论当代陶瓷雕塑中的中国传统审美法则体现-

论当代陶瓷雕塑中的中国传统审美法则体

现*王阿梅（景德镇陶瓷大学江西景德镇333000）“陶瓷雕塑善于表现理想美，反映着人们审美理想的追求和体现时代精神。”不仅是雕塑家，每个领域、每个时期的艺术家在进行创作时,他们的艺术作品皆在一定程度上表达了作者对于各自所处时代的独到见解，同时内省了自我的不同人生阶段的审美取向与艺术情感，是艺术家情感宣泄的有效输出口。那么，中国当代陶瓷雕塑艺术家当如何立足当代社会这一大环境，将时代性、创新性、变革性与我国中华五千年的传统文化进行有效对话,创作出具有自我精神风貌和民族特色的艺术作品等系列现实问题。这些均是我们作为青年学子所肩负的时代使命以及思之所向。1中国当代陶瓷雕塑的基本概念与现状特点中国当代陶瓷雕塑的基本概念在探讨当代陶瓷雕塑的审美法则之前，我们首先需要厘清陶瓷雕塑的概念。陶瓷雕塑作为雕塑艺术的一种，它与其他雕塑艺术最大的不同在于：它是泥、釉、火的艺术，故而，它素来便有“火裹之花”的美誉。只有当陶瓷雕塑的形体与色彩、线条、肌理等陶瓷艺术语言结合后,所形成的和谐、独有的艺术美时，才可称之谓具有完整意义的陶瓷雕塑艺术。论及当代艺术，我们首先想到的必定是时间概念。诚然，“当代”一词在中文语境中，指的是“我们所在的时代“。关于当代艺术概念的提出是基于二十世纪初始，西方形成的现代派艺术容易使“当代艺术”与之混淆，进而采用“当代”这个说法。当代雕塑是否仅仅是意味着当下，孙振华先生早在2022年出版的《中国当代雕塑史》一书中便有提及：“当代”除了时间，还是一种价值观,还是一套制度。故而，只有在特定的时间框架内，同时体现当代价值观和制度特征的那些雕塑才能称为当代陶瓷雕塑。中国当代陶瓷雕塑创作的现状浅析创作材料愈加多样始发于20世纪50年代的美国奥蒂斯陶泥运动，尝试运用抽象主义的表现方法，从陶瓷艺术的工艺性转向关注陶瓷语言材料本身的美，更是主张不规则、不对称的艺术效果，认为陶瓷的开裂与瑕疵也可列为陶瓷这一特殊材料美的表现，奥蒂斯陶泥运动将美国的陶瓷艺术从工艺美术上升到了纯艺术的范畴。对应中国陶瓷艺术，与之呼应的艺术家则有吕品昌老师，在20世纪80年代，吕老师就提出了关于“缺陷肌理”的美学讨论。陶瓷艺术创作材料的多元化趋势具体体现于以下三个方面。对泥土本身材料的探索与革新。材料作为承载艺术家创作思想的媒介与工具，它限制着陶瓷雕塑这一三维实体造型的艺术实品，很难用手工成型的方式制作出薄且不开裂的陶瓷艺术品，因而刘颖睿从这一难点作为突破口,他通过改变泥土的成分，配制出了可耐1320。。高温后,胎质薄而不裂的新型泥土材料。他的作品《旋转木马》中的人物即是用薄且长的泥片手工制成，整体一气呵成,流畅、飘逸且富有动感。整个作品延展了陶瓷材料的把握与创造，不失为陶瓷雕塑泥土的一次革新。不同泥土材料的结合。景德镇传统陶瓷雕塑按泥土材料可分为陶塑和瓷塑，二者所制造出来的效果不尽相同。景德镇传统陶瓷雕塑多用瓷土烧成。然而随着当代审美趣味的多元化，一些制作者尝试将各种泥土材料结合以求探索泥巴的多元可能性。周国桢教授新表现时期的作品《任重道远》，材质为瓷土与紫砂混合。该作品作于1997年，为迎香港回归而创作的组雕纪念品之三。当时澳门尚未回归，因此中国人民还需像骆驼一样艰苦跋涉，任重道远，同时寄望陶瓷大学师生拥有像骆驼一样，忍辱负重、百折不挠、拼搏奋进的坚韧品性。与其他材料结合的陶瓷雕塑。在当代陶瓷雕塑的制作过程中，单一的泥土材料已无法满足艺术家的艺术表达需求，故众多创造者还试图用其他材料与陶瓷材料相结合。创作题材多元化对于传统雕塑而言，在统治阶级以及传统思想文化的限定下，在创作题材上，传统雕塑总体比较保守，反观当今我国陶瓷雕塑在题材上则包容、宽泛了很多，艺术家们转向内省的观照，同时更加关注自然与生命。孟福伟的《生死时速》，该作品将2022年“5.12”汶川大地震的局部场景生动地再现给世人。此时的雕塑艺术表达的已经不再拘泥于宗教、神话等传统题材，而是真正的深入到了人民的生活之中，那坍塌的房屋、破碎的瓦砾、悲痛欲绝的人物形象将我们的情绪再度拉回到那段举国哀悼的日子。同时，罗小平老师的《抗疫期手记》亦是一样，艺术家们以他们独特的视角表述了对于当下社会事件的自我感受，种种事例表明，当代雕塑艺术已不再是服务于少数人的艺术，而是实属于大众的普世的艺术，它是真诚的、热烈的。陶瓷制作工艺愈发成熟装饰手法的变化。当代景德镇陶瓷雕塑在装饰手法上，不断突破创新。其中涩胎的发展表现为更加注重泥料本身质感的追求，追求自然痕迹,朴素之美。如周国帧的《景观》，该作品有意保留了制作过程中手工的痕迹，呈现出凹凸不平质感，整体给人以亲近朴素之美。从烧制工艺来看，当代陶瓷雕塑则是开创了柴气合烧、电烧、苏打烧、乐烧、盐烧等烧成方式。2当代陶瓷雕塑的中国传统审美法则2.1”道法自然、天人合一”何为道?在老子眼中，道乃万事万物均要顺应大道存在。文化内涵差异是中西方艺术最本质的不同，贡布里希曾言：“自乔托以来，欧洲的艺术家们似乎急不可耐地想要超越他们的前辈或师长。”而中国文化意识形态却无法脱离古人的美学思想。作为老子文化精神的精髓之至，“道法自然、天人合一”深刻影响着中国艺术文化的审美走向及精神内涵。中西二者各自文化长河下所形成的精神内涵的不同，在根本上决定了中国人完全照搬西方或者西方完全效仿中方是坚决不可取的，只能是东施效颦，徒增笑料。那么，在大力宣扬文化创新的今天，作为一名雕塑人要如何平衡创新与继承二者之间的关系，下文示例作品则有一定的典范意义。姚永康是不得不提到的一位，作为当代陶瓷雕塑的杰出人物，他的作品随性自然，清新脱俗，以泥片成型的创作方式，将泥的本真语言毫无保留的诠释出来，散发着孩童般的本真情感。雕塑家钱绍武评价其作品是从亲切的具体感受而来，从陶瓷土与火的深入把握中来，从天趣与人力交相融合中来，从偶然与必然的新手相师中来，从千百年的传统与天才的领悟相结合而来。姚先生说1997年《世纪娃》系列作品是他十分珍爱的艺术作品，他说“1997年《世纪娃》面世，是我在心中孕育长久、对千年传统文化的一种体悟”，从姚老先生的自诉以及作品的呈现中，我们不难在艺术品上看到作者赋予作品以大自然的特有的灵动的美，物我合一的至高境界,对自然、天道的敬畏及由衷赞美。郑冬梅将自己于2022年始创作的“花开花落”系列作品称之为可以生长的陶瓷。作品以植物形态表达陶瓷的泥性，同时与琉璃、木、铜等材质结合，形成近似于“五行相生”的艺术形态。在艺术语言上，该系列作品表达着对大自然的亲昵，对社会人文的观照。以中国传统的艺术思想来对照理解则是心斋坐忘、物我两忘的静观性，一种“逍遥自在”的老庄哲学的映射。作品将这种闲适的情怀物化，于现世嘈杂之中觅得一方清静，让心诗意地栖居于自然。“花落花开”系列作品不失自然之美又具当代的创新精神。郑家梁创作的陶瓷雕塑作品《江南春好》同样试图通过对古人天人合一的精神境界的思考来进行创作，作者取法自然，将自然中的大山形象，运用国画山水中的绘画技巧进行雕刻塑形，其中抽象的线条与具象山峰的结合，探索山水题材的雕塑语言在陶瓷艺术中的运用。2.2古拙写意，崇尚自在关于中国传统审美法则于当代陶瓷雕塑艺术的再现，“写意性”是始终绕不开的话题，而黄胜多年来一直追求中国写意的表达方式，同时通过书法研究找到一种“写的方式”，并且基于这种特殊的方式进行雕塑、陶艺的创作。他将中国传统思想与当代陶瓷雕塑结合得十分成功，对传统文化创新于当代陶瓷雕塑做了完美的诠释。从《坐忘》、《老子》系列到2022年的写意雕塑作品《观山听雨》、《空山无是非》，再到2022年，黄胜的写意雕塑迎来了成熟期，并且创作大量代表作品,《归去来兮》、《大江东去》、《八大山人》等作品的成功探索，作者从书写中体验到雕塑造型中的朴实提炼、纯粹直接的包含抑扬顿挫的表达,延展了雕塑和陶艺的深度和广度。同时，作者认为与西方造型观念的结构、体积、空间等概念不同的是，中国传统雕塑有自己的语言一一写意性，意在笔先，笔简意丰，这即是写意雕塑的显著特点。匣钵士是一个拥有质朴个性的材料，其材质粗糙无法精细雕琢，且韧性和延展性较差，创作中不可控因素较多，但用以表达雕塑创作中“意到笔不到”的神韵和意象却非常适合。周国帧古风时期的作品《叶落归根》正是用于该材料，此作品写意性极强，浑厚大气，质朴且不失自然。表面看去未经雕琢，却能产生恢弘大气、自然天成的艺术效果。3结语与展望当代艺术存在许多冲突、悖论以及面临着种种困难，当代陶瓷雕塑艺术作为其中一个分支，自然也是如此，但是机遇与挑战正是