解析主义思潮

“解构主义”设计思潮历史背景

解构主义是在这样的背景下产生的，当时西方社会是在经历第二次世界大战后并未得到真正意义上的和平。一方面西方的政治、经济和社会结构普遍发生了深刻的变化，各种各样的社会矛盾和危机与之并存，形成了资本主义政治、经济和文化三个领域的对立和冲突。另一方面，具有伟大的创造力和能动性的人在认识能力上是极其有限的。生存的压力、竞争的残酷及缺少人情味的工作环境使人们的心灵变得支离破碎；人和生存环境日益受到来自战争、恐怖主义、环境污染、生态失衡、能源危机、粮食短缺、强权暴政等诸多人为因素的破坏，生存的安全感降低到两次世界大战以来的最低水平，给人类的心灵造成了巨大的创伤。到20世纪中叶，西方人在心理和情感上仍然没有摆脱新的世界大战的恐惧感，人类沙文主义的思想、人类主宰自然界的观念、冷战的对立、种族矛盾、地域冲突、环境恶化、贫富分化、价值观念混乱等一切令人担忧的现象出现，传统道德观念面临崩溃、多重价值观使人无法满足。嬉皮士、性解放、女权运动、民权运动、五月风暴等成为回顾60年代时所必然遇到的关键词。这个世界的人不过是一体化系统中消失了主体意识的一个部件或躯壳而已。当时西方的人们陷入一种迷茫、焦虑、恐惧和绝望的情绪，整个西方世界呈现出思想和精神危机，人人面临着令人失望的现实。2023/1/31第一位提出解构主义的哲学家雅克·德里达（JacqueDerrida,1930——2004）解构主义的思想渊源之一的创始人：尼采思潮的发展过程

解构主义作为一种设计风格的探索兴起于20世纪80年代

从哲学到设计的解构主义

让我们回到解构主义.解构主义最初只是德里达提出的一种文本解读方式，认为通过解构式的阅读，一个文本其实总是暗含多种自相矛盾的观点，而这种阅读方式往往就解释了原本被认为作者所具有的明确观点和含义，而解构主义对结构主义的颠覆和瓦解在于提出对各部件的独立性的重视，并且也提出了反对二元对立(当时现代主义把自身作为工业革命之后与传统风格相对立的代表，而解构主义反对这种二元对立的意思其实就是反对现代主义自封的霸权地位，(只是这话当然不能明着说).由此可见每个主义的内涵及其提出的论点往往都是在针对和抒发对另一个主义的不满并试图取而代之.然而既要反驳和摧毁结构主义，又要避免走回到已经万劫不复的存在主义老路。解构主义大师-法兰克·盖瑞（FrankGehry）建筑界的编舞师2023/1/31德国柏林的DG银行总部，前身是DG银行与GZ银行

2000年作品

巴塞罗那奥林匹克港2023/1/31

西班牙毕尔包古根海姆美术馆

(GuggenheimMuseumBilbao)

毕尔包古根海姆美术馆(GuggenheimMuseumBilbao)外的巨型蜘蛛雕塑特点

一解构主义的哲学解构主义的哲学基础是20世纪50年代后期到60年代兴起的一种科学的分析方法和批评理论，解构的任务是消除本质中心和中心主义，认为传统哲学的二元对立命题中森严的等级秩序是不合理的。由于语言符号之间有无穷无尽的相互作用与变异性，语言的含义永远不可能固定在一个中心、一个本质和一种含义上，因而由语言所组成的作品也不是一个封闭的、不变的、具有明确意义或带有普遍性的结构，而是一种开放的、变异的、无中心含义的结构状态，因此，解构是对封闭性的解构，是对闭守性的突破和解放，是一种替补、阐释。二解构主义的形式特征解构主义是解构主义哲学思想在景观艺术领域的实践。解构主义景观设计的形式特征，可以概括为空间设计的分解处理和重新构成。“分解处理”是指“解构”风格的抽象造型元素，即点、线、面系统。“重新构成”是指解构风格的造型创造规则，无论是点、线、面系统的具体设计还是整合设计，通常运用扭转、穿插、错位、叠合、破裂等构成方法进行景观造型或者规划上的重组。由于景观的空间设计主要集中在二维层面上进行表达，所以并没有强调“体”的概念，但是“解构”风格景观在三维的空间里面进行重塑富于变化的表面，从而强调不同的“场所精神”。总之，“解构风格”的景观设计崇尚空间的“多系统”“重发展”的游戏般运动变化。三解构主义是一种创作方法和设计美学解构主义是一种在西方视觉艺术领域和文化领域产生重要影响的创作方法和设计美学。解构主义建筑师和理论家对建筑本质和与建筑相关一切价值的拆析和消解本身并不是目的，他们的目的是要对建筑的本质进行重新定义，对整个建筑美学的审美体系进行重新整备。解构主义是对形而上学“存在”的否定，它对形而上学采用的方法是“消解”，而不是“否定”，这是解构主义的关键。

四解构的方法不是“颠倒”而是“游戏”，即“能指的游戏”或“形式的游戏”1、对完整、和谐的形式系统的解构。无论是在古典时代，还是在现代，几乎没有一个设计师会动摇对和谐、秩序、逻辑和完美的信念。在解构主义出现之后，景观设计成了一种即兴创作，一种随意拼凑，一种“在搬运中被破坏的模型”，一种支离破碎的古怪堆积。2、将中心论解构在传统景观设计中时，设计师会打破固定空间思维惯性，代之以更具有前瞻性和更富有弹性的空间组织形式。3、对确定性的解构，在景观设计中，空间是功能意义上具有交换性和不确定性，我们不得不接受现代主义所认可的传统或教条的因果关系。4、对功能意义和价值的解构。只要建筑满足人们的习惯，建筑就是好的，但是，一旦你对习惯提出质疑，你就会搅乱平衡，你就会引起动乱。对景观功能意义和价值的解构也是需要思考的一个方面。扎哈·哈迪德的设计理念

2023/1/31新的结构现代主义俾益自新科技，不管是空闲还是其它价值，现代主义者都可对任何资源做最有效的运用。这种"过度"导致对全新事物、对未来、对乌托邦的超乎现实的夸大。也因此导致了形的消失，导致造形的极度简化。新视点其实我们己进入一个新世界，只是我们并未看出这点，我们仍延用被教导的旧视点。唯有真正张开眼睛、耳朵或心灵来感知自己的存在，如此我们才会得到真正的自由。诠释现代结合上述两者，将新的认知转化为现存造形的重组。这些新的形体成为新现实的原型，在其中，所有事物重组、溶解后重回原点。藉由新方式重现新事物，我们可建立新世界并居住其中，即使仅经由视觉。扎哈即属上述的三种现代主义者，他并未发明新的构造或技术，却以新的诠释方法创造了一个新世界。以拆解题材和物件的方式，找出现代主义的根，塑造了全新的景观，任由观者遨游。代表人物

"我自己也不晓得下一个建筑物将会是什么样子，我不断尝试各种媒体的变数，在每一次的设计里，重新发明每一件事物。建筑设计如同艺术创作，你不知道什么是可能，直到你实际着手进行。当你调动一组几何图形时，你便可以感受到一个建筑物已开始移了……"――扎哈·哈迪德法兰克·盖里(FrankGehry)，全名FrankOwenGehry，1989年普立兹克建筑奖得主，被称为后现代解构主义建筑大师，是当代传奇人物之一。他擅长打破对称美和现代艺术的界限、违反物理学定律的失衡造形、展现视觉冲突与连贯的几何弧度，运用奇特的建筑素材(航天飞机外舱的钛金属材质)，营造出动感与美感兼具的公共空间。前卫而几近叛逆的建筑风格，法兰克·盖里(FrankGehry)的建筑似乎会舞蹈，为他赢得“建筑界的编舞师”的封号。典型案例：拉•维莱特公园

为纪念法国大革命200周年而在巴黎建设的九大工程之一的拉•维莱特公园是建筑师纳德•屈米的代表作品，也是充满解构主义色彩的景观设计的典型实例。屈米通过一系列手法，把园内外的复杂环境有机地统一起来，并且满足了各种功能的需要，他的设计严谨，方案由点、线、面三层基本要素构成。屈米用分离与解构的方法同样有效地处理了一块复杂的地段。他把公园的要素通过点、线、面来分解，各自组成完整的系统，然后又以新的方式叠加起来，相互之间没有明显的关系，这样三者之间便形成了强烈的交叉与冲突，构成了矛盾。虽然屈米的设计思想自有他的一套解构主义理论为依据，但是公园的设计仍然流露出法国巴洛克园林的一些特征，如笔直的林荫路和水渠、轴线以及大的尺度等。地点：法国巴黎设计师：伯纳德·屈米谢墨托夫弗克斯拉面积：约55hm2拉·维莱特公园“点”——由120m的网线交点组成，在网格交点上分布了40个10m边长的立方体。“线”——由空中步道、林荫大道、小径组成。“面”——地面上大片铺地、大型建筑大片草坪、水体等。点、线、面三层基本要素拉·维莱特公园平面图拉·维莱特公园——科学工业城241m长，86m宽的金属框架建筑2023/1/31拉·维莱特公园巨大的不锈钢球幕电影院位于科学工业城南侧。2023/1/31拉·维莱特公园——园中形态各异的红色的Folie，作为装饰或具有某种使用功能。柏林犹太人博物馆美国建筑师丹尼尔•勃斯金德是解构主义的又一位代表。1989的柏林犹太人博物馆庭院设计是其解构主义的代表作品之一，他的设计使环境与建筑一脉相承，以线性要素为主的倾斜、穿插与冲突，给人耳目一新的感觉。霍夫曼花园象征着大批犹太人被流放迁移和被收养与滋养的土地，建筑与景观设计的独特理念和手法，产生了冲突的视觉和空间效果，以此唤醒犹太人与柏林的历史。历史地位及影响解构主义风在建筑设计上的风行不断地让更多的设计师们涌现出连绵不断的设计灵感现在的解构主义正驰骋在时尚界大放异彩越来愈多的设计师们将解构主义融入自己的设计风格时尚的服装设计华丽的珠宝设计品位的室内设计总结解构主义打破了传统空间布局和构图形式意义上的中心、秩序、完整等西方传统形式美原则，对新的空间形式进行探索，它进一步扩大了景观设计的艺术视野，丰富了现代景观设计的形式语言。THANKS

徐震霆1220122111徐昕佳1220122115汪闫1220122117胡晨银12201221