音乐电视的创作

音乐电视的创作第一节音乐电视概述一、音乐电视的产生音乐电视首先是一种音乐广告，其次才是和种独立的艺术形式。从音乐电视的历史看，最初的音乐录影带只是音乐作品的广告宣传片，用于宣传歌曲和歌手，是音乐商品制作商和销售商推销音乐作品（唱片、磁带、CD）的一种方式和手段。但由于其制作的精良与艺术感染力的强烈，可以在电视上作为艺术作品来播放，使得音乐录影带具有了艺术品的身份和艺术作品的特征。第一节音乐电视创作概述二、音乐电视的概念(P177)音乐电视，又称MTV，指的是以音乐为听觉表现形式、以活动画面为视觉表现形式，声画相辅相成的一种艺术作品。音乐电视一般以一首完整的歌曲为作品长度，伴以歌手的歌唱和表演，它以或优美动听或狂躁刺激的音乐，或抒情淡雅或令人目眩的画面，或舒缓或强烈的节奏，给观众带来极大的视听刺激。第一节音乐电视创作概述三、电视音乐与音乐电视的区别徐航州、徐帆著《电视节目类型学》对电视音乐和音乐电视的界定如下：电视音乐是以电视的特殊手段对原有的各类音乐演出进行二度创作，通过电视屏幕传播给广大观众的电视音乐形态。音乐电视是充分利用电视的手段，根据对音乐歌曲的内涵和节奏的理解与处理来进行创作，设计和拍摄出包括演唱者在内的具有情绪化又有感情与内涵联系的多组画面的艺术形象的电视音乐节目。第一节音乐电视创作概述电视音乐和音乐电视虽然都是音乐与电视手段的结合，都是音乐的电视化形态，但结合的紧密程度和电视化的程度是不一样的。电视音乐是运用电子手段对舞台音乐表演艺术的一种新的呈现方式，虽然是一种新事物，但不是一种新的艺术品种，更谈不上是新的艺术门类。音乐电视不仅是电视手段对音乐的介入，更是艺术构思和创作对音乐的介入。所以，音乐电视不仅是一种新的事物，也是一种新的艺术品种，但还不能称之为一个新的艺术门类，它仍属于音乐这一艺术门类。第一节音乐电视创作概述四美国的音乐电视《Thriller》第一节音乐电视创作概述五中国的音乐电视1中国音乐电视的发展1993年，首届中国音乐电视大赛。第一节音乐电视创作概述2中国音乐电视的特点3中国音乐电视的文化背景第二节音乐电视的特征一音乐电视的商业本质音乐电视首先是艺术形式的音乐作品广告，其次才是一种独立的艺术形式。无论从音乐录影带的历史或是创作特点看，音乐电视的商业性都是其基本的特征。第二节音乐电视的特征二音乐电视的艺术特征音乐电视不同于电视中的歌舞片、音乐故事片、纪录片。音乐电视的艺术特征主要是表现在音乐的特点、画面的特点以及音乐与画面的关系这三方面。第二节音乐电视的特征音乐电视中的音乐一般都是通俗歌曲。通俗歌曲在音乐形态上的特点首先是曲式结构简单，基次是演唱技术的简单，再次是在旋律风格上，与本民族传统音乐的旋律与曲调风格有一定程度的联系，使受众有亲切和熟悉之感。第二节音乐电视的特征音乐电视被称为“三分钟视觉轰炸”，其画面的特点是非理性的和非逻辑性。在MTV作品中，时空的跳跃、动作不连贯、异想天开的画面、超越现实的环境，夸张的镜头表现是司空见惯的。这些艺术特征使得MTV具有令人惊诧的新奇感和强烈的视觉冲击力，特别吸引喜爱新鲜和刺激的青少年观众。第二节音乐电视的特征音乐电视的音画关系不同于过去影视艺术中的音画关系。在故事片、纪录片、电视剧中，虽然都有音乐，但音乐只是处于从属地位的非独立因素，只起烘托画面、渲染气氛的作用。音乐创作必须服从故事或剧情的需要，音乐本身没有完整的结构，它的结构是纳于整个影视作品结构之中，成为影视作品的一个组成部分。而在音乐电视中，音乐成了主导的因素，音乐有自己独立的结构，是一首完整的作品，音乐不再是画面的附属，而成了画面赖以创作的基础。画面必须在音乐的基础上，根据音乐的情绪和动机来进行画面的创作，画面被用来表达、演绎和延伸音乐的内涵与意境。第二节音乐电视的特征三、音乐电视的文化特征产生于20世纪80年代的MTV，被国外许多文化研究学者认为是后现代文化的一种物化方式。后现代文化具有图像化、平面化、无浓度、无时间、复制性等许多特征。MTV之所以被认为是后现代文化的典型，主要在于它具有一些后现代文化的特征：第二节音乐电视的特征首先是它的图像化方式。在传统的音乐理论中，人们认为音乐是听觉艺术，它是抽象的，是无形的，它是诉诸人们的情绪而不是人们的眼睛。而音乐电视则将图像强行嵌入音乐之中，用具体可见的形象来阐释音乐，甚至使图像与音乐不可分离，这样一种图像化的方式，一方面丰富了音乐的内容，使音乐变得更容易理解和接受，但同进也改变了音乐的纯听觉形态，剥夺了音乐欣赏者自己独立理解和解释的权力。第二节音乐电视的特征其次是它的消费文化特征。音乐电视从最初的音乐商品广告发展到音乐商品本身，无不体现了音乐电视的消费文化特征。音乐商品制作商为了促进音乐商品的消费，在音乐电视的制作时就必然要迎合人的消费欲望，特别是青年观众的欲望。音乐电视往往与各种消费性因素联系在一起，比如音乐电视要不断制造偶像与新偶像以吸引青年观众的注意力，比如用五光十色的画面迎合青少年爱新奇、追求刺激的心理等，都是消费这一基本特征在具体艺术形式上的表现。第二节音乐电视的特征最后是MTV画面的拼贴特点。音乐电视中的画面往往是缺乏逻辑联系的，画面中的形象往往是支离破碎的，形象与形象之间既无因果关系，意义也不明确。画面中场景与场景的变换没有过渡，现实空间和非现实空间任意转换，而且常常无法确定是什么时空，大量画面以跳跃的、纷乱的方式组合在一起。但这些有关或无关的零碎形象放在一起，却往往能给人强烈的视觉刺激，甚至产生震撼人心的效果，在混乱中产生新的秩序，在无意义中生发新的意义，这些正是后现代艺术的典型特征。第三节音乐电视的类型一、故事类用故事情节来演绎歌曲，是音乐电视中常见的一种类型。这类音乐电视作品，往往讲述一个故事，有剧中人物和故事情节的发展，就像一部电影短片。如曹燕珍演唱的《外滩寻梦》就讲述了一个海外游子回到上海外滩寻找当年情人的故事。在故事类的音乐电视中，歌手除了演唱之外，一般还要扮演故事中的主要人物。第三节音乐电视的类型RememberTheTime第三节音乐电视的类型但也有一些故事类MTV，歌手并不扮演角色。如田震的《好大一棵树》。有些MTV则是直接用电视、电影作为MTV的故事，如席琳·迪翁的《Myheartwillgoon》等。第三节音乐电视的类型Myheartwillgoon第三节音乐电视的类型音乐电视在叙事上的特点是情节的跳跃，这与影视作品讲究叙事的完整性是不同的。音乐电视在叙事时，可以从一个情节跳到另一个情节，从一个故事场面跳到另一个故事场面，中间不做任何交待或过渡。如超级男孩的《ALittleMoreTimeOnYou 》。第三节音乐电视的类型Timeless1第三节音乐电视的类型二、片段类片段类是指歌手在不同空间和场景中进行演唱，通过演唱内容的变化和场景的变化来表现歌曲的内容。这是音乐电视最主要的类型之一。片段类音乐电视的特点是，歌手往往以不同形象在各个不同空间中演唱，歌手的形象不断变化，空间也不断变化。如刘斌的《当兵的人》，郭富城的《动起来》等。第三节音乐电视的类型《动起来》第三节音乐电视的类型三、演唱会类演唱会类指以歌手演唱会的现场情景为主要内容的音乐电视。这类作品以展现歌手的现场表演为主，也是音乐电视中的一个常见的类型。如张惠妹的《奔跑》等。第三节音乐电视的类型《浮夸》第三节音乐电视的类型四、歌舞类歌舞类是指歌手在各种场景中边演唱边舞蹈，演唱和舞蹈成为整个MTV中主要的画面部分，歌舞类也是音乐电视中常见的类型。歌舞类音乐电视的特点是音乐的动感和节奏都很强，群舞场面较大，画面显得比较丰富。如黎明的《重色轻友》，李玟的《真情人》等。第三节音乐电视的类型五、动画类动画类是指虽然MTV中演唱者是歌手，但歌手的形象并不出现或很少出现，出现的是动画形象或主要是动画形象。这类MTV虽然目前较少，但随着电脑科技的发展，有日益增加的趋势。如周惠的《约定》等。第三节音乐电视的类型《惊叹号》第四节音乐电视的创意音乐电视创作的核心是创意，一首音乐电视是平庸还是优秀，很大程度上取决于创意的高低。音乐电视的制作过程就是把创意具体化的过程。创意可以归纳为想象或寻找到一个或一组贯穿的基本意象来演绎音乐作品。第四节音乐电视的创意一、创意基础音乐电视的创意建立在三个基础上，即音乐、歌手和歌词。音乐是音乐电视最重要的基础，也是唤起编导创作灵感的源泉。音乐电视是以画面的方式表达对音乐（歌曲）的理解，音乐经常决定着画面的基本形象，特别是一些地域性、时代性、民族性较强的音乐，都可以引人想象出对应的某种风情民俗、某种特定的时代形象或地理特征。第四节音乐电视的创意歌手是歌曲的演唱者，也是音乐电视中主要的人物形象。从歌手本人形象和演唱风格出发构思MTV，正是作为歌曲和歌手广告的音乐电视的基本功能。歌词是歌曲的组成部分，是文字对歌曲的一种表达和演绎。在根据歌词进行创意时，应当注意掌握两个原则：一是词画分离的原则，即不重复歌词已经说过或说明白的内容。二是虚实对应的原则，即歌词与画面的虚实关系比较合适。如果歌词里的词句已经将事物描述的非常具体和形象，那么画面就不要太具体，而要空灵一些，抽象一些；如果歌词的意思比较抽象，那么，画面就需要具体一些。第四节音乐电视的创意二、创意特点音乐电视在创意上的特点是多样性、时尚性和民族性。音乐电视创意的多样性是指对于同一首歌，可以有多个完全不同的创意。由于编导个人的爱好、素养、审美趣味和艺术风格的不同，他们对音乐的理解和感受也不同，这种不同使他们在创作过程中会产生不同的视觉形象，并拍出不同风格，不同类型的音乐电视作品。第四节音乐电视的创意音乐电视创意的时尚性是指在创意时导演要把时尚和流行文化的因素带入到音乐电视之中，要让观众在欣赏流行歌曲的同时欣赏流行文化，包括流行色、新潮服饰、新潮化妆、最新的时尚、最新的电脑特技等。音乐电视创意的民族性是指音乐电视导演的创意想象必然受到民族文化的影响。在特定的社会背景、文化艺术传统的影响下，导演脑海里浮现出来的鲜明形象，往往都和中国民族的某种传统形象有关。第五节音乐电视的视觉设计一、形象设计1、歌手形象歌手的形象是音乐电视主要的形象，是形象设计的重点。制作音乐电视的一个重要目的，就是通过电视媒介推出歌手，以歌手的演唱魅力来取得社会效益和经济效益。在设计歌手的形象时，首先要处理好歌曲和歌手之间的关系。歌手的气质、音色、音域都应与歌曲所要求的风格相匹配。无论从歌手的角度来选择歌曲，还是从歌曲的角度来选择歌手，导演都应遵循使两者达到完美契合的原则。在音乐电视中，演员的服饰、化妆应当崇尚真实自然，以显示歌手本身的自然本色和演唱的魅力。第五节音乐电视的视觉设计2、角色形象角色形象指的是歌曲情节中的人物形象。在一些故事类音乐电视创意中，除了歌手担任一定的角色外，还有一些情节需要其他人物担任一定的角色，特别有些音乐电视歌手不在其中担任角色，更是如此。音乐电视中的表演要求从简，不要使情节太剧情化。音乐电视中演员的表演不是一种完整的表演，而是一种对角色的塑造。要有准确鲜明的服饰外表，以及具有概括力和雕塑感表演，淡化戏剧表演意识。第五节音乐电视的视觉设计二、环境与场景设计1、环境与场景设计的作用音乐电视创作中环境与场景的设计的作用：一是为音乐电视中歌手的演唱提供背景空间。演唱空间在设计上要求环境、场景和歌曲的内容、情绪相和谐。二是为音乐电视中的故事提供故事发生于其中的场景，故事场景的设计要求是与故事内容、时代和地域的特征相一致。三是为歌曲内容提供联想性或假定性的场景。联想性或假定性场景的设计要求除了要和歌曲内容有关联外，还要求有一定的梦幻性。第五节音乐电视的视觉设计2、场景设计的特点第一，音乐电视的场景设计具有简洁、符号化的特点。在音乐电视的场景设计中，并不需要完全再现全部现实生活环境，而主要是以视觉符号的方式来构成特定的场景，以指代特定的环境。第二，音乐电视的场景设计常常还具有奇异性的特点。在一些音乐电视中，由于音乐的内容没有明显的时代或地域的限制，于是就使场景设计更为自由。在那些没有时代、地域限制的音乐电视中，为了使场景更具可看性，往往以怪异感或陌生感作为环境场景设计的追求。第五节音乐电视的视觉设计第三，音乐电视在场景设计上还具有多空间共存的特点，即现实空间与非现实的空间在一部MTV中共存。音乐电视中的现实空间是指人们可以或可以用经验来把握的空间，包括过去时空和现在时空。音乐电视中的非现实空间设计，是指那些不能由人的视觉经验和生活经验证实的空间，往往具有魔幻、怪诞、神奇、超现实等特点，有极大的自由度和假定性。第五节音乐电视的视觉设计三、光色设计1、光的设计音乐电视用光的特点是注重效果光和光的造型作用。由于音乐电视的画面要求强烈的视觉冲击力，因而常常异于日常视觉经验，这就要求音乐电视在充分利用日光和使用人工照明手段真实再现环境的同时，更多地运用光线的造型能力来营造各种特殊的效果和气氛。第五节音乐电视的视觉设计在音乐电视中，光要与音乐所表达的内容、风格、情绪相一致，如阴天或雨天的散射光表示离别与伤感，以日落时的自然光加人工照明表示温暖与惆怅，以晴朗天上午或下午散射光表现日常生活等。在音乐电视中，常常需要通过光的运用造成特殊影调的画面，如一些节奏强烈、风格粗犷狂放的音乐、像摇滚乐、重金属的音乐就需要用硬调画面来表现。而节奏缓慢柔和，风格比较抒情的音乐如爱情歌曲，就可以用灰色调丰满的软调画面来表现。如要表现美女纯洁的事物往往用以浅色影调为主要基调的高调，而要表现神秘、恐怖、罪恶、阴暗、压抑的情绪时，往往就用深色影调为基调的低调，特别是硬低调。第五节音乐电视的视觉设计2、色彩设计色彩是音乐电视中一个重要的情绪表现元素。音乐电视色彩设计的要求是，在客观再现现实生活环境和外部世界各种现物本身色彩的同时，根据歌曲的主题、情绪、风格