影视音乐赏析2016夏

任课教师简介教师姓名：黄文韬单位：思政部艺术教研室讲授课程：《音乐理论基础》《音乐欣赏》《键盘基础》《影视音乐赏析》《影视录音工程》《歌唱艺术与技巧》第一章绪论1影视音乐：电影、电视节目、以及网络视频产品等一切视听艺术产品中所涉及到的音乐。（广义）（包括电视剧、广告、新闻、综艺娱乐、纪录专题、科教、访谈等等）第一章影视音乐相关概念2影视音乐与纯音乐的关系：A首先它们同属于音乐。音乐B影视音乐受到一定的约束，即受到影视作品的画面与内容的限制,而纯音乐表意独立。

纯音乐影视音乐第一章影视音乐相关概念3电影：4电影艺术:以电影技术为手段，以画面和声音为媒介（视听艺术），在银幕上运动的时间和空间里创造形象，再现和反映生活的一门艺术。（信息来于《电影艺术词典》）是由活动照相术和幻灯放映术结合发展起来的一种现代艺术。是一门可以容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈等多种艺术的综合艺术，但它又具有独自的艺术特征第一章影视音乐相关概念5电影的发展A诞生1895年法国巴黎卢米.埃尔兄弟放映《火车进站》《工厂大门》观众叹为观止。（相当于现在人看4D)B默片时代没有对白，也没有解说，最先打破这种局面的是音乐。第一章影视音乐相关概念原因：掩盖机械噪声6默片时代电影音乐的特点：A大多为观众喜爱的流行音乐B很随意，经常出现音乐与画面不相吻合C后来形成了专业的创作团队出版电影伴奏乐谱，并根据情绪标明：写景的，抒情的，雄壮的，悲伤地等等。缺陷第一章影视音乐相关概念表现同一情绪的乐曲在不同影片中出现。（这类现象在目前的电视节目制作中也经常出现）后来出现作曲家专门为某部影片谱曲，至今形成一个新的产业——影视音乐创作。我国著名影视音乐作曲家影片案例《雨中曲》《雨中曲》被誉为世界电影史上最优秀的歌舞片。这部电影所反映的时代是好莱坞电影面临重大革命，即电影由无声走向有声的过程中，一些电影公司面临新事物出现所遭受的冲击，以及“声音”出现在电影中的曲折过程。片中出现大约九段相对完整的歌舞，有的滑稽可笑有的深情款款，有的隆重华美，每段各有妙处，堪称经典。唐在雨夜中沿街即兴表演的那段“雨中曲”成为该片最具代表性的视觉景观。第一章影视音乐相关概念4有声电影的诞生1927年美国华纳公司推出的《爵士歌王》此时录音技术诞生使得电影变成了真正的视听艺术。第二章视听语言构成要素“视听语言”中的“语言”一说是对影视艺术的技术表现方式的功能性比喻。作为电影电视艺术的表达媒介要和人实现沟通，正如语言实现人与人的沟通功能一样。“视听语言”的学习，第一步是要理解进入影像的形象，他或者是一种符合人的审美愿望的完美形象，或者是有一定意义指向的选择性的形象，这大大异于日常生活中看视中的事物，这一点是理解视听语言的基础。.

视听语言的特征：1、有意义的形象2、视听语言的魅力在于通过对形象的再现、组合、和塑造完成意义、意境的表达。例如：春天.

2、叙事性的视听语言（以蒙太奇思维为基础）长期以来形成的视觉文化使观众会自觉地在画面中寻找、建立联系，上下镜头的剪辑和镜头内部的调度都在观众眼里呈现出某种逻辑，“视听语言”要利用画面中的场景，细节以及镜头手法来讲故事。3、表现性的视听语言这类视听语言的主观性很强，有较强的视觉冲击和情绪震撼如：晃动的镜头、主观镜头等4、象征性的视听语言利用具体的视觉形象象征某种抽象的思想、观念、情感。如：《大红灯笼高高挂》5、视觉构成物体进入画面就成为视觉元素，而构成画面的关键不仅仅在于它的视觉元素，还在于它的视觉构成方式，即：镜头的方式、光线影调的处理、场面的调度。第三

章视听语言构成要素视听语言的构成包括两方面：

画面呈现方式包括：景别、内容、构图形式、光影、色调、镜头的运动、时间长度、画内各种造型元素的运用，画面的组接等。画面声音景别重点介绍——镜头语言中的景别1远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。景别：是指被摄主体在画面中所呈现的范围。分：远、全、中、近、特。景别作用：交代环境、烘托气氛、展现浩大的场景与场面调度，也可以借景抒情。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。注：远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。景别2全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。如：让子弹飞中戏仿“巴顿将军”段落作用：全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，展示人物所置的背景环境，同时让人物与背景产生融合、交流、或对比。（在拍内景时常作为总角度的景别）景别3中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。作用：是叙事性场面、对白场面的常用景别。重在表现人物之间的交流，环境处于次要地位，突出表现人物的上身动作。景别4近景：一般截取胸部以上部分，有时也用于表现景物的某一局部。作用：通常用来刻画和揭示人物的内心活动，此时人物表情和细微动作成为重点。（和中景都是常用的叙事性镜头语言）是刻画人物性格最有力的景别。使用时注意景别由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。景别5特写：被摄物占据整个画幅（人物则是肩部以上头像），突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。作用：该景别可产生封闭的空间感，对细节展示充分，富有暗示意味的情绪感染力。使用时注意

景别道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，拍个特写，就意味着可能不是普通的水。特写镜头具有强烈的视觉感受第四章、摄像机的运动画面的运动分为两种：

摄影机的运动基本包括：推、拉、摇、移、跟、升、降等被摄体的运动摄影机的运动第四章、摄像机的运动1推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小。用法：a从广阔范围进入到某一场景

b强调重要的细节，推进叙事

c用在剧中某人物可以暗示人物内心状态快推——强调发现的突然性慢推——表示逐渐的发现和揭示2拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大。是一种镜头视点的远离，常见于大量影片片尾作为镜头的总结和情绪的升华。随着摄影机的后退，展现之前未知的令人吃惊的东西，产生出人意料的效果。第四章、摄像机的运动3摇：摄像机位置不动，机身借助三脚架、云台作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。（摇扫）4移：又称移动拍摄。狭义上移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。(轨道车、摇臂、手持移动、小航拍）5跟：指跟踪拍摄。跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上.第四章、摄像机的运动6升：上升摄像。（多用摇臂）降：下降摄像。（多用摇臂）其他几种拍摄方式：7俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。8仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。第四章、摄像机的运动9甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。（例如：艾米丽的父亲）10悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄（航拍）。它有广阔的表现力。（如艾米丽的母亲）第四章其他常用镜头术语长镜头：影视可以界定在30秒以上的连续画面。（通过事物的常态和完整的动作保持透明的真实，减少摄影机和创作者对事件的干预）综合镜头：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。其他常用镜头术语变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用。空镜头：亦称景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。其他常用镜头术语切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。正反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。影片案例《罗拉快跑》1故事梗概2叙事结构3叙事节奏4影片主题5影片看点：A爱情主题b罗拉与电脑游戏c快节奏d主题共鸣E崭新的艺术表现。影片案例赏析片例《天使艾米丽》故事梗概：故事讲述一个小女孩追求幸福并努力给予别人幸福的心路历程。是一个很美好的故事，没有大起大落的情节，仅是在说故事，说生活的细碎和温暖。有人说：这是一部懂得爱的人才看得懂的电影。《天使艾米丽》是导演对爱的演绎。这种爱不同于平日里我们所说的对于恋人、亲人的爱，这种爱是一种单纯的爱，就像是在冬日里的一杯热咖啡，不用太多的语言就能暖暖的能让人的重新鼓起和人交往，信任他人的信心。

影片案例赏析影评：导演——让.皮埃尔.热内2001年上映的《天使艾米丽》，鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！影片不仅风靡全法，荣登年度卖座冠军、金球奖最佳外语片提名，更是获得奥斯卡“最佳电影配乐”殊荣。该片将法国诗意电影的传统与个人风格完美地统一起来，——热内式的黑色幽默和古怪创意。影片案例赏析电影的艺术特色：本片的镜头很有特色，机器的游走始终将观众放在电影人物中间，以一个透明人的身份、参与观察了整个事件的发生，而镜头独特的角度让观众在与艾米丽一同探索的同时，能轻轻地跳出一些情节，看到银幕之外我们想发现的东西。同时，就画面和音响声效而言，导演用鲜艳饱和的色泽、超现实的缤纷格调，与层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴等乐器构成爱美丽奇妙异想的影像世界。《我的父亲母亲》故事梗概：该片以儿子“盛子”为父亲奔丧为线索，采用倒叙和插叙相结合的方式讲述了一个平凡而动人的爱情故事:母亲招弟爱上了城里来的教书先生，从一见钟情到两心相许，父母相濡以沫走过了风风雨雨的40年。母亲在初恋时不知走过多少遍的小路上随父亲的灵柩一同“回家”导演张艺谋在影片的艺术风格上体现了他所钟爱的30年代“电影诗”的特点。该片以其诗一般的电影语言和独特的艺术风格获得了第50届柏林电影节“银熊奖”第三章影片案例赏析

姓名：三宝（那日松）籍贯：内蒙古（科尔沁）专业：指挥出生：1968年6月5日出道：1989年善用法宝：小提琴偶像：托斯卡尼尼（美国指挥家）毕业院校：中央音乐学院作曲系

第三章影片案例赏析三宝，出生于音乐世家，四岁开始学习小提琴，十一岁学习钢琴，十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始，三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出；一九九七年后成为自由音乐人。他的的音乐以其多元化、色彩化和旋律性而著称。第三章影片案例赏析主要代表作有：音乐剧《新白蛇传》；音乐套曲《归》；歌曲《亚运之光》、《你是这样的人》、《不见不散》、《暗香》《我的眼里只有你》《带上你的故事跟我走》；影视配乐《百年恩来》、《一个都不能少》、《我的父亲、母亲》、《苦茶香》、《金粉世家》《大腕》；《非常公民》(电视剧)等《蓝色妖姬》(电视剧)，共40余部。作者简介：意大利作曲家埃尼奥.莫里康奈1928生于罗马，是意大利最多产、最有建树的作曲家，在世界电影音乐界有口皆碑。幼年时期是一位莫扎特式的的神童。作品成就：他与意大利导演赛尔乔.莱昂内合作的20年是两个人艺术生涯中的黄金时代。两位奇才怪杰在世界电影史上共同写下了光辉的一页。最耳熟能详的作品是：“回家三部曲”——《西西里的美丽传说》《海上钢琴师》《天堂电影院》，其中他与导演托纳托雷合作的《海上钢琴师》被誉为意大利超级搭档的结晶，凭其出色的表现，莫里康奈无愧的拿下金球奖最佳电影配乐。

视听艺术影视声音中音乐的表现手法

语言音乐音响视觉元素听觉元素第四章影视声音的构成影视艺术作品中的声音元素分为三大类：

语言：除了有声语言之外还有一种特殊的语言——书面语言（字幕），还包括啼、笑、叹息、咳嗽等情感性语言。语言音乐音响影视声音的构成语言分类：画内语言，画外语言。画内语言：独白，对白，群声。由影视作品中角色根据剧情同步创造，即语言与角色口型完全一致。画外语言：内心独白、旁白、解说。注：独白：独自说话。1自言自语2答辩、报告内心独白：角色内心与观众交流的形式。影视声音的构成如：《大话西游》中经典独白的两次出现。音响效果包括：自然的、动作的、心理的等等功能上音响分为：表现性——对音响的变形夸张再现性的——环境、动效。第五章影视中的音乐第二节影视音乐分类根据内容分为有源音乐和无源音乐有源音乐（画内音乐）：指音乐的原始声源出现在画面所表现的实践内容之中，观众在听到音乐声的同时也能看到声源的存在。第五章影视中的音乐无源音乐（画外音乐）：从画面上见不到原始声源的存在，其风格、样式、主题、旋律、节奏的变化都与画面表现的内容情绪相关联。作用：解释、充实、烘托、评价等。画外音乐的构成：1片头、片尾曲。2片头、片尾曲的变体。（音色、节奏、声部）3新材料段落第五章影视中的音乐4主题歌：对影视剧内容高度概括的歌曲。如：《好汉歌》《好人一生平安》5插曲：剧情进行当中出现的歌曲。往往出现在重要的场景中。如：《我的祖国》影片《上甘岭》的插曲影视音乐的主要功能：1烘托作用——渲染烘托画面情绪及气氛2刻画作用——用于塑造人物形象、表现人物思想感情、心理变化体现潜台词等。3剧作功能——音乐参与影片的情节发展成为影片不可或缺的组成部分，刻画人物内心矛盾，表现外部冲突(符号）。4背景气氛作用——以特定的音调、乐器音色、风格在影片中表现时代、民族、地域等基调。5结构贯穿作用——以反复的手法出现，在情节发展过程中起着纽带的作用，前后贯穿。第六章、影视音乐表现手法音乐是抽象的、模糊的、是表情的，在模糊中概括、凝练一种意象、形象、气氛或思想情感。音乐的表现手法有：旋律、节奏、音色、速度、力度、调式、和声、织体、曲式等。（一）旋律概念：是由若干不同高低、不同长短、不同强弱的音组成的声音线条。不同的组合构成了不同种类的旋律，进而形成了千姿百态的音乐形象。种类：重复式、级进式、跳进式、环绕式等等。运用：根据内容，灵活组合，综合运用。旋律与影视的关系旋律线与情绪的联系：旋律重复——强调突出、引起注意旋律跳进——情绪激荡、产生较大的力度变化旋律级进——推动或衰退

旋律向上——情绪兴奋、高涨旋律向下——情绪放松、低落旋律环绕——情绪委婉细腻、亲切柔和，女性化（二）音色

1概念：声音的色彩感觉特性，由发声体的材质、形状、结构、发音方式、泛音的数量等决定。2分类：人声（男声、女声）乐器（民族、西洋）3作用：在影视作品中音色不仅可以直接渲染情绪，往往在塑造人物形象上起到画龙点睛的作用。Eg:对儿童的描写，美少女音色与影视作品的关系音色会产生视觉色彩感，如：弦乐器——暖色调木管乐——冷色调铜管乐——热烈的乐器的特殊色彩性和乐器的组合形成不同的民族地方色彩。音色的分类乐器从风格上分为：民族乐器和交响乐器民族乐器按演奏方式分为：吹拉弹打。吹管乐器：笛、箫、唢呐、笙、拉弦乐器：二胡、京胡、高胡、板胡弹拨乐器：琵琶、柳琴、阮、三弦、古筝、古琴。打击乐器：鼓、钹、锣、木鱼、梆子…….音色的分类交响乐器分为：弦乐、木管、铜管、打击、色彩性乐器。弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴木管乐器：短笛、长笛、双簧管、单簧管、铜管乐器：小号、圆号、长号、大号打击乐器：定音鼓、木琴、钢片琴、大锣、镲。色彩乐器：钢琴，竖琴等

（三）节奏概念：旋律中音符之间的长短比例关系，这种比值关系等值反复就构成了节拍。节奏对于音乐表现的意义也很重大，在激发听众情绪上尤为重要。种类：二拍子、三拍子、变换拍子，散拍子等。

作用：在影视作品中节奏型的合理运用对于渲染气氛以及影片风格的形成具有重要意义。Eg:《让子弹飞》《花样年华》节奏与影视的关系不同节奏的组合作用会使旋律更具色彩性，所以同一旋律可以改变节奏、节拍来配置不同的画面情绪。改变节奏进行变奏是一种常用的手法。常用的节奏型与情绪的关系：均等型——规整稳定，同时也比较单调快速的均等型：会有持续向前的推动力如：无穷动节奏《野蜂飞舞》节奏类型与影视的关系顺分型：前长后短——流畅、自如、有力表现宽广。逆分型：前短后长——营造急促感、推动力强、紧迫。如：机关枪、马蹄声切分节奏：强弱拍换位、重音转移——欢快活泼，具又较强的动感。特殊性：三连音、五连、七连，急急风。

——急促、悬而未决。节奏与影视的关系在影视节目中体现节奏变化的因素有：1故事情节发展的节奏2语言的节奏3人物动作的节奏4镜头的节奏（剪辑节奏）5场面调度的节奏6景别变化的节奏7音乐和音响的节奏（四）速度这一要素也是塑造不同音乐形象的重要手段，最典型的案例《大腕》中的哀乐。（五）调式概念：若干高低不同的乐音，围绕某几个具有稳定感的音，按一定的音程关系组织在一起，成为一个有机的体系，称为调式。不同时期、不同国家、民族、地区的音乐都有他各自的调式。分类：民族调式（宫、商、角、徵、羽）西洋调式（大调式、小调式）作用：在影视作品中音乐调式不仅要映衬作品的时代性和地域性同时也映衬影片的主题情绪。（六）其他和声：音高不同的两个音或两条旋律叠加构成的音响。配器：对多声部音乐演奏时乐器的分配（音色）。织体：由旋律层、和声层、节奏层共同构成的立体型结构。（有繁复与简洁之分）曲式结构：就是乐曲的段落结构形式。

ABAabacadaeafa等等。第八章声画关系音乐与画面的结合方式主要有：音画统一、音画对位、音画并列（音画平行）。1音画统一（又称音画同步）：主要指音乐与画面中演绎的内容处于同一种运动节奏之中，或表现的是同一种情绪、情调。音画同步包括：表层同步和深层同步表层同步：指音乐与画面中人物的动作节奏同步，这时音乐的主要作用在于加强临场感和动作的节奏感。A有源音乐（画内音乐）BMicheyMousing深层同步：是用无源音乐（画外音乐）直接表现画中人物当下的心理感受或者情绪状态（如：电影红高粱中的“野合”）优点：该形式符合人们基本的视听心理，能增强真实感。缺点：很难提供新的寓意和思想内容，不能发挥深刻的潜意识评说作用。第八章声画关系2音画对立（也叫音画对位）：指画面中演绎的内容与音乐所表达的情绪是一种对比的关系、即音乐的情绪与画面中的人物情绪、状态之间具有某种对抗性，以此使得音画的配置产生更加丰富的表现层面，揭示更加深刻的内涵。简言之，画面揭示的现实空间与音乐揭示的心理空间形成强烈对比。对位法：来自多声部音乐创作的一种手法。如：紧打慢唱音画表现悲喜、善恶、生死、爱恨、等相反因素形成相反相成，造成极大反差，给做品带来张力和深刻含义。例如：《辛德勒的名单》该片中许多场面，音乐中对美好人性的张扬和画面中对残忍杀戮的真实表现，形成尖锐的对照，产生强烈的艺术表现力。第八章声画关系3声画并列（也叫声画平行）：音乐产生的视觉形象和画面的视觉形象是相分离的。即音乐可以伴随画面，但不是具体的阐释画面内容，是背离但不是对立的一种平行关系。该方式开拓具有深广含义的“四维空间”，从整体上提升作品思想内容、人物情感。音乐对画面的拓展意义——音乐蒙太奇音乐蒙太奇：即当一组镜头是用音乐来组接时，音乐不仅成为连接镜头的纽带同时赋予这组镜头以镜头之外的涵意。分为：顺时空音乐蒙太奇：用音乐来组接多个不同空间场景中的多个镜头，而这多个镜头在时间上是顺序发生（如：天使艾米丽）

逆时空音乐蒙太奇：用音乐来组接多个不同空间场景中的多个镜头，而这多个镜头在时间上是倒序发生（如：海上钢琴师）超时空音乐蒙太奇：在顺时空音乐蒙太奇的基础上插入一些超越现实时空之外的镜头（如：罗拉快跑）交叉时空音乐蒙太奇：用音乐在同一时间内组接不同空间的镜头，关键因素是事件发生在不同地点，但基本上是同时，事件之间具有某种意义上的联系。（如：宋氏三姐们、黑店狂想曲）中国电影音乐发展概论一、电影音乐的萌芽与初创默片时期：中国没有形成自己的电影音乐，直接沿用了好莱坞的“影院配乐”手法第一步默片《定军山》第一部有声片《歌女红牡丹》该时期电影音乐的主流是“歌曲”30年代“抗日”成为时代主旋律，该题材的歌曲大多以插曲形式出现，器乐音乐在电影中发展缓慢。该时期的配乐基本上利用已有的音乐素材重新编辑，音画高度同步，显得过于简单和幼稚，配乐思想比较简单，缺乏统一的规划。典型代表作品：《毕业歌》《渔光曲》《大路歌》《新女性》《四季歌》《天涯歌女》《十字街头》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》二、建国17年电影音乐的成熟时期（1949-1966）1国家政策对电影音乐发展的影响历史语境：一方面，新中国万象更新，另一方面，震惊中外的社会变革。A电影要为工农兵服务b文艺整风运动——陷入停滞c“百家争鸣，百花齐放”才将电影焦点对准了人。才出现了：《不夜城》《铁道游击队》《芦笙之恋》《柳堡的故事》《李时珍》《五朵金花》《刘三姐》《阿诗玛》《红色娘子军》《冰山上的来客》2专业的电影音乐创作队伍的形成如：王云阶、雷振邦、刘炽、黄准等3原创性电影音乐的发展由于有了成熟的电影音乐创作队伍，电影音乐逐渐摆脱“拼贴”的传统。主题音乐概念逐渐建立和成熟（即音乐开始有整体设计）4电影歌曲大丰收《小燕子》《弹起我心爱的土琵琶》《花儿为什么这样红》《阿哥阿妹情意长》《英雄赞歌》《我的祖国》5电影音乐的民族化发展毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》提出“革命化、民族化、大众化”使得电影音乐创作放弃建国初期的以管弦为主的做法，开始挖掘民族化的元素。三、文革十年电影音乐的荒芜时期该时期八个样板戏被改编成电影，电影艺术畸形发展。包括五个京剧两个芭蕾舞和一个交响乐。五个京剧是指《智取威虎山》、《奇袭白虎团》、《红灯记》、《海港》以及《杜鹃山》，两个芭蕾舞是指《白毛女》、《红色娘子军》，交响乐是指《沙家浜》。该时期典型代表作品：《闪闪的红星》——红星照我去战斗、映山红该时期电影“主题先行”歌颂为主，含义明确、单一、强行规定音乐的含义，用《解放区的天》《三大纪律八项注意》和《运动员进行曲》专指解放区，《国际歌》特指党的思想，《东方红》和《咱们的领袖毛泽东》专指毛泽东思想。四、文革结束至今电影音乐大步发展（1976-1985）党的十一届三中全会“解放思想、实事求是”，电影音乐开始更多的人文关怀。（1985—今）电影音乐迎来繁荣时期：郭文景——《阳关灿烂的日子》叶小刚——《惊涛骇浪》《刮痧》谭盾——《南京1937》《卧虎藏龙》《英雄》三宝——《我的父亲母亲》《一个都不能少》赵季平——《红高粱》《黄土地》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《霸王别姬》等。片例赏析《功夫熊猫》中国元素：功夫，熊猫，面条，龙，五侠，竹林，寺庙，山水，往生，哲学理念“天人合一”“空”，笛子，二胡，古筝，五声调式等等。中表美核，糖衣炮弹，民族文化功臣片例欣赏《千与千寻》曲作者：久石让当今日本电影界最富盛名的电影音乐家。中国观众对他的熟悉来源于他为日本动画大师宫崎骏一系列影片的配乐。作品：《风之谷》《天使之城》《龙猫》《魔女宅急便》《幽灵公主》《千与千寻》在宫崎骏的动画中，久石让的音乐始终充满童真与幻想，饱含浪漫的激情，即使略带感伤，也完全不会带给人压抑，其中《千与千寻》将作者的这一风格表现的淋漓尽致。关于纪录片纪录片：曾经依靠跟拍、同期声、长镜头等纪实手法打天下的一种影视作品，但经常流于冗长和平庸二失去大众的青睐。关于真实：对于纪录片制作者最困惑也最难把握的问题是“真实”，因此现今的纪录片创作过程中一个有效地办法就是“真实”加上“圈套”，即创作者为拍摄对象人为地设置环境。影片案例赏析【剧情简介】《蓝色星球》是历年来首套全面探索海洋世界的自然历史专辑。这部史诗般的海洋全记录，独家拍摄的珍贵画面，让您见识海洋最恐怖与最具魅力的一面，更揭开它最具隐藏的秘密。本片带您进入令人叹为观止的美丽海洋世界，探索新的物种，造访无人所至的生态，并亲眼目睹从未在镜头前出现过的求生实录片例赏析《大话西游》

《大话西游》是一部香港无厘头搞笑片，成就了大话的经典传奇。《大话西游》把周星驰推到了后现代主义喜剧大师的位置，进而推动了无厘头文化在中国的流行。电影“大话西游”分为《月光宝盒》和《仙履奇缘》这两部。电影简介一部经典的无厘头喜剧片，将西游记重新演绎，更像是一个西游记后续，整个电影挺热闹，以至于很闹腾，所以这部电影刚开始时并不是反应很好。影片剧本完成后在不到两个月的时间内完成内景拍摄和剪辑，1994年12月21日，《月光宝盒》在香港公映。虽然当时票房成绩不佳，但在21世纪以后却成为经典。无厘头：来自广东方言，粤语中的俗语，意为一个人说话做事没目的、没中心、没逻辑。无厘头电影具有典型的后现代主义特征，后现代主义以消解中心为主旨（解构），对人物的设计彻底性的颠覆，把公众心目中的概念完全打破，建