美术欣赏公开课

美术那些事儿

首先，非常感谢各位家长百忙之中和我们一起来上素描班的公开课，这也是我们班第一次公开课，来的家长呢，我相信都对我们孩子的绘画学习相当重视，下面让我们以热烈的掌声给到我们这些有心的爸爸妈妈们，感谢你们！今天我们的课堂主题不是画素描水粉，而是美术欣赏，所以大家不用紧张，很轻松！为什么开办这个美术欣赏公开课呢？鉴赏美术作品很难说好坏之别或是高下之分，因为对美的印象和感受，人人不同，在今天这堂课里，鉴赏一件美术作品也许只能说是欣赏她的美好。美好，除了直观感受外，还受一些理性的视觉要素、感性的作品故事的影响，这就是为什么，当我们走进美术馆，面对百家争鸣的艺术作品，在欣赏时望而却步，一头雾水的原因，由此，美术欣赏课的初衷就是带领我们在绘画艺术海洋中迈出自然徜徉的一步；其次，顺应国家出台的中小学艺术学习状况纳入考试招生和评价体系中，美术课程比重有所增加，多学习经典作品，有助于我们提高审美标准，进而提升美术技能；另外，为了促进学生提高身心健康和审美素养。我们培养的学生不只是会画画，还要学会发现美，懂得欣赏美。好，下面开始我们的美术鉴赏课之旅。前言从西方绘画艺术开始的旅程为什么要从介绍西方绘画发展脉络开始？

原因：系统的现代绘画理念起源于西方。素描、油画形式亦起源于西方。我国目前在绘画风格上强调中西结合,在艺术思想、境界和趣味上强调中体西用。因此，了解西方绘画，能更容易理解中国现代绘画的变迁和改良。

西方绘画艺术的延宕（一）史前和上古绘画

1．

史前绘画

2．

上古绘画

（二）古希腊、古罗马绘画

（三）中世纪绘画

（四）文艺复兴时期的绘画

（五）

17-18世纪欧洲绘画

1．

现实主义画派

2．巴罗克艺术风格

3．革命古典主义（六）

19世纪绘画

1．

浪漫主义

2．

现实主义

3．

印象主义（七）

西方现代派绘画

1．

野兽派特征

2．

立体派特征

3．

表现主义特征

4．

抽象派特征

超现实主义特征

……

到目前为止，欧洲发现的史前壁画最早都出现在旧石器时代晚期。这些原始绘画中的动物形象多少都带些客观写实的味道。当欧洲文明进入爱琴时期之后，公元前15世纪，克里特岛的米诺斯王宫出现了装饰壁画，其画面的自然主义倾向已经比较明显了。欧洲史前岩画古希腊绘画

西方文化之源头的古希腊文明曾被恩格斯称作“一种标准和不可企及的典范”。古希腊绘画色彩的选择不是写实而是具有装饰趣味的。古希腊人使用的颜色可能是采用了矿物质颜料，色彩的纯度很高，对比鲜明，具有强烈的装饰效果。古罗马绘画兴盛于公元1世纪前后的古罗马美术承继了古希腊传统，不过罗马人更倾向于实用主义同，不像希腊人那样浪漫。古罗马绘画的写实风格更浓，画家很喜欢表现出逼真的三维空间。事实上，西方绘画发展到古罗马时代，许多基本的艺术元素都朦胧地显现出来，所以人们常说古希腊和古罗马绘画才是西方绘画艺术的真正源头。自公元476年开始，欧洲历史进入了中世纪。在这漫长的1000多年间，由于受到基督教的严格控制，西方绘画改变了古希腊、古罗马的艺术传统，其创作不再注重客观世界的真实描写，而开始强调精神世界的表现。于是，一种以“光和色彩”为中心概念的基督教美学逐渐形成，夸张、变形、改变真实的空间序列等艺术手法也发展起来，包括绘画在内的中世纪美术实际上成为基督教美术。这种情况一直延续到文艺复兴运动的发生。中世纪绘画14-16世纪，伟大的文艺复兴运动在欧洲勃然兴起。西方艺术家以坚持写实主义表现方法；体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。其间，意大利是文艺复兴的中心地，达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔是文艺复兴鼎盛期的美术巨匠，他们的画作代表了这一时期西方绘画的最高水平。而西方绘画也在文艺复兴时期达到了它的第一个发展高峰。文艺复兴运动达芬奇《蒙娜丽莎的微笑》拉斐尔《西斯廷圣母》米开朗基罗《创世纪》17世纪的西方绘画在世俗化的道路上又跨出重要一步，这一进展在不同流派中有不同的表现。以佛兰德斯的鲁本斯为代表的巴罗克绘画，强调动感与激情，注重表现人物心理和广阔的三维空间。以卡拉瓦乔、伦勃朗、委拉斯贵支为代表的意大利、荷兰和西班牙现实主义绘画，直接发展了各种写实性表现手法。以卡拉奇三兄弟为代表的意大利学院派绘画和以普桑为代表的法国古典主义绘画，则特别看重古典艺术规范，强调对自然和理性的崇尚。鲁本斯人物肖像17-18世纪的欧洲绘画普桑《阿尔卡迪亚牧人》18世纪，西方绘画的创作稍显平淡。以布歇为代表的洛可可绘画最先在法国兴起，它追求感官愉悦，华现纤巧的画风虽带有浓厚的贵族气味，彻底世俗化的内容却使绘画摆脱了宗教题材。洛可可画风衰落后，强调忠实再现生活的绘画艺术又在欧洲画坛占了上风。西班牙的戈雅直接继承了17世纪的现实主义艺术传统，从而成为18世纪最重要的画家。庚斯博罗《早晨散步》戈雅《穿衣的玛哈》

19世纪的欧洲画坛再度辉煌。继古希腊、古罗马时代和文艺复兴之后，西方绘画又出现了一个新的艺术高峰。首先，随着1789年法国资产阶段大革命的到来，法国掀起了新古典主义美术运动，代表画家大卫、安格尔明显表现出重视理性，忽视主观感情的创作倾向。接下来兴起的浪漫主义画，席里柯的《梅杜萨之筏》是开山之作；它的主将德拉克洛瓦用笔奔放，画作充满激情。19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的年代。法国的库尔贝是现实主义的倡导者；米勒以醇厚真挚的感情歌颂了辛勤劳作的农民；杜米埃创作了大量思想深刻、形象夸张的政治讽刺画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出的画家。19世纪欧洲绘画席里科《梅杜萨之筏》安格尔《泉》库尔贝《石工》米勒《拾穗者》19世纪后期，法国产生了以莫奈为代表、大力推崇艺术创新的印象派绘画。它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，同时受到现在科学中光学和色彩学的启示，开始注重在绘画中表现光的效果。于是，西方绘画又在酝酿一场重大变革。莫奈《日出印象》印象派绘画莫奈《睡莲》莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。出现在19世纪80年代的后印象派，是这次变革的先导。从名称上看，后印象派与印象派址分接近，可实际上，这两个绘画流派的艺术主张却差别很大，甚至完全相反。在后印象派的艺术实践中，凡高着力表现自己强烈的情感，画作色彩明亮，线条奔放。高更的绘画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚则追求几何性的形体结构，他因此被尊为“现代艺术之父“。梵高《自画像》后印象派高更塞尚《静物》

进入20世纪后，西方绘画的变革得以全面实现。一方面，欧美国坛流派迭起，创作呈千姿百态之势。另一方面，在现代主义思潮影响下，西方绘画不论艺术观念还是创作实践都同两千多年来的传统分道扬镳；几乎所有的现代画家都强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性及绘画语言自身的价值，艺术的功利性、描述性和再现性遭到一致排斥。

第二次世界大战之后，西方进入了信息时代的后工业社会。伴随多种复杂因素，欧美艺术领域又出现了后现代主义潮流。此时，西方绘画更是异彩纷呈，一个开放的、多元化的创作局面逐渐形成。古老的艺术不是渐行渐远，就是被新的潮流分解了.20世纪后西方现代绘画“野兽派”马蒂斯

《绿色的条纹》“表现主义”蒙克《呐喊》《格尔尼卡》1937年，布面油画，305．5×782．3厘米，普拉多博物馆藏。

”立体主义“毕加索

《格尔尼卡》

“超现实主义“达利《记忆的永恒》中国近百年的素描教学，基本上都是跟在别人后面学，没有形成自己的一套完整的行之有效的方法，尤其是20世纪50年代，苏联老大哥教学体系介绍到中国，全国各大院校都以规范的形式应用到教学当中，这种传统教学比较重视明暗，强调对客观属性的观察研究，究于物象之研究，思维方法往往走入极端，妨碍了艺术表现形式主观能动作用的发挥。但是这种传统的教学方法对中国的素描教学也影响深远。需要说明的是，素描作为一种艺术语言，只是艺术形式里的沧海一粟，却投影在绘画史上诸多艺术大师的心湖。因此，由素描介入，以素描作品启蒙（素描是艺术大师成功之路的启蒙，并伴随他们一生，素描是一种艺术作品的的“日记”形式），来深入到艺术精神的核心，踏入到广博的艺术世界。下面我们欣赏一下前苏联时期素描作品。

链接：苏联的绘画艺术前苏联素描作品列宾素描前苏联素描前苏联素描谢洛夫素描作品谢洛夫

《少女与桃》

谈到谢洛夫的肖像画，人们普遍熟悉和赞赏的是他的这一幅《少女与桃子》。画上的主人公正是庄园主马蒙托夫的女儿薇拉。当此画第一次出现在展览会上时，许多人不敢相信是出自一位年仅２２岁的画家之手。画家运用传统的艺术语言，在构图与用色上都予以创新。室内柔和的阳光被明净的色彩所渲染，空间感与人物十分调和。人物的精神状态把握得正确。色彩艳而不俗，亮而不耀。透明的色彩，灵活的笔触，毫无传统画法的拘谨，因而颇多新意。谢洛夫《阳光下的少女》列宾

1844年，列宾出生在俄罗斯士大夫哈尔科夫省的楚古耶夫镇。其父是一个屯垦军军官。全家人在屯垦地辛勤劳作，童年的列宾亲身体会到了生活的贫困和艰难，他也不只一次亲眼目睹了囚犯如何被驱赶着由此经过，这些印象成为他日后创作的素材。但列宾的绘画才能是受到了在画坊当学陡的表哥的影响。表哥时常给他带回一些纸张、颜料、画笔，耳濡目染，列宾逐渐对绘画着了迷。1863年，移居圣彼得堡，进入彼得堡绘画学校学习，1864年转入彼得堡美术学院，求学期间，列宾就完成了一系列的肖像画作品，包括《瓦西里·列宾像》、《赫洛博申像》、《舍芙卓娃像》以及《斯拉夫的作曲家》群像，并创作了洋溢着生动的幽默的油画《准备考试》。从19世纪70年代，列宾形成自己民主主义题材和现实主义的绘画风格，他写到：“现在庄稼汉是鉴定人，因此必须表现他们的利害关系……”他创作了极具表现力和震撼力的风俗画《伏尔加河纤夫》。他当时另一副作

列宾作品集(12张)品《雅鲁女儿的复活》获大金质奖章列宾《伏尔加河上的纤夫》梅尔尼科夫

梅尔尼科夫·安德烈(1919年)：1956年任苏联列宾美院油画系系主任，，俄罗斯艺术科学院副主席、院士，人民艺术家，在列宾美术学院任教近半个世纪，是当代俄罗斯著名艺术大师,现实主义学派巨匠.曾多次获前苏联国家奖勋章，并荣获国家艺术最高奖——列宁奖章。肖像画一直是梅尔尼科夫喜爱的题材，在风景画中，以色彩来抒情是梅尔尼科夫的特长，他善于用丰富、饱满的画笔表现景物的特点。钟情于古俄罗斯壁画和东方绘画，因此在色彩语汇上做了大胆的革新。萨拉霍夫

梅尔尼科夫执教于圣彼得堡列宾美术学院，萨拉霍夫则任教于莫斯科苏里科夫美术学院，两人均是俄罗斯当代非常重要的艺术界“领军人物”，他们曾获得过苏联“人民艺术家”称号及代表当时最高荣誉的“斯大林文艺奖”；梅尔尼科夫和萨拉霍夫还是前苏联艺术院的资深院士，作品被莫斯科特列恰科夫美术馆和圣彼得堡俄罗斯美术馆以及外国的一些博物馆广为收藏。两位艺术家当中，梅尔尼科夫上世纪50年代曾被前苏联选派到中国举办“油画专业实习班”，对中国的油画创作产生过直接的巨大影响。梅尔尼科夫·安德烈《在和平的原野上》苏联《前方来信》萨拉霍夫《戴红帽的瓦尔瓦拉》萨拉霍夫《大眼睛的女人》何家英现代工笔画何家英现代工笔画何家英现代工笔画素描的形象思维训练石膏像素描作品冷军素描《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》人物的精神气质是画面的重要要素速写——素描的“简体版”安徽宏村速写现代水粉画现代绘画水粉画现代水粉画现代水粉画结语：我想和这个世界谈谈