种以__________为对象、以受众为主体、力求获得多元审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动。

32.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

33.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

34.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

35.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

36.根据艺术形象的感性形式差异，我们可以把艺术形象分为__________、____________________、__________与__________。

37.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

38.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

39.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

40.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

41.艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________，融汇入艺术家的知、情、意。

42.王献之是我国_____时期的大书法家。

43.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

44.综合艺术是__________、戏曲、__________、电视等一类艺术的总称。

45.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

46.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

47.艺术意蕴具有__________性和__________性。

48.实用艺术作为表现性空间艺术，主要包括__________、园林艺术、__________等。

49.电视艺术有__________、__________、__________等。

50.绘画艺术的种类，根据使用材料的不同，可分为__________、__________、版画、水彩画、水粉画等。

51.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

52.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

53.艺术典型主要包括_____、_____。

54.舞蹈是以_____为主要表现手段，运用节奏、_____、_____、和_____等要素的艺术样式。

55.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

56.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

57.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

58.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

59.艺术构思可以通过_____、_____和_____三种方式完成。

60.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

三、简答题(10题)61.简述艺术创作主体与客体的关系。

62.试简要介绍园林艺术及其基本特征。

63.简述艺术活动的继承与创新。

64.简述艺术活动的社会功能。

65.简述艺术家应具备的修养和能力。

66.简述艺术发展的继承与创新。

67.简述音乐艺术。

68.简述艺术批评家的态度。

69.简述艺术创作过程中的各种心理因素。

70.简述艺术语言。

四、主观题(10题)71.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

72.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

73.简述工艺艺术的基本特征。

74.艺术传播有哪些要素?

75.举例说明综合艺术的种类。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

78.建筑赏析：《帕提农神庙》

五、论述题(10题)79.举例论述艺术鉴赏过程中的审美效应。

80.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。——板桥题画

81.试述艺术流派与艺术思潮之间的关系。

82.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也;趣在法外者，化机也。—板桥题画

83.请阐述形象思维、灵感各自的涵义，以及二者之间的相互关系

84.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

85.为什么说艺术是社会生活的反映?

86.为什么说艺术是一种特殊的意识形态?

87.试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。

88.试述为什么舞蹈艺术和音乐艺术要相互结合起来。

六、(0题)89.北京的颐和园属于（）。

A.私家园林B.欧洲园林C.岭南园林D.皇家园林

参考答案

1.A

2.C

3.D

4.B

5.C

6.B卡夫卡的创作旺盛期正值德国表现主义文学运动的高潮时期。他的短篇小说《变形记》可以说是表现主义的典型之作。表现主义的创作主张是遵循“表现论”美学原则而与传统现实主义的“模仿论”原则相对立的。

7.B扬州画派产生在扬州，从根本上说是因为当时扬州地区经济繁荣达到鼎盛。扬州是盐业中心，工商业都出现欣欣向荣的景象。商业性使都市更加繁荣，不少地区和外洋发生了商业联系，影响了文人画家们的生活和他们的思想情趣。

8.C

9.D《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，是我国古典戏剧的现实主义杰作，对后来以爱情为题材的小说、戏剧创作影响很大。其作者为元代著名戏剧家王实甫。

10.D

11.A

12.D

13.B

14.A

15.C

16.C

17.C

18.D

19.C洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式，发端于路易十四时代晚期，流行于路易十五时代，风格纤巧、精美、浮华、烦琐，又称“路易十五式”。

20.C

21.C

22.B

23.B

24.B

25.B

26.D

27.C

28.B

29.C

30.D

31.艺术作品(或艺术信息)

32.个性共性

33.间接性广阔性想像性

34.整合变形移情

35.剧本戏剧演出

36.视觉形象听觉形象文学形象综合形象

37.视觉艺术雕塑

38.鉴赏艺术

39.作品主题

40.时间艺术空间艺术时空艺术

41.审美理想审美情趣

42.东晋

43.拙政园留园豫园

44.戏剧电影

45.叙事诗抒情诗

46.风格即人

47.多义模糊

48.建筑艺术实用工艺

49.电视剧文艺专题片文艺访谈

50.中国画油画

51.《没有地址的信》（或《艺术论》）

52.艺术派别

53.典型人物典型环境

54.人体动作表情构图造型

55.共鸣净化领悟

56.形象情境意境

57.文体期待意象期待意蕴期待

58.国立音乐院

59.整合移情变形

60.实用与审美物质与精神技能与创造

61.(1)艺术创作客体与主体相对应而存在。艺术创作客体是包括社会生活、自然界和人在内的客观世界，它应具有一定的审美价值，或经过提炼而具有审美价值。艺术创作客体是主体观照、实践和创造的对象。(2)艺术创作主体与客体的相互交流运动与相互作用，是艺术活动的核心。这种相互交流运动是双向的，即主体可以影响客体、作用于客体，客体也可以影响主体、作用于主体。主体可以向客体运动、转化，客体也可以向主体运动、转化。在这一动态过程中，主体应居于矛盾运动的主导方面。主体的价值将通过对客体的实践和创造而得到实现。

62.园林是自然因素和人文因素的有机融合。园林艺术利用多种技术和艺术手法，将山水、花木、建筑等组合成为统一的实体形象。园林艺术在广义上是建筑艺术的一种类型。园林艺术的类型，从世界范围看主要有三种，即欧洲园林、阿拉伯园林和东方园林。东方园林以中国园林为代表。

63.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

64.(1)审美认知功能。(2)审美教育作用。(3)审美娱乐功能。(1)审美认知功能。(2)审美教育作用。(3)审美娱乐功能。

65.(1)艺术家的修养：①先进的世界观和审美观；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧。(1)艺术家的修养：①先进的世界观和审美观；②广博的知识；③深邃的思想；④丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家的审美创造能力：①敏锐的感知能力；②丰富的想象力；③精湛的艺术技巧。

66.①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的这种继承性反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承对过去的文化遗产要去其糟粕取其精华。同时又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。①继承和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代艺术的基础上得以发展。②艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术传统的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现在对艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面的继承。③艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新。就要坚持批判的继承，对过去的文化遗产要去其糟粕，取其精华。同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。

67.①音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目标，具有情感表现力和情绪感染力。②音乐可分为声乐和器乐。声乐按演唱者可分为男声、女声和童声；按音域可分为高音、中音和低音。根据乐器的不同种类，器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。

68.批评态度是批评家批评原则的体现，是决定艺术批评是否客观、正确、令人信服的重要因素。(1)艺术批评家应持实事求是的客观态度。即应从艺术作品的实际出发，好处说好，坏处说坏，既不粉饰唱赞歌，也不贬谪至死地。(2)艺术批评家应持全面、公正的科学态度。全面，是指艺术批评家在批评时应充分顾及、考虑和分析对象各个方面的因素及其联系，并作辩证对待；切忌管中窥豹，以部分代整体，否则得出的结论只会是片面的、偏离本质的。公正，是指艺术批评家对于各种各样的艺术有了良好的批评素养，没有良好的批评态度，艺术批评家也是难以出现的。

69.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。知觉是在感觉的基础上对事物的综合的、整体性的把握。审美感知是人在审美活动中的—种特殊感觉。(2)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象情境的过程，同时是逻辑推理潜在作用的结果。它是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创作活动中最重要的因素之一。(3)审美情感是审美主体对客观对艺术创作过程中有许多重要的心理因素，它们在艺术创作过程中相互交织，推动艺术创作的发展。

70.艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中运用独特的物质材料和媒介按照审美法则进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。

71.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

72.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

73.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

74.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

75.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

78.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

79.艺术鉴赏中的审美效应常常伴随着强烈的情感活动与复杂的心理机制，它是艺术鉴赏的高潮，也是艺术鉴赏的作用和目的。任何优秀的艺术作品，在鉴赏中都会产生有十分显著的审美效应。审美效应主要有以下三种表现：共鸣、净化、领悟。①共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可称作共鸣。艺术鉴赏中的共鸣包含有两种含义：一是指鉴赏主体与艺术作品中所表达的艺术家的情感或作品中艺术形象所具有的思想情感发生激烈的感应和交流；二是指不同时代、阶级、民族环境的鉴赏者，在鉴赏同一艺术作品时产生的大致相同或相近的情感激动现象。②净化是指接受者通过对艺术作品的鉴赏和共鸣的产生，使情感得到陶冶、精神得到调节、人格得到提升的状态。净化是鉴赏者通过鉴赏艺术作品而达到一种陶冶情操、趋向崇高的自我教育效果。净化是艺术作品实现其审美教育价值的重要标志。③领悟是指接受者在鉴赏艺术作品时由此引发的对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的彻悟以及精神境界的升华。这是一种更高层次的审美效应。领悟是鉴赏者在艺术鉴赏的过程中对艺术形象意蕴的妙悟和作品内涵的深刻领会，使鉴赏者内心生发出一种积极的人生意向。领悟能够深化人们的哲思，提高其精神境界。其实艺术鉴赏活动中的审美效应，在具体的接受实践中是无法截然区分的。鉴赏者只有在对艺术作品产生共鸣的基础上，才能净化自己的情感，深化自己的哲思；反之，如果一部艺术作品对鉴赏者的灵魂产生了触动，那一定伴随着共鸣效应，且是几经思考和领悟的结果。因此，艺术鉴赏的审美效应是多重的、复杂的，也是十分有效的，艺术作品的社会功能，多半就是通过这个途径来实现。

80.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

81.(1)所谓艺术流派，是指在一定历史时期里由一批思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。如“威尼斯画派”、“边塞诗派”等。

(2)所谓艺术思潮，是指在一定的社会历史条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，在艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。如“古典主义”、“西方现代主义艺术思潮”等。

(3)艺术思潮与艺术流派间有着密切的关系，但又有着明显的区别：

其一，艺术流派是风格相近或相似的创作主体的群体化。而艺术思潮则是倡导某种文艺思想的几个或多个艺术流派所形成的一种艺术潮流，是在相当历史时期内，具有相当规模的较大群体。

其二，中外艺术史上，某种艺术流派有可能发展成为一种艺术思潮，而有的艺术思潮却可能包容许多艺术流派和不同的创作方法。

其三，艺术流派往往是指某个艺术门类中的派别，而艺术思潮却常常包容各个艺术门类中的多个艺术流派。

其四，艺术思潮侧重予从社会历史的角度来把握某种创作思想或创作主张，艺术流派则侧重于从艺术史的角度来区别各种具有不同特点的艺术派别。

所以艺术流派与艺术思潮之间既有联系，又有差别。

82.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

83.答案要点：

(1)形象思维是艺术家在创作活动中从发现和体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式，它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。（10分）

(2)灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。灵感具有突发性、超常性、易逝性的特征。（10分）

(3)形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。形象思维为灵感的产生奠定基础。灵感是形象思维的深度表现。（5分）

84.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。(3)①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感具有突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

85.任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此艺术创作从主客观两个方面看都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品只能作为今天创作的借鉴所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感而且要对社会生活作出判断和评价从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意都是艺术家人生阅历和生活实践经验任何艺术作品都是艺术家对于社会生活的能动反映和艺术创作的产物。因此，艺术创作从主客观两个方面看，都与社会生活有着十分密切的关系。(1)社会生活是艺术创作的源泉和基础。古代的、外国的作品，只能作为今天创作的借鉴，所以是“流”而不是“源”。(2)艺术家本人作为创作主体，总是属于一定的民族和时代的。艺术家在进行艺术创作时，不仅需要从社会生活中汲取创作的素材和灵感，而且要对社会生活作出判断和评价，从主观方面折射和体现出社会生活对艺术家本人的影响。艺术世界中的人物形象和诗情画意，都是艺术家人生阅历和生活实践经验

86.(1)从社会本质上说艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑是建立在一定的经济基础上的庞大的上层建筑的一个部门。(2)艺术不同于其他意识形态的基本特征是它以具体的形象反映客观世界而不是像其他意识形态那样以抽象的概念和推理来反映客观世界。艺术的本质在于它是一种具有内在意蕴的感情世界、意象世界艺术的本体是意象。(3)艺术作为一种特殊的社会意识形态的特征还表现在与经济基础之间的特殊距离方面。它是一种审美的意识形态是人类审美情趣、审(1)从社会本质上说，艺术是一种社会意识形态。艺术不属于物质的社会关系，而是一种社会意识形态；艺术不属于社会的经济基础而属于上层建筑，