《6中国古代雕塑艺术赏析》案例

《6中国古代雕塑艺术赏析》教学案例授课年级：高中二年级授课课题：中国古代雕塑赏析授课版本：高级中学美术课本（试用本）上册《美术欣赏》1/教学设想： 中国的文化艺术在高中的美术教学中占有很大的比重，佛教在中国传播的同时，逐步与中国传统文化相融合，最后成为中国文化的一部分。同时又对中国的哲学、文学、美学、艺术、医学等方面产生了深远而广泛的影响，使得中国的文化艺术博大精深。源远流长并在世界艺术领域中独树一帜，是东西文化的重要组成部分。中国的古代雕塑是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。通过本堂课让学生知晓中国的古代雕塑从起源到发展到灿烂传统最后走向衰落的历史从而了解中国古代雕塑的特点和技艺，提高学生对中国文化艺术的热爱和兴趣，激发学生的民族自豪感和爱国热情。为创造和谐幸福的社会服务。2/教学目标： 知识与技能：通过本堂课的讲解，让学生了解中国的古代雕塑艺术的发展历史，并由此入手认识中国古代雕塑的特点和雕塑技艺。过程和方法：通过对中国古代雕塑的图片欣赏，了解中国的佛教文化和中国古代传统雕塑，体会中国传统文化艺术的博大精深。提高学生对中国传统文化艺术的热爱。情感，态度和价值观：通过本堂课的讲授提高学生对中国文化艺术的兴趣，从而唤起学生对中国几千年优秀文化的探讨热情和重视，激发学生的民族自豪感和爱国热情。并将中国光辉灿烂的经典思想学说融入到当今我们要创造和谐社会，树立“八荣八耻”社会风尚的建设中去。3/教学重点：介绍中国古代雕塑的发展过程，总结出中国古代雕塑的特点和雕塑技艺。4/教学难点：通过对中国古代雕塑的欣赏，了解中国的佛教文化，唤起学生对中国传统文化的热爱，如何为当今创造和谐社会，树立良好社会风尚服务。5/教学手段和方式：多媒体教学。6/教学步骤：教师：同学们，今天的课上首先让我们欣赏一段舞蹈。《千手观音》片段。教师：这是2005年春节晚会上感到亿万国人的节目《千手观音》，它不仅感动了我们中国人，在残奥会上和奥运会闭幕式上也感动了全世界。教师：请问同学，《千手观音》为何会震撼我们的心灵。学生：------教师：我们被《千手观音》那惊艳华美的服饰，演员出神入化的舞蹈韵律，不同凡响的优美造型所深深折服。教师：今天这堂课我们就来搜寻《千手观音》的灵感来源。（导入新课）引出课题：《中国古代雕塑艺术赏析》--（板书）教师：有谁知道《千手观音》的来历吗？学生：------教师：观音的来历千手观音的出现，有一段美丽的传说。传说千手观音原来印度妙庄王的三公主。妙庄王有三个公主，大公主叫妙金，二公主叫妙银，三公主叫妙善。妙善自幼出家修行，父王不让她去，她坚决要去。她所在的庙子住了500个大和尚，妙庄王一把火把这庙子烧了，500和尚都被烧死在里面。她父王作了恶业，身上长了500个大脓疮，什么药都用了也无济于事。医生说非要亲骨肉的一只眼一只手作药，才能医好。大公主不愿意，二公主舍不得。只有修行的三公主妙善，听说要亲生骨肉的一只眼和一只手才能治好父王的病，自己就挖了一只眼，砍了一只手给父王作药。父王服药后，全身脓疮消失，身体康复。妙善的大孝行为感动了释迦牟尼，释迦牟尼就召见妙善公主：“你这大孝子，舍了一只眼、一只手，我就还你一千只眼、一千只手。”这样，妙善公主就成了千手千眼观世音菩萨，为成千上万的善男信女所崇敬。教师：接下来请看我们来欣赏几尊古代的观音佛像雕塑。学生：好美，制作得真精美细致。教师：今天我们就来欣赏-------------中国古代雕塑中国古代雕塑的起源。教师：比较这两尊雕塑有何区别和联系？学生：一尊是希腊雕塑，而另一尊从体态上仿佛也有希腊化的痕迹。印度古代犍陀罗雕塑艺术佛像的出现，有着将近二千年的历史。佛像的出现，与希腊文化的影响、希腊雕塑技艺的传入有密切关系．公元前327年，马其顿的亚历山大王（前356年～前323年）率军东侵，经阿富汗南下，到达了现在印度西北部的旁遮普一带。建立了横跨欧亚大陆的“亚历山大帝国”。这一时期正是印度孔雀王朝的阿育王执政时期，阿育王信奉佛教，将佛教奉为国教，僧侣带着东方的宗教信仰和文化传统，来到了那些希腊化国家、这样，东方文化和西方文化，在印度的西北部及中亚一带的国家和地区汇合碰撞，这在人类文明发展史上意义重大，影响深远。于是，古代希腊的艺术思想，古希腊人对人体深刻细致的观察和表现能力以及他们精湛的雕塑技艺，都不可避免地对古印度的艺术家和工匠们产生深刻的影响。有希腊末期艺术和波斯艺术的影子，其特点是造型比较纤美，衣纹皱褶紧贴身体。西域风情由丝绸之路传入内地。但在中国西部的新疆地区（古代称之为西域），印度古代犍陀罗雕塑艺术，经过中国的艺术家和民间工匠的吸收、融合和再创造，形成了更具中国特点的雕塑艺术，从而更容易在中国社会流传和发展。中国古代雕塑艺术的飞跃发展，是在两晋南北朝时期。这一时期的绘画、雕塑等艺术作品中出现的人物形相，大多面目清瘦、褒衣博带，神采飘逸。敦煌壁画和塑像敦煌，请谈谈感受。隋唐的古代雕塑，有了明显的转变，形成了中国古代雕塑发展的一个新阶段。这一时期出现的各种古代雕塑造像，在风格上已摆脱了以前的那种呆滞、平板的表清和神秘气氛的宠罩。开始出现一种新的，显得温和圆润、生动柔和的风格。人物造型也从南北朝时的清瘦飘逸转向丰满端丽，雍容华贵，颇似唐代宫廷贵妇的形象、衣纹皱折也是线条流畅，富于节奏变化，同时显出衣物的质地轻薄、紧贴身上，更显得肉体的丰腴和体态的婀娜多姿。这一时期的代表作品有龙门奉先寺的卢舍那佛以及敦煌石窟中唐代壁画和塑像等等。大唐盛况-唐代雕像艺术。如果用花序来把唐代和北魏的雕刻作一个比喻：北魏好比“含苞”，隋代就像“待放”，而唐代则是“盛开”。雕像艺术唐代著名的唐三彩指哪三彩？创作手法盛唐三彩天王俑从总体上看，天王俑的动态都比较夸张，面目狰狞。但局部细节，如铠甲、面部表情、手部动作等等都刻画得比较细腻。气势恢宏的唐代的佛教造像数量非常之大，还体现在石窟、摩崖石刻。这个高达17米有余的主佛卢舍那大佛的表情，竟能如此细腻动人，如此慈祥、亲切、温厚、博大。这座大佛规模博大，气度恢弘，雕饰精美，妙相庄严，的确体现出了盛唐景象。驰名中外的龙门石窟，它同甘肃敦煌莫高窟、山西大同云冈石窟并称为中国三大石刻艺术宝库，充分显示了盛唐艺术的至高境界。走向尾声宋以后，从造像的风格上看，则更加贴近了生活，世俗化的味道也更浓，这样也更容易为群众所接受，这时的佛教艺术，无论从表现内容还是艺术风格上来看，都已是地道的中国文化和艺术的产物。可以说，中国的古代雕塑艺术，到元、明、清三代，一直走着下坡路。总结：教师：通过本堂课让我们知晓中国的古代雕塑从起源到发展到灿烂辉煌最后走向衰落的历史从而了解中国古代雕塑的特点和雕塑技艺，