2022年宁夏回族自治区吴忠市普通高校对口单招艺术概论自考预测试题(含答案)

2022年宁夏回族自治区吴忠市普通高校对口单招艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.20世纪60年代，出现在德国的______和伊赛尔为代表的接受美学，强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。()

A.尧斯B.弗洛伊德C.柯勒律治D.罗兰.巴特

2.何占豪、陈钢创作的《梁山伯与祝英台》是一部（）A.A.大提琴独奏曲B.小提琴协奏曲C.二胡独奏曲D.交响曲

3.《红字》是美国作家_____的代表作。

A.奥尼尔

B.霍桑

C.爱默生

D.福克纳

4.席勒在（）中首次提出了"美育"这一概念。A.A.《美育书简》B.《诗艺》C.《艺术哲学》D.《美学》

5.著名绘画作品《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》的作者是()

A.高更B.凡·高C.塞尚D.毕加索

6.民族舞剧《丝路花雨》的动作设计主要来源于（）。

A.秧歌B.敦煌壁画C.维吾尔族舞蹈D.汉乐府

7.《洛神赋图》相传为东晋大画家_____的作品。

A.王羲之

B.钟繇

C.顾恺之

D.张芝

8.“兴、观、群、怨”说是我国春秋时代__________提出的。（）

A.孔子B.老子C.孟子D.庄子

9.第二次世界大战以后出现的一门新兴学科是（）

A.新闻学B.宣传学C.传播学D.政治学

10.《钢铁是怎样炼成的》的主人公是__________。（）

A.聂赫留朵夫B.保尔·柯察金C.王进喜D.奥斯特洛夫斯基

11.提出绘画“妙在似与不似之间”的是（）

A．徐悲鸿

B．刘海粟

C．傅抱石

D．齐白石

12.“中国三大石窟艺术”是（）。A.云冈石窟、龙门石窟、敦煌石窟

B.龙门石窟、敦煌石窟、麦积山石窟

C.云冈石窟、龙门石窟、麦积山石窟

D.云冈石窟、敦煌石窟、麦积山石窟

13.雕塑选用的材料直接决定着作品的质感，米洛斯岛的《维纳斯像》所用的材质是（）。A.青铜B.大理石C.陶D.木

14.______的《游春图》是我国早期山水画的代表。A.A.董源B.王维C.展子虔D.范宽

15.下列科学文献中，强调制作工艺品必须“材美工巧”的是()

A.《考工记》B.《梦溪笔谈》C.《天工开物》D.《齐民要术》

16.文艺的社会功能方面，_____提出了"净化说"。

A.柏拉图

B.贺拉斯

C.亚里士多德

D.康德

17.话剧《玩偶之家》是______创作的。

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

18.意大利佛罗伦萨美弟奇教堂内的四件大理石雕刻《晨》、《暮》、《昼》、《夜》的创作者是______()

A.米开朗基罗B.罗丹C.米隆D.乌桐

19.艺术家的灵感是一种()

A.非理性的迷狂状态B.神秘的天启现象C.创造力高度活跃的心理状态D.纯粹的无意识状态

20.在诗学理论中提出体现艺术情感特征和形象特征"滋味说"的是（）。A.陆机B.萧统C.钟嵘D.刘勰

21.作品《小二黑结婚》代表了我国文学史上()

A.新月派B.山药蛋派C.鸳鸯蝴蝶派D.创造社

22.我国______时期画家荆浩有著名的山水画《匡庐图》传世。

A．汉朝

B．东晋

C．唐朝

D．五代后梁

23.艺术创作中的“灵感”是______。

A.神所赋于的灵气与天赋

B.艺术家依靠怪癖的刺激而获得的一种创作冲动

C.长期积累，偶然触发而出现的创造力高度旺盛的创作心境

D.来去无踪难以说清的一种神秘兴奋的心态

24.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了______过程的基本特征。()

A.艺术发生B.艺术创作C.艺术欣赏D.艺术批评

25.30年代至40年代的美国好莱坞电影《魂断蓝桥》、《卡萨布兰卡》等，属于（）式电影。A.小说B.散文C.戏剧D.诗歌

26.《梁山伯与祝英台》是一部()

A.钢琴协奏曲B.钢琴独奏曲C.小提琴协奏曲D.小提琴独奏曲

27.在影片《林则徐》中成功地塑造了林则徐这一民族英雄形象的著名演员是

A.孙道临B.赵丹C.崔嵬D.李默然

28.易卜生表现资产阶级男权社会法治的制约下，妇女觉醒的作品是（）。A.《凯蒂琳》B.《社会支柱》C.《玩偶之家》D.《群鬼》

29.明代戏曲家汤显祖的代表作品是（）。

A.《西厢记》B.《游西湖》C.《牡丹亭》D.《花木兰》

30.诗句“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”出自诗作()

A.《将进酒》B.《石壕吏》C.《琵琶行》D.《从军行》

二、填空题(30题)31.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

32.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____。

33.诗歌根据其性质，可分为_____和_____两类。

34.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

35.艺术可以分为五大类别，即__________、__________、__________、__________、__________等。

36.造型艺术是一种再现性空间艺术，也是一种静态的__________。主要包括绘画、__________、摄影、书法艺术等。

37.艺术批评的形态可以分成_____、_____、_____、_____和读者批评。

38.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

39.艺术鉴赏的主观条件，就是指具有__________能力的主体。

40.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

41.以艺术作品的存在方式为依据，可以将艺术分为_____艺术、_____艺术和_____艺术。

42.艺术语言除了自身的_____价值之外，还有更重要的功能即_____。

43.草圣张旭是_____朝的大书法家。

44.电影是将艺术与_____结合而成的一门综合艺术，它以_____为基础元素，并与_____和色彩共同构成电影基本语言介，在银幕上创造直观感性的艺术形象和意境。

45.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

46."诗中有画、画中有诗"是北宋大文学家_____对唐代作家_____诗画艺术特点的概括。

47.戏剧文学也称__________，是供__________用的文本。

48.电视艺术有__________、__________、__________等。

49.联想的常见种类有___________、___________、___________和关系联想等。

50.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

51.艺术创造的过程为_____、_____和_____三步。

52.艺术作品的内容是指经过艺术家__________、__________和__________的人类生活。

53.艺术语言的两个最基本功能是__________、__________和审美的功能。

54.艺术构思的方式主要包括___________、___________、______________________和意蕴的凝结等。

55.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

56.艺术形象是_____与_____的统一，感性与理性的统一，思想和情感的统一。

57.最早的舞蹈是_____、_____、_____三位一体的。

58.与艺术风格体现艺术家的创造个性特征相比较，艺术流派则体现了风格相似、相近的艺术家们的_____．

59.根据作品存在方式，艺术一般可分为_____、_____和_____。

60.艺术作品凝聚着艺术家的__________和__________，融汇入艺术家的知、情、意。

三、简答题(10题)61.简述艺术鉴赏的性质和特点。

62.简述艺术批评的类型。

63.简述艺术流派的形成的几种情况。

64.简述艺术批评的内涵和功能。

65.简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。

66.简述审美感知在艺术创作中的作用。

67.简述艺术活动中的三种审美效应。

68.“艺术发生”学说对艺术学研究有哪些作用？

69.简述雕塑艺术的基本特征。

70.艺术家的审美创造能力包括哪些方面?

四、主观题(10题)71.建筑赏析：《帕提农神庙》

72.简述工艺艺术的基本特征。

73.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

74.简述艺术创作中审美理解的内涵。

75.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

76.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

77.举例说明综合艺术的种类。

78.艺术传播有哪些要素?

五、论述题(10题)79.结合鲁迅作品中的阿Q谈一下你对艺术典型的个性和共性特征的认识。

80.“江馆清秋，晨起看竹，烟光露影雾气皆浮动于疏枝密枝之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。于是展纸磨墨，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。”

请结合郑板桥的这一创作经验，阐述艺术创作过程的三个阶段。

81.论述艺术与宗教的差异与联系，以及艺术与宗教之间的相互影响。

82.结合实际论述艺术批评科学性与艺术性统一的特征。

83.结合艺术实践论述艺术创造的过程。

84.结合艺术创造的实践论述艺术创造思维的特点。

85.论述艺术创作的过程。

86.举例论述艺术作品的再现与表现。

87.论述关于艺术发生的几种主要学说。

88.联系实际论述艺术鉴赏的过程。

六、(0题)89.什么是灵感?其主要特征是什么?

参考答案

1.A

2.B

3.B

4.A

5.A保罗.高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家。《我们从哪里来?我们是谁?我们往哪里去?》是高更创作生涯中最大的一幅油画。

6.B大型民族舞剧《丝路花雨》是以敦煌壁画中的舞姿为主要舞蹈语言创作的。它塑造了画工神笔张和歌伎英娘的光辉艺术形象，描述了他们的悲欢离合以及与波斯商人伊努斯之间的纯洁友谊。

7.C

8.A

9.C

10.B

11.D

12.A

13.B

14.C

15.A春秋时期的《考工记》是中国目前所见年代最早的手工业技术文献，强调制作工艺品必须“材美工巧”，在中国科技史、工艺美术史和文化史上都占有重要地位。

16.C

17.A

18.A

19.C本题考查了艺术创造心理。灵感是指艺术家在创造过程中的某一时间内突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。

20.B

21.B《小二黑结婚》是赵树理的成名作，也是中国现代文学中著名的短篇小说之一。作品通过边区农村青年农民小二黑和小芹争取婚姻自主的故事，描写了农村中新生的进步力量同落后愚昧的迷信思想及封建反动势力之间的尖锐斗争，以主人公在新政权的支持下突破阻碍获得幸福婚姻显示出民主政权的力量和新思想的胜利。小说在刻画人物形象上取得了较高的艺术成就。

22.D

23.C

24.B

25.C

26.C《梁山伯与祝英台》是陈钢与何占豪共同创作的一部小提琴协奏曲。

27.B

28.C三幕话剧《玩偶之家》是易卜生的代表作，主要写主人公娜拉从爱护丈夫、信赖丈夫到与丈夫决裂，最后离家出走，摆脱玩偶地位的自我觉醒过程。

29.C汤显祖的代表作《牡丹亭》，洋溢着追求个人幸福、反对封建制度的浪漫主义理想，是我国戏曲史上划时代的浪漫主义杰作。

30.A题中诗句出自我国古代伟大浪漫主义诗人李白的《将进酒》。《将进酒》原是汉乐府的曲调，题目意思即“劝酒歌”。

31.艺术科学蒙太奇长镜头

32.间接性广阔性想像性

33.叙事诗抒情诗

34.时代种族环境

35.造型艺术实用艺术表情艺术文学艺术综合艺术

36.视觉艺术雕塑

37.社会传记心理文本

38.风格即人

39.鉴赏艺术

40.实用与审美物质与精神技能与创造

41.时间空间时空

42.审美塑造艺术形象

43.唐

44.科学画面声音

45.综合与多样演员行动矛盾冲突

46.苏轼王维

47.剧本戏剧演出

48.电视剧文艺专题片文艺访谈

49.接近联想类似联想对比联想

50.《没有地址的信》（或《艺术论》）

51.艺术体验艺术构思艺术传达

52.体验加工创造

53.塑造艺术形象传达艺术内容

54.整合变形移情

55.皇家私家

56.个性共性

57.诗乐舞

58.艺术派别

59.时间艺术空间艺术时空艺术

60.审美理想审美情趣

61.艺术鉴赏是以艺术作品为对象，以受众为主体的欣赏活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。它是一种积极能动和审美创造活动。

62.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

63.艺术流派的形成非常复杂，有各种各样的情况。概括起来大致有以下三种情况：

(1)由一批具有相同艺术主张的艺术家们自觉结合而形成的艺术流派。他们或者有一定的组织和名称，或者有共同的艺术宣言，甚至与其他艺术流派展开论争以宣传自己的艺术主张。如西方的超现实主义、未来主义、表现主义等。

(2)由一批艺术风格相近或相似的艺术家们不自觉而形成的艺术流派。他们一般没有固定的组织或纲领，也没有共同的艺术宣言。其形成有地域的因素，也有题材的因素或者其他的因素。如西方的威尼斯画派、我国唐代的边塞诗派等。

(3)艺术家们本身并无形成流派的计划或意愿，甚至自己并不意识到属于某一流派，只是由于艺术风格的相近或相似，被后世人们在艺术鉴赏或艺术批评中，将其归纳为特定的流派。如中国文学史上的“建安文学”之类。

64.艺术批评是是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。艺术批评主要有四种功能：

①通过对艺术作品的分析和阐释，评判其审美价值；

②通过将批评的信息反馈给艺术家，对其创作给予帮助；

③通过批评的展开，对艺术鉴赏活动予以影响和指导。

④通过艺术批评，协调艺术与意识形态其他领域的关系，促进社会文化的发展。

65.二者具有密切的联系，但又有极大的不同。

（1）艺术思潮是在一定的社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

（2）艺术流派是指思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所形成的艺术派别。

66.(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性特点与审美活动的适应性。(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性特点与审美活动的适应性。

67.三种审美效应分别为：(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动从而形成的一种强烈心灵感应状态在欣赏同一部艺术作品时可能会产生相同、相似的审美感受也可称为审美共鸣。(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生可以陶冶情操、调节精神从而达到提升人格的状态。(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟以及精神境界的升华这是一种更高层次的审美效应。三种审美效应分别为：(1)共鸣。它是指在艺术欣赏中，欣赏者被作品中的思想感情、理想愿望、人物命运所打动，从而形成的一种强烈心灵感应状态，在欣赏同一部艺术作品时可能会产生相同、相似的审美感受，也可称为审美共鸣。(2)净化。它是指接受者通过对作品的欣赏和共鸣的产生，可以陶冶情操、调节精神，从而达到提升人格的状态。(3)领悟。领悟是指接受者在欣赏艺术作品时，对于世界奥秘的洞悉、人生真谛的领悟，以及精神境界的升华，这是一种更高层次的审美效应。

68.“艺术发生”学说是艺术生产理论的一个重要的组成部分，是对艺术的起源、性质和特点进行的理论研究。研究“艺术发生”理论，有利于人们更深入地认识和了解艺术的本质，对理解艺术学的其他重要原理、规律等都有积极意义。通过对艺术起源的探讨，人们认识到艺术是经历了一个漫长的历史过程才从物质生产中逐步分化出来的。艺术的起源是一个复杂的过程，各种起源说都有其一定的道理，也都可以找出相应的历史依据，但也还都存在许多未解之谜，不能完美地解释一些艺术现象。然而纵观人类文明的历史，我们还是可以看到艺术的起源离不开人类认识世界、改造世界的综合社会实践活动。无论是模仿说、游戏说、表现说，还是巫术说、劳动说，都可以证明艺术是在人们的生产实践、社会实践的过程中，在人类认识自然、认识社会、认识自身的过程中产生的。另外，从艺术的性质和特点来看，“艺术发生”学说的研究也告诉我们，艺术是审美主客体关系的完美结合，艺术美包含着两个方面的内容，一方面艺术是对客观社会生活的反映，另一方面艺术又凝聚着艺术创造者主观的审美理想和情感愿望。艺术美既有客观的因素，又有主观的因素，这两方面通过作家艺术家的创作活动互相渗透、彼此融合，并通过物态化形成具有艺术形象的艺术作品。这就有利于我们认识艺术产生与发展的一般规律，通过协调二者之间的不平衡关系使艺术得到发展。

69.雕塑艺术的基本特征：（1）物质与技艺的统一；（2）造型性与表现性的统一。

70.艺术家的审美创造能力包括三个方面：敏锐的感知能力；丰富的想象力；精湛的艺术技巧。

71.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

72.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

73.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

74.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

75.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

76.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

77.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

78.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

79.(1)艺术典型是艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。它既具备鲜明的个性色彩，又反映了社会生活本质规律，是个性和共性的统一。(2)艺术典型的个性是指形象的独一无二，不可重复性。艺术典型的个性问题就是个性鲜明和独特性问题。阿Q其形象的鲜明性是他的爱看热闹、赌钱，而主导性性格则是“精神胜利法”。这一点无疑具有一种活生生的、不可重复的特征，他具有独特的外表、行为、生活习惯、性格、情感和独特的内心世界。(3)与艺术典型个性鲜明性相联系的是其真实性和概括性，即共性。共性使得艺术典型具有了深刻的认识功能和有益的教育作用。阿Q是一个连姓都被剥夺的雇农形象，精神胜利法成为他赖以生存的精神支柱，自欺欺人、欺软怕硬的性格特征既是辛亥革命前后这些流浪雇农的表现，又体现出了中国农民身上一定程度上存在的劣根性。这种特征既是一个时代人物性格的特征，又是不同时代、阶层人物性格的典型，表现出了艺术概括性即典型的共性。(4)艺术典型在个性中体现出了共性，在特殊中体现出了普遍性，在偶然性中体现出了必然性。

80.(1)艺术创造是一个复杂的过程，从逻辑上，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段；而在实践中，三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。

①艺术体验是艺术创作的准备阶段。它是创造主体在长期积淀的审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。

②艺术构思是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象是艺术创作者的审美情感与客观事物相融合的产物。

③艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。在艺术表现的过程中，主体审美倾向逐渐明确，艺术语言得到锤炼，艺术意蕴得到升华。

(2)郑板桥这段话形象地描述了艺术创作的过程。首先，“眼中之竹”即是艺术体验的阶段，创作者将客体世界作为体验的对象加以把握；其次，“胸中之竹”是艺术构思的成果，它不是客观世界的机械再现，而是经过创作者再创造的产物；第三，“手中之竹”是艺术表现的最终结果，是艺术意象的物态化。(3)结合材料作出分析。

81.艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神是人本质力量的异化人们在神面前感到自己是渺小的艺术的对象是全面的社会生活是人的本质力量的对象化人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉它是对人心灵的麻醉艺术是生活的教科书鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展就必然要利用艺术营造膜拜的氛围从感情上感染信徒就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者在特定的历史时期宗教以自己强大的政治和经济力量组织大规模的艺术生产活动。艺术与宗教之间存在的对立面、差异：①宗教是对社会生活的歪曲反映,艺术是对生活真实的反映。②宗教要求对彼岸世界的心灵感悟,而艺术要求对现实世界和世俗感情的形象表现。③宗教的对象是神,是人本质力量的异化,人们在神面前感到自己是渺小的,艺术的对象是全面的社会生活,是人的本质力量的对象化,人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。④宗教是麻醉人们的鸦片,劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉,它是对人心灵的麻醉,艺术是生活的教科书,鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质,它是对人心灵的净化。⑤宗教相信自己的对象超自然实体即神灵的真实存在,而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。艺术与宗教存在着某些共同点：①艺术与宗教都是对社会生活的形象反映。②都蕴涵了感情与幻想成分。③都是对社会生活全面的反映。④都能使人的精神得到慰藉,产生愉悦与希望。艺术与宗教的相互影响：①宗教为了自身的存在和发展,就必然要利用艺术营造膜拜的氛围,从感情上感染信徒,就必须要求利用艺术表现世俗的感情。②宗教为艺术提供了题材。③宗教往往是艺术产生的组织者,在特定的历史时期,宗教以自己强大的政治和经济力量,组织大规模的艺术生产活动。

82.艺术批评具有二重性的特点，即科学性与艺术性的统一。

(1)艺术批评具有科学性。艺术批评家需要在艺术鉴赏的基础上，运用一定的哲学、美学和艺术学理论，对艺术作品和艺术进行分析与研究，并且作出判断与评价，为人们提供具有理论性和系统性的知识。由于艺术批评是一种偏重于理性分析的科学活动，它同艺术鉴赏既有联系，又有区别。一般来讲，艺术鉴赏偏重于感性，艺术批评则偏重于理性；艺术鉴赏更多带有个人主观性的特点，艺术批评则需要符合客观规律性。因此，“鉴赏可以不含有批评的意味，但批评却必然是经历过鉴赏这个阶段。一个艺术爱好者，绝不应该止于鉴赏，应该做进一步的批评，因为只有批评，才能认识艺术的真面目，才能对于艺术有正确的批评。”艺术批评的这种科学性特点，使得它必然要从社会科学和自然科学的各学科中吸取观点、理论和方法，呈现出多元化和综合化的趋势。尤其是20世纪以来，随着现代科学的不断发展，艺术批评从心理学、语言学、社会学、文化人类学、民俗学等许多学科中吸取了不少研究成果，形成了多种多样的批评方法和流派。其中影响较大的包括心理批评、原型批评、英国新批评学派、社会批评、语义学派、结构主义、现象学批评、分解主义、阐释学等等。形形色色的批评方法与流派，使艺术批评成为一门独立的学科。

(2)艺术批评又应当具有艺术性。艺术批评作为一门特殊的科学，与其他的科学不同，它既需要冷静的头脑，也需要强烈的感情，既离不开理性的分析，更离不开艺术的感受。艺术批评必须以艺术鉴赏中的具体感受为出发点，因而优秀的批评家往往具有敏锐的感知力、丰富的想象力和强烈的情感体验，才能真正认识和把握作品的成败得失。尤其是艺术批评文章也应当具有艺术的感染力，才能真正打动读者，说服读者，真正发挥批评的作用。从某种意义上讲，艺术批评是一门科学，也是一种文艺体裁。优秀的艺术批评文章不仅应当逻辑清晰、论证严谨，而且应当文字优美、生动感人，给人们一种特殊的美感享受。事实上，不少优秀的艺术批评文章，本身就是一篇优秀的散文，如西晋陆机的《文赋》就是一篇用赋体形式写成的文论，其中的“观古今于须臾，抚四海于一瞬”等名句，流传千古，至今不衰。鲁迅为柔石、殷夫的作品所写的序文，都是具有强烈艺术感染力的优秀散文，给人以美的感受。

艺术批评的二重性特点，决定了艺术批评既带有强烈的个人色彩，又具有客观的共同标准。因此，艺术批评的标准应当是思想性和艺术性的完美统一。思想性是指艺术作品具有的思想意义和所达到的思想水平，它是艺术作品内在的灵魂。艺术性是指艺术作品在艺术构思、艺术语言、艺术表现手法等方面所达到的水平，特别是从整体上达到完美的艺术境界，具有独创的艺术风格。当然，凡是优秀的艺术作品，总是达到了思想与艺术、内容与形式的完美统一，艺术批评也应当从这种统一的角度去评价艺术作品。

艺术批评作为艺术鉴赏的深化和发展，在艺术生产中发挥着重要的作用。

83.(1)艺术创造是一个复杂的过程这一过程可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上充分调动情感、想象、联想等心理要素对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思阶段。艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上以特定的创作动机为引导通过各种心理活动和特定的艺术思维方式对原始素材(1)艺术创造是一个复杂的过程，这一过程可以分为艺术体验、艺术构思、艺术表现三个阶段，这三个阶段表现为连续的和不可分割的整体。艺术体验是艺术创造的准备阶段。它是创造主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三部分：材料的储备和审美经验的积累；审美发现和审美领悟的发生；创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思阶段。艺术构思是指艺术创造者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定的艺术思维方式，对原始素材

84.(1)①形象思维是艺术家在创作活动中从体验生活，到进行艺术构思、形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术意境的整个过程中所采取的一种主要的思维方式。它是以具体的、整体性的形象为思维材料所进行的复杂心理活动。②形象思维具有具象性、情感性、创造性等特点。形象思维的具象性是指形象思维始终以具体可感的事象或物象作为思维的材料；形象思维的可感性是指形象思维过程中渗透着丰富的审美感情色彩；形象思维的创造性是指在原有思维材料基础上促成新形象或新意境的生成。(2)①抽象思维是运用概念来进行判断、推理和论证的思维方法。②形象思维与抽象思维在艺术家的创造活动中共同起作用，二者可以相互补充和促进。(3)①灵感是指艺术家在创作过程中的某一时间内，突然出现精神高度亢奋、思维极为活跃的特殊心理现象，呈现为远远超出平常水准的创作冲动和创作能力，艺术构思或传达通过顿悟获得飞跃。②灵感具有突发性、超常性、易逝性。③形象思维与灵感有一定联系，二者往往交互作用。

85.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意蕴的凝结。艺术构思形成了艺术意象，它是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。艺术家在物化表现过程中应当进一步深化作品的内涵，这包括下列四个方面:①主体在物化的表现过程中呈现出鲜明的审美倾向。②主体在物化的过程中应不断进行艺术语言的锤炼。③艺术意蕴将在物化过程中获得提升。④艺术内涵获得深化的表征是形象、意境或典型的生成。

86.①艺术作品中的再现指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现着重反映对象的客观特征一般表现为艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘感性的、理解的因素比较显著在创作手法上偏重于写实和逼真即追求感性形式的完美和现象的真实；在艺术创作倾向上偏重于认识客体再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点一般为观众所喜闻乐见。②表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及主体对客体世界的思考和评判。表现重视主体意识重视表现个性和自我。表现是艺术家运用艺术手段直接表达自己的情感体验和审美理想理性的、情感的因素比较显著在艺术创作手法上偏重于理想地表现对象或抛弃具体的物象追求超感觉的内容和观念采取象征、寓意、夸张、变形以至抽象等艺术语言以突破感受的经验习惯；在艺术创作倾向上则偏重于表现自我改变客体表达理想。艺术中的表现具有震憾人心、高度概括、不求形似等特点。③再现和表现从来都是紧密联系的。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表现性作品虽然所表达的主要是心理和情感的真实但也具有再现性。在艺术创作过程中艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实而是通过自由运用形式美的规律从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在艺术创作中再现不能完全没有表现表现也不能完全脱离再现两者或者达到完美的统一或者各有侧重程度的不同但并非以一者取消另一者。再现与表现作为艺术创作中的两种基本手段和方法本身并无优劣之分它们可以分别适应不同时代、社会、体裁、题材、风格、趣味等的需要和特性。①艺术作品中的再现，指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。再现着重反映对象的客观特征，一般表现为艺术家对他所认识的对象或社会生活的具体描绘，感性的、理解的因素比较显著，在创作手法上偏重于写实和逼真，即追求感性形式的完美和现象的真实；在艺术创作倾向上偏重于认识客体，再现现实。再现具有平易近人、真实写照、形神兼备等特点，一般为观众所喜闻乐见。②表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想