摄影的角度和构图

人像摄影的角度和构图一.人像摄影镜头的选择与搭配镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。对于大多数摄影者来说，都比较宠爱用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进展人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进展拍摄〔离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体肯定的空间，但仍能使被摄体布满景框实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者常常在最抱负的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上迟疑不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比方尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的状况下，同样可以利用面更加简洁、明白。但要留意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。多的画面元素，从而来反映环境、衬托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜镜头给被摄体带来的过度透视变形。长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果广角镜头的使用，使人像环境元素更加丰富。二.人像摄影构图要摄影者有肯定的创意和想法，并能够通过手中的相机，把被摄主体完善地表现出来。画幅的形式构图的三要素包括画幅的形式画面中的主体实像局部和画面中的空白局部对于初学者来说准确把握和安排构图的三要素是快速入门人像摄影构图的最简洁的方法。 画幅的形式是指照片是承受横幅面竖幅面或者是其他形式来进展构图的在进展人像构图时摄影者首先需要考虑承受何种画幅形式来框取被摄体假设仅仅考虑使画面适合被摄体的需要，则可以按被摄体的具体形态来确定画幅形式比方，承受横画幅拍摄躺着坐着的人物承受竖画幅拍摄站立着的人物等假设要使画面更有创意则可依据表现意图的需要，使用其他形式的画幅。总之，确定画幅同被摄主体之间的关系，是构图的首要步骤。承受横幅形式构图，画面容纳了更多的视觉元素。画面中的主体人像摄影画面中的主体实像局部，即摄影者想要表现的人物主体。其表达方式有两种：论是承受哪种方式，都需要在构图中确定主体实像的兴趣中心。画面主体的兴趣中心，是指画面主体最引人注目的局部，它不肯定占据很大的面积。比方，3.画面中的空白局部指除了主体实像以外的局部。因此，构图上的空白并不肯定是白色的。在一个摄影画面中，象进展补充、强化。小提示：〔尤其是人物特写、近景时此时的画面却更加具有张力且给人更大的想象空间。空白局部使画面人物更加突出。用简洁的背景突出主体说，在画面中摄影者最需要留意的就是如何突出人物。担忧因处理不好人物和背景的关系而导致照片失败的问题。尝试着把人物眼睛局部放在画面显著的横向1/3图也比较得当、和谐。线条感较强的背景，更加凸现模特修长的身材。用虚化的背景突出主体真实地表现人物，还可以实现完善的虚化效果。但是，摄影者在使用长焦镜头的时候环境因素。平衡构图人像摄影构图中的对称和均衡是平衡的两种形式。对称是指沿画面中心轴两侧有等质这种构图形式使画面显得工整、端庄、安定，同时也会使人产生呆板、单调的感觉。要运用面角度来进展拍摄。均衡跟对称不同，它是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。物的平衡构图形式。对角线构图对角线构图形式在人像摄影中也是常常运用的相机以肯定的角度倾斜，能够实现人物的对角形态。8.S形构图S身姿和形体来塑造的。尤其是在拍女性模特的时候，S造型可以说是最具吸引力的。所以在人像摄影中，摄影者可以充分利用和开掘模特自身的优势来进展构图。小提示：对于女性的S形构图，很多摄影者常常宠爱利用剪影的形式来表达，尤其是在外景拍测光，然后对人物重构图，此时不需要对人物主体进展补光。这样，一幅具有S形的美丽轮廓的画面就呈现在人们眼前了。S形构图使模特魅力得以充分表达。人物、景物的合理搭配初学者可能常常会在取景构图方面消灭一些错误美感，同时也使整幅照片失去原本的意义。物更加突出。在环境人物拍摄过程中，要避开人物和树木等背景重叠。避开从关节处切割人物初学者还很简洁犯的一个错误就是在拍摄半身人像时，把握不好人物肢体的取舍位置，常常会消灭断臂、拦腰截断的画面。对于初学者来说，尤其要留意，当从取景器里取景时，.人像摄影的拍摄角度拍体的个人特征，从而来选择适宜的角度拍摄。1.正面正面是指人物主体脸部正面对着相机，同镜头成零角度。对于正面半身人像，这种拍物的真实感。而对于全身人像，此时则表现的是人物主体的体形轮廓。摄影者应当留意，对于面部器官有明显不对称差异的人物主体，就需要避开正面方向拍摄。假设人物主体很胖，也应慎用此角度。正面角度拍摄模特，有一种对称、和谐之感。2.1/3侧面1/330了模特自身的活力和脸部的立体感。3.2/3侧面2/360般承受这个角度，能有效地改善、美化人物主体自身存有的缺陷和缺乏。另外，假设人物主体体形较胖，承受这种角度，常能到达明显的“减肥”效果。2/3侧面角度拍摄模特，起到了肯定的减肥效果。全侧面全侧面是指脸部、鼻尖同相机镜头成90°角。承受这种角度拍摄的最大特点就是能使轮廓条件，都适宜承受这种角度拍摄。承受2/3侧面角度拍摄模特，起到了肯定的减肥效果全侧面拍摄，更好的呈现了模特的脸部轮廓。俯拍这种拍摄角度能使女性的脸部变得娇小，产生“瓜子脸”的效果。固然，这种角度比较适合角度拍摄。角度能使人变得矮小，产生头大身小的夸大效果。以俯拍方式拍摄，模特脸部更显娇小。仰拍能够使人物主体上额部变窄、下颚部扩大、头颈变长、脸部饱满大与修长，同时还起到了净化背景的作用。表现了模特修长的双腿和婀娜的身姿。平拍平拍是以人物主体眼睛的平视高度作为基准线的视觉阅历，并且构图平稳，无特别变化。风光风光的角度和构图需要留意以下几点：需要留意以下几点：突出主体在拍摄之前，心里要像绘画前那样首先“立意”，考虑照片画面中，主要表现什么，被摄主体安排在什么地方。然后通过光线、颜色、线条、形态等造型手段，来到达突出主体的目的。视觉平衡平衡两种、非对称平衡的构图，往往比对称平衡的构图更富有动感。景物的大小、外形、重量和方向、以及颜色等都对视觉平衡有重要影响。虚实相映主要是表现被摄对象的主体；虚、主要是表现被摄对象的陪体，以衬托主体，它是构成画面意境的重要环节。形成节奏；节奏假设表现出线条、舒服、和谐、起伏等动态变化，就成为旋律，从而使画面美丽、抒情而流畅。节奏与旋律是深化主题的重要环节，它们包含在线条、颜色、光线的反差与色调中。【光线运用】影响线条和形态。因此，在同一景点，拍摄同一景物，假设光线不同，就会产生不同的构图意境和不同气氛的照片。顺光：光线来自景物的前方，景物不会有阴影，反差小，其颜色、线条、形态、气氛都能得到真实的表现。侧光：光线来自被摄景物的一侧，景物便会产生阴影，形成反差，使形态、线条、质感得以突出，从而产生多变的构图