大学美术欣赏第三篇

第八讲雕塑艺术欣赏一

——中国传统雕塑艺术

一、中国传统雕塑艺术的审美特征

·装饰性·绘画性·意象性·雕塑语言精炼·注重头部刻画二、中国传统雕塑的艺术审美内涵

·是中国传统哲学精神的体现。

·受佛教美术影响深远三、中国传统雕塑艺术的发展历程四、中国现代雕塑艺术的发展第一节

中国雕塑艺术概述“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小；鼻大可小，小不可大；目小可大，大不可小也。”——《韩非子》一、中国雕塑艺术的审美特征与发展历程1:中国雕塑艺术的审美特征1.1雕塑的概念1.2中国雕塑的审美特征2:中国雕塑艺术的发展历程2.1原始时代的雕塑2.2商周时期的雕塑2.3秦两汉时期的雕塑2.4魏晋南北朝时期的雕塑2.5唐宋元明清时期时期的雕塑2.6近现代雕塑

一、中国传统雕塑艺术的审美特征中国古代较少纯粹的雕塑艺术品，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，形成传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出以装饰功能为主的实用性雕塑，在历代都占有主流地位。它们分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如象形器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑（包括陵墓）装饰雕刻，例如南朝王陵石刻辟邪和唐代顺陵石狮。中国有中国的历史和文化特殊性，也有其艺术的特殊性。我们不能因为纯雕塑品少，就不承认带实用性的雕塑品也属于雕塑艺术而拒绝认识它们、理解它们和欣赏它们。一、中国传统雕塑艺术的审美特征装饰性绘画性意象性中国传统雕塑的装饰性相当突出。这是它孕育于工艺美术所带来的胎记，无论是人物还是动物，也无论是明器艺术、宗教造像还是建筑装饰雕刻，都普遍反映着传统悠久的装饰趣味。中国古代雕塑和绘画是一对同胞兄弟，都孕育于原始工艺美术。从彩陶时代起，塑绘便互相补充、紧密结合。到二者都成熟之后，仍然“塑形绘质”，在雕塑上加彩（专业术语称作“妆銮”）以提高雕塑的表现能力。现存的历代雕塑，有许多就是妆銮过的泥塑、石刻和木雕。当今中国雕塑艺术完全西化了，不再加彩，但民间雕塑仍保持妆銮传统。中国塑绘不分家，导致了雕塑与绘画审美要求的一致性。雕塑的绘画性具体表现为不注意雕塑的体积、空间和块面，而是注意轮廓线与身体衣纹线条的节奏和韵律。中国雕塑和绘画很迟才脱离工艺美术的母体而独立门户。在漫长的几千年间，它们只是工艺美术品的两种装饰手段，这是塑绘不分的主要原因，也是线刻和平面性浮雕——画刻高度结合的中国式造型方法特别发达与持久的主要原因。装饰不求再现，只追求表现物象，因此发育出中国雕塑与绘画的共同品格——不求肖似（高度写实地再现自然），形成了高度的意象性特点。中国雕塑的意象性和中国画观念是一致的，而且贯穿了整个古代雕塑史。一、中国传统雕塑艺术的审美特征4.雕塑语言精炼5.注重头部刻画这是意象性衍生的另一艺术特点。中国古代雕塑始终没有发明西方雕塑的造型术来精确地塑造物象，而多从感觉和理解出发，像中国画一般运用精炼的语言，简练、明快，以少胜多而又耐人寻味，常常给人运行成风、一气呵成、痛快爽利的艺术享受。应用夸张乃至变形来强调人与动物的神韵，是普遍运用的手法，这一点和西方近现代雕塑有相似之处。中国古代雕塑实际上也达到雕塑语言的多变性和雕塑空间的自由性这种艺术境界的。中国古人认为“头者精明之主也”。（《黄帝素问》）“头者，神所居，上圆象天。”（《春秋元命苞》）从原始时代起，人面或人头，在工艺装饰中就受到特别重视，这应是中国古代造型艺术发展为特别重视传神的原因之一。这种重视贯穿了几千年，直到今天，在民间雕塑和农民画中，头部仍是艺术家首要表现的部分。二、中国传统雕塑的艺术审美内涵

中国古代以“温柔敦厚”为诗之旨，这和中华民族的气质、生活条件、地理环境、哲学思想、伦理道德观念及其他文化因素密切相关。表现在造型艺术上便是含蓄美、内在美。·是中国传统哲学精神的体现。

儒家哲学尊天命，受其影响，中国艺术反映为崇高、庄严、壮丽、重穆、典雅等等风格。道家哲学崇自然，在艺术上则表现为飘逸、雄浑、淳厚、古朴、淡泊、天真、稚拙等等风格。中国画和雕塑都具备这两个系统的风格特征。中国画和雕塑有意返朴归真、退熟回生，追求一种内在美，一种原始美，一种大巧若拙的哲学精神境界。·受佛教美术影响深远佛教美术有其特殊的经规仪轨，形成自己的特点。佛教美术源于古代印度，中国的佛教雕塑源自古印度的犍陀罗、马土腊和芨多等地区与时代的佛教雕塑。中国艺术家在学习摹仿过程中，逐步将它们加以改造，使其既保存了某些原产地的样式，又更多地体现出中国特色。三、中国传统雕塑艺术的发展历程中国传统雕塑艺术的发展，经历了各个不同的历史阶段，纵观全貌，它们又有着共同的艺术特色，归纳起来有以下几个方面：(1)造型上讲究“神似胜于形似”，不追求形象的逼真，注重写意传神和整体空间的布局。

(2)材料的使用极为丰富，常见的有土、木、石、玉、铜等，其中以土和木质材料的使用居多，体现了中国人崇尚自然、“天人合一”的宇宙观。(3)表现手法上具有想象、夸张、象征等特性(4)南北朝以后多以佛像和宗教为题材，造型上有程式化、理想化的倾向(5)表现形式上不拘一格，绘塑结合，注重线的表现力和色彩的运用，因此，中国的泥塑大都为彩塑，浮雕中的凹纹呈现出线的痕迹。四、中国现代雕塑艺术的发展辛亥革命后，尊崇西方写实传统，尤以系统的学院式风格的西式雕塑，占据了中国雕塑艺术的主流位置。中国雕塑在1949年迎来了再次繁荣的局面。历时六年集体创作的《人民英雄纪念碑浮雕》，为中国大型城市雕塑建设积累了宝贵经验。人民英雄纪念碑浮雕是雕塑与环境完美结合的成功作品。苏联写实模式在20世纪50年代中期以后对中国雕塑的发展产生了深远的影响。1958年在北京掀起“十大建筑”热潮，大力张扬艺术“民族风格”和“民族气派”。此间，中国农业展览馆广场群像《人民公社万岁》和四川大邑泥塑群像《收租院》堪称是具有民族化、大众化、革命化、政治化等时代特征的典范之作。期间，在“百花齐放、百家争鸣”的文艺春风中，“开放性”思维和“自主性”创作也有了一定的空间。一股“小夜曲”和“小场面”的雕塑创作之风有了可乘之隙。到了1976年，严格的写实模式不再一统天下，各种各样的创作手法开始大行其道。一股由工艺雕刻影响而起的装饰风显得十分强劲。讲个性、求创新、显精神、重本体的艺术倾向成了后来实验性雕塑家们的共同愿望。到了1985年，文化视野迅速敞开，一大批雕塑家热烈地向往西方现代艺术，并执著地寻找现代雕塑的新语言。自此，中国的雕塑艺术进入了一个繁荣的崭新时期，艺术观念的更新和艺术语言的多样化为雕塑者的创作提供了更为广阔的空间，中国雕塑艺术以一种多元化的格局不断向前发展、且日益成为全球文艺术化的重要构成部分。课后拓展思考题：中国古代雕塑艺术的发展的每个阶段都有其自身的艺术特点，但它们又有着共同的艺术特征，归纳起来共有几个方面？课后作业：佛教雕塑样式是何时开始传到中国的？下节课预习：在网上搜中国古代雕塑作品，体会其东方艺术的神韵美。第八讲雕塑艺术欣赏一

——中国传统雕塑艺术

一、秦汉雕塑作品二、陵墓神道作品三、佛教雕塑作品四、近现代雕塑作品第二节

中国雕塑艺术作品欣赏“刻削之道，鼻莫如大，目莫如小；鼻大可小，小不可大；目小可大，大不可小也。”——《韩非子》二:中国雕塑艺术作品欣赏2.1原始时代的雕塑雕塑艺术作品欣赏2.2商周青铜作品雕塑艺术作品欣赏2.3秦两汉时期的雕塑雕塑艺术作品欣赏2.4魏晋南北朝时期的雕塑雕塑艺术作品欣赏2.5唐雕塑雕塑艺术作品欣赏2.6宋元时期的雕塑雕塑艺术作品欣赏2.7明清时期时期的雕塑雕塑艺术作品欣赏2.8近代现代当代中国雕塑雕塑艺术作品欣赏课后拓展思考题：如何理解《人民英雄纪念碑浮雕》体现了东西方艺术雕塑交融的与升华？课后作业：在你所生活的地方找一件有地域特色的雕塑作品，写出一篇赏析小短文。下节课预习：通过图片对照，看看中国古代雕塑作品与西方雕塑艺术存在着什么明显的区别。第九讲

雕塑艺术欣赏二——西方雕塑艺术欣赏

一、西方雕塑艺术的审美特征1.题材的公共性2.造型的凝固性3.结构的整体性4.功能的纪念性5.观念的象征性二、西方雕塑艺术的审美内涵三、西方雕塑艺术的发展历程第一节西方雕塑艺术的审美特征与发展历程“希腊人表现人体还有一种全民性的艺术，更适合风俗习惯与民族精神的艺术，或许也是更普遍更完美的艺术，这就是雕塑。”

————丹纳第九讲西方雕塑艺术欣赏对我而言，作品必须要有其本身的生命力。我的意思不是雕塑本身是动态的，它正进行某种动作，如舞者；而是它暗藏了一种能量，一种张力，一种凝聚对的生命力，独立于其所呈现的个体之中。作品一旦有了这种强大的生命力，我们就不会想到美这个字眼。我的作品就没有后希腊或文艺复兴时期的美。想要表现出美或是传达出力量，二者是完全不同的事情。前者满足感官，后者具有生命力；依我之见，后者的内在能量比较深沉，比较富于想象。

——亨利·摩尔一西方雕塑艺术的审美特征与发展历程1西方雕塑艺术的审美特征1.1啊造型的凝固性

1.2整体性

1.2纪念性和象征性

2西方雕塑艺术的发展历程2.1原始雕塑

2.2古埃及及古希腊的雕塑

2.3古罗马雕塑2.4文艺复兴的欧洲雕塑

2.5l9世纪前后的欧洲雕塑

2.6近现代欧洲雕塑

二、西方雕塑艺术的审美内涵

与中国知识的核心是“道”不同，西方知识的核心是“逻辑”。西方文化重智。古希腊文化的重要特点是思辩性，并从思辩中逐渐建立真理，它的特点是先对事物进行研究和分析，得出结论和逻辑推理，并将客观的事物作为主体，这种对客观“真”的追求，是西方艺术写实传统的哲学根由。西方传统艺术思维模式以分析为手段，把世界视为不同的部分，追求一分为二，是解析的二元论。在西思维模式发展过程中，西方的文化又形成了重视逻辑推理的思维模式，它结合古希腊的科学主义和理想主义，为雕塑艺术的典范奠定了重要基础；西方的一切学说都起源于哲学，在古希腊人的眼中，世界是由水、火、土、气构成，阿基米德科学试验是西方重智的表现，也是西方近代科学之滥觞。基于写真和科学性的要求，西方的雕塑艺术自古希腊以来就以人体为主，注重形体的比例、结构、神态、转折，从这一点出发，促成了西方传统雕塑写实风格的延续。三、西方雕塑艺术的发展历程西方雕塑的传统发端于古希腊和古罗马文化，但古希腊雕塑又曾被古埃及雕塑深深地影响过。

大约在公元前4000年左右，埃及的雕塑兴盛起来，并且形成了人类雕塑史上的第一个全盛时期。古埃及雕塑有着准确的造型、风格化的语言和相当内在而神秘的精神风貌。古埃及雕塑的总特征是追求正面律、壮丽、宏伟、稳定、规范、甚至还含有写实基础上的美化，但艺术形式和表现程式缺少变化。从公元前8世纪-前1世纪，希腊雕塑经历了古风时期，古典时期、希腊化时期，这三个时期的雕塑各有特点，它们共同构成了伟大的希腊雕塑的风貌。综观古希腊各个时期的雕塑，其突出之点在于它创造了一种西方从无到有的美的综合典范。它同时也是历史上第一次对人类自身自然美的崇高揭示，具有深刻的现实意义。三、西方雕塑艺术的发展历程罗马帝国征服希腊以后，西方的文化艺术中心也由希腊转移到了罗马。罗马人大量地复制和学习希腊的雕塑，今天所遗留下来的一些古希腊雕塑都是罗马时期的摹制品。他们沿袭了希腊雕塑追求“真实之美”的传统，但比希腊时期的雕塑更加世俗化。罗马雕塑的成就主要表现在肖像雕塑和纪念碑雕塑上，这些肖像雕塑不仅形似，同时还十分讲究表现人物的性格特征。著名的有《奥古斯都像》和《卡拉卡拉像》。此时的纪念性雕塑以宏伟和庄严取代了过去的优美典雅。

随着公元5世纪西罗马帝国的灭亡，西方进入了所谓的“黑暗的中世纪”。“黑暗的中世纪”的到来标志着基督教时代的莅临。基督教的禁欲主义思想禁锢了雕塑家的创作灵感，使当时的雕塑作品呈现一种冰冷单调、缺少人间感觉，大多带有浓厚的禁欲主义色彩，艺术中所体现的宗教精神倾向在中世纪达到了顶点。古希腊雕塑所具有的诗意风格以及古罗马那种写实的精神几乎丧失殆尽。

三、西方雕塑艺术的发展历程从14世纪起，文艺复兴运动兴起，许多雕塑大师在这时相继涌现，比如多那太罗、委罗基奥、米开朗基罗等。16世纪末和17世纪欧洲盛行巴洛克风格，与文艺复兴时期的雕塑相比，巴洛克时期的雕塑少了些庄严、肃穆和正襟危坐的感觉，更加的世俗化。18世纪，在法国宫廷中出现了洛可可艺术。它是从巴洛克背景中自然演变出来的，但自觉脱离了巴洛克风格，在气势上不像巴洛克风格那样有力，而是追求纤细柔弱的艺术效果。现代雕塑家重感性和主观内在的精神表现，用感觉代替观察。运用综合、抽象和半抽象代替具象，不再表现客观存在的形，而努力追求发掘自我心灵的形，否定艺术的功利性，认为艺术只是有意味的形式。所以我们讲19末至20世纪所涌现的主义、运动、流派、风格，都大大超过了以往数千年的总和。但有一个基本倾向是长存不变的，它决定了这个世纪西方美术的主要特征，那就是反希腊罗马及文艺复兴传统的精神引导下的