2022版美术新课标的心得体会（精选9篇）

2022版美术新课标的心得体会（精选9篇）

美术新课标的心得体会1

在推动素养教化的过程中，越来越多的人相识到美术教化在提高与完善人的素养方面所具有的独特作用。尤其是美育列入教化方针以后，美术教化受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。同时我们也应当看到，我国义务教化阶段的美术教化还有很多不能适应素养教化要求的地方，如课程综合性和多样性不足;过于强调学科中心，过于关注美术专业学问和技能;在肯定程度上脱离学生的生活阅历，难以激发学生的学习爱好。这影响了美术教化功能的充分发挥，制约着我国义务教化阶段的美术教化事业的发展。因此，必需通过课程改革，促进美术教化在我国基础教化体系中发挥更主动的作用,为国家培育全面发展的现代公民。力求体现素养教化的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探究性，注意美术课程与学生生活阅历紧密关联，使学生在主动的情感体验中提高想像力和创建力，提高审美意识和审美实力，增加对大自然和人类社会的酷爱及责任感，发展创建美妙生活的愿望与实力。

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教化阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素养教化的过程中具有不行替代的作用。

九年义务教化阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美实力

现代社会科学技术的高速发展，须要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美实力，增加对自然和生活的酷爱及责任感，并培育他们敬重和爱护自然环境的看法以及创建美妙生活的愿望与实力。

(二)引导学生参加文化的传承和沟通

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟识美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，二、基本理念

(一)使学生形成基本的美术素养

实施义务教化阶段的美术教化，必需坚信每个学生都具有学习美术的实力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素养教化的要求，面对全体学生，以学生发展为本，培育学生的人文精神和审美实力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要留意课程内容的层次性，适应不同地区学生素养的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应留意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习实力，为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习美术的爱好

爱好是学习美术的基本动力之一。应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习爱好，并使这种爱好转化成长久的情感看法。应将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调学问和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

(三)在广泛的文化情境中相识美术

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。应通过美术学习，使学生相识人的情感、看法、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，相识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独献。同时，培育学生对祖国优秀美术传统的酷爱，对世界多元文化的宽容和敬重。

(四)培育创新精神和解决问题的实力

现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性，因此，美术课程应特殊重视对学生特性与创新精神的培育，实行多种方法，使学生思维的流畅性、敏捷性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创建潜能，并重视实践实力的培育，使学生具有将创新观念转化为详细成果的实力。通过综合学习和探究学习，引导学生在详细情境中探究与发觉，找到不同学问之间的关联，发展综合实践实力，创建性地解决问题。

(五)为促进学生发展而进行评价

在义务教化阶段的美术教化中，评价主要是为了促进学生的发展。因此，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同特性和实力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习实力和水平，激励每个学生依据自己的特点提高学习美术的爱好和实力。

美术新课标的心得体会2

新课程下的课堂教学，应是通过师生互动、学生之间的互动，共同发展的课堂。它既注意了学问的生成过程，又注意了学生的情感体验和实力的培育。新课标带给我们很多新的理念，通过学习我有了如下体会：

一、以学生为主体，老师做指导

传统的教学是老师怎样教学生就怎样学。学生依据老师的思路一步一步来驾驭学问，课堂是老师预设好的课堂，教学过程忽视了学生的存在。而新课程标准下的课堂是老师和学生之间、学生和学生之间互动的过程。一堂课可以有不同的教法，但不管怎么教都必需有利于学生的学习，保证学生的主体地位，因为教学的胜利，关键在于让学生主动参加学习的过程，获得胜利的体验。

二、面对全体、学生自我选择

为了更好地培育学生的主人翁精神和激发学生的学习爱好与主动性，在教学中留意支配一些选择性的学习活动，让学生自由选择学习制作方法。例如，在“造型·表现”和“设计·应用”学习领域的教学中，我在介绍完几种表现方法之后，并不限定学生用哪一种方法，而是激励学生依据自己的须要和爱好，自主地选择方法，大胆、自由地表现自己的感受。在整个练习中学生还可以和小伙伴合作共同运用不同的方法进行练习，通过练习调动了学生学习的主观能动性，增加了学生的自信念、愉悦感和满意感。

三、“玩”中学，在玩中增长学问

儿童最“喜”的莫过于玩了，要抓住他们的这一特性，让他们玩自己亲自制作的东西，在玩中增长学问。这样，学生在轻松开心的氛围中擅长发觉问题，并能究其根源，大大丰富了教学内容，拓宽了学问面。

我们在教学中对教材的处理、教学过程的设计以及评价的方式都要以学生的发展为中心，以提高学生的全面发展为宗旨，这才是课改的最终目标。

美术新课标的心得体会3

什么样的美术课称得上好课？如何更好把小组合作融入课堂中？如何调动学生的学习主动性？正值百思不得其解时，新课程改革无疑给我拨开了迷雾。进一步学习新课标时，发觉新的美术课给老师提出了更高的'要求，加入了新课标确立了新的美术教化的理念与教学方式，丰富多彩的教学形式有利于学生的特性发挥。新课程标准弹性大，求实效，从实际动身，因材施教。教者可依据地区状况和学生的实际，敏捷地选择教材内容去设计教案、制作课件，教材里的单元可自由调整（教材只是个框架）。新课标，真是一盏明灯，为美术老师指明白前进的方向。

美术新课标的心得体会4

美术新课程标准打破了传统美术教学的学问框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型·表现”、“设计·应用”、“观赏·评述”、“综合·探究”，下面就我对这四个学习领域的理解说说我的体会。

从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化实力，内化品质，还是探究未知，体验胜利和情感，新课程给予了新教材许多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型嬉戏为主，让学生在“玩乐”中发觉问题、分析问题及解决问题，学会沟通和合作。造型嬉戏指融合造型和嬉戏为一体的美术活动，活动中不事先设定主题或某个形象，主要是凭感觉联想和想象来进行造型表现，细致看一下课本，有关于“造型·表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，重量最重的部分，如何带领和引导学生在嬉戏中更好的发觉问题、学习学问、体验学习的乐趣，是老师须要解决的问题。在美术学习活动中，“造型·表现”领域的学习方法有多种，老师应从教材的内容和学生需求动身，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培育学生学习美术的许久爱好。

如何培育学生的“设计·应用”实力是我们每一个美术老师面临的重要课题。“设计·应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创建意识，又具有特定的功能性特点，这特点确定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计·应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计·应用”学习领域在于培育学生形成设计意识和肯定的动手实践实力。因此，作为美术老师在进行教学设计的时候就肯定要留意多从学生实际生活动身，让他们参加那些自己的生活阅历和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的学问、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培育学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们根据美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中到处须要设计。让从小学会动手做，非常重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简洁的器物来，对生活物品进行配置，为生活创建便利与舒适。对与“设计·应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和独创创建密不行分的，从小培育学生的设计意识，对于提高将来人才素养，培育创新精神和实践实力具有重要意义。

“观赏·评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，观赏和表达等活动的方式，内化学问，形成审美心理结构。观赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素养教化的角度指出了人的发展所不行缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益亲密的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和观赏艺术的实力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽视的一块，当然艺术创作与观赏又是不行分的，观赏本身就是艺术创建的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教化中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“观赏·评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行观赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，相识和理解，通过“观赏·评述”领域的学习活动，学生可以多角度观赏和相识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美实力。

“综合·探究”这一全新的学习领域，是对美术教化教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的学问面，弥补各科课程的不足，加大了教化内容的深度和广度，提高了学生综合运用的实力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教化在素养教化中的作用。要求老师在设计教学方案时应加强跨学科教学的探讨，找寻美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教化观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，刚好总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探究课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又相互交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。老师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有安排地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。驾驭用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

美术新课标的心得体会5

初中美术新课程教学的实施的执行，须要我们从教学全体动身，共同营造这个崭新的平台。

美术课是素养教化阶学生必修的艺术课程，是对学生进行美育教化的重要途径，培育学生对美的追求，使之具备肯定的艺术修养，不仅有利于人的长远发展，同时也是功在千秋的教化，在大力提倡素养教化的今日，美术教化以形象的可塑性、动手操作性、非语言的物质造型性和形象表达感情性，对学生的视察力、形象感受力、记忆力、审美实力、思维实力、想象力以及创建力的培育和提高，发挥重大的作用，能充分发挥学生的主观能动性，引发学生的艺术冲动和最基本的造型的实力。

一、学生方面因素

(一)学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参加，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是老师预设好的课堂，老师在课堂上的地位是特别有权威的，学生依据老师的思路一步一步来驾驭学问，教学过程忽视了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的胜利关键在于让学生主动参加学习的过程，获得胜利的体验。老师应当多从学生的角度思索问题，既要看到学生之间的差异，还要敬重每一个求知的心灵，充分敬重学生的人格，激励学生在与老师同等、民主的交往中展示自己的实力，发展自己的实力，提高自己的实力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以老师为中心，这样，即便老师付出许多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必需变更传统的教学模式，用发展的教化观来摆正老师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习爱好

学习爱好是学生接受教化和自我教化的基础，培育学生的学习爱好，是提高教学质量，提高学生素养的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教化，忽视从激发学生学习爱好入手去点燃学生渴求学问的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术老师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的状况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给老师的特性发展、创新性发展供应了更广袤的空间，使老师思想发生了很大的转变。

(三)变更学习方式，发挥主体作用，树立自信念

现代的教化是“以人为本”的教化，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要变更过去的被动接受的学习方式，让学生主动参加，要让他们通过自主合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验胜利的愉悦，熬炼克服困难的意志，从而增加自信念。而自信念的树立是培育学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培育学生良好的心理品质。

二、老师方面因素

在构成美术教化系统的诸多因素中，老师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，老师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教化艺术的探究者，学生学问构建的促进者。这就要求我们老师不仅要有驾驭学问的实力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思索、调动学生情感的实力。要想调动学生的情感，我们就要学会分析学生的情感心理，指导学生情感实践，从这些方面看，现代教化对老师的情感提出了较高的要求：

首先，老师自身要具备丰富的情感

情感教化是建立在现代教化学、心理学的理论基础之上。提高个人的情感素养，丰富个人的情感是实施情感教化的必要条件。那么我们怎样丰富自己的情感?这就要求美术老师要加强理论方面学习，加强智力、道德与情感的整合，树立当代教化观，树立正确的学生观，融洽师生之间的关系，要保持良好的心理气氛，养成良好的心理品质。这样在教学时，我们才能利用自己丰富的情感去感染学生，激发学生的情感体会。

其次，老师在教学时要有情感目标及相关的评价方式

瑞士闻名教化家皮亚杰说：“老师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细微环节。”因此，老师在教学时要分析详细的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的快乐和忧愁，再依据这些状况制定相应的情感目标，使学生在学习美术学问和技能时接受情感教化。例如在学习《我们的奥运》这一课时，我依据教学内容，结合北京奥运会标，设置了这样的情感目标：为什么我们的奥运会标要用中国印?当你看到它时，有什么感受?学生在探讨时纷纷表达了自己奥运情、中国心，这样就达到了情感教化目的。

作为当代老师，我们应当不断提升自身的价值和品尝，为自身积累财宝，我会在以后的教学过程中不断反思积累三、注意学生的学习爱好

爱好是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以敏捷多样的教学方法激发学生的学习爱好。

四、注意文化和生活

美术是人类文化的重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，让学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中相识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献，并逐步形成酷爱祖国优秀文化传统和敬重世界文化多样性的价值观。

五、注意创新精神培育

现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性，因此，美术课程特殊重视对学生特性和创建性精神的培育，实行多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为详细成果。新课标紧密结合生活创设情境教化，培育了学生的创新意识。新课标让学生们从生活阅历和客观实际动身，在探讨现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、看法、价值观等方面有了全面健康的发展。

美术新课标的心得体会7

作为一名美术老师要想有一个好的教学教学效果，那么就必需有一个强有力的理论进行支撑。因此我们就必需在闲暇之余不断探讨《美术课程标准》。自从探讨课题以来我就不断潜心研读《美术课程标准》，从中也是受益匪浅，让我的课堂教学有了一个质的飞越。

一、注意全体学生的发展

义务教化阶段的美术教化，必需坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同成都的发展。美术课程适应素养教化的要求，面对全体学生。选择基础的、有利于学生发展的美术学问和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效地学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。

二、因地相宜、因材施教

《美术课程标准》中指出了一些详细的学习活动建议，但是同时也明确地指出“不同地区的老师可依据实际状况和条件，选择和接受这些活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使老师的教学活动更加敏捷，更具主动性和创建性。”因此我们在实施美术教化的时候就应当实实在在地站在学生和老师自身的角度细心地去分析、设计每一次的教学活动，依据状况来接受或者重新设计课堂作业，从而达到学生发展的目的。

三、美术学习从学生爱好入手

爱好是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以敏捷多样的教学方法激发学生的学习爱好。

四、将过程与结果等同对待

在美术各个领域的学习过程中，《美术课程标准》明确指出“不仅关注学生美术学习的结果，还要重视学生在活动重参加和探究的过程”。因此，我们设计教学活动时也应当把血生的“学”考虑进去，在教学设计中要明确地体现出学生在本节课中将如何学习本节课的学问，要从以前的老师“满堂灌”的模式中走出来，让学生很好地参加到课堂中来，体验学习、欢乐学习。

五、培育学生创新精神

现代社会须要充分发挥每个人的主体性和创建性，因此，美术课程特殊重视对学生特性和创建性精神的培育，实行多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为详细成果。新课标紧密结合生活创设情境教化，培育了学生的创新意识。新课标让学生们从生活阅历和客观实际动身，在探讨现实问题过程中学习、理解、发展。使学生在情感、看法、价值观等方面有了全面健康的发展。

总之，要想上好一堂美术课，我们就必需勤下功夫多做探讨，手机版不仅要探讨学生，还要探讨自身，只有这样我们的美术课才能让大多数孩子宠爱，我们的美术教化才能取得胜利！

美术新课标的心得体会8

随着课改的深化，美术课标也进行了修订，以往美术课在教学中常常被视为小科目，在此次的课标修订中却受到广阔一线老师的关注，学校支配的美术新课标培训《美术新课程标准解读》这本书，我更为清楚地认知和把握修订后的美术课程标准的宏观定位与详细内容。现详细实谈谈此次学习的一些心得体会：

一、对美术课程的特征理解

修订后的课标指出：“美术课程以对视觉形象的感知、理解和创建为特征。”寥寥几笔就勾画出了美术课程的轮廓形象，揭示了美术学科独有的特征属性，也填补了过去的大纲、课标试验稿对学科特性描述的空白。感知、理解属于审美的范畴，视觉形象的创建则须要技法的支撑，这与我们过去所讲的美术课既要有“美（审美）”，又要有“术（技法）”应当是一脉相承的。单纯只解决审美或单纯解决技法问题也是不行取的。审美须要技法的支撑，审美会更有厚度。

二、对美术课程的性质理解

试验稿中将美术课程性质定位于“具有人文性质”，这确定是正确的，但由于许多学科（语文、音乐等）也有这样的属性，因此还不能全面概括美术课程的完整特性。修订后将美术课程性质概括为视觉性、实践性、人文性、愉悦性。比试验稿更全面、更精确一些。凸显视觉性这一特征，更简单实现美术课程发展学生感知实力、视察实力、形象思维实力等教化价值。我特殊赞同修订后新增的“愉悦性”这一性质。作为美术老师，我们不仅要知道“教什么”，“怎么教”，还应当关注学生“怎么学”，“学得欢乐”也应当是我们教学的追求之一。作为非应试学科的美术课程，我们靠什么来吸引学生？国家课程安排保证了美术课的开设，如何让学生在美术课上坐得住，学得好，这就要靠美术老师擅长利用美术学科的特性，充分调动学生学习美术的爱好来实现了。美术学习的程序和方法是丰富多样的，结果也是多样的，难以用简洁的正误来评价。”美术活动还具有调整身心的功能，尽管这四个方面不是美术课程所独有的，但应当是在美术教学中提倡和张扬的。其中，“面对全体学生”是新的课程标准新增的和反复强调的。我是这样认为的：推动义务教化均衡发展，是近年来我国义务教化阶段的新目标，也是社会关注的焦点问题。“让孩子们受到公允的义务教化”已成共识。就美术老师而言，我们不能只面对少数特长学生，而是“必需坚信每个学生都具有学习美术的潜力，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展”。农村和民族地区学校也要开齐、开足美术课，让每位孩子都享受到基础美术教化的权利。

四、对三维目标的理解

课标中所占篇幅最多的就是“内容标准”部分，它规定了不同阶段学生在三维目标上所应达到的基本要求。美术课标其实就是表述国家对公民在美术方面的基本素养要求。这个标准是最低的标准（达标要求），而不是“一刀切”的标准。与试验稿相比，修订后的课标在内容选择上与课程目标更加融合。内容标准的表述更加明确详细，出现了许多定量的详细要求，更具有“标准”的性质。记住：12、３、６，３，２、３00。三维目标详细定量要求如下：

1、学问与技能方面：要求学生能够辨别12种以上的颜色。识别3种或3种以上公共场所中常用图形的符号。能说出至少6位重要美术家（中外各三位）及其代表作品。

2、过程与方法方面：要求学生能够驾驭3种或3种以上制作的方法，了解工艺制作的过程。通过观摩录像或邀请当地工艺美术家、民间艺人，了解中国传统工艺制作方式与特点。

3、情感、看法和价值观方面：要求学生能够说出2种或者2种以上的中国民间美术种类的主要特点以及作品的寓意。描述和分析美术作品的意义和审美特征，写出300字以上评论文章，并有爱好与同学探讨，分析现实生活中发生的美术现象或事务。

仔细研读内容标准，我们不难发觉：修订后的课标在课程内容的选择上，既注意了美术学问、技能的学科主线，也关注了情感、看法、价值观等教化功能的拓展，还体现了不同学习活动方式所经验的过程、方法，是一种“均衡式”的课程体系。这一体系有利于规范美术老师在操作层面体现多维的课程目标，美术综合探究要有“美术味”，不能脱离美术本位，但也忌讳过于纯粹的专业课。把握好尺度。

五、对教学、评价建议的理解

由于师资水平与教学条件的差异，各地美术教化水平发展很不平衡，很多农村学校美术老师感到教材难度较大，内容不适合农村学生生活背景，很多课业难以完成，感到无所适从。针对这一问题，修订后的课标在教学建议部分增加了“坚持面对全体学生的教化观”的要求，特殊提出“农村和边远地区的老师要因地制宜，敏捷选用和创建适合当地美术教学条件的教学方法和手段，努力提高教学质量”。可以看出新的课标的教学建议贴近现状，走的是“现实主义”路途。这一建议给美术老师供应更为宽松的教学空间，老师可以依据状况对教材进行变通处理，自主研发一些地方美术课程资源，开展有特色的美术教学活动。修订后的课标在评价建议上也较试验稿更加实际，删去了不易操作的“美术老师评价体系”。对学生美术学习的评价，要求尽量采纳质性的评价方法，强调过程性评价、多元化评价，以激励学生为主。的确，与其花许多的精力去搞美术教学质量评价，倒不如多搞几次对学生发展有用的作品展示来得实在。此外，修订后的课标还非常重视回应美术老师的诉求。为保障美术课的基本教学条件，在课程资源建议中对学校提出了明确的要求：在美术教学中，必备的美术教学设备与器材包括素描、水彩画、中国画、版画等绘画工具、材料，泥工工具、材料等，为美术老师争取教学条件的合理要求供应了依据。

美术老师是美术课标重要的阅读者和运用者。与试验稿相比较，修订后的课标不仅与时俱进，在概念界定上更加精确严谨，在行文表述上也更加简洁精致、通俗易懂，具有很强的可读性。信任能够得到美术老师们的宠爱。修订后的美术课标是美术课改十年来的积累与沉淀，凝聚了学科专家的才智，也反映了一线美术老师的愿景，必将引导美术课程向纵深发展，更好地完成美术课程的使命。当然，以一种科学发展的眼光来看，任何“完备”的课标也只能是肯定历史阶段的产物，还须要在课程实践中进行验证并进一步改进和完善。可以说，修订后的美术课标是我们中小学美术课程走进成熟的标记！

美术新课标的心得体会9

通过学习《美术新课程标准》这本书，我深深地感到我们要随时成为学生们须要的美术老师。如今的美术教材，基本是以造型训练为主，以提高绘画实力为教学目的，这早已成为美术教化的传统模式。在以往的教学中，我们忽视了美术在人成长过程中的正常位置，而将美术教化过分学科化、科学化，过分强调学习过程中的一样性，而忽视了学生特性的发展，这只能称作是单纯的技术教化，是缺乏人文意识的。

新课标在前言中就明确了美术课程的性质：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径……”新课标中人文性