礼服设计小组作业

了解礼服设计程序小组成员：陈安琪

董禹含

李晨

李悦

马爽

陶昕馨

谢梦飞

❀礼服是礼仪装的俗称，作为一种正式社交场合穿着的服装，是身份、地位、品味、教养等象征。女性的礼服于16世纪源于欧洲宫廷。它们使女性的形象更加美丽娇柔而形成经典。礼服是指在一些重大参与者穿着庄重且正式的服装是根据场合的不同肯分为晚礼服、小礼服、婚礼服等。折纸元素1.为谁而设计？

礼服是从上古时代就已经出现的一种在庄重的场合或举行仪式等特定环境下穿着的服装！礼服在不同国度、不同场合、不同身份、不同年龄有着不同的演绎！在中国礼服则在保留传统礼服风格的基础上，更多的是跟随国际礼服流行！逐渐形成独具特色的礼服风格。

所以应运而生了一种专为顾客度身定做的高级定制。

第一个高级定制时装史上的首个高级定制是出自19世纪50年代中期的法国巴黎，一位有着“时尚之父”之称的英国设计师，查尔斯•弗雷德里克•沃斯，是当时最受巴黎上流社会宠爱的设计师，也是法国高级时装协会的创始人。起初顾客是以当时演艺界明星为主，一次为奥地利麦泰尔尼黑公爵夫人定制礼服的机会v，让他一举挤进了上流社会，成为了王室、贵族巴黎上流社会时尚走向的重要人物，法国拿破仑三世的妻子，欧仁妮皇后也成为了他的支持者。CharlesFrederickWorth欧仁妮皇后

CharlesFrederickWorth是世界上第一个创立自己时装品牌（WorthCouture）的设计师，并把自己的名字签在时装上，从而达到品牌推广的作用。第一个起用真人模特创办时装发布会的人，并组织了巴黎首家高级女装设计师的权威机构——时装联合会，这也是他留给时尚界的一笔宝贵财富。查尔斯·弗雷德里克·沃斯(CharlesFrederickWorth)的设计富于创新精神，他对女装结构进行了很多改革；他擅长针对不同顾客对原设计进行调整，以满足不同的需要；他的服装缝制精巧，在奢华的面料使用上非常慷慨。查尔斯·弗雷德里克·沃斯(CharlesFrederickWorth)还雇佣真人做模特，在他之前可从没有人这样做过！他甚至首创专门举办两种沙龙来接待崇拜和喜爱沃斯高定(WorthCouture)时装的顾客——在沙龙里，少女模特穿着沃斯高定(WorthCouture)的最新时装来回走动，将时装动态展示给顾客——这成为后来时装秀的开端。自此高级定制时装的雏形已经诞生，它区别于成衣，不是面对市场大规模批量生产的，而是为少数人，量体裁衣特别定制，享受尊贵的品质与服务。所以能消费得起如此昂贵得华服的人，皆是富贵之人。包括演艺界明星以及政界要员商界巨头。这些人大多都身家不菲，所以他们的生活方式、审美品位都会较普通人高一些，这来自于优越的生活带给他们的优越感、社会赋予他们的社会地位、高成本接受到的高层次的教育、周围上流环境的薰陶，以及追求高品质高要求的消费心里。生活方式：有闲阶级是指有资产，不需要拥有固定职业，生活休闲以社交娱乐为主的阶级。例如高尔夫汽车俱乐部私人会所酒会派对等。审美品位：因为时间富足，所以可以尽情研究某一领域例如书法画作名酒服饰是品位高雅的代名词也因为经济基础雄厚，接受优质的教育，培养优秀的生活审美品位。心理学、消费心理：美国经济学家凡勃伦提出凡勃伦效应：商品价格定得越高越能畅销。它是指消费者对一种商品需求的程度因其标价较高而不是较低而增加。它反映了人们进行挥霍性消费的心理愿望。这种消费的目的并不仅仅是为了获得直接的物质满足与享受，而在更大程度上是为了获得一种社会心理上的满足。由于某些商品对别人具有炫耀性的效果，如购买高级轿车显示地位的高贵，收集名画显示雅致的爱好等等，这类商品的价格定得越高，需求者反而越愿意购买，因为只有商品的高价，才能显示出购买者的富有和地位。这种消费随着社会发展有增长的趋势。由于消费者可能是想要通过使用价格高昂、优质的产品来引人注目，具有一定的炫耀性，因而这种现象又被称为“炫耀性消费”。社会学：有闲阶级一般社会地位较高，多出席正式场合，所以穿着尤为重要。妙宴高级定制2.当前礼服存设计在的问题在现代生活中，礼服一般用于晚宴等正式场合。晚礼服以高雅为主，线条要求流畅，而潮流服饰要突出个性，线条不一定要流畅。

随着艺术与科技的进步，许多新颖的仿自然肌理、压皱等面料被发明，并得到推广，为礼服设计带来了广阔的空间，给礼服泰来全新的面貌。鱿鱼服装业相关科技（如染整工艺）的发展，许多民间印染技术（如扎染、蜡染）在现代服装设计中得到广泛的运用，这些新元素可以给礼服带来特殊的艺术效果。另外许多高科技面料（如荧光面料、香味面料、保暖面料等）也为礼服创新带来了广阔的设计空间。羊绒以其优良的穿着舒适性和透气性赢得了不少人的喜爱，用羊绒做成的中式礼服一经上市就反映很好。一些加入氨纶的合成面料，在颜色、光泽和弹性上都比绸缎有过之而无不及，价格也适中，现在许多中式礼服都采用了这种面料。这些新元素一旦经过市场的检验受到消费者认可后很容易变成流行元素。礼服的创新离不开艺术与科技的发展，许多高科技装饰、制作工艺也为礼服带来新的生命力。艺术与科技的结合是礼服创新发展的必然趋势。创新例子：奥运礼服旗袍礼服3.怎样设计？造型、色彩、材质是礼服的三大要素。（一）型与服装设计

礼服的造型可分为外造型和内造型，其外造型主要是指服装的轮廓剪影，内造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。

服装的外型是设计的主体，内造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。要避免抛开外型风格一味追求内造型的精雕细刻，因为这将会起到喧宾夺主、支离破碎的反面效果。（二）色彩与服装设计

科学家研究指出，人对色的敏感度远远超过对形的敏感度，因此色彩在服装设计中的地位是至关重要的。在研究服装设计中色彩应用问题时，我们首先要了解一些色彩的基础知识。

千变万化的颜色可分为彩色系和无彩色系两大类。黑色、白色及黑白色调合而成的各级灰色属于无彩色系。白色是亮度的最高级，黑色是亮度的最低级。无彩色系之外的所有颜色都属于彩色系。彩色系的色彩由色相、明度、纯度三大要素构成。

（三）面料与礼服设计

面料是礼服制作的材料，可分为纤维制品、皮革裘皮制品和其它制品三大类别。服装设计要取得良好的效果，必须充分发挥面料的性能和特色，使面料特点与服装造型、风格完美结合，相得益彰。因此了解不同面料的外观和性能的基本知识，如机理织纹、图案、塑形性、悬垂性以及保暖性等等，是做好服装设计的基本前提。

随着科技的进步和加工工艺的发展，现在可以用以制作礼服的材料日新月异，不同的材料在造型风格上各具特征。中国传统元素慢慢融入到国际大品牌的服装发布会上了，果然民族的就是世界的。而对于时尚设计师们来说，新鲜的元素正是他们源源不绝的灵感来源。这次中国的传统元素渗入西方女装礼服设计，传统元素加上传统礼服，让这个创意的火花来的更猛烈些吧。4.设计灵感？灵感是人们在创作过程中的一种新形象、新观念和新思维突然进入思想领域时的心理状态。物理学家扬振宁教授认为：“所谓灵感，是一种顿悟，在顿悟的一刹那间，能够将两个或两个以上以前从不相关的观念串连在一起，借以解决一个搜索枯肠末解的难题，或缔造一个科学上的新发现”。在生活中，灵感是一种极为普遍的顿悟现象。当人们全身心的投入到某项工作或解决某个问题而遇到困难时，偶然触发，突然找到了问题解决的方法，就象人们所说的那样“眉头一皱，计上心来”。

灵感不是生来就有的，而是由知识、素养和生活的沉淀而形成的。灵感的产生对我们的创作有着极其重要的作用灵感产生的形式尽管多种多样，但是还是有规律可寻的，按其产生的心理机制的不同，基本分类为四大类：第一类，突发式灵感，即设计师的意识尚未明确地指向某一事物，而在自身的心理活动中突然出现了意料不到的想法，通常所说的“灵机一动、计上心来”，指的就是这种灵感。第二类，诱发式灵感，即在一些与设计本身并不相干的观察和分析中，通过创造的敏感，捕捉到设计灵感的信息，这种灵感多与记忆中保存的某些信息为基础，重在日常生活中的长期积累。第三类，联想式灵感，即设计师处在与解决问题相关的信息作用下，通过联想而达到由此及彼、触类旁通地解决问题。联想的关键在于思维的广泛性和灵活性，既要由此及彼联想到其它，又要能找到事物之间的内在联系，以解决实际问题。第四类，提示灵感，即处在与解决问题有关语言的提示和启发下，产生新思想、新观念、新假识，新方法。灵感虽然有些捉摸不定，但决不神秘，它是对勤奋努力、勇于探索的人的最直接的奖赏。只要我们能静下心来，多查阅一些服装资料，多思考一些相关的问题，灵感随时会出闪现出来。以“君士坦丁堡的复活”为名的ElieSaab品牌2012秋冬巴黎高级定制发布会，设计师从几个世纪前的拜占庭帝国的古都君士坦丁堡中寻找灵感，推出了一系列奢华优雅的礼服。以土耳其图案做设计，配上精湛的刺绣和华美的飘逸感面料，巧夺天工的镶钻手艺让人看到了专属ElieSaab的极致奢华。在色彩领域中，既有裸色、珊瑚红、浅水蓝等水彩色调，又有神秘黑、高贵蓝等成熟馥郁的色彩。华丽性感的礼服让人目不暇接，招牌式的若隐若现和高开叉，面料的堆叠与精美饰物镶嵌，都带着浓浓的帝王式奢华。闭幕时模特穿戴的灰色及金色相间的高雅提花婚纱礼服是此次系列的突出代表作品。

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