肯贝尔美术馆调研

肯贝尔美术馆——路易斯·康制作：XXXXXX路易斯·康美国现代建筑师。1901年2月20日生于爱沙尼亚的萨拉马岛，1905年随父母移居美国费城，1924年毕业于费城宾夕法尼亚大学，后进费城J·莫利特事务所工作。1928年赴欧洲考察，1935年在费城开业。1941－1944年先后与G·豪和斯托诺洛夫合作从事建筑设计，1947－1957任耶鲁大学教授，设计了该校的美术馆（1952－1954）。1957年后又在费城开业，兼任宾夕法尼亚州立大学教授。设计理念设计空间就是设计光亮。-----ArtandArchitecture,1964.5自然光是唯一能使建筑艺术成为建筑艺术的光.-----MasterofLight1979.9材料是消耗了的光.----1968.3普林斯顿大学的讲座所有自然物质,山,水,空气和我们,皆是以耗费了的光所构成,这一大堆称作物质的东西皆有阴影,属于光明.

因此,光明确是万物之源.

------<<BetweenSilenceandLight>>博物馆背景时间：1966～1972

地点：美国，田纳西州

肯贝尔艺术博物馆是康最为满意的作品。Kay·肯贝尔，既是一位工业家也是一位收藏家(1964．年去世)。肯贝尔在福特沃思城建立了一个基金会，并把他的收藏品和基金捐给基金会用来建造一个收藏馆，他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。当时康正在艺做奥立维梯工厂、埃克斯特图书馆和印度的项目。肯贝尔术博物馆在1966年就开始设计，但直到1969年中期才开始破土动工。环境

肯贝尔艺术馆位于得克萨斯州弗特沃斯市西部的一个绿树成阴的公园内.建筑平面呈n字形.其西面开口朝向公园绿地.n字形平面凹入部分铺满沙砾.上面是一片棋盘式的小树林,状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融.然而,树林下的沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪,它暗示着这里的已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口总平面金贝尔艺术馆位于一个绿树成阴的公园内。建筑平面呈n字形，其西面开口朝向公园绿地。n字形平面凹入部分铺满沙砾，上面是一片棋盘式的小树林，状如公园的绿化嵌入博物馆之中,使公园与博物馆两者的环境浑然一体,相互通融。然而树林下的沙砾铺地却又不同于周围的公园草坪,它暗示着这里已进入博物馆的入口广场,公园内的步行观众由此抵达博物馆入口。建筑布局公园绿地入口前的棋盘式树林博物馆北侧下沉式广场南侧下沉式广场水池停车场建筑布局北北几何形构图单元

金贝尔的特征元素是长条型的圆拱：初始每个拱的平面尺寸是150x25英尺，后来由于造价的限制，将整个建筑体型进行压缩，拱的尺寸调整为100x22英尺（30.48x6.7m），为现浇钢筋混凝土结构。每个拱单元由四个2英尺(0.61m)见方的柱子支撑，这样一来平面的展览空间内没有柱子出现，为室内布局提供了最大的可能性。两拱之间是混凝土平板，平板下面是布置通风管道和轨道灯的位置。建筑材质混凝土和变质岩板为该建筑的主要建筑材料

康重点运用了灰白色的现浇混凝土、灰米色的天然钙华石和像木。这些材料是康的常用手法，他认为这些材料在质感上有其内在的联系，尤其是在太阳光的作用下会有不同的微妙变化。朝向与自然光照的联系东西朝向弧形的设计使得光线并不会直接照射到室内，而是产生漫反射。功能与流线分析１敞廊２入口３门厅４展厅５售书６报告厅７室内庭院－－“光井”８厨房９图书室２４４４４４５６７７７８９一层平面3主要功能空间流线示意地下层平面86712349

１．门厅２.管理３．储藏４．工作间５．研究室６．讲堂７．机房８．画廊９．采光井主要功能空间（画廊）流线示意流线示意流线分析通过一条长凳的前廊，俯视着大水槽，知道茂密的冬青灌木丛．参观者然后通过与拱顶轴线对着的门廊而达到中央大厅，建立了一种轴线的节奏系列．当进入拱顶里面以后．它还将重复出现．立面分析摆线形曲线形摆线形拱顶比曲线形拱顶低跨度较大承重能力较强，同时利于室内光线的漫反射采用摆线形拱顶，具有古典特征混凝土和变质岩板，使建筑物看来浑然一体剖面分析摆线形拱顶．以穿孔铝板做成人字形断面的光线反射板，既可避免阳光直射，又可消除眩光，还能让少量阳光散射入室内。光线漫反射板窄条弧形天窗平顶过度带东西向剖面图拱顶端部的墙顶和拱曲面之间开了一窄条弧形玻璃窗，以强调墙体不承重．拱顶之间在拱脚高度上设一条平顶过度带，也是管道空间。采光设计肯贝尔艺术博物馆最为成功之处一是具有特设的自然采光，二是采光与建筑内外形象的完美结合。采光设计经过多方案的比较，康在每个拱壳中间，做了一个0.9米的通长天窗。天窗下面铝制穿孔把反射板顶棚呈人字形造型十分优美。这样使展室内既得到柔和的自然光，又避免了眩光的困扰。同时康还在拱壳与山墙交接处设计了一条细长的弧形采光带。这给建筑朴素的外观增添了一分细腻，又使拱顶产生一种悬浮感，室内也因此而显得生动。采光设计光井位置分布采光井

在这些方案中，不变的特征是覆盖了建筑跨度的拱形屋顶，有一个拱顶在中心处被打破，留出一个狭长的缝，可以让自然光进出。布朗和康一直认为博物馆应该有自然采光作为主要的采光光源：经过阻碍使光线散射，不会直接照在艺术品上。镂空的铝板是最好的材料，可以制造路易斯康所设想的银色光线。这种阻光结构，被他称之为“滤光器”。采光设计结构与型体分析结构体系拱形结构的特性是，高耸的房间之间是低处拱脚高度上的空间．低空间从高空间间接采光．高耸的房间，没有隔段，是一个完整的房间．房间的特性在于它总具有完整性型体分析博物馆由３组连续平行的拱壳组成，每个拱壳６．５米x30米。连续平行的拱壳造型看似简单，灰白色的变质岩板填充在混凝土的拱形框架之中显得异常朴素，整个建筑犹如德克萨斯州大地上平凡的谷仓，给人以自然质朴的美感。耶鲁大学美术馆耶鲁大学美术馆是康的第一个重要的作品，奠定了他在建筑设计史上的地位。

虽然紧挨着老建筑，路易·康还是大胆采用了灰砖、混凝土、玻璃和钢这样的现代材料。整个朝向街道的公共立面全是实的砖墙，没有一扇窗户。建筑立面稍微向街道突出，突出的侧面为全玻璃，成为非常谦虚的入口。如此，人从南向北沿着街道行走时，会觉得老的美术馆立面像是美丽的长卷和布景，自然而然地进入新美术馆的入口，新建的体量则消隐在人的空间体验之外。

耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn总平面：平面构图：（如下图）耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn主体被分为两个面积相同的相关联的大厅，由一个狭长的服务空间分开（楼梯间、电梯间、管道和储藏室）。服务空间和被服务空间已经有了较清晰地区分（如下图）耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn

三角形模块浇筑而成的三角梁盖结构，康使得结构性和艺术性、功能性完美的结合在一起，三角形梁盖一方面为大跨度提供了可能，一方面形成了美丽的韵律感，电气系统还巧妙的藏在这个结构里头，康减少了梁盖中的一个三角形面，使得梁网中有一条通道可以容纳下这些管道，这个三角梁网就像一个格栅，利用透视遮挡住所以的设备和管道，同时也让光线反射更加强烈，让展览厅的灯光更加柔和。耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn平面和楼板结构剖面：耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn轮廓相当简洁，一个具有明确轮廓线的简单体快。对于内部空间的处理，中间用一个圆形混凝土的楼梯间和一个矩形的电梯间组织了交通，而剩下的便是干净的展览空间。流线相对简单，但是却很实际，到了今天仍然符合现代艺术展览的任何要求，声光电全都派上用场，甚至楼层的指示牌都用投影机打到暗色的清水混凝土墙上，特别有感觉。平面和内部空间：耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn

该方案也曾有两个不同的版本，其中一个版本的平面呈平行四边形，另一个呈直角型，二者都有一些独立的圆柱形服务管筒贯穿其中，康本人曾这样写到：一个由立体独立三角形网架组成的钢筋混凝土楼面需要一个具有同样结构体系的柱子来支撑。耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn

靠近道路的立面由整片的砖组成，与周围的建筑相协调，融入环境。砖墙面上有纵向延伸的突出墙面的浅色混凝土带做水平划分（如下图）立面特点：耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn

整片砖墙面与整片玻璃墙面的对比：A清水砖墙与黑色钢筋构架构成的整片玻璃墙面，材质对比、虚实对比强烈（既与历史相互呼应，又打破了传统的）。B砖墙的横向构图与玻璃墙的纵向构图C竖向的柱子与横向的浅色混凝土水平带在垂直方向与水平方向对比的同时，也相互呼应，使两个截然不同的立面产生某种联系。（如左图）玻璃立面上借柱子来划分，垂直构图（如右图）。壁柱退到玻璃立面的后面或者直接和表面平齐，支撑变成了立面的装饰，在外部它们是立面的组成部分，而不是支撑构件

内部楼梯：圆形的楼梯是整座建筑的亮点，作为参观的主要交通空间，这个圆形的混凝土筒像是一个巨大的艺术品为这个外表看似平淡的建筑增添了一些趣味，路易康对细节的苛求在这里展露无遗，每级台阶都是用整块大理石切割而成，不会产生由大理石拼接而成的细缝，栏杆也是单独设计过，还专门有灯为栏杆照明，而地下大理石铺地的接缝更是用金属镶边，在转角平台形成像精妙数学般扇形的图案，而最让人激动的当然就是那个三角形的混凝土屋顶，镶嵌在圆筒楼梯间顶上，和玻璃砖形成精彩的光线处理，这里的光线柔和，每时每刻都为楼梯间提供足够的采光，而且效果相当的好。

室内特色：三角锥形密肋楼盖上铺混凝土板，在板与三角锥体间是送、排风管道、电线管等设备管线空间。三角锥形楼盖裸露为室内天花的表面（如右图）。将结构与艺术表现巧妙地结合耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn

入口：作为一个扩建工程，康采用了一个与旧哥特式美术馆大致相当的一个体量，并且在中间用一个小一些的体量作为廊道连接新旧建筑，而作为新馆的入口，也是非常谦逊的从连接处的侧门进入，并没有喧宾夺主，却又强调了入口的存在，让人觉得容易接近（如下图）。转折连接处相差的宽度=建筑内部柱距宽耶鲁大学美术馆扩建是现代与历史的结合，是康把彼此对立的两种表现形式结合在一起的能力的证明。入口耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn极具韵律感的屋顶呈现出的匀质空间耶鲁大学美术馆

——LouisIsadoreKahn如果看过了路易·康一生的作品，再回过头来审视他50岁时创作的成名作，你会发现这个建筑虽然已经有了某些他后来的标志性建筑语汇，但还没有成熟地反映出他后来