紫砂壶《竹韵》创作简谈

紫砂壶《竹韵》创作简谈葛强江苏宜兴宜兴214221宜兴紫砂是自然孕育的精华，是江南烟雨氤氮出的瑰宝，千百年来,始终闪耀着耀眼的光芒，映射出了紫砂的神奇、匠人的辛勤以及传统艺术的无穷魅力。紫砂原来是来自于大自然的恩赐，因此它是有生命也是有温度的，紫砂壶则是自然和人类智慧的结晶，是人类遵循自然,创造未来的产物，代表了人与自然和谐共存，是人类文明进化的见证。从“供春壶”开始，紫砂的设计与制作就进入了一个全新的艺术创作阶段，这一过程在华夏大地持续了六百多年，其中无数佳品诞生，甚至远销海外，成为东方文化的象征符号。现在紫砂依旧延续着它的辉煌，也依然散发着自己的魅力。变化的是，人们对紫砂的认知越来越全面，紫砂的造型也越来越丰富，并且在工艺和装饰上都日臻完善。作为艺术品范畴，紫砂的造型不仅需要满足日常使用的需要，更需要具备艺术所需的各种要求，不仅要有姣好的造型，还需要出众的气质和深邃的内涵。在这一点上，紫砂茶壶无疑是做的很好的，造型千姿百态.气质清雅除尘，内涵更是包容了上下五千年的传统文化以及西方现代陶艺理念，在各种陶器、瓷器中显得格外与众不同。艺人在设计与制作紫砂壶时也格外注意造型的构建与内蕴的表达。诚然，这是不容易的事。紫砂壶工艺就是纯手工制作，这对艺人的手艺要求极高。所以制壶从来不是一蹴而就的事情，需要漫长的技术积累，生活积攒和文化培养。在此基础上艺人还需要掌握丰富的陶泥知识、烧成知识，精通古今中西的文化历史，并要有一定的表达能力，可以将自己看到的、掌握的、感受到的都从容的表达出来，使作品可以表现出强烈的感召力。所以说作品看似是死的，其实他们的造型就是艺术的语言，想要表达的内容都深藏在造型之中，宜兴紫砂壶除了传达出紫砂特有的民间手工特点外，还传达了江南特有的细致与温婉。“美人肩”，柔弱丰满的袅袅身姿加上修长的壶颈，有着东方女性特有的韵味。“青蛙莲子”壶盖上的一只青蛙，灵动的眼神水汽朦胧，是在清流连连的和莲子进行情感的交流，还是对岁月流逝的眷恋。我想更多的是传达了作者对紫砂艺术的创作感悟。《竹韵》是一件艺人的特殊作品。乍一看，它是采用了传统紫砂花器类似的手法，在壶身上加缀仿生设计，实际意义并非局限于此，作者的意图在于传达传统基础上现代审美理念的渗入和交融，这是作者一次观念创新的尝试，是一个想有所为的艺术家的努力和追求。过去与现在、民族性与世界性，思维过程依次铺开，是为了取得更广阔的的方式和场景，而这场景在东西方艺术的实际交流中得到了广泛认同。这件作品线条流畅，典雅质朴，意蕴深厚。在选材上十分讲究，造型独特的传统基础上融入现代气息，工艺上神工巧夺，聚集精、气、神一派的儒生风雅。壶身圆而饱满，既可以承载泡茶的功能，还因着光整的壶面可以进行点缀与装饰。壶嘴挺翘却出水利落，壶把从壶肩胥出，柔而有力。桥钮高耸，与壶盖成较大的弧度，视觉效果圆润饱满。泥料更显壶之古朴卓然，气度拙雅。总体而言，此壶不仅造型新颖,制作精细，还添加了竹元素。竹，在中国，不仅是一种四季常青的植物，更是一种文人文化的象征，代表着美好的品格与情操。而当紫砂壶与竹结合在一起，效果也是出人意料的。竹元素在《竹韵》中无处不存在，化身为挺直的壶嘴，有着剑指苍天的霸气；弯曲成耳形的把，又显露出了竹的韧性；是壶盖上的桥型钮，仿佛刚刚破土而出，生机勃勃。竹枝竹叶贴塑在壶身与壶嘴衔接的一侧，既是装饰也是壶身的一部分，宣誓着竹的清高与孤傲。《竹韵》将竹入壶，我们在饮茶赏壶时仿佛看见了竹雨松风，潇洒恣意。而艺术的真谛，不过是归于平淡，回归生活。为了凸显作品的壶艺，更好的衬托竹韵，艺人选用紫泥来诠释作品。紫砂壶从普通茶具到艺术品，从朴实的泥块到成型的工艺，全靠砂泥的塑造与支撑，由此可见紫砂泥的重要性。以纯天然不加化学物质的砂泥制成的紫砂壶表面不论偏紫、偏红还是偏绿，都有一种上了油的感觉，充满了活力与生机。《竹韵》通体呈暗紫色，泥料目数达到了60,细腻、含杂质少，因此作品壶表光整，颗粒感并不明显。泡养之后温润如油，光彩熠熠。紫砂作品不仅造型优美、泥料绝佳、工艺精湛，其内蕴往往发掘于古代典故和传统文化，寄托了美好祝愿，充满人文精神。以紫砂壶《竹韵》为例，作品体现了竹子所携带的文人风韵以及君子风骨，并在潜移默化中随壶韵一起默默滋养着我们的身与心。艺术的本质是宣扬真善美，将自然的、生活的、人性的……方方面面的美无限放大，组合或者剖开给人们看。紫砂其实也是在宣扬美，生活美，自然美，国家美，品德美，文化美，艺术美。紫砂艺人为了塑造美的艺术，秉持着认真生活，认真做壶的态度，正视紫砂壶艺的特点和形制，将“美”在壶中尽情呈现，尽情流露，加入紫砂壶艺体验、过程，融入人文精神和价值，只有这样，“真善美”才能在壶中展示。也正是紫砂艺人以如此态度对待紫砂，紫砂壶艺才会越来越好，并给我们带来更