2022-2023学年贵州省贵阳市普通高校对口单招艺术概论自考预测试题(含答案)

2022-2023学年贵州省贵阳市普通高校对口单招艺术概论自考预测试题(含答案)学校:________班级:________姓名:________考号:________

一、单选题(30题)1.贺拉斯最重要的美学著作是______。()

A.《诗品》B.《诗学》C.《诗艺》D.《美学》

2.《被缚的普罗米修斯》是古希腊______的代表作。()

A.荷马B.埃斯库罗斯C.索福克勒斯D.阿里斯托芬

3.清代画家郑板桥所说的从“眼中之竹”到“胸中之竹”，再到“手中之竹”，形象地描述了——过程的基本特征。（）A.A.艺术发生B.艺术创造C.艺术欣赏D.艺术批评

4.“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”这句话出自屈原的《______》。

A.离骚B.山鬼C.天问D.九歌

5.亚里士多德最重要的美学著作是《______》。

A.诗学B.诗艺C.诗品D.论崇高

6.《威尼斯商人》是英国作家______的作品。()

A.乔叟B.莎士比亚C.艾略特D.维吉尔

7.文艺的社会功能方面，（）提出了"净化说"。A.柏拉图B.贺拉斯C.亚里士多德D.康德

8.提出“外师造化，中得心源”的创作理论的唐代著名画家是______。()

A.吴道子B.张择端C.周方D.张躁

9.巡回画派的代表作家是______。

A.米勒B.列宾C.塞尚D.莫奈

10.在我国，提出“以美育代宗教”这一思想的是()

A.胡适B.李大钊C.陈独秀D.蔡元培

11.法国雕塑大师罗丹称为“古代的神品”是指__________。（）

A.《命运三女神》B.《掷铁饼者》C.《米洛斯的阿芙罗狄特》D.《大卫》

12.《荷花水鸟图》创造出了物我合一、悲凉惨淡的意境，其作者是清初的()

A.王希尚B.朱耷C.郑板桥D.齐白石

13.《大卫像》是意大利文艺复兴时期（）的重要作品。A.达·芬奇B.拉斐尔C.罗丹D.米开朗基罗

14.作为一门独立学科的艺术学诞生于______。

A.17世纪末B.18世纪末C.19世纪末D.20世纪末

15.1991年中央电视台播出的《望长城》属于()A.A.故事片B.纪录片C.科教片D.美术片

16.“三一律”是______的戏剧创作主张。()

A.古典主义B.浪漫主义C.现实主义D.自然主义

17.《书谱》的作者是______。A.A.欧阳河B.孙过庭C.张怀瑾D.董其昌

18.贝多芬的《欢乐颂》是他的______交响曲中的一段大合唱。

A.第三B.第五C.第六D.第九

19.《农民暴动》（又译《农民战争》）是（）。

A.版画B.油画C.水粉画D.水彩画

20.把审美认识分为“惧”“怠”“惑”三种境界的是（）。A.老子B.庄子C.道子D.孟子

21.电视剧《围城》是根据同名小说改编的，该小说的作者是()

A.沈从文B.张爱玲C.巴金D.钱钟书

22.想象的基本形式是（）。

A.记忆B.回忆C.联想D.思想

23.电影《卡里加里博士》体现了德国（）。A.表现主义B.现实主义C.超现实主义D.意识流主义

24.苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄是我国______代四大书法家。()A.A.汉B.晋C.唐D.宋

25.《登幽州台歌》是我国（）代诗人陈子昂的蕴含深刻人生哲理的作品。A.宋B.晋C.唐D.明

26.美感的起点是（）

A．感受

B．想象

C．理解

D．知觉

27.下列舞剧，大量吸收河北梆子、山西梆子为音乐素材的是（）。

A.《白毛女》B.《丝路花雨》C.《红色娘子军》D.《雀之灵》

28.哲学主要通过______这一中介对艺术产生影响。()A.A.美学B.宗教C.政治D.伦理学

29.出现在秦代的书体是

A.小篆B.金文C.楷书D.甲骨文

30.音乐名曲《安魂曲》是()的作品。A.A.贝多芬B.莫扎特C.海顿D.舒伯特

二、填空题(30题)31.在世界戏剧舞台上，中国戏曲艺术最鲜明的特色为_____和_____。

32.文学艺术的基本特征是_____、_____和_____．

33.王羲之是我国_____时期的大书法家。

34.想象分为___________性想象和___________性想象，艺术创造主要依靠___________性想象。

35.根据审美需要，建筑可以分为_____、_____等。

36.是戏剧的表征，_____是戏剧的基础，_____是戏剧的核心。

37.在艺术作品中，理性是指通过作品的__________、__________、__________所凸现出来的理性内涵。

38.王献之是我国_____时期的大书法家。

39.戏剧艺术的三要素是____________________、__________、__________。

40.泰纳认为，文艺创作及发展取决于三种力量，即_____、_____和_____。

41.舞蹈可以按出场人物的数量分为__________、__________、__________、__________。

42.一般说来，我国古代的园林可分为两大类，一类是北主大型的_____园林，另一类是江南小型的_____园林。

43.江南小型私家园林的代表有苏州的_____、_____，上海的_____．

44.电影是将__________与__________结合而成的一门综合艺术，电影的主要艺术语言和表现方法是__________和__________。

45.__________批评是指借用现代心理学成果对艺术作品或艺术家的心理进行分析，从而探求艺术作品的原型、真实意图与内在架构的一种批评方法。

46.按马克思主义艺术生产的理论，艺术作品是艺术家们按照__________的需要而提供的一种__________。

47.20世纪20年代，萧友梅在蔡元培的支持下筹建了我国第一所音乐学校_____。

48.艺术传播的四个要素是__________、__________、__________、__________。

49.审美效应一般有三个阶段：_____、_____、_____。

50.法国18世纪评论家布封曾在他的《风格论》一书中提出_____的著名观点。

51.工艺艺术的基本特征有_____、_____和_____三点。

52.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在_____一书中提出了艺术起源的"劳动说"．

53.知觉的基本特征表现为整体性、___________、理解性和___________等。

54.题材在艺术作品中是__________得以表现的基础。

55.__________批评是以道德为标准对艺术作品进行评价的一种批评形态，其基本范畴是__________善、恶。

56.实用艺术最基本的特征，就是既有__________，又有____________________。

57.声乐根据人们歌唱的特点，分成__________、__________、__________。

58.艺术鉴赏中的审美期待视野可分为_____、_____和_____三个方面。

59.“再现”是指艺术家在艺术创造中将__________中的人和事物__________地呈现在艺术作品中。

60.表情艺术最基本的美学特征就是抒情性、__________、表演性、__________和韵律美。

三、简答题(10题)61.简述艺术批评在形态上的分类。

62.简述艺术发展的根本因素。

63.简述艺术批评的类型。

64.什么是艺术发生的劳动说?什么是艺术发展的多元说?

65.简述建筑艺术的定义和分类。

66.简述艺术与政治的联系。

67.简述审美感知在艺术创作中的作用。

68.简述雕塑艺术的基本特征。

69.简要说明艺术作品中内容与形式的关系。

70.简述美育及它与艺术教育的关系和主要任务。

四、主观题(10题)71.简要说明艺术作品中再现与表现的关系。

72.建筑赏析：《帕提农神庙》

73.简述工艺艺术的基本特征。

74.简述抽象思维在艺术创作中的作用。

75.举例说明综合艺术的种类。

76.简述艺术创作中审美理解的内涵。

77.以具体作品为例，试论艺术作品的三个层次。

78.艺术传播有哪些要素?

五、论述题(10题)79.结合一部作品，论述艺术作品的层次。

80.读下面这段话，分析它揭示的是艺术活动中的什么现象。江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃，遂有画意。其实胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相。手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，化机也。——板桥题画

81.为什么说艺术的起源是多因的，但归根结底是人类社会实践活动的必然产物?

82.结合具体作品，论述典型和意境。

83.试论艺术创造的主要心理因素。

84.审美想像是艺术创作诸心理要素中必不可少的部分。请阐述审美想像的涵义、特性及其与联想的关系。

85.联系实际论述艺术家应具备的基本修养和能力。

86.论述艺术创作的过程。

87.论述关于艺术发生的几种主要学说。

88.联系实际论述艺术风格、艺术流派与艺术思潮内涵及其关系。

六、(0题)89.简述艺术作品的题材与主题的关系。

参考答案

1.C

2.B

3.B

4.A

5.A

6.B

7.C

8.D

9.B

10.D

11.C

12.B

13.D

14.C

15.B

16.A

17.B

18.D

19.A柯勒惠支是德国著名版画家、雕塑家，《农民战争》是其版画代表作之一。

20.B“惧”是对一个陌生国度的初步感受，是对一个不可识世界的无知，由神秘感产生的某种恐惧之心和动荡不安之情。“怠”是理性思维常态被某种不可捉摸的力量突然垂直切断，在审美对象面前目瞪口呆之状。“惑”指完全被对象的美所震慑，无力把迷人的幻象转归于任何概念，而追随着音形乐律与无极宇宙进退升降、随意驰骋、自由漂移，进入若惑若愚的境界。

21.D电视剧《围城》改编自钱钟书的同名长篇小说。

22.A审美想象离不开表象记忆。想象的基础是人的独特心理功能与社会生活积累——记忆。

23.A德国表现主义电影的里程碑之作，是早期电影向艺术迈进的一大标志，并对其他艺术产生广泛的影响。影片通过扭曲透视、怪异的形状、奇特的光影，反映了一种脱离现实的变态心理，跟电影刚起步时追求真实的趋势相背离。

24.D

25.C

26.A

27.A《白毛女》大量吸收了华北地区的民歌，河北梆子、山西梆子为舞剧音乐的素材，具有鲜明的民族特色和浓郁的生活气息。

28.A

29.A

30.B

31.程式化虚拟性

32.间接性广阔性情感性

33.东晋

34.再造创造创造

35.园林建筑纪念性建筑

36.综合与多样演员行动矛盾冲突

37.形象情境意境

38.东晋

39.剧本演员观众

40.时代种族环境

41.独舞双人舞三人舞群舞

42.皇家私家

43.拙政园留园豫园

44.艺术科学蒙太奇长镜头

45.心理

46.人们的精神生活消费品

47.国立音乐院

48.艺术信息受传者传播主体传播媒介

49.共鸣净化领悟

50.风格即人

51.实用与审美物质与精神技能与创造

52.《没有地址的信》（或《艺术论》）

53.选择性恒常性

54.作品主题

55.伦理

56.实用价值审美价值

57.男声女声童声

58.文体期待意象期待意蕴期待

59.客观世界真实

60.表现性节奏性

61.艺术批评是对艺术作品及一切艺术活动、艺术现象予以理性分析、评价和判断的文化活动。根据艺术批评的着重点不同，艺术批评的形态可以分为：（1）社会批评；（2）传记批评；（3）心理批评；（4）文化批评；（5）读者批评。

62.在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。艺术的发展受到经济的制约和影响主要表现在以下几个方面：①社会经济的发展为艺术提供了新的艺术主题和艺术题材。②社会经济的发展为艺术带来新的艺术观念。③社会经济的发展为艺术提供新的艺术形式。另外，艺术形式的生成与衰落也和社会发展息息相关。经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的。经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的联系，但并不是机械地互为因果关系的。因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的。艺术发展与社会发展之间是十分复杂的关系，不能简单化地把艺术发展置于社会发展之下。社会发展制约着艺术发展，但是，艺术发展又有自己的特殊规律。二者既有平衡的一面，又有不平衡的一面，正是这种平衡与不平衡的关系构成了艺术发展与社会发展的真实关系。

63.在艺术批评史上出现过多种批评类型，主要都是围绕“客体世界”、“艺术家”、“艺术作品”、“读者(接受者)”等艺术活动要素进行的。常见的艺术批评类型：社会历史批评、心理学批评、文本批评、接受批评。①社会历史批评立足于“客体世界”来评价艺术，强调艺术作品必然自觉或不自觉地打上这个社会历史环境的印记。艺术作品价值的高低取决于它对社会历史生活的深刻反映程度以及对社会生活的影响力。如19世纪法国丹纳在其《艺术哲学》中从种族、环境和时代三要素出发，进行艺术批评。②心理学批评从创作主体——艺术家的精神世界入手来评价艺术。它既可以从艺术家的创作动机、创作中的心理活动来理解艺术作品，也可以从艺术作品折射出的心理因素出发来反观艺术家的心理状态。如20世纪奥地利心理学家弗洛伊德运用精神分析方法来研究艺术现象和艺术作品。③文本批评认为艺术作品本身是一个自足的整体，其意蕴和魅力需要从文本去寻求。尤其注重艺术作品的文本语言和物质媒介。如20世纪西方符号学强调对艺术作品本身或艺术符号的研究。④接受批评模式强调从接受者的角度研究艺术活动，认为观众、听众和读者的接受过程才是艺术研究的中心所在。这种模式突出了接受者在鉴赏艺术作品过程中的能动性和创造性。如20世纪60年代出现在德国的以尧斯和伊塞尔为代表的接受美学强调从接受者的角度研究艺术作品和艺术史。

64.(1)劳动说认为艺术产生的根本动力和原因在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。该学说是对艺术产生根本原因最具影响的理论阐释之一。俄国普列汉诺夫等人对此进行过阐释。(2)多元说认为艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源应当是多因的而并非是单因的，但归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。

65.(1)建筑是一种实用与审美相结合以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。(1)建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。(2)建筑可分为民用建筑、公共建筑、园林建筑、宗教建筑、纪念性建筑等。

66.政治是经济的集中反映政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响同时也可以对政治施加影响二者是相互联系统一的关系。政治在一定程序上可以影响和引导艺术的方向可以保障艺术得到较快、健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对政治施加影响。艺术与政治的关系历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说认为：经济基础主要是通过政治的中介影响艺术而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定并且反过来为其政治以及经济服务。政治是经济的集中反映，政治对于包括艺术在内的上层建筑和意识形态领域各部分的影响是最为直接和广泛的。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系统一的关系。政治在一定程序上可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到较快、健康的发展。艺术也可以通过自身显现的审美情感和精神倾向对政治施加影响。艺术与政治的关系，历史唯物主义关于经济基础与上层建筑的学说认为：经济基础主要是通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。中外艺术史上的大量事实可以证明，进步的艺术总是为上升的经济关系通过进步的政治所决定，并且反过来给政治以及经济以积极的影响；而没落的艺术则是为没落的经济关系通过反动的政治所决定，并且反过来为其政治以及经济服务。

67.(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性特点与审美活动的适应性。(1)感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物在人的头脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉，则是在感觉的基础上对事物综合性、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。(2)审美感觉是我们进入审美世界的第一个台阶。审美知觉与审美感觉有联系也有区别。审美知觉的主要作用在于其整体性、选择性、情感性、统觉性特点与审美活动的适应性。

68.(1)雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在三度空间(立体)中创造出具有实体形象艺术品的艺术。

(2)雕塑艺术的基本特征是：

①物质与技艺的统一；

②造型性与表现性的融合。

69.(1)艺术作品的内容是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活其中既包含着对客观存在的一定的社会生活的能动反映又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价融入艺术家的知、情、意。(2)艺术作品的形式是指艺术作品内容的存在方式亦即作品的内部联系和外部表现形态其内部联系表现为内部形式包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式即表现内容的方式和手段包括艺术语言艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创作中内容常常起到主导(1)艺术作品的内容，是指经过艺术家体验、加工和创造的人类生活，其中既包含着对客观存在的一定的社会生活的能动反映，又凝聚着艺术家对一定社会生活的感受和评价，融入艺术家的知、情、意。(2)艺术作品的形式，是指艺术作品内容的存在方式，亦即作品的内部联系和外部表现形态，其内部联系表现为内部形式，包括内容诸要素之间的相互联系和组织方式，主要指结构；其外部表现形态呈现为外部形式，即表现内容的方式和手段，包括艺术语言，艺术手法、类型体裁等。(3)艺术作品的内容和形式是不可分割的有机体。在艺术创作中，内容常常起到主导

70.(1)美育即审美教育，美育的目的是促进人全面和谐的发展。美育旨在提高人们的审美感受力、审美创造力及审美情趣，促进人格的完善及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

(2)艺术教育的任务和目标与美育的任务和目标根本上是一致的，主要包括普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养；健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力；陶冶人的情操，培养完美的人格。

71.(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的在侧重再现的艺术作品中不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。(1)再现是指在艺术创作中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中。(2)表现是指在艺术创作中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。(3)再现和表现从来都是紧密联系的，在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素；再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣；表现性艺术作品也要注重对客体世界及其规律的遵循，只不过它所表达的主要是心理和情感的真实。

72.古希腊建筑高踞于雅典城中央一个不大的山冈上是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫是守护神“雅典娜"的神庙是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年完成于公元前438年时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇神庙总面积约为2100平方米全部用白色大理石砌成铜门镀金山墙尖上饰有金箔檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最为精彩生动技艺超群是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健比例匀称整个神庙尺度合宜体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。古希腊建筑，高踞于雅典城中央一个不大的山冈上，是雅典卫城建筑之一。帕提农原意为处女宫，是守护神“雅典娜"的神庙，是卫城上最美丽的建筑。神庙始建于公元前447年，完成于公元前438年，时值古希腊最繁荣的时期。帕提农神庙属希腊本土上最完美的多立克柱式的庙宇，神庙总面积约为2100平方米，全部用白色大理石砌成，铜门镀金，山墙尖上饰有金箔，檐部则布满雕刻并涂以红、蓝、金等浓厚鲜明的色彩，这种格式被认为是古典建筑风格的基本形式。帕提农神庙的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最为精彩生动，技艺超群，是辉煌的杰作。神庙的列柱雄浑刚健，比例匀称，整个神庙尺度合宜，体现了以追求和谐为目的的形式美。卫城在西方建筑史中被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出，帕提农神庙也几乎成为卫城及至整个希腊的标志。

73.(1)工艺是指既具有审美特性，又有较强的物质特性，既表现出审美价值、又可以体现一定实用价值的造型与空间艺术。

(2)工艺艺术的基本特征是：

①实用与审美结合；

②既具有物质性，又具有精神性；

③讲究技能与创造。

74.抽象思维往往在文艺创作的一些关键地方发挥作用，主要表现有以下几方面：(1)在艺术创作虽然主要依靠艺术家的形象思维，然而抽象思维也不可缺少。抽象思维是人类最普遍的思维形式，它贯穿于人类的各种理性活动中，艺术创作也不例外。抽象思维与形象思维虽然性质和作用不同，但二者又有密切联系，常常相互渗透、相互补充，在思维活动中相辅相成。在艺术创作中，抽象思维的介入，可以提高艺术家的整体思维能力，使理性思考与形象思维平衡起来。创作中，理性太弱就驾驭不了形象，形象思维太弱就使思想直露，而损害艺术性，两方面应取得内在的协调。

75.(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式由演员扮演角色为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式它既具有戏剧的一般特点义具有独特的表现手段和审美特征唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。(1)综合艺术的种类主要包括戏剧艺术、戏曲艺术、电影艺术、电视艺术。(2)戏剧艺术是指以舞台演出为表现形式,由演员扮演角色,为观众现场展现故事情节的艺术形式。戏剧以演员的动作和声音为基本表现手段,以舞台美术、音响、服装、化妆、道具等多种技术手段为重要构成要素。(3)戏曲是中国传统的戏剧形式,它既具有戏剧的一般特点,义具有独特的表现手段和审美特征,唱、念、做、打是戏曲主要的表现手段。程式化、虚拟性是戏曲的主要特征。

76.审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

77.答案要点任何一件艺术作品，都可以由表及里、由浅入深地展开三个层次：

（1）艺术语言。它是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术语言是渗透了艺术家独特个性的特殊语言。艺术家应该在创造活动中不断锤炼语言，追求艺术形式和表现手段的创新。

（2）艺术形象。艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。艺术形象是共性与个性的统一、感性与理性的统一、思想与情感的统一。

（3）艺术意蕴。它是指在艺术作品中蕴涵的深层的人生哲理、诗情画意和精神内涵，它是艺术主体对于艺术典型或意境的深刻领悟和创造的结果。艺术意蕴具有多义性和模糊性。

78.构成艺术传播的五个要素是艺术传播主体、艺术传播内容、传播媒介、受传者和传播效果。艺术传播主体即艺术传播者，指艺术传播活动中传送艺术信息的人或机构．是信息的起点和源头。艺术传播内容是指通过传播媒介传送的艺术信息，包括艺术活动的现象和意味。传播媒介是用来承载并传递艺术信息的载体和渠道。受传者是指艺术传播活动中接收到艺术信息的受众。传播效果是艺术信息在传播活动中产生的效应，及其对受传者产生影响的程度。

79.我们在欣赏一件艺术作品时，都是把它作为一个艺术整体来欣赏的，但当我们对艺术作品进行剖析和研究时，又可以将它看作是由三个层次组合而成的，即由表及里、从浅到深的艺术语言、艺术形象和艺术意蕴三个层次。下面我们分别论述艺术语言、艺术形象和艺术童蕴三个层次：艺术语言是创作主体在特定艺术种类的创作活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。艺术语言是各门类艺术创作的媒介和形式的总称，艺术语言又可具体划分为文学语言、音乐语言、绘画语言和视听语言等。艺术语言具有多样性和丰富性，并在艺术发展中不断变化和革新。艺术形象是艺术反映人类生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创作出来的艺术成果。艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、意象和意境。艺术意蕴是指在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵。它具有多义性、不确定性和深刻性。艺术意蕴是衡量艺术作品境界高低的重要尺度。注：论述题答题要求：观点正确，结合实例，论述严谨，行文流畅。

80.这段话形象地描述了艺术创作的过程。(1)艺术体验。是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验通常包含三个部分：①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思。是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。艺术意象，是艺术创作者在构思的过程中，将主体的审美情感、审美认识与把握到的客观审美物象相融合，并以一定的艺术表现方式和语言为媒介，所形成的存在于主体观念中的艺术形象或情境。(3)艺术表现是指艺术创作者选择并运用特定的艺术语言，将自己的艺术构思中已经基本形成的艺术意象最终呈现为物态的存在，使之成为具体可感的艺术形象或艺术情境。郑板桥画竹的经历先是“眼中之竹”，只见烟光、日影、露气都浮动于竹子的疏枝密叶之间，这种独特的审美体验使画家产生了创作冲动，“胸中勃勃，遂有画意”。于是在构思中出现了“胸中之竹”，“因而磨墨展纸，落笔倏作变相”，最终物化为“手中之竹”。“胸中之竹”是经过加工得到的审美意象，不同于真实的“眼中之竹”。在创作“手中之竹”时，艺术内涵得到深化，因此又不同于构思阶段的“胸中之竹”。

81.(1)摹仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等都从不同的角度解释了艺术起源问题具有一定的合理性但都没有全面揭示艺术产生的根源。(2)事实上艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程艺术的起源很可能是多因的而不是单因的但艺术产生的原因归根结底是人类的社会实践活动。(1)摹仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等都从不同的角度解释了艺术起源问题，具有一定的合理性，但都没有全面揭示艺术产生的根源。(2)事实上，艺术的发生经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，艺术的起源很可能是多因的，而不是单因的，但艺术产生的原因，归根结底是人类的社会实践活动。

82.①典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系它包括典型人物、典型环境等。②典型是优秀艺术作品的一个显著特征尤其在叙事性艺术作品中塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。③意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”又有来自客观现实升华的“境”“情”和“境”是有机地融合在一起的境中有情情中有境。④艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。①典型是指艺术作品中具有一定本质意义的个性化的艺术形象或形象体系，它包括典型人物、典型环境等。②典型是优秀艺术作品的一个显著特征，尤其在叙事性艺术作品中，塑造出鲜明的典型人物形象具有十分重要的意义。创造艺术典型，要求在鲜明生动的个性中体现出广泛普遍的共性；对现实关系的真实描写和深刻把握是塑造艺术典型的重要条件；要真实地再现典型环境中的典型人物；典型直接或间接地体现着艺术家的审美理想。③意境是中国传统古典美学的一个重要范畴。意境是艺术作品中一种情景交融、虚实相生的境界，是艺术中主客观因素的有机统一。意境中既有来自艺术家主观的“情”，又有来自客观现实升华的“境”，“情”和“境”是有机地融合在一起的，境中有情，情中有境。④艺术意境一般包含以下三个方面的特点：意境是一种若有若无的朦胧美；意境是一种有限无限的超越美；意境是一种不设不施的自然美。

83.(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握审美知觉的对象不是事物的客观物理属性而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。②想象的特征：审美想象离不开表象记忆审美想象是积极的、能动的和创造性的审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想象想象与联想可以相互交叉与融合。(3)审美情感。①情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节它是推动艺术创造思维进展的内驱力。③与人的日常情感相比创造主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻是多层次、多方面的同时具有很强的个性色彩。(4)审美理解。①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。③审美理解是美感深化的表现和必要环节能够推动想象和联想的展开并促成艺术意蕴的升华。(1)审美感知。感知包括感觉和知觉。感觉是指客观事物经由人的感觉器官在人的大脑中的主观映象，是对事物个别属性的反映。审美感觉是人在审美活动中的一种特殊感觉。知觉则是在感觉的基础上对事物较为综合的、整体性的把握，审美知觉的对象不是事物的客观物理属性，而是事物的审美属性。审美感觉和知觉通常是交织在一起、共同发挥作用的。(2)审美想象。①审美想象是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想象是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想象又分为再造性想象(知觉想象)和创造性想象，艺术家的创造活动主要依靠创造性想象。②想象的特征：审美想象离不开表象记忆，审美想象是积极的、能动的和创造性的，审美想象要符合生活的逻辑和情感的逻辑。③审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想象和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想象，想象与联想可以相互交叉与融合。(3)审美情感。①情感是主体对客观现实的一种特殊的心理反应，审美情感则是审美主体对客观对象是否符合自己的审美需要所作出的一种心理反应。②情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，它是推动艺术创造思维进展的内驱力。③与人的日常情感相比，创造主体的审美情感更加丰富、深沉和细腻，是多层次、多方面的，同时具有很强的个性色彩。(4)审美理解。①审美理解是作为主体的人在审美过程中对其与客体世界的关系、对艺术活动及其规律的认识、领悟或把握。②审美理解是和感知、情感、想象等心理因素交织在一起的、领悟式的理解。③审美理解是美感深化的表现和必要环节，能够推动想象和联想的展开，并促成艺术意蕴的升华。

84.(1)审美想像是在记忆表象的基础上经过有目的的组织和改造创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。(1)审美想像是在记忆表象的基础上，经过有目的的组织和改造，创造新的艺术形象或意境的过程。审美想像是艺术家获得丰厚审美经验以及从事创造活动中最重要的因素之一。想像分为再造性想像(知觉想像)和创造性想像，艺术家的创造活动主要依靠创造性想像。(2)审美想像离不开表象记忆；审美想像是积极的、能动的和创造性的：审美想像要符合生活的逻辑和情感的逻辑。(3)审美联想是指审美主体由当前所感知的事物引发而想起有关的另一事物的心理活动。想像和联想有着密切的联系，联想往往能激发艺术家的想像。想像与联想可以相互交叉与融合。

85.(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家应具备的审美创造能力；敏锐的感知能力；丰富的想像能力；精湛的艺术技能。(1)艺术家应具备的修养：进步的世界观和审美倾向；广博的知识；深邃的思想；丰富的情感和独立的人格。(2)艺术家应具备的审美创造能力；敏锐的感知能力；丰富的想像能力；精湛的艺术技能。

86.艺术创作过程大体上可分为艺术体验、艺术构思和艺术表现三个阶段，它们相互交织，形成了一个有机的动态过程。(1)艺术体验，是艺术创作的准备阶段。它是创作主体在审美经验的基础上，充分调动情感、想象、联想等心理要素，对特定的审美对象进行审视、体味和理解的过程。艺术体验包括了三个方面:①材料的储备和审美经验的积累。②审美发现和审美领悟的发生。③创造欲望的萌动及动机的生成。(2)艺术构思，是指艺术创作者在艺术体验的基础上，以特定的创作动机为引导，通过各种心理活动和特定艺术思维方式，对原始素材进行加工、提炼、组合，在头脑中形成艺术意象的过程。构思的方式及运作手段有:整合、变形、移情、意