复音口琴教材

复音口琴完全教程-----有口琴的日子是欢快的初学者,象走路,先爬后站,然后蹣跚起步.这其间不知跌了多少次屁墩,摔了多少次爬爬.我作为一位曾摔的“鼻青脸肿“的口琴爱好者,为了让初学的朋友少走点弯路,在高手林立的本站,斗胆谈一些教材上没有的东西.关于老式单音奏法的练习;所谓老式单音奏法,只是相对复音口琴.从广义上说,它是的不能再的一种吹奏方法.很多初学口琴的朋友,往往无视了这第一课,知道了音阶,吹响了1234567,于是就急于进入下一课,殊不知这是万丈高楼的基座.你吹响了123,你吹干净了123吗?你吹干净了123,你吹柔了123吗?建议初学的朋友不要把它看成第一课,而要作为最重要的一课来练习,尤其是低音部和高音部.多练5671.1765,四个音音高不一样,但距离一样,不要亲近谁,也不要疏远谁,这对16分音符很重要.由于在快速吹奏时,同为吸或吹的相近两个音最简洁破坏节奏.关于式单音与伴奏;式单音,也称多孔含法.含多少孔呢?复音口琴的“锵“要想打的厚,固然要深含,但对初学者呢?杨家祥教师在式单音奏法的教学中,要求学生口含五孔.这与很多教材口含七孔或深含的方法是相悖的.细思,顿悟!杨老的方法格外科学,又很人性化.即让学生轻松的熬炼了舌的敏捷性,把握了“锵“的形成,又避开了初学者由于深含造成的“哈蟆“嘴.待学生通过一段时间的熬炼,学会了口舌的放松之后,马上要求学生口含九孔,练习八度和音.老人家的教学理念,可谓是“由浅入深“的最好演绎!由此想到了我,假设二十多年前能聆听杨老一言,也不会造成嘴角四道深沟三年未平的为难.期望初学的朋友承受我的教训,你只要把握了打“锵“的方法,通过一段时间的练习,厚厚的伴奏自然会从你的琴中溢出!说起伴奏,先说舌头.式单音的特点就是将舌头盖住琴格,露出一至两孔.用舌的什么部位盖住琴格呢?书上没说.有人说用舌的正面,有人说用舌的侧面.究其如何?先放放不说.吹奏八度和音的朋友,常常遇到对不上音的问题,不外乎两个缘由:1.嘴不够阔,2.舌的位置偏芯.如是后者,试着用舌尖盖住中间,问题迎刃而解.再往高级一点说,吹分解和音的朋友也常会遇到舌的动作与琴的推动推出总是不同步,试着用舌尖盖住应盖的部位,问题亦会迎刃而解.这说明,舌尖盖琴的敏捷性要高与其它部位.为了印正这一点,我利用出差的时机跑遍了所到城市的书店.最终由一位军博的朋友在北京图书馆查到了石人望前辈于1957年出版的一份资料,其中有段文字描述了这点:“. 把舌尖移向左唇边,平平地盖住口琴低音部的木格(是舌尖去盖,不是舌面去盖). “.由于是记录,先不去考证文字是否准确.单就我个人的体会,我认为:初学者应以舌尖盖琴为好!这会对将来的进阶打下良好的根底.3.乐曲旋律的吹奏;任何吹奏技巧,都是效劳于主旋律的.一位网名“dannycheong“的朋友在帖子中号召一代人丢弃伴奏,专练主旋律.且不去探讨这位朋友的提法是否正确,但“专练主旋律“的建议却格外中肯.复音口琴的伴奏技法有十多种,一年之内可把握.但要很好的融入乐曲的演绎则很难.主旋律是根,各种伴奏技法是本.二者缺一不行.固然,假设有乐队伴奏则另当别论.期望初学者在练习伴奏技法的同时,千万别无视了旋律的练习,尤其是对乐句的处理,键盘逢乐句完毕要抬手,口琴则逢乐句完毕要离口,这很重要!最终,为初学口琴的朋友提两点建议:1.每天的练琴时间不易过长,时间长了反而不专注;2.如条件允许,睡前躺在床上练习40分钟,要轻轻的吹,二格外钟撅嘴,二格外钟式单音,肯定要吹你生疏的旋律,不要加伴奏.如此,即体验了气息的出处,又生疏了音的位置,又放松了大脑易于入睡,可谓一举三得!以上我个人的一些体验,不当之处,望众位高手原谅!祝朋友们进步!初学口琴者应把握的根本要领首先说明，本人多年前(1976年拥有自己第一把口琴)确实格外宠爱口琴这门艺术，当时我一点体会、感觉，跟大家一起探讨。错误之处请批判指正。一、要想学好吹口琴肯定要先学好乐理中的的地位和作用，尤其要训练、培育自己的听音力量、节奏感和对乐曲的内容的理解。缺出单音节，而且要学会听三度、五度、八度和音。每一支曲子都是由肯定的节奏和节拍有机地结合起来的。不同的乐曲有不同的节奏，如圆舞曲、进展曲、小夜曲等等。因此，我们必需按口琴谱的编排、要求来吹奏，才能准确表达出乐曲的意境。常常听到有的人乱打伴奏，使人听后感到杂乱无章，这就是缺乏节奏感的原因。二、肯定要训练自己要有正确的吹奏姿势依据口琴前辈们的阅历积存，正确的姿势不但要有美丽的仪表，头正，身体直，收腹挺胸，全身放松，两手自然地挟着口琴，眼睛和脸部的要自然生动，随着乐曲的起伏而富有表情，切忌在吹奏过程中用踏脚或点头来打拍子。的重要性，觉察自己的部正确之处，应对着镜子边吹奏边订正，还可以让有阅历的同志在旁边指正。三、把握运气的方法而初学者往往会无视这一点，拿到口琴就舍命吹，这样做不但简洁损坏簧片，而且不能奏出良好的音色，甚至发出的是噪音。初学者吹奏时往往感觉气流不够用，这就必需学会把握呼吸的方法和如何换气。呼吸承受胸腹联合呼吸，即运用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同掌握气息的呼吸。这种方法的优点是，可以充分发挥呼吸器官的作用，使胸腔扩大，增大气息的容量，便于对气流进展调整。这样，即便削减换气，也能使吹奏圆滑而轻松。换气，应预先设计好乐曲应换气的地方，并承受嘴鼻一起呼吸。主要应用于乐曲的旋律连续的吹或吸时，感到气量不够的地方。需换气的地方应在乐谱上做好记号。要擅长觉察规律，来解决好运气的问题。如何练习运气，借鉴前辈的阅历，归纳如下：1、缓吸缓呼法。缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼气。要求人的意识把气流引入腹部，整个过程要均匀而有抑制，不要有任何僵硬的感觉。此法适应于抒情圆滑乐曲的演奏。2、急吸缓呼法。急吸、略停、缓呼。3、缓吸急呼法。缓吸、略停、急呼。2、3两种方法适应于换气练习。要求在缓吸和缓呼时气流均匀，急吸和急和要有弹性。4、急吸急呼法。急速吸气、急速呼气。适应于快速、力度较强、吹吸音交替的乐曲上。四、练好根本功，循序渐进就去学另一种奏法，这样做往往会多走弯路。由于口琴吹奏法是相互联系的，如大小伴奏是由正拍伴奏和后加伴奏组合而成的，必需先学好正拍伴奏和后加伴奏，才能学大小伴奏。分解和弦也是一样，应先学好三度、五度、八度和弦奏法，才能学分解和弦奏法。假设连八度和弦奏法还不会，要吹奏分解和弦是不行能的，因此，初学者必需从简洁易学的内容起，练好根本功，才能少走弯路。一、根本持法与姿势关于口琴的根本持法,每位教师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要认真要求，本站比较赞成一开头不需要给初学者太多的自由。以下图是笔者建议的根本持法：重点在于左手以虎口处夹住琴身的中心，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身前方。右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互照应，并类似向远方呼叫一般。左右两手腕关节应当可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。我们要特别留意的是：左手掌不要马上包住琴身前方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会处处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应当挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时预备的弹性状态。还有一点要留意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。口琴的吹奏姿势假设不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：《坐姿》以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。双脚自然张开与肩同宽〔比较适合男孩子〕，女孩子建议双脚靠拢比较好。切记勿前倾後仰，不雅观事小，假设影响呼吸器官事大。两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。《站姿》以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不行弯腰驼背。双脚自然张开与肩同宽。两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。身体不要前倾後仰。二、记谱与实际音高在这里,要提示您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多承受简谱,假设使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中心Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故)。今日我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个缘由：为了视谱便利，与简谱达成全都。为了统一乐器的操作。所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要遗忘其实际音高就可以了。三、音阶排列与单孔含法现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开头有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：〔C大调复音口琴为例〕请留意以上音阶的排列是否有点奇异？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规章中似乎又隐蔽一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列单孔含法单孔含法是最简洁学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。其方法如下：一、将嘴巴略微噘起，类似像念“ㄨ“一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起〔至少不要扁平没有腔室〕。二、嘴型大小约可含到一孔〔所谓一孔是指上下两格〕。三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。四、含住后，请试著随便吹或吸任何音阶。留意事项：要以最自然的方式含住一孔，确定不要只含到一格〔不管是上格或是下格〕。变，这也包括舌头与嘴腔。由于单孔含法最大的缺点，但也是最大的优就是：音色很简洁随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的转变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避开缺点消灭。请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。假设在试奏中觉察有有杂音〔换句话说就是没有吹准〕，请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清楚的单音为止，就不要任意转变嘴型了。四、中音部音阶练习吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中6,71的位置。这需要练习方能生疏。还有从中音67都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般生疏下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：1234543212345432123454321速度越来越快，我们就必需让换气与移动相互协调。五、混合练习与乐曲实奏五、混合练习与乐曲实奏当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再连续完成低音部与高音部的音阶。低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规章(严格说来还是有规可循)不过我们还有一些难题要解决：1.低音部的音簧很简洁受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(似乎嘴巴里含一个蛋)是发出正确美丽音色的重要关键。2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过由于音很高，太用力反而会让，他变得很锋利难过，所以运气就变成窍门之一了。现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!中音部音阶低音部音阶六、三孔和音在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：一、先以“单孔含法“吹出一个音阶，例如中音Mi。Do。三、此时两孔的距离刚好为三孔。三孔和音尽量不要吹到的组合例如：76的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避开。七、手振音奏法一首乐曲假设适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉肯定会相当的美丽动听。事实上，我们可以从很多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然一样,很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简洁、好听的一种称为「手振音骤：要领：以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也相互贴合，尽量不要有太多的空隙消灭。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。这时吹出来的音色又会变成很光明的感觉。23的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。5.H.C代表两手掌合起来，H.OH.CH.O两者同时连续动作。留意事项：手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。五指假设无法并拢，也会影响到振音的效果。尽量避开的，只要初学者多加练习即可抑制。振动常见错误的手法：常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不管我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。八、琶音及单向颤音琶音奏法」〔Arpeggio 除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在〕通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,快速挨次吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：留意事项：琶音奏法虽然简洁，但仍旧有规章可循，琶音的音阶肯定要在起始音与终止音之间。吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不行断掉。琶音的速度，协作拍值，假设主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主音总共为一拍。琶音的音阶，不肯定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。5的琶音(经过5135) 6的琶音(经过67246)「单向颤音」〔Trill〕对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口关心支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的消灭。例如：1的单向颤音为13131313 2的单向颤音吹成24242424。奏法记号为：※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换消灭的颤音效果。留意事项：建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。不管是来演奏。音平均的奏出。解决方法只有三字真言：多练习！所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，由于颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者很多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。九、开放和弦伴奏这个奏法其实相当的简洁,任何初学者一学就会,其练习方法如下：一、先以“单孔含法“一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。二、留意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简洁吧。留意事项一、以“单孔含法“〔由于所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成〕舌头必需内缩不行碰触琴格。二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气概；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增加和谐的“开放和弦奏法“的技巧是很简洁，但使用时机却不简洁假设不能协作曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会留意效益三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚“杂音群“与“开放和弦奏法“的不同？五、从“单孔含法“变换到“开放和弦奏法“的方法，与上一个章节所述的“三孔和音奏法“步骤差不多；但是“多孔含法“变换到“开放和弦奏法“〔注：多孔含法将在其他章节介绍〕十、断音与装饰〔staccato简写stacc.〕与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜亮。口琴的断奏方法,一般可分成三种：气断音：以肺部、喉部或是腹部的力气来掌握气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。唇断音：刻意去掌握唇口是否离琴,让气息无法进入,到达断音的效果。舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。合自己的断奏方法，加以练习生疏之；或许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是一样的，来讲是有益无害的！十一、多孔含法前文已经谈过单孔含法是最简洁学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许效果，这些效果可以从后续进展出来的技巧得到印证。根本含法就似乎是学武的入门功，根会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，期望只学一半的技巧吗？以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……以单孔含法所奏出的效果：比较薄弱〔由于共鸣腔的关系〕、纯洁简洁制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大简洁制造和声的效果使用方法如下：让琴友们更了解舌头的动作，请认真揣摩以下几张示意图：留下最右边一孔，不过，以前的教材所画舌头的运动方向，似乎与右上图有点不同：弯曲的舌头让琴友们吃尽苦头来折弯舌头堵住琴孔，但事实上实际的运动方向却不是这样子。留意事项：嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深要朝著广的方面进展。含九孔会比含七孔好一点，由于共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。假设已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音消灭，这代表孔并未确实堵好，请重试。多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不行因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来假设您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。主音是最右边的一孔，请留意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。正确的含法十二、低音伴奏里就马上鸣鼓收兵，实在是相当的惋惜。现在请您稍为发挥一下想像力，试想一下自己正在尽情演奏时，而旁边正有一位知己帮您伴奏；那种相互照应、搭配无间的感觉，信任天地之间，无人不为之动容。现在我们回到现实，如此令人称羡的时机--常常会有吗？不知道您是否还记得？口琴素有「群众乐器之王」的美称！这个美称是由于口琴具有「轻薄短小、简洁携带、音色美丽」的优点而获得