《电影语言视角分析案例》

《大象》电影语言视角分析《大象》（Elephant,2003）是导演加斯•范•桑特根据1999年发生在美国哥伦拜恩中学那场震惊世界的校园枪击案改编而成的影片,在2003年的戛纳国际电影节上荣获了最佳电影和最佳导演两项大奖，取得巨大成功。电影片长81分钟。在影片的前66分钟，导演分别从八组人的视角叙述了一所高中里平常得会让观众打哈欠的半天，但是随着之后的第一声枪响，之前的平静化为乌有，一场血腥的大屠杀开始，而这场屠杀的执行者就是这所学校里的两名学生，Eric和Alex。这部电影最特别的地方，自然是其打破常规的叙事结构和独具一格的电影语言，本文就将从这两个方面来解读《大象》的深层文本。一、电影《大象》情节内容简析《大象》讲述了一场校园枪击案件，在美国一所普通的高中发生的事件:John准备上学的路上遇见了醉酒驾驶的父亲，无奈之下只能把父亲带去学校，等待哥哥来接老爸回家;Elia喜欢摄影，常常拍摄各种照片并自己冲印;Michelle遭受冷落，在学校图书馆做义工;Jordan有了新的女朋友，Eric与Alex为了抵抗别人的欺负在互联网上购买了枪支，准备到校园里大开杀戒。午睡后Eric与Alex经过系列策划，穿上美国野战军装走进学校教学楼，校园里学生们的命运也因此改变……在整个案件中，Alex站在了主导地位。由于受到别人欺负，Alex着手准备调查，购置军火，安排路线等行动;与Eric一同观看纳粹影片，并以纳粹自居，在枪杀过程中宣称不要妄想同纳粹作对;在同Eric制定人路线时，Eric透露出担忧与不忍的心态，而Alex却沉浸其中。在整个事件中，Eric始终是一个略带忧郁、被动受支配的角色，而Alex却截然不同，他果断，并享受整个过程。最后，Eric也在毫无戒备的情况下被同伴无情地枪杀。电影《大象》全片都没有抒发导演的个人情绪，即使是对血腥的杀戮场面也是冷静客观的态度，没有任何杀人前兆、动机的描写，或杀戮过程中戏剧冲突的转化。《大象》的故事蓝本来自于真实发生的校园枪击案件，整个影片的基调是客观的，导演用平静的情绪对整个事件做了陈述，整个故事中或是凶杀过程中都是平静的气氛，影片少了直接的戏剧冲突、起承转合，始终客观地描述。也正是因为这种冷静的氛围使得整个事件更加残酷，令人窒息。二、电影手法解构后现代社会心理当影片从John开始之后，并没有像大多数影片之后围绕他展开，而是在之后又出现了不同的关注主体，为了提醒观众，导演还在每个人物出现时在屏幕上显示了每个人的名字，好像是一种符号性的提醒，提醒有一个关注主体的出现。随着主人公的不断出现，每一个人片段的生活开始相交，可能是空间上的，也可能是事件上的。第一次人物的相交是在操场上，Michelle和Nathan出现在同一空间上，之后Nathan遇见了三个女孩并被议论。最有代表性的情节是先后以John、Elias和Michelle为关注主体的三次对同一事件的叙述以及Acadia安慰并亲吻John的情节。随着这种相遇的发生，单个的、片面的、线性的叙事逐渐结合为一种网状的叙事，单个人的生活被结合成了一种社会性的生活，较为全面的展现出了故事发生的背景。在这里，观众被给予了一种特权，得以超过生活的现实性跟随摄像机全面的观察事件发生前的背景。这样一种看似不符合传统完整性叙事的叙事方式，反而产生了一种最为接近真实的效果，这正是后现代主义叙事的特点，在对完整性、线性叙事的解构中重塑其生活的原貌。这些固定镜头的段落有着明显的象征意味——监视器功能。也许和这个故事的取材有一定关系，因为影片虽然是虚构的，但许多细节来源于科伦拜恩的枪击案，当时伊瑞克·哈瑞斯和戴兰·克莱伯德杀死了13人后调转枪口射向了他们自己。片中还选用了当时学校监视器中拍下的其中年龄较小的杀手走进学校食堂，停下，从别人杯子里吸饮料的画面。影片通过监视器式的镜头语言，告诉我们，社会中的这些孩子们，在没有家长在身边的时候，是这样生活的，有快乐也有阴暗。而监视器的冷眼特点正契合影片的基调，客观、冷静地观注青少年内心纠葛。而社会对他们的关注远远不够。这一思想在影片的其他超长跟镜头中也能体味到。导演是知道他们的痛苦的，一个人的青春期不是总像后来回忆起时的那样美好快乐，那是一个人最先开始确立自己的世界的时候——爱、友谊、责任、性、自我认同——种种的问题全部涌来，又因为实在是年轻的缘故，一颗心特别的娇嫩敏感，一点点的伤害就痛彻心扉，总是困于自己过度的自卑和自傲。没有人可以帮忙，一切的挣扎和困惑只有自己。冷眼的观看每一个人的每一个动作，导演正是站在这样的立场上，唤醒社会大众对青少年社会心理的关注。三、电影语言重塑社会心理学问题导演的关注主体的选择体现出了一种对于边缘化人物的偏爱。从主角来看，John是逃课的差等生，父亲酗酒，自己躲起来哭而没人倾诉；Elia单独追寻艺术（摄影），骗John说朋友病了，中午不去吃饭只是洗照片；Michelle相貌平平，不敢穿T恤，缺乏自信；Brittany、Jordan和Nicole组成的单独的小集体，甚至拒绝其中一人的男朋友占用其时间，与外界隔绝；Nathan和Carrie也只活在两个人的世界，拒绝一起参加朋友的聚会，被其他人议论并远离；Benny是自我中心的英雄，自然是边缘人；Eric和Alex更不必说，被认为是同性恋，上课被欺负；唯一例外的可能是Acadia，这也许也是她最终逃离的原因。从其他人物来讲，问Eric在餐厅干什么的女孩、与Elias讨论照片的女孩、图书馆的老师都是亚裔人，后来逃到厕所的金发女孩自己忙着躲进厕所却不告知Brittany、Jordan和Nicole等。这些看似无关紧要的叙述其实十分完整地勾勒出了当时的社会现状，其实这就是一定程度上导演对于这出悲剧的解释。不难看出在导演看似杂乱的、客观的后现代主义解构性叙事中，体现着极为深刻的主观态度，那就是对于爱的呼唤。具体来说，这种呼唤体现在对现实的不合理的揭示，对边缘人群的忽视，对同性恋的错误态度，人与人关系的冷漠，个人中心主义的盛行，家庭问题的突出，师生关系恶化的学校教育，缺乏引导的青春期问题，暴力文化的引导，泛滥的枪支流行等诸多问题。导演看似不加评述的对问题的呈现，其实从另一个角度体现出了人们对于这些问题的视而不见。这也正是影片名称的意义所在，elephantintheroom是一句英国谚语，用来形容一个明明存在的问题，却被人刻意的回避及无视的情形。导演通过这样一部影片在呼喊关注，关注这些及其明显而又危险却一直被回避的问题。从这个角度来讲，本片是极具现实性的，是对于当代美国社会问题的揭示。而这一切，都是导演通过一种后