《艺术作品设计结课报告【论文】》

艺术作品中的线条艺术研究报告摘要线条，是绘画过程中最为简单的一个符号，同时它也是绘画艺术中最基本的元素，从古自今，线条已然成为许多画家在美学理论中研究的一个关键对象，在中国绘画作品中，“线条”则是作为一种艺术表达方式而出现的。线条是艺术们对客观事物特点的一种抽取、提炼、简化后的一种具体概括。通过线条能够让艺术家们更好的了解到作品本身的魅力和艺术作品背后所传达的主观情感。关键词：线条；绘画作品；艺术表现1引言在这个拥有上千年历史的中国，距今而至，中国的绘画至少已经有七千年的历史了，在古代绘画中，人们最初喜欢将画运用到陶瓷、岩壁、地面上，后来逐渐转换到墙壁，绢和纸上面，然而，在绘画过程中，最基本的要素之一，就是“线描”，“线描”最早出现在人类文明的早期，早在南朝齐谢赫的“六法”论中，他就有提出“骨法用笔”的理论观点，它主要运用线条为基本特征，最后将线确立为中国画不可缺少的基本元素。可见线条当时在绘画过程中起到的作用非同一般。不仅在中国，就连在国外的艺术家眼里，线条的运用为他们绘画作品增添魅力的一种方法。，几千来，艺术家们通过对线条不断的实践和感悟，最后发现了线条在绘画作品中所蕴含的形色、气韵、神情的高超表现力和强大的艺术表达魅力，同时它还具有一定的艺术审美价值。第二章线条艺术的基本概论2.1线条的定义在几何概念中，线是有长度、方向和位置的，但是没有宽度，而作为设计和视觉要素中可供人们观赏到的线，不仅仅和几何学概念一样有长度、方向和位置，并且它还有一定的宽度、形态和情感概念。“线条”就是线条画中的主要组成部分，在实际绘画过程当中运用“点”，“面”等处理方法，用来增强画面的表现力。从理论上来说，一条线他只有一个维度，但事实上，根据它所具有的特征，线条也是有厚薄之分的。在室内设计过程中，线条则是被设计师用来描绘一个形状或空间的轮廓，如边的方位，平面的相交之处，又或者是色彩、材料的变化等等。2.2线条艺术的特点在绘画中，线条是多变的，如长短、粗细、曲直、轻重、刚柔和有韵律等。在中国绘画工程中，线条不仅具有独立的艺术价值，同时它也是造型基本功的锻炼手段。线条不仅可以勾画出静态的轮廓，还可以表现动态的韵律。2.3线条艺术的作用绘画是一种艺术的实践活动、运用线条、色彩、赵、造型和构图，依据一定的规则来进行组合完成传达精神内涵的任务。在绘画中的线条在真实世界中的不存在的，我们所谈论的线条只不过是形体与形体，色块与色块结合的地方，是我们想象力在他们之间创造出来并且可以看见的语言而已。在长时间的艺术发展过程中，“线条”作为艺术家创作形象和表达自己思想情感的造型语言，一直处于十分重要的地位，而且它的出现也越来越显示丰富的表现力以及艺术的美感，并且有“线条是绘画的灵魂”之称。线条艺术在艺术作品中的魅力自然界中的事物形态千奇百怪，然而事物的外部所呈现的形态往往是可以直接影响到人类的视觉活动。在特定的艺术表现中，艺术语言的表现性就成为了艺术家们传达情感是的一种很重要的媒介。线条的流畅优美、苍劲有力可以使整个画面充满生机和灵动感。对线条的处理方式不同，使之产生的视觉效果也会各不相同。线条在中西方的艺术作品中的运用有着明显的不同。3.1线条艺术在国内绘画中的魅力在中国的绘画中，主要以线条为主的水墨艺术，通过毛笔与线条的结合，使线条独特而又丰富的表现力由然而生。线条自身的魅力赋予了画面不同的情感表现。这就是中国艺术风格所产生的一个重要因素。在中国绘画技法中的笔法主要包括勾勒、皴、擦、点染。勾勒实际上就是勾线技法，在前人总结的“十八描”就已经揭示了线的多元化运用与表达。画面的体感、质感和量感都离不开线条之间的调节，包括疏密、长短、粗细、虚实、浓淡、折柔等对比关系。线条的表现力，一方面是画面线条的组织，另一方面就是线条本身的变化。在线条与笔的结合下，水墨画提倡的是“枯而能润，刚柔相济，有质有韵”例如，唐朝的吴道子，人称“画圣”。他的作品。在《送子天王图》中（如图一），线条的使用十分飘逸、笔势也比较婉转，他所画的衣服都好像被风吹拂似的。在他的画中，可以看出每一个线条都有他自身存在的意义，整幅画向我们展现出人物形象的气质和情趣。就拿图中的净饭王和王后的衣袖来说，他们两人衣袖的线条是柔中带刚，圆中有方，而且线条的粗细和浅淡变化多样。这同时体现了帝王的高贵的骨气。图中王后的衣袖则是“吴中带风”，线条主要是以柔、滑、润、修长表达为主，充分体现了女性的柔美之风。仅仅是用线条勾画出的衣袖就能向我们展现出人物的性格，可见不同的质感所用线条的韵味才是中国水墨画的精髓之处。图一再如宋朝李公麟《五马图》（如图二），也是以各种线条表现画作，线条精细、飘逸柔和、形状逼真。画家用单线条勾勒出了马的整个外形轮廓结构，身体的体积重量感，各部分的质感，甚至马的皮毛光泽的效果。画家成功地描绘出了马的外形，充分的表现了马的内在结构特点。极具神韵，几笔线条便将马的形神生动的表现在纸上。图二线条艺术不仅表现在水墨画上，还体现在古代壁画上面，古代永乐宫的《朝元图》（如图三）是壁画中的杰出代表，它的线描艺术是中国绘画以线造型的典范。永乐宫壁画中所有的人物、器具、祥云、法器等，都是以纯墨线条勾勒出来的，画中线条流畅沉着，笔法劲健，毫无差错，似乎根本就找不到任何重复修改的痕迹。线条的“一波三折”绘画中体现出了它的自然含蓄、深藏不漏。《朝元画》中墨色的浓淡关系十分明显，画家在衣服纹理处理上比较多的使用浓墨进行勾勒，任务的皮肤，胡须等局部内容都是用淡墨来描绘的，画面的层次刚比较强。壁画中圆光的线条描绘使用浓墨的墨线，直接高数观看者圆光内神像的重要性，整个画面给人一种比较沉郁的庄重感。图中玉女的面部线条使用的墨线要比男神面部所使用的墨线要浅，用浅色的墨线来描绘玉女的面部，主要是为了变现玉女们的高洁、宁静，和柔和的感觉。这幅画在浓淡墨线的结合使用下，充分的变现了他的节奏韵律。图三线条是中国画的灵魂，它具有无限的变化和活力。在艺术发展的历史背景下，无数的艺术家通过线条把这些不同时间的人和事物紧密连接在一起，同时通过它勾勒出来的一幅幅画面寄托着不同时代每个人内心最为真实的情感和人生经历。3.2线条艺术在国外绘画中的魅力与中国画不同，西方绘画主要是以写实为主，西方的画主要是依靠光线、明暗宽面来塑造物体，单根线条的使用率在他们的作品中运用很少。在西方绘画中对线条的使用主要体现在素描上面，它主要是为了表现物体的形体和结构，作品中线条的形式也比较的单一，线条在画面中也并不存在什么特别的含义。直到后来的作品中，有了印象派和抽象派之后，线条才逐渐抽离出来。这个时候以线条描绘的西方画中有受到部分东方绘画的影响，出现了一部分以线条为主的优秀作品，比如梵高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》等。在《星空》（如图四）这幅画中主要向我们呈现的是两种线条的风格，一个是弯曲的长线，另外一个则是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩晕的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。图四而在《舞蹈》（如图五）这幅画中，画家则是利用色彩和线条的结合，体现着色和构图结合的情趣，图中线条是舞蹈流动的痕迹，而色彩是的抽象的画面变得干净清晰。我们在看画的首先很容易会关注到中间位置的形象，紧接着我们会通过惯性思维，不自觉地从顺时针的方向开始观察整个画面。这是画家一个有意的引导，画从画面我们可以发现，画面中并没有令人眼花缭乱的背景图案和色彩，同时也没有具体的故事情节，画家将线条和加简单色彩的完美融合，使整个画面看起来十分轻松、和谐、洋溢着无尽力量的狂舞场面。达到了马蒂斯自己所要追求的均衡、宁静而纯洁的艺术。图五线条在西方版画艺术中的使用也比较多，西方的版画艺术是间接艺术中的典型代表，它具有间接性和复数性，同时也具有偶然性。由于多种条件的限制，在创作版画的过程中，创作者需要思考的东西会有很多，因此会很难，木版的刀痕、丝网的印痕以及铜版的凹痕，这些都是间接艺术当中的线，与其说是线，用线的痕迹来表达更为准确。因为，版画是在不同材料的版面上制版，然后转印到纸张或者布面上的一种艺术形式。木版画中线条朴拙、黑白对比明确，板材的自然肌理又带给画面无限的生机和趣味，而不论是运用哪种刻刀、使用何种技法，在画面中所呈现出来的基本语言元素就是线；铜版画中的线条以细腻见长，气氛典雅庄重；石版画可以很好的将笔触和水墨渲染的效果直观的反应出来，它最接近于直接绘画的感觉；丝网版画是通过色块的挤压和叠加形成视觉上的线。在版画的发展史上出现了许许多多的艺术大师，丢勒和伦勃朗是我很喜欢的艺术大师。他们通过对线条有条不紊的组织，蚀刻、干刻或者雕版技术的运用，把线条的力量和气氛烘托的表现发挥到极致。丢勒的铜版画《忧郁》（如图六）被视为难解之谜。在《忧郁》这个版画中，人物腰间衣纹的褶皱根据不同的质感做出了不同的处理，在两侧选用的是棉麻质感的衣料，通过使用短线条来表现，而大面积的长斜线条使用在柔顺质感的裙子上，创作者很巧妙地将空间感、体感、质感用不同形式的线条完美的向我们呈现出来，使得整个画面看起来既严谨又自然、宁静。深入研究线条并不仅仅是为了研究其创作上的技法，而是人们想通过对线条的分析来发现艺术作品下创作者所寄托的艺术情感。图六线条艺术在绘画中的表现4.1线条所构成的形式美线条所构成的形式美是多种多样的。其中直线和曲线是两种基本的线条，其它如折线、斜线、波浪线、蛇形线，都是由这两种线条变化出来的。英国画家兼美学家威廉·荷加斯将“波浪线”称为是“最美的线”。例如《米罗的维纳斯》（如图七）有着椭圆形的脸，笔直的鼻梁，窄而平的前额，略鼓的嘴角和丰满的下巴，端庄、娴静而凝重。她的身体丰满，曲线起伏，外轮廓呈现“S型”曲线，婀娜抚媚，表现出闲雅、温柔的女性人体的完美曲线。荷加斯认为：“波状线比任何线条都能创造美”，因而是“美的线条”。他还提出，“蛇形线是最美的，它使想象得以自由，从而使眼睛看得舒服，而且说明其中所包括的空间容量和多样性。”再如吴冠中的《鱼之乐》（如图八）的画面上，波动的形式感与流畅的曲线显然是作者的形式处理，使自然形态服从形式感的需要，以形式美的追求来改变对自然景色的写实表现。图七图八4.2线条的画面美绘画中的线条，他的美感主要体现在画面之中。它要求艺术家在表现作品主题和审美效果时在二维画面上虚拟的三维空间中，合理地安排线条的勾勒，处理好人物之间的关系和所的位置，把部分和整体的形象经过细致的组合构成艺术的效果。线条在人物画最早的优秀代表作品是东晋顾恺之的《女史箴图卷》（如图九），主要的手法是线描，古人称赞他的线描象春蚕吐丝一样优美、轻柔。他运用这种高度游线描刻人物形象千姿百态，衣纹变化多端，动态古朴厚重，画面的艺术形象和艺术效果完全依靠线描来表现。线条，勾画着画面的美。一幅幅的绘画作品，体现着画家能驾驭线条以忘记“线条”，做到变化多样与辩证统一手法处理作画的意象，便能使画面产生线条美，从而唤起诸如庄严、悲壮、寒冷、坚定、温柔、烦闷等各种情绪，使线条构出的作品成为自己表情达意的“有意味的形式”。图九4.3线条的节奏美线条节奏是构成物体视觉形象的重要因素，它能够向人类展现出事物最本质的特点和优势，在人类最早的绘画过程中，线条是当是最直接、最明确的艺术表达方式。因为艺术家们在绘画是会将自己的情感寄托在画中，通过线条的方式传达出他们细腻且微妙的情感。因此，线条的本质在于它和人类的生命某中异质的构造部分是相同的。当一名画家通过纸张来作画是，他完成的不仅是一个空间的界限，还有时间的流逝。画家自己的情感，通过这种方式永远的印刻在画中，所谓寄情于画，说的就是这种行为吧。画家通过自己手中的画笔用线条的精细、疏密，曲直、快慢等变化来传达自己内心的忧愁、喜悦、畅达、苦涩等真实情感。直白一点来说，就是绘画的线条传递的是画家丰富且细腻的艺术感受，同时他还体现作画者的绘画风格和性格。流畅且平滑的线条，或许向我们展现的是一个沉着、冷静、乐观地人物形象。曲折的线条，可能向我们展现的是画家焦躁不安的冲动性格。当然，这只是部分猜测，但也是建立在人物本身绘画风格上的大胆猜想。例如在中国元代时期，有位叫倪元林的画家，在他画中的线条，则是枯涩中见丰润，疏荡中见苍劲，充分向我们展现了一位孤傲，飘逸的画家形象。而唐朝吴道子笔下的线条则是豪放飘洒、线条的用力不均匀，绘画的速度也并不一致，反映了作者奔放、雄浑的气质。结论在艺术中，线条是一门艺术语言，它在艺术作品中具有丰富的表现力和概括力，线条带给人类的视觉形象的多变的，他可以通过二维平面展示人类和事物的三维空间形态。线条的魅力是多方面的，其中包括两个方面：一个是它可以通过自身的特点重现人和事物的形态；另一个是它自身的表现力。线条不仅在造型语言上是一个重要都绘画元素，除此之外，它还目睹了整个艺术发展的过程。作为最基本也是最重要的绘画元素，它既可以同其他的表现形式一起为创作服务，又可以成为艺术家们传递内心情感的语言工具。同时它也可以为艺术家画中的人物创造艺术形象。线条作为一个艺术传播的媒介，使观赏者能够透过艺术作品的表面形象看到来自与它背后所蕴藏的真实思想情感和道理。透过现象看本质，这是线条所具有的独特魅力，相信在未来的艺术舞台上，线条作为一门艺术造型语言，它的独特魅力会吸引越来越追