【课件】第5课美术作品可以什么都不像吗-走进抽象艺术课件-2021-2022学年高中美术人美版必修美术鉴赏

美术作品可以什么都不像吗？走进抽象艺术vs真实的，具体的，客观的没具体形象，纯粹色块，笔触，自由组合具象提炼、简化→半抽象提炼、完全抽离→纯抽象毕加索《牛的演变过程》走进抽象

抽象派:艺术上不以自然造型或具体物象为出发点，而以不受物质形式拘束，或以纯粹的形态为创作出发点的派别，称为抽象派。

抽象艺术:艺术形象较大程度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术，它只透过形状和颜色，以主观方式来表达。（泛指反对模仿自然，再现自然而产生的绘画风格）

为什么产生抽象艺术？

自工业革命以来人类世界发生了翻天覆地的变化，生产力爆发式增长、世界各地文明之间发生碰撞、新型社会问题出现、新的政治体制出现…这几百年对于人类来说改变太大了。相机等新型工具的出现同样冲击着具象绘画的地位。一部分青年艺术家们不再满足于现状，艺术也应该发生改变。他们开始发挥自己的思想，追求新的东西。抽象表现主义则充分利用绘画材料的抽象元素，用夸张的笔触和颜色表达作者的内心和一些精神的理念。艺术界迎来了一场空前的运动，当时的艺术界就像哲学界那样分为各个流派，每个流派都在探讨什么才是艺术。没有了那些美术学院新古典主义的制约，这种趋势下产生了抽象艺术。抽象艺术的两种基本形态——冷、热抽象

冷抽象：以几何造型为主，富有知性、秩序的严肃感。也叫做“硬抽象”。主要图式特征是有规律的点、线、面、肌理交错，符号重复或规则构图。代表人物是荷兰人蒙德里安和俄国人马列维奇。

热抽象：以自由的弧线为主，富有感性、神秘的浪漫感。也叫做“软抽象”。

主要图式特征是无规律的色彩组合、自由的点线面关系和空间布局。代表人物是康定斯基。蒙德里安（冷抽象）从小就有天才知名，十七岁就拿到小学绘画教师的资格，二十岁进了皇家艺术学院深造，才二十出头，就已成为荷兰新一代的重要画家。然而，这样一个受过正规艺术学院训练，并拥有超人天才的画家，从一九一二年开始，受到立体派画家的影响，画风突变，抛弃现实世界的复杂枝节，回归原始的颜色和线条〈而且是直线，曲线不存在他的极简概念中〉，画名也只抽象的提为「构成」，例如《白黑构成》、《红黄蓝构成》.1908《红树》1912《灰树》1912《开花的苹果树》

《红树》是探索表现性新艺术形式的初始作品，笔法和用色受到梵高的影响。

《灰树》受到立体主义的影响，舍弃三维空间，注重构图的平衡。他将树的枝干形态概括为抽象化了的各种弧线交叉的构成，但仍然保持树的形象及树形的完美。

《开花的苹果树》将树更简化和抽象，画面上的树则变成了是一些已经失去了数枝形态的弧线，可以说这件作品是蒙德里安创作转入直线直角构成的抽象作品的引线。这说明抽象的意识在画家心中开始明确。

色彩简化成红、黄、蓝纯色和黑、白、灰中性色。水平与垂直方向对位的构图特点。通过精心设计组合色块与垂直和水平的黑线相结合的构图，有效的控制和平衡整个画面。营造出节奏变换和频率震动的感觉，它既是充满节奏感的爵士乐，又仿佛夜幕下办公楼及街道上不灭灯光的纵横闪烁。

《百老汇的爵士乐》油画蒙德里安《网格九构图》《蓝色作文》《红，蓝，黄组合》康定斯基（热抽象）

俄国抽象主义画家，“抽象艺术之父”，其艺术被称为“抽象艺术”或“抒情抽象”。康定斯基擅长油画、水彩画和版画。早期作品采取印象主义技法，1910年开始采用音乐名称，形象几乎是用色彩的块面和线条图案暗示出来，如《即兴曲》等。以后则是纯抽象的绘画，后又转向几何的抽象，其画风充满着幻想、幽默的趣味。他在1911年最早画出抽象绘画。他的理论涉及到抽象形式的法则与美感、绘画中的音乐性、创作过程的偶然性等问题，值得人们认真思考与研究。《即兴之31》

画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。《构图7号》在他眼里，“色彩是琴键，眼睛是锤子，而心灵则是钢琴