雕塑大师奥登伯格

奥登伯格环境雕塑创作语言研究2021/3/111奥登伯格环境雕塑创作语言研究时代背景

奥登伯格环境雕塑的创作语言与手法受波普艺术的深刻影响，“波普艺术”是20世纪50年代中期在英国兴起的一个重要的艺术流派,它与之前的所有现代主义流派的最大不同在于,它不再以精英的态度排斥大众文化,而是把大众文化作为自己主要的艺术资源加以对待。波普艺术的出现反映了西方消费社会的形成与大众文化的兴起对艺术的深刻影响。波普艺术催生了波普美学一种“大众美学”，受惠于消费品、科幻小说、电影与广告塑造的大众文化。安迪沃霍尔以“使艺术简化成人人都能创作的东西”为追求。他重复使用大众熟悉的影像、物品与符号，以及他使用摄影艺术直接与绘画结合，“摧残高雅艺术与通俗艺术藩篱”。最出众的风格是透过丝网印刷手法和不断重复影像，将人物化成视觉商品。在1967年所作的《玛丽莲·梦露》一画中，画家以那位不幸的好莱坞性感影星的头像，作为画面的基本元素，一排排地重复排立。那色彩简单、整齐单调的一个个梦露头像，反映出现代商业化社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。作为20世纪波普艺术的最著名代表人物，他“歪曲或包装“过毛泽东、玛丽莲·梦露、地下丝绒（theVelvetUnderground）乐队、可口可乐、美元和ChanelNo.5香水。2021/3/112奥登伯格环境雕塑创作语言研究

“地球仪”椅

“Blow”充气沙发

“Asko”泡沫椅子斑点椅子

IBM公司的快速”招贴画“蟒蛇”灯

波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。2021/3/113奥登伯格环境雕塑创作语言研究生平简介

克拉斯·奥登伯格（ClaesOldenburg），1929年出生于瑞典的外交官家庭，后移民美国，50年代定居纽约。在耶鲁和芝加哥艺术学院的求学期间，年轻的艺术家便已表现出对偶发艺术和环境艺术的浓厚兴趣。在艺术生涯的早期阶段，奥登伯格创作了一系列关于日常用品的软雕塑，并参与了许多偶发艺术的演出，他于60年代后期开始创作放置在户外的大型公共艺术作品，将日常生活中屡见不鲜的物件作为巨型雕塑，由此成为了当时波普艺术的代表人物。1976年后与艺术家以及后来的妻子布鲁根（CoosjevanBruggen）合作实施大体量城市雕塑项目。2021/3/114奥登伯格环境雕塑创作语言研究奥登伯格环境雕塑创作的形态语言特点1.象征的符号复制品作为象征性符号，是奥登伯格的标志性创作手法，大量出现在奥登伯格的环境雕塑形态语言中，甚至可以说，奥登伯格的艺术就是复制的艺术。但他的复制，决不是简单的重复，而是充满了智慧的再创造。在他的雕塑作品中，这些常见物品的日常性、功能性全部被消解，它们成为了艺术的一部分存在，它们具有的只是艺术的符号性。2021/3/115奥登伯格环境雕塑创作语言研究1.1食品符号的题材《地板上的汉堡包》他用石膏浸泡过的打包麻布，表面绘以瓷釉，复制并移用了美国商业文化最有利的象征物之一——汉堡包的形象。美国的快餐文化是大众文化的重要组成部分。它的特点就是味道标准化，简单快速。以此讽刺美国文化缺乏深度，平庸，固定不变。《勺子桥和樱桃》位于美国明泥苏达州明尼阿波利斯市雕塑公园中。雕塑高9米，长15.7米，宽4.1米。勺子是一座货真价实的桥，横跨在池塘上方。无懈可击的光滑边缘和艳丽的色彩赋予雕塑很强的观赏性。樱桃的柄部设计成了一个喷泉，喷泉淋在樱桃表面使樱桃水润饱满的形象呼之欲出。在冬季，大雪弥补了水的作用，雕塑顶部的积雪使它变成了一个美味的樱桃冰激凌圣代。2021/3/116奥登伯格环境雕塑创作语言研究《掉落的甜筒》

位于德国科隆，完成于2001年。从天而降的冰激凌甜筒，不偏不倚砸中了德国科隆NeumarktGalerie的一所房子。如果你每天上班经过这座大楼，会不会担心那个歪歪斜斜正在融化的大冰激凌掉下来砸中你呢？如果你自家的楼顶上倒扣了一个巨大的黏糊糊的冰激凌，会不会在晚上会因为害怕冰激凌融化的牛奶液体滴漏进屋子里弄脏地毯和玻璃而担心的睡不着觉呢？这是作品给人们的第一个印象。另外，尺寸和场合的变化，使平时蛋卷冰激凌传达给我们的轻松愉悦的信号，变成了一种带有威胁感的心理感受。德国科隆是一个天际线充满教堂尖顶的城市，最著名的科隆大教堂，时至今日仍然是世界上最高的教堂。通过两者对比不难看出奥登伯格无论在比例上、形状上还是内容上，都对大教堂代表性的哥特式尖顶进行了后现代式的嬉仿。2021/3/117奥登伯格环境雕塑创作语言研究1.2工具符号题材《抹子》《平衡工具组合》《沿履带上升的口红》通过普通物品的象征符号诠释艺术与世俗生活。这种对于日常用品通俗形象在艺术创作中加以使用的手法，使物品原生的性质和意义发生了改变，在“挪用”后的艺术化的语境中以陌生化的方式产生反日常意识形态思维，这种陌生化产生的距离感把这些曾令人们陷入习惯和慵懒思维状态的东西变成为质疑、拷问人们为何陷入当前这种状态的法官，从而把人们从日常意识形态的幻觉和慵懒中拯救出来。2021/3/118奥登伯格环境雕塑创作语言研究2.创作手法2.1质感的转化在他1966年创作的软雕塑作品《马桶》中，他复制并转换了我们最熟悉不过的马桶形象。在这个作品里面，平时人们习惯的光洁硬质的陶瓷马桶，变成了一堆软塔塔的塑料，它挂在那里，很明显，它是个马桶，因为它具有马桶的形象。奥登伯格却通过材质的极端变化，使它不但失去了它的功能，甚至失去了人们可能产生的关于功能性的任何联想。面对着这样一个马桶，令看到的人感到的是十分的不自在，在这种不自在不舒服的难受状态中，人们得以跌落回一种自然的本真状态，得以有片刻可以清醒看到自我评价自我。质感转换的手法的使用，使作品与观看者产生距离感从而令人们产生新奇的心理感受，以全新的视觉体验拉近作品与公众的对话。2021/3/119奥登伯格环境雕塑创作语言研究2.2尺度的转换《衣夹》在他的雕塑作品中，有一件13.7米高的衣夹（Clothespin）,这件作品完成与1976年，被放置在四周大厦林立的街道小广场中间。在周围高楼的映衬下，视觉效果十分典雅华丽。他把衣夹做到如此程度，一方面暗示了人类的渺小无知，另一方面希望人类怀有一颗谦卑的心。日常物品通过尺度的改变带来的受众心理的陌生化产生的威力在奥登伯格的作品中发挥的淋漓尽致。2021/3/1110奥登伯格环境雕塑创作语言研究《被掩埋的脚踏车》一些散落的脚踏车部件按照一定几何学原理，沿着公园、喷泉和艺术品放置，这是脚踏车露在地上的部分，通过巧妙的心理暗示，让人们猜想地下的部分。雕塑通过这辆小男孩的旧脚踏车暗含了一种忧伤的怀旧情绪，浓缩了对单纯美好生活的理想化向往，同时也表达了对人类未来命运的担忧。2021/3/1111奥登伯格环境雕塑创作语言研究2.3语义的置换

奥登伯格绝不是一个靠简单把物件放大成名的人，他具有把最不可能的物体转换成肉体和自我的隐喻，奥登伯格的作品一向以多义性著称。《衣夹》衣夹的颚部面面相觑，用弹簧捆绑在一起，它所指涉的是布兰库西（Brancusi）绘制的互相拥抱的情侣，全部熔铸在一大块立方体的石头中。而衣夹有两条腿，这又不免使人可以把它读解成一个男人的塑像。“躯干”上的弹簧放大之后，在锈蚀的背景上熠熠生辉，暗示出压缩、力量、军事抑制等感觉，从而增加了雕塑作品的纪念性。2021/3/1112奥登伯格环境雕塑创作语言研究《棒球棒》在语义上影射了著名的法国埃菲尔铁塔，同时讽刺了在当时时代背景下人们对物质的追求及物欲的膨胀。埃菲尔铁塔以1056英尺的高度，称霸于地球，炫耀着法兰西的雄厚财力以及不可一世的威风。如果我们把语境转入七十年代的美国，进入了丰厚而过剩的商品社会之后的资本主义的美国有着和当年法兰西同样的骄傲与愚蠢，生活在这个国家的一部分人在享受资本主义带来的极端舒适的生活的同时，无疑已经对这种体制产生的种种问题开始了思考。但当时美国科技力量急速发展已经让绝大部分美国人产生了狂热的幻觉。奥登伯格的这个作品也可以理解为艺术家对那些傲慢无知的美国人的当头“棒”喝。2021/3/1113奥登伯格环境雕塑创作语言研究结语奥登伯格的城市雕塑作为公共艺术，不但具有完美的空间形态，还给所在空间带来