《音乐美学问题研究7300字【论文】》

随着经济和技术的发展，全球化已经从幻想变为现实。音乐是一门无限的艺术。每个国家和国家都有自己的音乐发展历史，并且以不同的方式发展和传播。为了在世界范围内制作音乐作品，必须紧跟时代的发展，并将音乐美学与音乐表演艺术相结合。音乐表演艺术不是一种代表音乐内容的独特且重复的方式，而是另一种复杂性和创造力，为公众创造了令人震惊和更加和谐的作品。随着时间的流逝，对音乐美学的研究不断深入，并继续与音乐艺术有机地联系在一起，当代音乐变得越来越重要，并且发展得越来越深。一、音乐美学的概念及其发展（一）音乐美学的概念美学来自古希腊，当时，美学也被称为感觉学。主要思想是从情感上理解事物。这种语言最初与音乐无关，但与感觉紧密相关。美学的另一个概念是艺术哲学，这也是国内外对该概念的普遍解释。美学的目标是丰富人类知识的认识，包括视觉知识领域。大多数音乐演示都采用意识形态结构来理解演奏者的审美观念和音乐美学。例如，音乐美学包含美学，心理学和感官，因此音乐表演的核心是音乐美学的重要组成部分。根据当代美学音乐研究，与普通音乐家和业余音乐艺术家相比，艺术家对音乐的含义有更深刻的理解，并关注音乐表演中隐藏的音乐美学内容。（二）音乐美学的发展音乐的出现给人们带来了美好的情感和思维因素，也给人们带来了对音乐的理解。对于音乐美学来说，它包含了很多内容。在现代音乐中，对音乐美学的理解更为深刻。人们对音乐美学的认识正在逐步加深，音乐的发展也在不断深化。音乐艺术的表现要与音乐艺术的表现相统一。优秀的技术和单一的性能会给人一种不好的感觉。音乐艺术与音乐相结合，在音乐中增加音乐灵魂的表达，使人们的思维和幻觉以灵活而快乐的音乐世界为乐，但行为艺术却不能感动观众。因此，当音乐艺术表演应用于某事物时，表演者必须进一步提高音乐表演者的整体表现力以创作为中心的音乐表演，应当符合下列条件：首先，音乐作品历史解读的意义，要求音乐创作者追溯历史，用心感受时代。其次，时代潮流和思潮，通过对作品历史背景的研究，对作曲家创作思维的追求，从而深刻感受音乐作品的历史背景，这也体现了在音乐表演中运用现存的审美观念和审美观念的创造性，音乐表演者站在现代历史舞台上，用行动美进入音乐。对于当前的音乐表演来说，观众对音乐表演者的需求在逐渐增加，因为他们的审美水平在不知不觉中得到了提高，这使得表演注重人们自身的情感和灵魂音乐，也需要对所有的表演和音乐艺术进行培训。然而，音乐并不能自我表达。音乐人要想深层次地表达这种情感，就需要音乐与表演的完美结合，才能深层次地表达内心情感，并进行音乐的表达过程。二、音乐美学与音乐表演的关系音乐美学是从美学的角度对音乐进行的深刻分析。音乐是人类表达情感的听觉艺术。在特殊的环境中，观众可以感受到音乐作品的旋律，在精神层面上实现音乐的艺术美。由于音乐是一门听觉艺术，其表演内容在音乐表演中所占的比例又小又大。然而，随着现代音乐的多元化发展，表演在音乐艺术表现中的地位越来越重要。艺术表演作为一种表达音乐审美价值的方式，也可以为观众提供更加自觉的音乐体验，从而促进现代音乐的发展，逐步丰富音乐的艺术情感。从音乐美学的角度来看，音乐美学与音乐表演的关系主要体现在以下两个方面：一是表演艺术为音乐美学的研究提供了素材。音乐研究者不仅可以通过音乐理论来分析音乐的艺术性，还可以通过表演者的动作、表演和舞台效果来理解音乐的情感。其次，音乐美学可以体现在表演艺术的不断提高上。表演者在诠释音乐作品时，可以通过观众的反应不断调整表演模式，为音乐的再创作提供更多的可能性。三、音乐美学的分类及特点（一）音乐美学的分类1.传统音乐美学传统音乐美学是研究音乐的理论，主要目的就是研究如何让音乐变得更感人更好听，增加音乐意境美，提升音乐的想象空间。节奏性、技术性、创造性、艺术性、理论性，是传统音乐美学具有的特点，其承认音乐必须先有节奏，并加入一定技术性，合成声音，创造声音，使其符合艺术标准，最终形成一个理论体系。其本意是音乐艺术表演受表演者的音乐审美、音乐技术以及表演时的情感影响。传统音乐的美学就是音乐理论。其主要目的是研究如何使音乐更具启发性和趣味性，以增强想象力并增强美感和音乐的音乐氛围。节奏，技术，创造力，艺术和理论是传统音乐美学的典型特征。认识到音乐必须首先具有节奏感，添加某种技术，合成声音，创建艺术声音并最终形成一个理论体系。最初的意图是艺术家的美学，音乐技巧和情感会影响音乐的演奏。2.现代音乐美学现代音乐的美学可以分为两类。一部分直接否认了音乐定律，并认为没有影响音乐的情感，而且情感无法产生。另一部分，随着运动，传统音乐美学，技术性质，创造力和艺术的发展，书籍变得更加美丽。从趋势的角度来看，传统音乐的美学显然促进了其他音乐方法和理论的发展。爱德华汉斯立克是典型音乐的代表。他强调，音乐不能控制情绪，也不能表达情绪，音乐之美来自音乐本身。浪漫时代的一些著名作家赞成其他音乐法则，每个人都将音乐视为人们情感的表达。音乐不仅散布着人体和心灵，而且还控制着人们的情感，并且按照人类的听觉规则非常有生命力。（二）音乐美学的特点1.音乐的本质音乐是真实情感，善良与艺术美。我认为音乐令人感动，因为音乐制作人以某种方式创作音乐。换句话说，如果音乐是自律性的，那么世界上所有自然的声音都称为风和水生音乐，而诸如刹车和打击乐器之类的情感融合则不是音乐。大自然的声音非常好，可以使人们开心和放松，像蝉鸣、风和水一样，可以使人们快乐。但是没有音乐美，他们完全受到听众情绪的影响。如果听众满意，那么每个声音都会很有趣。但是，如果听众生气，这些声音会很吵。更不用说缺乏情感和节奏了，这肯定会使人们发疯。换句话说，没有人的操纵和情感因素，它根本就不是音乐，因为它不符合音乐的规律性、节奏、艺术、技巧和创造力。2.音乐的结构如果音乐是自律性的，它就不会动摇人们的情感或表达情感。音乐不是对情感的评论，而是对作者没有情感的主观能动性的表示，这当然会导致音乐作品中音乐的不规则混合，没有规则和结构。因此，该部分的音乐结构是基于其他音乐的。音乐是一种和谐的艺术，一种有节奏的声音和一种特殊制定的声音。因此，原始音乐是由人类高音和打击乐结合而成的常规声音。例如，过去，号角磨削声音是有节奏的拍打声音。喇叭的声音和其他声音的影响形成了和谐的听力关系，使人们感受到工作的力量。因此，音乐的结构是基于和谐的，例如钢琴和吉他，这是最和谐，最舒适的聆听方式。琴弦还可以创造出多个高音和琴弦的和谐音乐，从而产生一种兴奋感。这种音乐艺术通常出现在某些电影的桥梁上，有助于情节的发展。四、音乐美学对音乐表演的作用与启示（一）音乐美学对音乐表演的作用1.音乐美学的内涵和音乐表演的联系美学是一门社会科学，研究人类物质和精神生活的不断发展中的美定律。音乐美学作为美学领域，理解音乐艺术的本质，着眼于音乐的本质，音乐与实践的关系，音乐与表达的关系以及音乐对人的心理感受的影响。目标是活动，音乐与音乐和现实的社会功能之间的关系，音乐美学是一门广泛而复杂的科学。借鉴人类在社会实践和科学中的经验和成就，以多种方式探索和总结音乐艺术的本质和规律。音乐实践是音乐美学理论的基础，只有深入研究音乐实践，才能发现音乐本身的规律。音乐美学是演奏音乐的前提，通过充分利用美学和理论知识，我们可以准确地说明音乐和表演创新在表演艺术中的重要性。练习音乐艺术不仅需要表演技巧，还需要表达音乐意识和审美观。观众的纯艺术风格和态度决定了艺术家的音乐审美素质。2.对艺术实践产生作用音乐表演不仅是一种技巧的展示，而且也是音乐表演的本质和主要目的。了解音乐表演，分析创作者的创作意图以及了解音乐作品非常重要，最重要的是要有自己的想法。音乐研究的美学方法可以应用并反映在音乐表演的实际活动中。将美学融入音乐实践也可以创造音乐表演。音乐是不同学科的结合，内容集成可以创新和增强音乐。众所周知，哲学是研究人类社会，自然和人类思想规律的科学。它不仅是对世界的系统的理论观点，而且还是进行问题分析，观察和解决问题的方法。以哲学为出发点，您将了解音乐的本质，音乐的含义以及音乐与现实的关系。这些问题与基于音乐美学的哲学认识论密切相关。从心理学的角度探讨音乐的美学，包括音乐创作者，表演者和听众的心理过程，以及音乐对人类情感的影响。在过去的一个世纪中，心理学的不断发展为研究提供了基础和起点。从社会学的角度来看，它可以解决许多问题，例如音乐艺术，音乐社会模式，音乐社会功能，音乐的持续存在和发展以及音乐阶级的作家。对音乐作品的美学研究包括音乐作品的特征，结构和组成。从各个角度学习音乐美学，并将其与其他研究成果相结合，以创建一个完整的音乐美学体系。通过以上讨论，我们了解了音乐美学在实用艺术的主导角色中的实际作用。音乐表演不仅是技术展现，而且是音乐作品重要性的表达。艺术表达的本质是准确理解艺术的本质，并展现自己的艺术风格。没有音乐的审美教育，就不可能准确地理解创作者的创作意图和情感，因此表演和听众就无法产生共鸣。因此，对音乐美学的研究结果反映在艺术实践中，无疑将决定音乐表演的质量。表演者之间的差距是由于学习音乐的审美能力不同所致。这是使用美学音乐研究方法研究音乐演奏的最有效方法。这种学习方法是艺术实践中最直接，最有效的方法，因为音乐美学可以用来研究音乐的一般性质。音乐研究的美学方法可以应用于任何艺术实践。3.音乐美学原理对音乐表演的指导作用音乐美学范围广泛。尽管是音乐学的一部分，但涵盖范围很广。这就是为什么音乐家称其为音乐哲学。音乐美学的研究对表演者具有非常重要的影响。音乐美学在表演技巧，表演心理学或分析和评估音乐作品的能力方面发挥了积极作用。演奏音乐时，音乐家必须遵循三个审美原则。首先，在创作音乐作品的过程中，您必须忠实于原始作品，并且不要破坏原始作品的性质。创作过程必须尊重原始作品的历史背景和作曲家的创作意图。为此，您需要仔细研究结果和材料以了解您在做什么。民间音乐是作曲家创作意图的直接表达。深入探索作曲家的创作意图和审美观念。除了专注于项目创新外，还必须避免气蚀现象。因此，为了对作品有一个完整而准确的理解并展现其独特的音乐美感，必须做出积极的承诺并进行充分的创造性行动。其次，音乐表演者的风格必须与历史背景的精神保持一致。如果艺术家要真正反映音乐的艺术风格，则必须注意作品的历史性质。在处理音乐时，可以根据当时的历史和历史特征从现代的角度观看音乐，这使作品更加富于公众。第三，艺术家必须将表演技术与艺术风格相结合。这很重要。这是因为隐藏技能会导致艺术表演中的残障和惰性。没有良好的技术支持，很难完成一个完整的音乐项目。为了达到上述三点，我们需要不断提高美学，重视演奏技巧和音乐，并将音乐提升到更高水平的能力。（二）音乐美学对音乐表演的启示1.正确看待音乐表演就现代美学而言，音乐作品具有两个要素。首先是作曲家音乐作品的概念，一般的理解是作曲家在创作音乐时的故意行为。在作曲家的脑海中。没有客观的对等物，但实际上它是构成的重要组成部分。在没有这个重要因素的情况下，另一个重要因素是在作曲家中记录作曲家的乐谱。在我们练习音乐时，作曲家会以笔记的形式记录笔记并将其传递给音乐艺术家。没有真实的分数，其他创作者将无法了解和理解原创音乐的含义。它的真实形式是通过不断地适应和渲染各种表演者和音乐家来表达的，以满足不同人们对同一音乐作品而不是人类意志的理解。但是作为一种真正的本体论，原始音乐本身保持不变。这也是对音乐的理解，没有人能写出真正的历史存在。从音乐评论家的角度来看，需要能够理解，诊断和解释音乐固有的美学，并从音乐本身的角度本质上理解和解释音乐的含义。当音乐家了解音乐的重要性时，他们也了解艺术家的意识形态元素，创作背景，创作潜力等。要充分理解音乐作品的含义，必须了解音乐。现代音乐加强了对音乐美学的研究。在研究过程中正确管理音乐性能是目前需要解决的问题。从纯粹的美学观点来看，音乐具有特定的意图。音乐的原始形式仅是丰富的，经过很长一段时间，音乐的含义才丰富。音乐本身是指类似的乐器，长期目标，因此只有时间才能慢慢填补并改善音乐的含义及其含义。对当代美学的分析表明，音乐表演不仅反映了音乐作品的历史意义，而且表达了其深刻的当代意义。因此，现代美学研究有助于促进音乐作品的各个方面。首先，有必要正确地理解音乐表演的当前作用及其作用，并在艺术中表达出来，并增强音乐的原始创造力和意义。其次，在音乐作品的演奏期间，必须使用现代美学概念对音乐作品进行评估，以使音乐作品具有一定的意义。2.正确理解音乐原作当代美学研究需要对原始音乐有完整而正确的理解，以准备音乐表演艺术。通常，根据美学理论，音乐作品可以分为两个部分。一个是作曲家的志愿服务，另一个是艺术家的创作过程。当作曲家创建一个相应的乐谱时，这首歌就实现了，并且不会因外界艺术家的意愿而改变。这需要理解，以便艺术家理解并充分表达他想在音乐中表达的东西。感情和内容充分证明了这项工作的历史意义。例如，西方文艺复兴时期的音乐不仅展现了这个时代的独特历史特征，而且还通过在乐器和舞台上演奏来诠释音乐概念。对历史意义的过多解释仅反映了音乐作品的表面意义和标准化，因此，在音乐表现的过程中，必须从历史演变的角度来解释作品的现实意义。今天的美学研究是对音乐作品可行性的详细分析。这就要求在音乐作品的表演中通过故意的行动来表达作品的概念，并充分恢复其历史意义。演奏者应尝试解释作品的真实历史背景和思想结构。然而，在这种情况下，无法充分分析当前美学的性质和复杂性，并且在分析音乐作品方面存在许多困难。因此，在一个真实的表演过程中，艺术家具有很高的艺术素养和强大的艺术理论支持，必须将作品与历史意义相结合，并利用其所含的时代含义，才能真正体现出来，该作品体现了其杰出的创造力。3.推进音乐表演的发展首先，音乐美学的研究过程包括美学、哲学和感知学。因此，研究水平在某种程度上限制了表演者的表演。作为一种审美变化，音乐表演的技巧包括很多内容，不仅要检查表演者的“整体素质”，还要检验表演者对美学概念，情感控制和理解的严格要求。值得注意的是，表演音乐需要理论和实践的结合。只有了解了审美水平，才能有效提高审美水平和表现力。此外，音乐美学是每个艺术家都必须学习和掌握的东西。审美学习的结果因此决定了音乐作品的结果和质量以及音乐领域的未来变化。要成为一名专业的音乐家，需要彻底学习音乐的美学，了解音乐作品的重要性并改善演奏。表演者的目的是整合音乐表演过程的功能和优势，创造新的表演、新的创新、新的发现并展示一流的音乐技能。五、音乐美学在音乐表演应用中应该注意的问题（一）正确认识音乐表演的价值对于当代音乐美学，不仅要美学地分析音乐的艺术表现，而且要分析表演艺术与音乐艺术之间的状况，这是至关重要的。根据当代音乐美学理论，音乐是音乐表演的主题。表演者的主要任务是使用不同的演示方法来提供音乐识别的解释和演示，并向公众传达音乐的感受。表演是音乐的一种实用形式，通过表演，观众可以更自觉地体验音乐的艺术魅力，并了解艺术家在音乐的主观创作中声音的美学价值。（二）深入对音乐原作品理解分析音乐表演的基础是音乐原作品，对音乐作品的详细分析是提高表演艺术准确性的关键。在分析和理解原始音乐作品的过程中，表演者从作者的个人经历入手，了解作者的音乐语言，想表达个人情感，创造创造性的个人情感，您必须从简单的分析开始。所有音乐作品都放置在特定的历史环境中，当时，不同类型的音乐，创作氛围和社会现实创造了不同风格的音乐。因此，通过历史分析，艺术家的艺术表现符合时代精神。（三）对音乐表演形式的创新音乐表演在某种程度上是创造真实的音乐曲目。在音乐表演中，重建原始内容是表演的先决条件，并且音乐作品的