【公开课课件】影视欣赏与影评写作

影视欣赏与影评写作影视评论影视文化与影视艺术评论三种形式：观看、欣赏、评论；层层深入。观看：是将影视作为一种信息接收，是一种表面上的看到，是站在作品之外的接受。欣赏：是将影视作为一种艺术对象进行感受，进入作品的交流，像角色替换一样去体验，是一种身临其境的感受。评论：是将影视作为一种艺术对象进行剖析与批判，分析作品的深层意蕴，对作品的内在理性意义的认识，是一种高层次的审美享受。影视艺术的形式要素与审美特征一、影视的文化意蕴1、它是大众文化艺术2、电影、电视交融世界文化。它引导社会时尚、鼓动流行文化、掀动社会风潮。3、“民俗化”和“电影情结”，它是各种艺术的集中交流的产物。

二、影视艺术的鉴赏：在观看影视片的过程中，观众对一部影视片的感想与体验欣赏与鉴别的精神活动、审美过程称为影视鉴赏。要善于觉察：作者通过对影视中人和事的塑造，宣扬他自己的想法，说出自己心里的话，自己的经历。理解影视作品中的潜台词，一种非言传只能意会的东西——内涵。从影视的前台走到社会的后台，看清楚背后的实质是什么，明白作品的真正意图。

1、鉴赏是审美活动，不能由观念出发，只能从审美的感受出发，体会、感受、认识和评价。—复杂的心理活动。找出使观众得到惊奇感、悬念感、满足感的东西。2、审美的心理活动：既有个体审美心理结构要素，又有社会审美心理的沉淀；既有感性欣赏的心理体验，又有理性升华的提炼。

影视艺术评论：就是观众对影视艺术作品的欣赏、议论与评价。评论者的艺术素养：具有较高的审美欣赏能力，创造性的思维活力和娴熟的写作能力。从文学角度、艺术角度、技术角度和综合角度去分析影视作品。——仁者见仁、智者见智。1、具有敏锐的洞察力、正确的思想观念和科学的思维方法。2、具备扎实的影视基础理论和影视文化知识，懂得影视语言和影视艺术创作——欣赏的规律。3、具有深厚的语言文学基础，人物，永远是一切文学艺术的聚焦点。审美愉悦；既有审美知觉引起的感性愉悦，又有审美认识带来的审美快乐。审美心理包括：感知、注意、联想、想象、情感、理解等要素。感知：简单的感觉和复杂的知觉。感觉是对事物的个别特征的反应，与直接心理因素有关，知觉是对事物各个不同特征的整体把握，是一种更加积极的心理活动，感知是审美心理活动的初始，它是主体对社会生活综合认识的累积在一瞬间清晰而凝聚的反映。是潜意识在刹拉间被碰撞而产生的闪光。注意：是心理活动对某一事物的指向和集中。联想：在审美活动中因感官接触到某一事物而引发联系带另一事物的心理过程。“通感”。想象：人在反映事物的时候，能够超越感知的对象的现实存在，在记忆的基础上实现表象的再现、组合和改造。1、再造性想象。2、创造性想象。情感：人对自己与周围世界所结成的关系的反映和评价，是客观事物是否符合人的需要的一种复杂的心理反映。理解：是审美心理活动中的理性认知活动，有三个层次的含义。1、观众与屏幕上的形象保持一定的距离。2、观众应具备影视文化修养，熟悉影视的语言、结构、节奏、技巧和影视的各种美学特征和艺术手法，尤其是当代影视中的时空颠倒，声画对位、跳切、变速摄影、意识流、内心独把白、闪回镜头。3、是对影视作品中融和的意蕴和哲理的直观把握，“言外之意”“弦外之音”“象外之旨”。审美是各个心理要素之间复杂融合的结果，形成一种动态的审美心理结构。

四、影视艺术鉴赏的不同向度和不同层次。1、影视类型美：造型美和动态美；记实美和梦幻美、凝练美和冲淡美；人情美和哲理美。不同的影视题材有不同的美。美的定义：美就是表现于知觉与形式之间变化中的统一。柏拉图：美从韵律的均衡中产生，美就是变化中表现的统一。19世纪德国的心理学家费西纳：美是复杂中的秩序。现代英国的评论家赫伯特.里德：美是五官知觉到的各种关系在形式上的统一。五、美的构成形式：1、均衡（平衡）2、强调

3、节奏：渐变节奏、重复节奏

4、主从:主题、主体和背景、陪体

5、呼应：局部呼应、色彩的全面呼应

6、层次：纵深层次和断面、断层。

7、点缀：画龙点睛。感情和表现的升华

8、衬托；明暗衬托、冷暖衬托、灰艳衬托、繁简衬托

9、渐变：明暗渐变、色相渐变、纯度渐变、冷暖渐变第一节评论基础影视评论属于艺术科学，是一种科研活动，也是一种艺术活动，参与了审美的价值实现过程。它包含主观精神的认识：认者见仁，智社者见智。黑格尔说过：人只有通过个性的多样化的差异和对这种个性化差异的扬弃，才能产生美丽、自由的希腊精神。它包含文学、艺术和技术的评论，如镜头、剪辑、构图、用光、蒙太奇的运用，导演技巧、表演技巧。鉴赏的主体：个性的心理结构，个人的生活经历，社会地位、知识素养、气质禀赋、兴趣和习惯决定了审美心理模式。第二节评论角度

角度就是评论的出发点，既包括客体的对象，也包括评论主体的立足点。它在本质上体现了评论主体与客体之间的接触关系。角度作为主体接触客体的切入点，应该是多方位的。一、作为评论视点的角度：评论者从那一方面去接触对象：主体角度，客体角度。二、作为评论视角的角度：局部视角、整体视角、宏观视角。三、作为出发点的角度：1、从欣赏的要求。2、从现实的需要。3、从作品本身出发第三节评论方法1、哲学方法：辩正的、形而上学、实用主义。2、思维方法：形象方法与逻辑方法。归纳法、演绎法、综合法、推理法。3、具体的科学方法：社会学法、语言学方法、统计学方法、美学方法、系统方法。一、社会批评方法：通过艺术与社会的关系来评论作品。关注作品的社会内容与社会意义。二、心理批评方法：在作品中体现创作者的无意识与潜意识对作品的影响。三、结构主义批评方法1、作品的意义由作品本身的结构关系决定——蒙太奇结构。2、批评的任务是阐释一》、结构与整体的关系：主题结构、人物结构、情节结构、色彩结构、声音结构。二》、结构的层次关系：纵向构成关系、1、功能层、2、行动层3、叙述层。三》、结构的双元对立关系：一种成分往往存在着与之对立的另一种成分，形成双元对立组。1、

评析策略

对一部比较完整的故事片类型的影视作品，常见的具体的评析策略主要有下列几个方面：

（1）

评片名

片名，是影视片的具体名称。片名不但是个称谓的符号，还包含着如下涵意：（1）文化含义，片名包含着制作者对观众的诱导和暗示，因为它在一定的文化环境中，自觉不自觉地体现了一定的文化内容。（2）统领意义。片名起的新巧，固然有着给观众联想的余地，起到审美作用，但最实际的，还应看片名是否承当了统领、指向影视片本体的职能。换一个角度，就是看片名是否和影视片内容相关或者一致。有的好片名不仅仅切合影视片内容，而且对帮助观众理解影视片的主题也有提示性的作用，则更有评论的必要。

（3）

评主题

主题是艺术作品所描绘的整个形象体系中表现出来的中心思想，又称主题思想，主题是作品内容核心，是作品的灵魂与统帅，既贯穿全部作品，又在其中起到作用。

主题，从作品中体现出来，又包含着作者对社会生活的认识、评价，渗透着作者的美学理想和社会理想、世界观。

全面评价一部作品，离不开对主题的研究和理解。

在影视作品中，主题孕藏在整个画面、声音所构成的整体银幕荧幕形象中，在作品的内容展现与形式中显露出来。和这点相关，主题还可以在影视片主要人物形象的塑造上，在主人公的形象上，在主人公的命运中，体现着生活、社会、人生的意义。对主要人物的塑造可以反映出作品的基本思想倾向。主题还可以体现在情节上。情节的发展，即事件的进程、结局，也包括着作者对生活的认识与评价。情节的发展与人物命运、人物塑造密切相关，受着制约，又是主题的体现。

主题既然体现在作品的各个方面，分析主题就不能不注意以下几个方面：

第一，

从整体上把握作品的整个思想体系。从头到尾，从各方面来认识作品的总体倾向。

第二，

分析具体的艺术形象。主题是从作品的艺术形象中体现出来。主题的提示，须在具体艺术形象分析的基础上，才能实现。主题不是夹杂、安排在作品中的几句评论，只有挖掘形象的深层意蕴，找出作家的思想感情，才能概括得准确。

第三，

重视人物形象。主要人物形象的塑造，集中体现了作者的感情合理性。为提示作品的主题，必须认识、分析主要人物形象。

第四，

研究情节。情节安排，不单纯是生活的直接展现。

（2）

评导演

1）

导演构思。为了把剧本转化成影视片，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。这里既有对影视片的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求。这是导演艺术创造力的体现。

2）

导演手段。导演为塑造银幕形象，要在影视片中利用多种具体的表现手段，通过故事和人物感染给观众。导演手段包括：画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景交换；气氛烘托等。

评论影视手段运用，要亿时亿影视片的具体情况，看其使用的是否合理，是否有创造性。

3）

导演风格。优秀导演在优秀影视片中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格。一般地，将特色称为特色，将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格。

风格，是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。不能把风格的帽子随便乱戴，也不能对明显的风格视而不见。

4）

导演创造。从影视片来看导演对剧本的转化、实现成为影视片的过程中有哪些创造，可以看出他为社会生活、为影视艺术、为广大观众创造了什么，导演创作体现在影视片在中，因而，对影视片的评论，总相关着影视片的创作领导核心导演。因而，评影视片，就评论了导演，虽然有时不必单独地评论。

4）

评演员

1）

演员对角色的表演

演员对角色的表演是在导演对影片的总体要求下进行的，有一定的限定性；同时又是在自己对角色的理解的基础上来完成，有一定的自由性。在角色的规定性限制中创造有血有肉、有特征的角色，使演员表演的特定环境。

演员的表演，需要有高度的理解力（包括对生活、社会与人生，对剧情、对艺术的理解能力）、丰富的想象力（根据理解来展开丰富的现象，在想象中完成对角色的创造）、准确的表现力(将对角色的想象准确的加以表现)、多向的模仿力（多种方向、不同条件中、不同人物的可能性的模仿与表演）等等。

演员的表演，要根据角色的规定，多方运用声音、神态、动作等手段，将角色展现给观众。

演员的表演，既需要演员有强烈的感情，以充沛的激情注入到角色的创造与表演之中，有要求以生动的形象（角色）来感染观众，以使观众深深地进入特定情境来感受、评价生活与艺术。

2）

演员对角色的创造

对演员技巧的评价原则，主要的有自然、可信、感人、个性等。

自然。是指演员所表现的角色，既符合生活中的自然现实，是经过加工的自然生活世界的组成部分，而不是明显看出人为加工的生硬的痕迹。还包括表演过程中的人物活动一样，有其内心的心理根据，有其外在的活动流程。

可信。是指由于角色符合生活规范的统一，而使观众认可。符合生活规范不见得可信，只有生活规范与艺术规范统一，人们才能在观赏艺术时，既是评判生活，有是在进行审美活动。

感人。指角色能给观众以审美的震撼力。只有演员在角色中庆祝了激情，赋予了创造，使得人物形象动人心魄，才能取得感人的艺术效果。

个性。个性是创造的标记。当演员在角色中牢牢打上创造之后所产生的印记，个性便获得了。能否获得个性，能否达到创造，是演员是否成熟的主要分界。（5）

评摄影摄像

1）构图。是指进入摄影摄像镜头映现到胶片磁带上的各种（或一种）物体，在画面上所占的位置及相互连接的关系。换句话说，是进入摄影摄像像框的景观是一种怎样的图例。

距离。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜

的使用特写或是中景（或是其他景别），取决与影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中的对观众的感染。

角度。常见的拍摄表现角度有：平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。

构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

2）用光。包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）的利用。由于摄影摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。

光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展相关，又应同叙述的态度与方式相联。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性。从更深的层面来说，则表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。3）色彩。色彩在彩色摄影摄像中有着重要的作用。

生活中万物各有其色。影片中所表现的物体也显出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩美丽的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部。影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。

4）镜头的移动。在拍摄运动着的人物或事物时，摄影机在运动中跟踪拍摄对象，是摄影摄像中越来越重要的手段，同时也显露出摄影摄像师的技巧与风格。

评摄影摄像的主要原则：

第一，

摄影摄像可以单独评论，却不应与影视片整体割裂开来。摄影摄像既有相对独立的审美价值，又不能脱离影片内容而独立存在。

摄影摄像是一种艺术创造。这种创造要纳入影视片的总体构思中加以检验和认识。第二，

摄影摄像作为艺术创造，不只是对自然、生活、事件等拍摄对象的还原，还要看摄影摄像师的创造性劳动，怎样去表现、创造美与美的形象。

第三，

摄影摄像是一种专业性很强的艺术创造，对摄影摄像的评论要有理论准备，又要有不断积累的评论实践，还需要在认识、掌握影视艺术规律和摄影摄像艺术规律的基础上进行。

（6）

评开头与结尾

影视片是一个整体，这是大家都知道的，但是作为局部的开头、结尾，具有对艺术整体的必要的组成意义以外，还有着深化作品意义、构成作品艺术巧妙性的特殊意义，可以在未脱离影视片总体的前提下，单独地回味和评论。好的开头，应当具有这样一些基本的特点：

（1）

在故事叙述最合适的地方开始。在这里当然没有统一的尺度，要结合具体的故事内容。

（2）

吸引观众。故事开始了，要吸引观众的注意力，并非易事。要使他们能认真地看下去，引起一定的兴致又在故事进展过程中感受到艺术品味的审美满足，需精心设计、构思。能够尽快地吸引观众，才算得上好的开头。

（3）

交待清楚、利落。对事件、人物的交待，是影视片开头必须要做的事。能否把故事开始之前的部分，除了应有的故意留的悬念之外，在短时间里交待清楚，而又自然地体现在故事中，使人不感到是故意在交待，并不是很容易的。

（4）

自然地发展。故事开始了，既要照顾到交待人物、事件，又要吸引观众，还不可忘记让故事进行下去。

综合起来，好的开头就是要在影视片开始的几分钟到十几分钟之内，引动的注意力，交待清剧情，并使剧情开始发展。

好的结尾，也具有一些基本特点：

（1）

收束适宜。在问题解决之后，或悬念澄清了，观众心中的疑团解决以后，就应当马上结束全片。

（2）

留有余味。或者为了强化主题，或者为了揭示人物的命运，不管如何，作品的结尾都应考虑如何使观众留下深刻的印象。这包括在：思想的力量，撼动人心；艺术表现上的独创，满足观众审美需要。不同的结局，可以表达出不同的生活意义，给观众以不同的感受。抓住这种欣赏感受加以思考，来展开评论，是进入艺术分析的有效途径。

故事的结尾，有两层意思。一是什么样的结尾，即构成作品内容的结局是怎样的。它是与主题的表现、人物的命运都息息相关的。二是它是怎样结束的，即怎样来使艺术作品的形式终止。它既是表达内容的一种手段，又是构成艺术性的基本要素。作为内容的故事的结局，。与作为形式的作品的终止，应当是和谐的。

评论开头与结尾，可以单独进行，也可以结合起来进行。单独评论开头或结尾，可以就不同影视片的开头或结尾来展开，也可以就不同影视片的开头（或结尾）来进行。同时评论一部影片的开头和结尾，应注意到这样一些方面：

第一，两者的关系。他们是怎样联结的，有什么样的联系，共同其着什么样的作用。

第二，两者的对找照。从开头到结尾有什么不同，有什么相同，这寓示着什么样的艺术意义，在艺术上有何特点。

第三，两者的意义。他们在表达主题方面，它们在对整个艺术结构的完整性方面有何意义。

第四，

在艺术上的独创性如何。首先看他们在是否在具有艺术上的独创性，再就是看他们在艺术创造上有怎样的意义。

第四节评论写作

影视艺术评论的写作：1、选好角度，量体裁衣2、抓准特点，深入挖掘3、确定形式、精心构思4、掌握方法、力求创新（综合分析归纳法、比较分析法、横断面切入剖析法、影象解读法、艺术本质抽象法、历史文化透视法、精神分析法）一、对象：1、作品的题材、主题、人物、情节、结构、导演、表演和摄影。评论影片的风格、创作思想、艺术构思和美学追求。

2、针对某种影视现象

3、针对影视创作问题：如评论演员的气质与角色的关系、悲喜剧的特点、深刻的思想力量与通俗形式的力量。

二、结论：议论文一种是归纳性的结论，另一种是评价性结论。三、分析：分析结论的合理性，使评论具有逻辑说服力。通过分析能展现结论的价值和意义。四、标准：共性标准：思想标准和艺术标准个性标准：因人而异、因时而异影视作品的阐释阐释的模式：读者、文章、作者阐释的内容：真相、内容、哲理阐释的态度：专心、热心、诚心阐释的方法：揣摩、创新、体验阐释的方式：细读、朗诵、交流阐释的原则：内容与形式的统一。绪论：光的音乐，视觉的世界语。影视艺术是人的艺术，它是人的感情的艺术。最直接、最具体的展现人类和自然界活动和生存的画卷，让人类虚拟地、想象的体验另一种生活，通俗而又具体，丰富而又深刻；它是一种双向交流的审美实践活动，是人对自己本质力量全面肯定的形式。它具有超级的感染力，蒙太奇艺术手法是影视艺术的灵魂，它使不连续的生活的细节和断层连接为完整的故事情节，让人体会生活的纵深，跨时间、越空间的把握宏观和微观的运动的真实情景，它综合了文学、艺术、技术三大要素，包括文学、绘画、雕塑、戏剧、音乐、舞蹈等。

任何一种艺术都有它自身的形式发展历史和内在的规定性。世事洞明皆学问，人情练达即文章。假作真时真也假，无为有处有还无；会看戏的看门道，不会看戏的看热闹。第一章认识电影——

影视艺术的特征影视艺术的诞生：艺术形态学（艺术分类学）媒介：绘画、音乐、史诗。摹仿的对象：悲剧、喜剧。摹仿的方式：史诗、戏剧、舞蹈、抒情诗。影视艺术是第七艺术女神：诗歌、音乐、舞蹈、建筑、绘画和雕塑。

影视艺术是使静止的自然界和人类社会活动起来，具体、生动、逼真感人。

影视艺术具有跨文化性、包容性、开放性、

影视艺术是5维的空间艺术：活动的画面具有宽和高二维，画面纵深一维，时间一维，声响的内在运动一维。即2维平面，三维深度幻觉，4维时空交叉，5维声音的空间化。多感官接受信息。它包括摄影艺术、电影艺术、电视艺术和计算机技术。第二章视听语言——影视艺术的三种语言：1、文学语言：

典型环境中的典型人物和典型事件，

小说、散文、诗歌、戏剧，报告文学等；顺述、倒述（回忆）、插述、补述，总述；主线，副线；开局、矛盾展开、激化、交错、高潮、解决、尾声、文外之意。描述、象征、形容、比喻、借代、比兴、对比，烘托、反比、抒情。胡适《梦与诗》都是平常经验，都是平常影像，偶然涌到梦中来，变幻出多少新花样！都是平常情感，都是平常语言，偶然碰着个诗人，变幻出多少新奇诗句！醉过才知酒浓，爱国才知情重，你不能做我的诗，正如我不能做你的梦！2、艺术语言：造型艺术、构图（平衡——物理平衡和视觉平衡）对称与均衡、对比与调和、多样与统一、节奏与韵律；线条、明暗、质感、空间、平面（点、线、面、体——形状、大小、颜色、肌理——位置、方向、空间、重心——顶角、边、面）；用光、色彩、色相、色调（亮、暗、冷、暖）、明度、纯度、透视（等角透视、灭点透视、平行透视、成角透视、倾斜透视、）四维空间。3、技术语言：前期制作、图象处理与变形、扫描、场景、动作、技巧：推、拉、摇、移、跟、升、降。后期合成、采样、量化、编码、切换、色键、特技、编辑组合，插入，字幕、动画、数字动画。符号的能指：是表达的形式和实体符号的所指：即内容形式和内容实体文字符号的能指（抽象的涵义）和所指（概念和内容）是分开的。电视电影的能指（抽象的涵义）和所指（概念和内容）是一体的。形象记号，象形符号。影视语言是表现形式的材料，又是表意的媒介。影视的直观性使我们很容易明白画面的外延，只有接触画面的内涵部分，才达到了美学上的审美境界。第一节影象表意影视艺术的形式要素（画面和声音）与艺术手段画面：每一帧画面都是不可少的，不可多得；都是为主题服务的。精——气——神。景即任务所处的自然环境、社会环境、生活环境。影视中的景不同于生活中的景，是典型的、独特的、感情色彩，具有双重性，为影视主题服务的。以我观物，物皆我之色彩。《早春二月》中的河边桥头出现了9次，每一次都不一样。《一江春水向东流》的十五月亮。

阿贝尔。冈斯：构成影片的不是画面，而是画面的灵魂。

影像表现特定的时空，典型环境中的典型人物、典型事件和典型性格。影像可以渲染和强化人物感情〈一江春水向东流〉中的月亮。影像可以是艺术家和观众思想感情的寄托。

影像可以间接表现情节的进展。一个剧本由三大段组成：

第一段“开端”:确定剧中主要人物的目标、要实现目标要克服什么障碍。这一段一般占电影开头的十分钟时间。第二段“冲突”：这一段基本上由整个影片的两个四分之一构成，这部分要使冲突越来越激烈，险象环生，令观众欲罢不能。第三段紧接在“发现”、“突转”之后，是高潮与结局，高潮的要求是惊天动地、惊心动魄，结局必须是苦尽甘来，留有余味。分镜头稿本的组成从技术角度：1.镜号：镜头的顺序号，导演在组织拍摄时，有时按稿本中的镜头顺序进行，有时又根据时间、场景的方便打乱顺序进行。为了拍摄和后期编辑的方便，将每个镜头都按顺序编号。2.机号：是指在摄制现场所用摄像机的编号。在多机现场制作的情况下，有些镜头是通过不同的摄像机摄取的，因此，要将它们在现场拍摄时组接起来，就需要对各个摄像机进行编号。3.景别：指镜头画面中主体的范围和视觉距离的远近。景别的确定既要考虑内容的要求，又要符合人的视觉规律，要以能使学生看得清楚，理解透彻为主。常用的景别有远景、全景、中景、近景和特写。在一个镜头中，如果有景别变化，则应在景别栏中注明。4.技巧：是指拍摄的技巧（镜头运动、拍摄角度）和镜头的组接方法等。拍摄方法有推、拉、摇、移、跟、升、降等。常用的组接技巧有：切换、淡变、淡入、淡出等。5.时间：是指镜头的有效时间，以秒为单位。镜头的时间可根据解说词的时间决定。解说词的速度一般控制在每秒2～3个字为宜。实际的镜头拍摄时间，应比镜头有效时间长。拍摄时应有头有尾，以便后期编辑。6.画面内容：它比文字稿本画面要具体，是指每一镜头的内容，一般包括该镜头的场景、画面的主体、主体的活动和简单的构图等。7.解说词：即文字稿本的解说。分镜头稿本的解说词一般来源于文字稿本，但它要根据画面写得更加形象、具体、简明扼要，与画面协调一致。8.音乐：是指音乐效果。应写明对音乐的要求，标出音乐的起始处和结尾处，中间应用连续的波线或直线表示。在电视录像教材中多用于开头、结尾以及段落间隔用来对画面作情绪上的补充和深化。9.音效：即效果声。它是指自然声响、人的声响和机器的声响等。它能加强画面的真实感，给学生以身临其境的感觉，从而增强电视录像教材的表现力。10.备注：此栏为导演记事作安排。导演可以把拍摄地点、特殊要求、注意事项和实际拍摄时的修改方案等写在上面。景愈藏、境界愈大、景愈显，境界愈小。

镜头：

1、电视镜头：一次性连续拍摄的影象画面段落，是电影的基本单位。分长镜头、短镜头。

2、主观镜头：通过画面中某个人的视线来观察、表现对象的镜头。

3、

运动镜头：摄象机的运动，指推、拉、摇、移、跟、升、降等摄影方式。

4、客观镜头：叙述环境、介绍剧情、刻画人物、烘托气氛。

5、综合运动镜头：又叫长镜头《多视角、多距离的运动变化）又指镜头内的场景、人物、事态、内容的多种变化。7、前景：主体前面到摄影机位置之间的景物。《雁南飞》中的薇拉冲向铁轨的前景产生强烈的视觉冲击。

8、后景：位于主体后面的景物。构成生活氛围的主要成分。增强空间深度和画面信息量。《黑炮事件》中的白色的会场。9、背景：主体周围或笼罩主体自然环境和社会环境。营造特定的时空、气氛和情调。《黄土地》以广阔无垠、气势雄伟的黄土高原为背景，显得温暖厚重，给人以力量、勇气和希望，炎黄子孙的特色。表达了人和自然的关系，也现传统和现实的关系。10、空镜头：画面不出现人物或动物的镜头（景物镜头）以虚胜实，过渡自然，无声胜有声，如频闪、回闪。文学角度：影视剧本的构成要素人物故事情节环境结构人物描写外貌描写动作描写语言描写心理描写动作描写非戏剧性动作描写戏剧性动作描写指影视剧作中未经过提炼加工的日常性动作。指经过刻意的艺术设置，能引起戏剧冲突或展现人物内心冲突的动作。动作描写动作一致性原则:1人物动作要与人物性格一致2人物动作要与某一目的一致3人物动作设计要与作品的氛围情绪一致动作描写语言描写语言描写对话旁白独白人物在画面中对内心活动的自我表达

以画外音形式出现的解说性语言

两个或两个以上角色之间用于交流的话语

心理描写外化心理活动视听因素调动声画语言的表达手段运用解说或者旁白通过动作或表情表现通过内心独白、书信、对话等方式直抒胸臆运用梦境、幻觉、回忆等来表现心理活动

西方绘画的流派对画面构图的影响

立体派-——毕加索野兽派——马丁斯印象派——莫纳超现实派——达利庄严型、静态型、狂热型、动态型、奇异型。

影片的基调（旋律、节奏、色调、声音）、主线、副线、比较、交错。张艺谋：以红色和深蓝色为基调。

第二节声音元素一、音响1、动作音响人和动物产生的声音具有空间感和层次感。人物声：人的独白、对话、机器、飞机、汽车、街道、车站、码头的声音。2、自然音响指自然界中非人为动作所产生的声音。自然声：自然界的一切响声，风声、雨声、流水声、波涛声、动物的叫声。3、背景音响背景中的环境音响和噪声。给人身临其镜、融入特定的空间。

画外音：声源在画面以外的声音。旁白、解说。4、器械音响器械设备发出的声音——坦克履带和炮弹爆炸声——闻声知意、知景。5、特效音响指人工制造的非自然音响。恐龙的脚步声、咆哮声——经过处理的海豹的啸叫声。音响的功能：1、扩展画面的容量：延伸画框的边缘，使人感受到画面外空间的存在，产生联想和契合。通过画外音的反作用，增强画面内容的密度。

2、衬托人物的内心世界：能表现单纯视觉效果无法表现出来的错觉、幻觉、恐惧和喜悦。

3、增强情绪感染力：表现抽象复杂的思想情绪。4、制造戏剧性效果：音响的节奏和旋律可以加速和减缓、强化或弱化画面内外节奏和观众的心理节奏——《沉默的羔羊》的斯塔林的急促、沉重的呼吸声、喘气声渲染了恐怖惊险的气氛。

5、音响单独表意：暗示和渲染——《罗马十一时》的打字声。

6、连接画面：作为情节的过渡和桥梁，把断续的画面联接起来。使画面叙事贯通流畅，承上启下、转换时空。

7、使静默成为艺术效果：无声胜有声。沉默后的抢击声产生强烈的对比效果。二、音乐的特性1、从属性：配合画面、情节和情绪，为整体服务、渲染和深化主题。基调——《魂断蓝桥》的平安颂贯穿影片的始终，表达故事的凄凉和悲剧性。《渴望》中主题曲。2、间断性：视听合一，声情并茂。

3、简明性：简洁明了。画面在1——2秒内让人一目了然，一个简单的乐思需要十几秒钟才能让人初步接受。有源音乐：画面内空间提供声源的音乐——叙事空间音乐或写实性音乐，具有现场感和真实感。无源音乐：指画面中看不到的声源的音乐。音画同步：音乐的声源由画面中的视觉形象提供。音画分离：画面中的视觉形象未提供音乐的声源。音画并行：基于音乐和情绪的关系，音乐和画面在音画对立：音乐和画面在内容、情绪、节奏等方面是独立的，通过差异和对比产生和谐。音响功能：1、创造节奏：内部节奏，观众意识的收缩和扩展。外部节奏分为情节节奏（情节进展的快慢，清晰可见）和蒙太奇节奏（镜头组合的快慢、比较抽象）二者互相作用。

2、抒情功能：音调结构与人的情感形式在逻辑上是一致的。增强与减弱、流动与休止、冲突与解决。内容、情绪、节奏等方面是统一的，相辅相成、交相辉映的、音乐对画面进行诠释、强化、渲染。

3、结构功能：音乐表示时间和人物的变化，推动叙事的发展。三、话语：作用于人们的思维。人物对话、内心独白、旁白、画外音声画同步、声画对位、声画分立。艺术就是将情感生活投射成空间的、时间的或诗歌的结构。心理学证明：人们对情感的意识与肉体感管的直觉比来自象征符号更生动，具体的形象所造成的刺激比抽象的文字更能引起深层无意识的反应。第三章蒙太奇蒙太奇三个不同的层次：1、美学观念2、艺术技巧：影视叙事与表现的手段和方式。3、影视剪辑：后期制作。第一节蒙太奇的由来1、早期的连续拍摄——卢米埃尔兄弟记录现实生活。还原生活。出现于20世纪10——30年代。2、停机再拍——梅里爱，偶然的超越生活。3、按视觉意识的筛选——选择和舍弃，创作主体有意识的挖掘各种艺术。剪辑、剪接。4、慢拍、快拍、停拍、倒片重拍。把生活中的连续的事件有意的中断，通过接入一系列非连续的镜头，重新构建一个连续事件的艺术再现。

第二节蒙太奇概念蒙太奇：原意是构成、装配之意。在电影中是剪切、组接。运用蒙太奇手法按照既定的情节、节奏将单个的镜头组合成场面进而形成段落，最终形成完整的内容。它可以形成叙述、描写、对比呼应、悬念、暗示和象征；产生多种艺术效果。

蒙太奇是一种修辞方法：从单一画面出发，一组连续的画面构成一个镜头，一组不连续的镜头构成蒙太奇镜头，一组蒙太奇镜头构成一个场景。文章：文字—词汇—句子——段落。它的发展经历了梅里爱（发现）—鲍特（确立剪辑原则）—格里非斯（分镜头理论）—库里肖夫（建立蒙太奇理论）——爱森斯坦（理性蒙太奇）—普多夫金（抒情蒙太奇）。美国的蒙太奇学派：叙事蒙太奇苏联的蒙太奇学派：表现蒙太奇蒙太奇有三层含义，以及三种组合产生涵义蒙太奇构思：材料的结构手段，叙述方式，如分镜头、场面、段落的安排与组合。蒙太奇的结构：。横向：画面与画面的组合、声音与声音的组合、画面与声音的组合。纵向：镜头的适配和处理，如景别、角度、拍摄方法、时间长度的分切与组接、转换。蒙太奇技巧和技法：上火车、下火车，打电话、接电话，——由不连续的镜头构成连续的事件的创作过程。5、蒙太奇比喻、声画对位、时空的创造。蒙太奇句子：表达一个完整含义的一组镜头，是编导组织素材、塑造画面形象，表达内容的基本单位。

蒙太奇句型：例——小片段的三个组合。1、前进式：景别由全景—中景—近景—特写。

2、后退式：景别由特写—近景—中景—全景。3、循环式：景别由特写到全景再回到特写；或由全景到特写在回到全景。蒙太奇段落：1、叙述蒙太奇：顺述、倒述、插述和分述。2、平行蒙太奇：是两个或两个以上的线索、事件并列的表现方法，时间相同空间不同；空间相同时间不同。——对比。

第三节蒙太奇时空空间艺术：绘画、雕塑、摄影——抓住某个瞬间。时间艺术：文学（借助想象）、戏剧（动态表演）蒙太奇可以把空间和时间紧密的结合在一起。使时间产生倒退、重复和超前。空间可以从宏观的太空到微观的纳米。从现实世界到内心世界、虚拟世界。蒙太奇是超级链接的思维最为精彩的表达——如天马行空，游刃自如。把主观、客观世界的所想即得，即现，即感——是创作者和观众产生思想和感情的共鸣。

第四节蒙太奇类别一、叙事蒙太奇：镜头之间的联系从时间维度出发，镜头的组接服从事件的先后顺序或情节的因果律，过渡技巧以叙事逻辑直接剪切。连续蒙太奇、跳接蒙太奇、重复蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇、声画蒙太奇。二、心理蒙太奇：以剧中的角色内心活动展开情节。思维蒙太奇、回忆蒙太奇（闪回、变黄）。梦幻蒙太奇、想象蒙太奇、三、表现蒙太奇：表现创作者的心理活动展开的情节。理性蒙太奇：通感，孔雀开屏意味人生价值实现（冬天的雪地）。也意味装腔作势、自我炫耀；弹竖琴和老调重弹，屠杀公牛和向工人开枪。抒情蒙太奇：象征，游行的队伍与解冻的冰河并行。中国的以景抒情：英雄牺牲接着是高山青松，心潮起伏接波浪滚滚，英雄倒下白鸽飞起。蒙太奇艺术的剪辑有线性和非线性、逻辑和非逻辑、超级链接的区别。

第四章综合艺术——影视艺术的审美特征：影视艺术的综合性：1、艺术与科技的综合、2、多种艺术元素的综合3、时间艺术和空间艺术的综合，4、以编导为核心的摄制组集体的智力的综合。一、电影制作的技术流程：编剧、导演、表演、摄影、美工、录音、剪辑。成立摄制组：演员、摄影师、美工师、录音师、作曲、化妆师、服装师、场记、剪辑、审片。二、从影视制作过程看，编剧、导演，演员的表演和摄影制作是影视作品的三要素。

1、动态的造型性2、整体的虚构性和细节的真实性。

3、情节化与故事性。4、艺术手段的综合与融会。第一节影视的编导艺术和表演艺术1、导演的中心地位——影视的编辑、导演艺术：

影视文学剧本是拍摄电影和电视的基础，影视艺术具有直接性客观性以空间造型为主导的时空综合艺术，具有视听交融性。文学艺术的语言具有间接性，是以线性的时间描述艺术，靠读者去读、去想象。导演成为创作中心，“在每一个画面上都有他的签名”。《人、鬼、情》秋云与父亲的告别，黄蜀芹设计狗与主人的动作。导演精通每一个制作环节，熟悉要素之间的联接，以创作的思维和审美的构思去设计、整合这些要素。2、导演的构思风格

任何一部影视作品都代表导演的审美个性和艺术风格，精神取向和文化品位，风格就是人，一个导演的风格突出展现在他的整体思维事件描绘和人物冲突之中。是他对文学作品的在创造。

影片的生命就是冲突：有了冲突，影片就有了“戏”：人物与时代的冲突，人物与环境的冲突，人物与人物之间的冲突，人物之间的性格冲突，思想、道德与文化之间的冲突。人的感情与内在心理之间的冲突。导演的艺术能力就体现在对冲突和多种交错矛盾进行合理的把握和处理上。

影片是典型环境中的典型人物和典型事件高度集中的艺术叙事。片头：展开矛盾。高潮：多种矛盾的交锋。尾声：矛盾的解决留有余味。它源于生活，又高于生活。它是时代的一面镜子，是多种艺术创意整合而成的，也是导演的人生观、价值观、审美观的综合表现。影片的细节真实，与当时的社会、历史、人文和传统是完全一致的，而影视的情节和故事是虚构的。

影片重在余味无穷、余音绕梁三日、言有尽而意无穷。留下回味的空间。影片的艺术风格体现导演的两种不同的艺术方法：

1、偏于思维或观念的方法（爱森斯坦），

2、偏于感觉的直觉的艺术方式，（卓别林）＆、影视文学剧本、分镜头剧本、导演的阐述影视结构简表：镜号镜位摄法画面内容音乐音响画面长度备注特写定红旗国歌马蹄1″19剪辑设计表：镜号景别摄法画面内容格数字幕与技巧对白音乐音响画面长度备注导演的总体构思包括主题、人物塑造、样式风格、叙事结构；以及对造型、音响、节奏进行通盘设想。1、谢晋《天云山传奇》十年动乱对社会风气、人际关系的败坏。2、《人生》对农民身上的承袭已久的愚昧惰性缺乏理智分析，偏重于道德谴责，未能挖掘高加林、刘巧珍、黄亚萍的爱情悲剧的深层根源。3、导演的总体构思决定作品悲剧、喜剧和正剧等样式。

4、《城南旧事》是一部形散神不散的散文电影。

5、《野山》大量的使用长镜头：反映西北边远山区缓慢沉滞的生活节奏，保持记实风格，尽量减少创作者随意分切镜头的主观痕迹。3、导演意图的体现：实拍阶段的场面调度（演员调度和镜头调度）是体现导演意图的主要手段。《菊豆》大染坊的场面调度。导演的决定：

1、总体思想构思方面的宏观决定。

2、具体拍摄中微观决定。从文学、艺术和技术层面。

3、拍摄成果的鉴定判断。

4、剪辑台上的决定。推敲画面之间，声画之间的组合。

第二节影视的表演艺术：

演员具有三位一体的职能(演员+剧本的角色=影视的角色），演员本身既是创作者，又是创作材料与创作的工具，同时也是作品。一、表演艺术的基本规律：塑造了具有演员特色的剧中的人物和内容，体现出演员的双重自我。双重自我集中在“体验和表现”之中。

表演艺术的核心，是要解决演员与角色之间的矛盾演员只有将自我与所扮演的角色与完美的统一在一起，才能创造出生动感人的艺术形象。黑格尔说：应当渗透到艺术作品中整个人物性格中去，连同她的身体形状、，面貌、声音等都能了然于心，她的任务就是把自己和所扮演的人融为一体。表演艺术从刻画人物的外部形象深入到人物的内心世界，表现人物的内心的复杂心理感受。

王铁成演周恩来、张艺谋演《老井》中的孙旺泉——到太行山去插队。情动于中而形于外。表演是充实的内心体验转化成外部形体表现的有机过程，演什么角色就是什么角色。本色派：本色表演着重利用演员的本色魅力，明星的风格。以演员本人的表演特色代替剧中的角色。体验派：角色表演演员以剧中的角色为主，尽量减少自身的性格、外形气质对角色的干扰。特色：完全消除演员和角色之间的距离。主张演员的表演一切都从角色的性格要求出发，其一举一动都必须找到角色的内在根据。表现派：强调外部演技与“间离效果”主张以演员的主体表现为主，为角色精心设计能表现其外部性格特征的外部动作。注重探索主观心理。三种表演互相区别、互相补充、互有特征又互相渗透，转化。

二、影视表演的特殊规律——

类型和风格：1、逼真性要求表演生活化，与真实的环境融为一体。

2、镜头感与微相表演——眼神和面部的细微表情是表演艺术的精粹。

3、影视制作方式对表演的制约。演员在很多场面中没有交流的对象，与假想的对象对话和动作。直接对着镜头的表演。如打电话、接电话，《红高粱》的“野合”《人、鬼、情》的“父女烛光对饮”三、表演艺术中的形与神：影视艺术不仅是形体艺术，必须以形写神，以神驾御神态。演员必须深入发掘角色内在的精神气质、文化蕴涵，找到最恰当的传神的方式，传神写照，尽在阿堵，会说话的眼睛胜过千言万语，眼睛的无言表演的丰富性、多义性最容易引起观众多种多样的联想，达到充分的感情交流。