鲁迅小说 《伤逝》的音乐特质分析分析研究 文学专业

鲁迅小说《伤逝》的音乐特质分析摘要：小说《伤逝》情感浓郁，悠远绵长，富有节奏感和旋律美，音乐特质是它赋予人阅读快感的重要因素。本文拟从小说结构的独特性和小说的音乐特质进行分析，以凸显其独特的艺术魅力。关键词：鲁迅；《伤逝》；音乐爱情是文学永恒的主题，也是思想解放的突破口和文学发育的生长点。“五四”主将鲁迅确实不擅长于爱情题材，但《伤逝》是一个例外。小说虽也以当时风行的青年男女的爱情生活为题材，却是鲁迅在跨越了痛心于“婚姻不自由”而抨击封建主义的阶段，勇敢地面对新的现实和人生，进行新的题材选择和创作构思阶段的成功之作。小说《伤逝》记录了那个年代涓生和子君的爱情故事，并借此让读者深深地感受到，受“五四精神”哺育的一代知识青年——涓生和子君在生活煎熬和精神折磨中苦苦挣扎，让那奋斗而来的“美好的爱情”与“渴望的生活”渗透着“悔恨与悲哀”，终于让后人对他们的结局有一种无法诉说清楚的困惑。今天的我们正视涓生和子君的爱情悲剧而应有所感悟，深为涓生的忏悔、子君的绝望和她到死都不明白为什么失败的悲哀。或许，他们都该反省，以给我们爱的勇气和启迪。小说中情感浓郁，悠远绵长，富有节奏感和旋律美。一、小说结构的独特性《伤逝》这篇以第一人称叙事的小说，是鲁迅小说中有关复调特征比较突出的小说。“鲁迅所特有的‘多疑’的思维所形成的言说的复杂性、辩驳性，以及精神气质的多层次性，形成了鲁迅小说的‘复调性’。”如《在酒楼上》中我与吕纬甫的对话，《祝福》中我与祥林嫂的对话，以及《头发的故事》中我与N先生的对话，都是通过人物的对话形式让不同的声音即各自独立又彼此对话与参照。《伤逝》突出的特征一方面是在人物话语形式上所形成的言说的复杂性，另一方面在于其独特的文本结构，这篇小说的题目采用了主标题与副标题相结合的“主副式”标题形式，副标题“涓生的手记”，它的存在使作品在叙述层次上划分出了不同的叙述层次，把作者的立场与涓生的表白区分开来.使作者的立场处在超叙述层面上，涓生的表白在主叙述层面上。可是在第一人称的小说中，叙述者“我”并不是真正的作者，也就是说，如果没有副标题也并不妨碍我们从叙述者涓生的角度去理解文本，副标题像是此地无银的解释说明，隐指作者的真正意图不仅没有得到隐藏反而欲盖弥彰，为什么作者要使用副标题？在追踪作者的足迹中，我们发现隐指作者的真正意图，在作者建造的独特结构中隐晦的表现出来。这得从鲁迅的感情经历说起，鲁迅的婚姻生活在没有遇见许广平之前是不幸的，和朱安的不幸婚姻是众多评论家分析鲁迅情感生活的焦点，其实在这段婚姻之前鲁迅曾经还有一个远房表妹，和朱安一样也是在母亲的安排下订婚，但不幸的是没有成功。鲁迅在公开的场合、书信、笔记里均未提起过这件事，对他的心情我们也不得而知，但是对于一个痴情姑娘在临终之前仍然念念不忘的感情，情感丰富的鲁迅不会没有想法。我们可以看作是鲁迅把这种情感压抑在心底，并不想提起他对这份情感所产生的反应，这可以从小说的题目中说明，伤逝一词来源于《世说新语》，伤者悼也，逝者亡也。钱谷融先生对“伤逝”一词的阐释也有一定的帮助（钱氏指出：“中国人对妻子的悼念习惯上称为‘悼亡’，对朋辈才用‘伤逝’。”）深谙古典传统文化熏陶的鲁迅不会不明白这两个字的含义，对朋辈才用的“伤逝”对涓生来说，悼念他与子君的爱情并不协调，这也难怪周作人从兄弟关系中读出了“伤逝不是普通恋爱小说，乃是假借了男女的死亡来哀悼兄弟恩情的断绝的。”除了从兄弟关系对“伤逝”的理解，在笔者看来，对朋辈才用‘伤逝’就是鲁迅悼念这位在封建桎梏下不幸去世的朋友，也为了哀悼这场没有爱情的爱情。这就和鲁迅认为作品“大抵是作者借别人以叙自己或以自己推测别人的东西。”的观点不谋而合。这还可以从时间上进一步说明，子君与涓生这两个深深相爱的人，仅仅在一年之后涓生就什么也记不清了，这是不符合正常人对刻骨铭心的爱情的理解，鲁迅虽然和表妹定过亲，两人实际上并没有来往过，所以鲁迅自然什么也记不清了，这是一个正常人对没有发生过爱情的情感的反应。也是鲁迅坚决反对“说伤逝是我自己的事，有自己的经验。”的原因所在，这是作者突出的表示——这是涓生的手记的目的所在，既表述了隐指作者的真正意图，也显示出作者艺术创作的高超水平。二、小说的音乐特质分析“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀，为子君，为自己。”这是《伤逝》开篇第一段，好像乐曲短小简洁的引子，创造出一种感伤的抒情氛围，锤定了贯穿全曲的主导动机!。“如果我能够，我要写下我的悔恨和悲哀”，十六个字的句子中，“我”这个词竟被重复了三次。从一般语法学的角度来说，这种高密度的重复毫无必要；但是从美学角度来看，这种重复却形成了一种音乐般的旋律，为作品带来了流动感和力量感，对“我”的一次次强调，仿佛是乐曲起始时的鼓点节奏。源自心灵深处的痛悔之情，通过声波的旋律，震动着读者的心灵。若是删去句中任何一个“我”，旋律上的乐感和情感上的震撼力便会荡然无存，退化成一个普通的陈述复句。接着，主部旋律在沉郁忧闷的氛围中流出，缓慢低沉的音色向人们轻轻地倾诉着那源自心灵深处的忧伤：“会馆里的被遗忘在偏僻里的破屋是这样地寂静和空虚。”“依然是这样的破窗，这样的窗外的半枯的槐树和老紫藤，这样的窗前的方桌，这样的败壁，这样的靠壁的板床。深夜中独自躺在床上，就如我未曾和子君同居以前一般，过去一年中的时光全被消灭，全未有过，我并没有曾经从这破屋子搬出，在吉兆胡同创立了满怀希望的小小的家庭。”“这样的”五次断断续续的重复，形成回旋节奏，积聚着强烈的情感力量。缓慢迂徐的旋律产生出曼声长吟的挽歌效果，使人仿佛听到了叙述者“物是人非”的怅惘心声：一年的时光，并不算短，足够自己经历恋爱、同居、失业、丧偶，足够爱人从“大无畏”到“怯弱”到死亡。但是仿佛一切外物都没有因此改变，唯有自己千疮百孔的情感和心灵在提示着光阴的流转。“全被消灭，全未有过”，两个短促的词组，语意前后重复，语气却步步强化，形成了吁求式的快节奏，仿佛是痛苦中渴望时光倒流的强烈企盼。紧接着，叙事节奏又舒缓了下来，因为回忆中现出了最温情最美好的一幕：“满怀希望的小小的家庭。”单从表意的角度来说，“满怀希望的小家庭”足矣，作者却不惜笔墨，使用“小小的”这一叠音词，意在让人感受到这个词的音质和意义：情意绵长，满怀眷恋、追怀和珍惜，蕴结着无比深厚的怀旧之情。等待爱人到来的时候，涓生按捺不住的焦急和企盼伴随着“橐橐”履声奔涌流动，终于不可抑制地喷薄而出：“我憎恶那不像子君鞋声的穿布底鞋的长班的儿子，我憎恶那太像子君鞋声的常常穿着新皮鞋的邻院的搽雪花膏的小东西！”一连两个“我憎恶”，情感奔放，节奏激烈。但接下来，叙事节奏却变得舒缓，因为，爱人“微笑的酒窝”使“我的心宁帖了”，在“默默的”相视里，在“渐渐”的语声中，两人由相知走向相恋，温情的旋律跳跃流动着向前发展。当子君发出“我是我自己的”的宣告时，涓生感到“说不出的狂喜”，两颗年轻心灵和谐共振出了一段高扬的旋律，音乐开朗、明亮，洋溢着喜悦之情，将有关自由和爱情的乐章推向高潮。但是，就整部乐曲而言，此时高扬的旋律好像昙花一现，随着渴望已久的自由成为现实，随着期待中的爱情转成生活，明亮愉快的调子迅速消逝。子君一心操劳家务，涓生则“由家到局，又由局到家。在局里便坐在办公桌前钞，钞，钞些公文和信件；在家里是和她相对或帮她生白炉子，煮饭，蒸馒头。”“钞，钞，钞”的重复仿佛是乐曲中的一连串低音，暗示着单调沉滞的生活节奏，衬托出涓生对婚后生活的厌倦心态，带来了旋律上的沉重感，低徊沉郁的主部主题渐渐占据了支配地位。涓生的失业在他们平静得几近凝滞的情感旋律中激起了波澜。但是，在这个短暂的强音之后，旋律并没有呈现出任何上扬势态，而是迂回下行，更加沉郁。在生活琐事的消磨中，在经济困窘的压力下，两人的分歧和矛盾日渐加深。“新的生路”在文中不止一次地出现过，涓生与子君同居时，他狂想中的“新的生路”是那样简单而浪漫——只要“她勇猛地觉悟了，毅然走出这冰冷的家，我便轻如行云，漂浮空际，上有蔚蓝的天，下是深山大海，广厦高楼，战场，摩托车，洋场，公馆，晴明的闹市，黑暗的夜”子君死后，涓生痛定思痛，认识走上“新的生路”绝非易事——“仿佛看见那生路就像一条灰白的长蛇，自己蜿蜒地向我奔来，我等着，等着，看看临近，但忽然便消失在黑暗里了。”但是，这并没有动摇他憧憬未来追求新生的决心，曾经鸣响过的节奏带着新的意蕴再次奏响，——“我活着，我总得向着新的生路跨出去”。所谓“新的生路”，就在背负着创伤，咬紧牙关，“默默地前行”的过程之中。结语音乐特质是小说《伤逝》赋予人阅读快感的重要因素。对于它单纯、舒缓却又韵味无穷的抒情旋律和话语节奏，读者需要像对于音乐那样一听再听，一品再品。当然，这并不是由于鲁迅在创作《伤逝》时刻意模仿了音乐艺术，而是伟大艺术作品完美抒情效果的体现。如前所述，小说的音乐化倾向，首先是由情感化派生的，当然，如果这种情感过于紧张过于强烈，亦可能成为破坏小说乐感的潜在危机。但是，由于《伤逝》采用回忆的方式处理题材，它的韵味和乐感却不会因为情感的强烈而受到丝毫损害。隔着时光去体味，昔日难以忍耐的强烈痛楚已被悄悄减缓，叙述者的口气在整体上显得舒缓而沧桑，我们的感觉亦随之变得悠远绵长，蕴藉的乐感油然而生，再加上纷繁的重复衍生出盘桓复沓的节奏，这部小说完全可以被感觉为婉转流动的音乐。《伤逝》打破了小说叙事注重营造情节的惯常逻辑，使小说中思考的段落转化为具有强烈抒情效果的歌吟，将感动久久驻留在读者的心头，堪称是二十世纪抒情文学的典范。参考文献：[1]王琴.《伤逝》爱情悲剧探析[J].语文学刊.2011(05)[2]赵红.《伤逝》中子君形象的女性话语解读[J].西安财经学院学报.2007(03)[3]刘高峰.论《伤逝》的男性话语[J].名作欣赏.2006(16)[4]王萍涛,刘