《10音乐手法的变革与创新》案例

《10音乐手法的变革与创新》教学案例年级：高一教材：上海市高中试用教材音乐欣赏【教学任务分析】根据二期课改的精神，充分发挥学生潜在的学习能力，激发审美情感。通过对调性的传统与反传统的对比，传统乐器与电声乐器的对比，和声的协和与不协和的对比，对时间跨距较大，手法差异较鲜明的不同作品的欣赏对比，使学生对音乐手法与时代的关系有个较粗略的了解。在教学中主要是对比式教学通过师生互动，学生的辩论赛，学生创造等活动，全方位开拓思维空间，打开欣赏视野。【学生情况分析】学生对本堂课的内容比较陌生，所以兴趣不是很浓，考虑这一因素，在教学设计上我采用辩论赛这一教学手段促使学生在学习本课前做好预习准备，辩论赛也能增添课堂气氛。【教学目标】认知目标：通过对调性的传统与反传统的对比，传统乐器与电声乐器的对比，和声的协和与不协和的对比，对时间跨距较大，手法差异较鲜明的不同作品的欣赏对比，让学生对音乐手法与时代的关系有个较粗略的了解。能力发展目标：通过师生互动，学生的辩论赛，学生创造等活动，全方位开拓思维空间，打开欣赏视野。情感目标：通过不同音乐作品的欣赏对比，从而能较客观地看待发展中的音乐手段，能较理智地认识现代音乐技法的表现价值，热情对待新生事物，不盲目排斥各种新手法所创作的作品。【重点难点】教学重点：展开辩论，对旋律、音色、和声等音乐手法的变革与创新有一些感性认识。教学难点：客观看待发展中的音乐手段以及理智地认识现代音乐技法的表现价值。【教学过程】导入1、学生辩论赛辨题：音乐手法的变革与创新。2、正方、反方陈述。3、通过学生辩论赛导入课题。说明：以辩论赛作为导入并贯穿整堂课，使得此课不仅具有轻松愉快的学习氛围更使得学生学习此课产生浓厚的兴趣。说明：以辩论赛作为导入并贯穿整堂课，使得此课不仅具有轻松愉快的学习氛围更使得学生学习此课产生浓厚的兴趣。（二）展示与交流一、旋律——调性的传统与反传统的比较正方和反方的辩论方向：旋律调性与无调性。教师对学生的辩论提出疑点，正、反方辩手比较2部作品。播放《圣母颂》片段与《五个乐章》的第三乐章。3、让学生辨手分别就这两部作品谈谈自己的观点。学生辨手举例：《五个乐章》第三乐章这是一个与传统调性音乐完全背道而驰的作品。3、什么是传统的调性？师：什么是传统的调性？（学生回答）是指调式主音所在的音高位置及主音在调式中与其它音之间的关系，用通俗的说法，调性指的就是音乐的“调”。通过教师举例说明传统的调性语言至今仍然是主流性的音乐手法。拓展进行辩论介绍谭盾的《鬼戏》说明：此环节充分体现了以学生发展为本的教学理念。注重变学生被动接受的学习心理为主动探究的学习心理，培养学生自信心和勇气。在学生的辩论中教师提出疑点由此引入知识点并对此进行讲解，此环节学生的辩论使课堂气氛掀起一小高潮。师：二十世纪上半，在无序的无调性音乐基础上，很快又发展出了有序的十二音音乐和序列主义音乐，但它们的序与传统音乐的序已完全不同，这些技法和作品作为二十世纪音乐的重要流派，在世界专业音乐的范畴内具有相当的影响。说明：此环节充分体现了以学生发展为本的教学理念。注重变学生被动接受的学习心理为主动探究的学习心理，培养学生自信心和勇气。在学生的辩论中教师提出疑点由此引入知识点并对此进行讲解，此环节学生的辩论使课堂气氛掀起一小高潮。

二、音色——传统乐器与电声乐器通过学生辩论教师引出传统乐器与电声乐器的比较。传统器乐与电声乐器作品欣赏：《G大调小步舞曲》不同时代的四种乐器演奏。①古钢琴②钢琴③电子琴④合成器师：从传统器乐到电声乐器的发展，是乐音范畴内音色概念的历史性变革。电子琴和电子合成器的出现，历史性地改变了一件乐器只具有一种音色的传统概念，也划时代地创造了一件乐器能取代一个乐队的奇迹。电子琴和电合成器不但能模拟各种乐器，还能还演奏出传统乐器无法奏出的更高或更低音区。但是，现今的电子琴和电合成器的泛音比较机械并难以任意改变，因此，在情感有表达上还有它固有的局限性。说明说明：此环节利于学生作音色对比的特殊方式。注重学生体验、感受作品的特征。使学生进一步感悟、理解音乐手法变革与创新的作用。和声——谐和与不谐和1、通过学生辩论教师引出和声谐和与不谐和的比较。学生曾在以前所学的知识中了解了三和弦与七和弦的一般概念，在此基础上，进一步让学生了解二十世纪以后，一些作曲家在“谐和与不谐和”问题上的观念改变。2、学生拓展教师出示一段乐谱谱例（谐和），请全体同学改成不谐和的旋律，并由学生在钢琴上演奏学生创作的作品。3、通过这一拓展使学生了解和声谐和与不谐和。4、正、反方辩手做最后的陈述师：虽然这些不谐和音乐刻划了特定的艺术形象，和声语言中谐和概念的演化与变革也在相当程度上拓宽了音乐的表现手法，促进了音乐艺术的发展，但绝大多数希望通过音乐取得平和与安静的人们还是更乐于接受传统的、以谐和风格为主的音乐作品。（四）总结与归纳任何新手法的价值，一定要放在它所创造的形象是否可信的高度上去进行鉴别，手法多一点是好事，但为赶时髦而盲目运用新手法，就会变得低劣可笑提升高中生的音乐欣赏能力。为了让高中学生更新审美观念，具有更高的艺术修养，在欣赏时要注意由感性的欣赏逐步向理智的欣赏过渡，使我们的鉴赏水平向高一层次发展。说明：说明：教师要根据学生辩论的情况，灵活、及时地作出反应；同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的想法，尊重其学习的过程，这也是本课的点睛之处。让学生理解教师的教学目的，也是对本次学习的总结与提升；更重要的是让学生了解：老师也是一个有限的主体，整个的学习过程应是一个师生双向互动与交流的过程。教学反思：通过这堂课学习使学生对调性的传统与反传统的对比，传统乐器与电声乐器的对比，和声的协和与不协和的对比，对时间跨距较大，手法差异较鲜明的不同作品的欣赏对比，音乐手法与时代的关系有个较粗略的了解并获得了较好的成效。在教学中，通过学生辩论赛和创作贯穿整堂课，学生参与面为100%，这对于教师来说也是一种挑战，教师要根据学生辩论的情况，灵活、及时地作出反应，同时允许学生从不同角度、不同方式去表达他们的想法，尊重其学习的过程，这也是本课的点睛之处。根据二期课改的精神，新课标的要求，课堂教学设计必须突破教师“一言堂”的欣赏教学模式，授之以鱼，不如授之以渔，让学生获得学习音乐的方法和途径，培养学生终身学习音乐的理念，比获取知识本身更为重要。本节课就是培养学生终身学习音乐的兴趣与能力的一种尝试。这节课的容量