第10课 老马 憎恨 这是四点零八分的北京 雪白的墙

老马憎恨这是四点零八分的北京雪白的墙1.理解诗歌的思想内容,领会“苦难的琴音”的意义。2.体会诗歌对生活的概括力和暗示性。3.品味富有弹性与张力的诗歌语言。1.《老马》一诗中,诗人描写“老马”,继承了杜甫《瘦马行》《病马》和李纲《病牛》等咏物诗的传统,借物抒情,对负荷沉重的中国农民,表达了深刻的同情。2.绿原一生的绝大部分时间都在与苦难抗争,《憎恨》这首诗是发愤之作,有对当时社会现状压抑不住的“憎恨”,对侵略者的“憎恨”,对战争的烽烟焚毁如梦般的“童话”的“憎恨”,也有内省的色彩。掩卷沉思,就会感到它凝重且又有一层歌德式的庄严和静穆的特点。3.《这是四点零八分的北京》表现的是百万知识青年上山下乡,离开家园,奔赴乡野边陲时离别的场景。作为上山下乡知青队伍中的一员,在“四点零八分”离开北京的一刹那,诗人的心灵突然受到强烈的触动,这种触动包括对故乡、母亲、文明的眷恋,也许还包括对不可知的未来的恐惧。4.《雪白的墙》是一首以儿童的视角和语言写成的诗,景淡笔也淡,但诗情、诗趣、诗意从这轻松的情绪中流露出来,使我们看到了诗人的期望和追求,点点滴滴,沁人心脾。“墙”被置放在特殊的语境中,词语固有的意义隐匿了,背后存在着象征意义。1.臧克家(1905—2004),笔名少全、何嘉等,山东诸城人,是诗人闻一多先生的高徒,被誉为“农民诗人”。前期诗歌以经过锤炼的诗句,抒写旧中国农民的苦难、不幸、勤劳与坚忍,具有真实、精练、含蓄的艺术风格,能让读者从咀嚼和回味中体会其深沉的感情。有诗集《烙印》《罪恶的黑手》《运河》《古树的花朵》等,代表作《有的人》。2.绿原(1922—2009),“七月诗派”诗人,原名刘仁甫,湖北黄陂人。无论其早期诗歌《童话》的梦幻迷离,中期诗歌的悲愤激情,还是晚期诗歌的沉郁厚重,诗人一生诗风的几次转变,始终有一个特点,那就是若隐若现的宗教色彩。纵观绿原的诗歌创作,一个有趣的现象就是诗人最不幸之时,却是其诗歌最有永恒价值之时。有诗集《童心》《又是一个起点》《集合》《人之诗》《我们走向海》等,散文集《苜蓿与葡萄》等。3.食指,新诗潮诗歌第一人。1948年生,原名郭路生,山东鱼台人,名作《相信未来》《海洋三部曲》《这是四点零八分的北京》等以手抄本的形式在当时社会上广为流传。食指的诗以纯净的抒情体现出平民风格,诗歌节奏铿锵,易于朗诵。2001年获得第三届人民文学奖诗歌奖。著有诗集《相信未来》《食指、黑大春现代抒情诗合集》《食指的诗》等。4.梁小斌,朦胧诗派代表诗人之一。1954年生于合肥,山东荣成人。1972年开始诗歌创作,他的诗《中国,我的钥匙丢了》《雪白的墙》被列为新时期朦胧诗派代表诗作。1991年加入中国作家协会。2005年中央电视台新年新诗会上,梁小斌被评为“年度诗人”。梁小斌诗歌中蕴含着深情和智慧,以透明消解阴晦,以深沉埋葬浅薄,以少战胜多。有诗集《少女军鼓队》等。1.《老马》是诗人早期的作品,写于1932年4月。1927年大革命失败后,诗人对蒋介石政权全盘否定,而对革命的前途,觉得十分渺茫。生活是苦痛的,心情也是沉郁而悲愤的。这时诗人的思想、情感与受压迫的农民有一脉相通之处,和“背上的压力往肉里扣”的老马亦然。2.《憎恨》写于1941年,正值抗日战争最艰苦的时期,山河破碎,民生艰苦。诗人憎恨那些侵略者,憎恨当时险恶的生存环境,憎恨这一切破坏了人们平静安宁的生活。3.《这是四点零八分的北京》写于1968年底,正是“文革”热火朝天的时候,当时在离开北京到山西汾阳杏花村去插队的火车上(火车四点零八分开),诗人面对送别的场面有所感触而写成这首诗。4.《雪白的墙》写于1980年。诗人对“文革”的反思经历了一个由感性认识到理性认识的过程。梁小斌与其他在“文革”中成长的作家一样,也有一种强烈的“伤痕”意识。诗以刚刚结束的“文革”作为背景,叙述者以儿童的身份出现,抒发了自己沉痛的经验与情感。1.《老马》第1节描绘了一幅怎样的画面?有何作用?(1)画面:一匹衰老的瘦马,已经筋疲力尽,不堪驱使了。老马被迫驼上难以承受的重荷,默默忍受着,没有发出任何怨言和抗议,即使“背上的压力往肉里扣”,也只是“把头沉重地垂下”。(2)作用:这样的描写,形象地展示了老马苦不堪言的悲惨处境,揭示了它的忍辱负重和坚忍的性格,以及对未来怀着渺茫的希望。2.《憎恨》一诗的最后“不是要写诗,要写一部革命史啊”有何含意?这一句将诗人的诗人本色、战士性格和哲人风度合而为一。对于当时的他来说,他已深深意识到反抗、斗争已经成了压倒一切的任务了。这句诗传达出诗人强烈的理性思辨的色彩,使诗歌呈现出哲理化的倾向。3.在《这是四点零八分的北京》中,诗人为什么说了两遍“这是我的北京”?为什么要强调“最后”这个词?反复呼喊表达绝望与不舍;这是最后的诀别,透出浓烈的悲壮色彩。动乱时期青年一代的生存状况不能不说透射着浓烈的悲剧色彩。这是一种“歇斯底里的绝望”。4.《雪白的墙》中,“雪白的墙”与“肮脏的墙”分别象征什么?“文革”时期,没有洁白的墙,只有肮脏,上面涂满了粗暴的字的墙。那时人与人之间缺乏友爱和温暖,而只是相互仇视和践踏。可以说,“雪白的墙”和“肮脏的墙”分别代表了两个不同的时代,分别象征着文明与野蛮,理智与蒙昧。①憎恨(

)

②窗棂(

)

③臧克家(

)④骤然(

) ⑤虐待(

)1．给下列加点字注音。zēnglíngzāng

zhòunüè

点缀辍学揉搓杂糅闪烁砾石(1)闪现:(2)虐待:3.查字典,解释下列词语。一瞬间出现;呈现。用残暴狠毒的手段对待。

4.辨析下面的几组近义词。(1)剧烈·强烈剧烈:激烈,猛烈。强烈:力量很大的;程度很高的;鲜明的。辨析:①北京车站高大的建筑突然一阵

地抖动。

②那些话说得又在理,又合情,她心里蓦地产生了一种

的羡慕的感情。

剧烈强烈

(2)骤然·突然骤然:强调急剧、迅速。程度比“突然”重。突然:表示事情发生得很急促。辨析:①我的心

一阵疼痛,一定是妈妈缀扣子的针线穿透了心胸。

②尤其是当这与“思想界的权威者”正在宣战的时候,而

得到如此的结果,多心的人也许会猜疑到权威者的反攻战略上面。

骤然突然1.阅读《老马》一诗,填写下面的表格。描写外在形象的诗句①老马的形象特点②描写内在形象的诗句③老马的形象特点④忍辱负重,命运悲苦“它有泪只往心里咽”默不作声,逆来顺受“它横竖不说一句话”“它把头沉重地垂下”

2.简要赏析《憎恨》一诗的第1、2节。群花,红雀,繁星,月光……这一切美好的景象多么让人留恋,可现在它们全都远离诗人的视线了。诗歌开头一连用了三个“不问”,看似语气决绝,实则是环境所迫,是诗人不得已而为之。第1节的三行长句曲折地透露了诗人胸中的愤懑。紧接着的第2节的三行短句没有任何修饰,最简洁不过地揭示了当时“无法作诗”的黑暗现实。开头这两节诗阔狭顿异,长短交织,一下子从生动的有声有色的描写转入简短的直截了当的叙述,形成了一种特有的张力,为全诗定下了一个冷峻的基调。3.《这是四点零八分的北京》以“这是四点零八分的北京”开头有何用意?它除了表示一个具体的时间和一个充满意识形态的城市这两个基本事实外,还隐含着这样一个事实:四点零八分是一次列车的始发时刻。对于这个朴实的开头,我们不禁生发出很多的联想:这些十七八岁的青年,昨天还在校园里,在家庭的怀抱里无忧无虑地生活,今天却要告别亲友,远离家乡,到一个完全陌生的地方独立生活。这对他们意味着什么?他们在想什么?而这些正是诗人接下来极力想要表现的东西。4.《雪白的墙》中三次出现“妈妈,我看见了雪白的墙”一句,这三次所流露的情感有何不同?该句在全篇中重复出现了三次,这犹似天真的儿童在妈妈面前的态势,更是儿童自我感受的层层递进。第一次出现在叙写“我”去买蜡笔之前,主要表露了儿童见到雪白的墙时的新奇感受。第二次出现在粉刷工人嘱咐“我”“去告诉所有的小朋友:以后不要在这墙上乱画”之后,雪白的墙和工人的话拨开了“我”的心灵之窗,在自然真切的情绪撞击中,诗人又一次重复该句。过去,小朋友纯洁的心灵受了伤,然而,面对眼前洁白的墙,儿童天真无邪的心中漂浮出一丝遐想,最后,诗人情绪激荡,道出了蕴藏儿童心底的美好愿望,第三次重复了心底的呼声。这样,诗歌首尾呼应,一气呵成。5.《老马》一诗中的“老马”有何象征意义?(1)解放前的中国农民头上有大山压着,“饥荒,苛税,兵,匪,官绅”,正像老马超负荷,“背上的压力往肉里扣”一样。面对沉重的压力,老马垂着眼泪,忍辱负重。——是地地道道的农民的象征。(2)诗人自己说过:“我写了老马,另外也写了许多受压迫的农民形象,实际上就是写了我自己。”——是自己的象征。(3)中华民族经历了太多的磨难、太多的痛苦。——是古老的灾难深重的中华民族的象征。(4)1932年的中国,不仅农民生活在水深火热之中,各阶层的人都备受煎熬。——是忍受苦难的中国人民的象征。6.《憎恨》一诗的第2节写道“好久好久,这日子/没有诗”,请从情感抒发和结构安排这两个角度分析这节诗的作用。《憎恨》的感情是多层次、多侧面地展开的。刚说“没有诗”,接着却来了一个转折,说“不是没有诗”,而是诗人受到了压迫,作品受到了破坏。这一节用了虚写的象征手法,它既生动形象又高度概括,比一般化的铺陈描述要有力得多。它犹如一个成功的特写镜头,在运用蒙太奇手法频频推出和转换的画面中具有特殊的魅力。诗人特意把它安排在全诗的中间,起到了承上启下、映照前后的作用,确是颇为高明的。7.在《这是四点零八分的北京》中,你能找到哪些“幻觉意象”?幻觉意象的组合有什么作用?(1)幻觉意象:“剧烈地抖动”的“北京车站高大的建筑”,“针线穿透了心胸”,“北京在我的脚下/已经缓缓地移动”。(2)作用:其实这不过是把我们个人的知觉感受带到客观世界中,并有机地联系起来,接着无限放大。其目的是给读者留下鲜明、强烈的印象。最爱制造幻觉悬念的大师希区柯克说,电影的魅力在于悬念,这也是诗人写诗时爱写幻觉的原因。8.《老马》这首诗主要采用了哪些艺术手法?主要采用了虚实结合、反语等表现手法。对老马实写,用白描的手法勾勒出老马的形象特点;对车主虚写,这就留有空白,让读者去想象。还恰到好处地运用了反语——“总得叫大车装个够,它横竖不说一句话”。多少血泪、多少愤懑凝结成这开头的两句。9.《憎恨》这首诗在语言上有何特色?(1)诗人能将平凡的语言组织成诗的语言,酿成一种情绪和意味。如:诗人追忆过去美好的生活,将“群花”“红雀”“繁星”“月光”“野火”“风”融合在一起,使读者顿生愉悦欢快之感;当面对现实的残酷与严峻时,诗人不是急于喊出自己的绝望无助,而是通过美好事物惨遭蹂躏这一现象给人视觉与感觉上的冲击,如“是诗人的竖琴/被谁敲碎在桥边,/五线谱被谁揉成草发了”;到了该表达愤怒的时候,诗人化用“蝗虫”“十字架”“血”等意象,从形、声、色上表达憎恨的强度与力度。(2)副词的肯定形式和否定形式在《憎恨》中交叉使用,增强了语言的表现力。“不问”“没有”“不是”“是”“愈不”“愈”“要”等产生一正一反、层层递进的表达效果。诗人的情感也在多层次、多侧面的展开过程中得到升华和强化。10.《这是四点零八分的北京》和《雪白的墙》两首诗都以“文革”为背景,两位诗人的经历有许多相似之处,请从内容、视角、意象等角度比较一下两诗的异同。(1)内容:《这是四点零八分的北京》是“文革”中对正在发生事件的真实再现,《雪白的墙》是“文革”后的回顾反思。(2)视角:《这是四点零八分的北京》选取一个生活场景的定格,表现疯狂的时代热潮下,个人的惶惑与无助;《雪白的墙》通过对“雪白的墙”这一意象的反复咏叹,暗示内心的创伤,表达对明天的憧憬。《这是四点零八分的北京》以亲身经历者的口吻,将读者带到离别的第一现场,使诗有一种直接的冲击力、感染力;《雪白的墙》则以孩子的视角和口吻,倾诉内心新奇的感受,读来质朴自然却耐人寻味。(3)意象:两首诗都有鲜明的意象,《这是四点零八分的北京》中有“手”,《雪白的墙》中有“墙”。《这是四点零八分的北京》中“一片手的海浪”代表着亲人对即将远行的孩子的眷恋、担忧;列车开动的时候再次“挥动手臂”,想“抓住”什么的那个手势,代表着“我”对家乡亲人的不舍,更是即将奔赴新生活的恐惧、无助的情感的流露。“墙”分别与“雪白的”“肮脏的”联系在一起,象征着不同的意义。诗歌的虚与实虚实结合是古典诗歌中常用的手法之一。“虚”在中国画传统技法中指绘画中笔画稀疏的部分或空白的部分。它给人以想象的空间,让人回味无穷。诗画同理,诗歌常常采用中国画的这种方法,诗歌中的“虚”,就是指看不见摸不着,却又能从字里行间体味出的那些虚象和空灵的境界。具体说来,诗歌中的“虚”包括以下三类:1.神仙鬼怪世界和梦境。作者往往借助这类虚无的境界来反衬或表现现实,这就叫“以虚象显实景”。例如《梦游天姥吟留别》中的仙境就是一个虚象,如“日月照耀金银台”“霓为衣兮风为马”“虎鼓瑟兮鸾回车”“仙之人兮列如麻”等,李白描绘了一幅美好的图景,图景的美好反衬出现实的黑暗。2.已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上发生过的景象,但是现在却不存在。如苏轼的《念奴娇•赤壁怀古》中云:“谈笑间,樯橹灰飞烟灭。”词句再现了火烧赤壁这一景象,但这一景象不是发生在眼前,故也是虚景。3.联想之境。这类虚境是借联想而产生的,它表现的情将是绵延而不断绝的。故借其写愁,将倍增其愁;写乐,将倍增其乐。如柳永的《雨霖铃》中云:“今宵酒醒何处?杨柳岸,晓风残月。”这是词人设想的别后的情境:一舟离岸,酒醒梦回,只见习习晓风吹拂萧萧疏柳,一弯残月高挂柳梢。“实”在中国画中指绘画中笔画细致丰富的地方。而在诗歌中,“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如《梦游天姥吟留别》中的黑暗现实;《念奴娇·赤壁怀古》中上阕的“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”,实写赤壁险峻之势;等等。“实”是作者描写的现实客观情景,“虚”是作者通过联想或想象而虚拟的情景。虚实有时互相联系,互相渗透,互相转化,以达到虚中有实、实中有虚的境界,丰富了诗歌的意象,开拓了诗境;有时相反相成,形成强烈的对比,突出表达中心主题;有时则是相辅相成,从而起到一方对另一方渲染烘托的作用,借以突出中心。

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