《溟山》古筝曲的音乐特色及演奏技巧（4500字论文）

《溟山》古筝曲的音乐特色及演奏技巧TOC\o"1-3"\h\u4421引言 4143611.1研究缘起 4315271.2研究意义 4308892《溟山》背景介绍 41492.1古筝简介 4107982.2创作背景 5248902.3《溟山》作品简介 5309103《溟山》的音乐特色 6132264《溟山》的演奏技巧 761834.1快速指序 776504.2拍板 7231194.3擦弦 8180744.4止弦 8157995总结 8595参考文献 91引言1.1研究缘起音乐，就像人类的语言是我们生活中不可或缺的一部分。它能带给我们愉悦的精神，有时也会像一片阿司匹林抚慰我们的心灵。在历史的潮流中，音乐也在随着世事的变迁而不断演变发展，而音乐也是门类庞大，分支很多。在现代这个飞速发展的社会中，尤其在我们这个慢慢苏醒变得强大的新中国，一切都是快速发展变迁的。无论是传统的、民族的文化艺术都面临着一场重大的抉择——那就是创新。古筝是中华民族的传统器乐，我们身为中华民族的一员就有义务保护它的存在，大力推动它的发展。让它不仅是民族的、传统的，还要让它成为世界的，所以我们要不断的创新。要创新，就要不断总结过去的经验和不足，再不断完善它，还要积极发掘它的更大潜能。所以这也就需要我们每一代的古筝爱好者、艺术家、作曲家等等的不懈努力和追求，让古筝无论是在现代还是未来都能及时的注入新鲜血液，使它在瞬息万变的时代潮流中永远占有一席之地。1.2研究意义《溟山》以其新颖的曲调、独特的表达方式和丰富的人文内涵，在中国各大音乐艺术学校的专业古筝专业教科中得到广泛应用，并经常成为全国竞赛的固定曲目。笔者想通过对《溟山》这首作品的研究，去探求其曲的音乐内涵以及表现，提高对筝曲的鉴赏能力和演泽能力。其次从专业演奏技术层面来说，新颖独特的曲调对于演奏者的曲调节奏，韵味风格等都有很严格的要求。因此，如果能演奏好其筝曲，那么再演奏其他的筝曲作品也就不在话下了。2《溟山》背景介绍2.1古筝简介筝，是中华五千年文明的产物之一，是中华民族最古老的乐器之一，被称为“众乐之师”及“东方钢琴”。它在五千年的历史洪荒中经久不衰，屹立不倒，尤其在现代深受大家的喜爱和推崇。古筝外形优雅、音色迷人在春秋战国时期就己风靡整个秦地。早期表演形式以筝歌弹唱为主，形制以十二弦为主。随着时代的发展，演奏形式越来越多样化，古筝也像方言一样，受每个地域文化的影响形成了不同的流派，每个流派又出现了一批代表人物，正是在这些前辈们的传承之下，古筝才得以有今天的发展。2.2创作背景二十世纪六十年代起，我国经济大力发展，中外文化交流日益广泛，习筝者己经随处可见，传统的曲目己经无法满足当今飞速发展的社会，筝乐也迎来巨大的革新。从1955年赵玉斋的《庆丰年》，到1964年王昌元的《战台风》、赵曼琴首创的快速指序及《井冈山上太阳红》、《打虎上山》及打破五声调式的《溟山》、《幻想曲》、《西域随想》等，不难看出只有不断创新才能与时俱进，使古筝艺术永葆生机。所以创新是必然的，演奏者和专业作曲家都参与进了筝乐的创新。王中山作为集演奏、创作为一体的音乐家在创新方面更是符合古筝的发展和需要。他于1991年创作的独奏曲《溟山》无疑成为了现代筝乐创新的典范之作。王中山1968年出生于河南南阳，6岁学习古筝，深受河南民间音乐的熏陶及著名民间艺人的指导，有着深厚的音乐基础。后来，他又师从赵曼钦先生，系统地学习了快速指法技巧，并用这种演奏技巧演奏《打虎上山》和《井冈山上太阳红》，而在业内引起轰动。在1988年他考入了中国音乐学院，随李婉芬教授学习，他的艺术成就得到了更好的提高，并在全面发展的基础上创作出《溟山》。2.3《溟山》作品简介第一次听《溟山》这部作品时，被其绚丽而神秘的音乐迷住了。左右手的快速指序和流动感、重量感迅速使这首作品受到众多音乐爱好者的欢迎。我认为作为一个演奏家，只有掌握且精通作曲才能将自己的技术带到一定的高度，所以王中山先生是令人佩服的，作为作曲家和演奏家，这在业内是非常罕见的，即使是有也不能超越他的成就。“溟”，字典解释一为：形容潮湿、潮润；二为：形容昏暗。所以“溟山”字面上的解释应该是一座潮湿而黑暗的大山。古筝独奏曲《溟山》的创作灵感来自于王中山先生在张家界樵夫长民歌的聆听。而“名为山，实则写人”是这部作品多更加拥有浓厚的人文色彩。《溟山》是由中国创作风格和西方式音调的交替和转换完成的。此古筝乐曲采用了相当的地方民歌音乐素材，突破传统的写作惯性，又借鉴了西方音乐技术的特点，创造出更加前卫的创作。乐曲在不断变化的节奏模式和表演技巧以及古筝乐曲的创作方面取得了新的突破。湘西民间音乐素材的主要色调特征集中在徽和羽调式上，旋律形式主要是级进，四度和五度跳跃、语言紧密结合、曲调精美、节奏宽广自由。在保留音乐原创风格的同时，作曲家大胆采用符合当前创作风格和审美魅力的定弦方式，打破了基于传统五声音阶的和定弦法则，并根据作曲家对不同音乐形象的塑造建立了一种新的调式结构，“人工音阶定弦法”。乐曲《溟山》的人工调式类似于湘西地区音乐主题材料的音乐特征。在人工调式下，我们可以清楚地看到＃5，＃2和＃1三个具有丰富的本地湘西风格的骨架音位音来定弦，反映乐曲的区域特色。由于古筝人工音阶定弦的出现，使其在调式调性、旋律发展和定弦形态方面有了新的机会。其方式打破了民族调式和西方调式的局限。所以乐曲反应的是旋律色彩丰富变化，并且以不同方式的转调在推动音乐作品的发展。3《溟山》的音乐特色在以前的筝曲中，通常转调是由移筝码来进行的，但是《溟山》的转调是在乐曲开始是定弦中的变化音完成，并非是移筝码，预示了后面部分将进行转调，使得每个调音之间的音程关系都一样。《溟山》的整个乐曲调式主要是b小调，而在华彩和快板的中间部分则有降B大调和b小调的转调。在两个转调中，既有偏离前一个音调的感觉，又有回到主音调的感觉，在转调过程中发生的音程变化形成了具有创新特色的音乐色彩，这使得旋律更加丰富多彩并且使给音乐的色调带来了耳目一新的感觉。第一次的转调是在乐曲的华彩乐段从b小调到降B大调，降B大调主要中的la和sol的下降之间形成的小二度关系，也对应于转调前升sol和la形成的小二度关系。华彩乐段位于乐曲的第一主题之后。\t"C:/Users/ADMINI~1/AppData/Local/Temp/Rar$EXa8748.219/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"与之前音乐中描述的黎明前大山的神秘不同，作曲家巧妙地使用B大调来表达空虚和安静的感觉。使情绪形成鲜明对比，起到了很好的过渡作用，于此同时又与高音区的运用避开得很巧妙，高音大三度和小二度的矛盾也解决了，使得华彩乐段犹为自然。第二次转调是在快板的中段。与之前的转调不同，B大调完全打破了五声音阶的排列，增加了fa和si，创造了一种新的听觉感受，以十六分音符作为主要节奏模式，在急促的快板中带来流动的感觉，使节奏自然和谐、旋律丰富流畅，主题也得以发展和强化，形成强烈的湘西人的生活态度和独特的文化习俗的画面感。4《溟山》的演奏技巧4.1快速指序从小就学习古筝的王中山，曾经被十几个民间古筝演奏家指导过。后来跟着著名筝家“快速指法技术”的创始人赵曼琴先生学习。1986年，王中山先生在中国第一届古筝学术交流会上，利用快速指序技巧演奏了一曲《打虎上山》，引起了前列的反响，并受到了国内外专家和学家的关注。\t"C:/Users/ADMINI~1/AppData/Local/Temp/Rar$EXa8748.219/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"正是由于这种新技术，他在他的作品《溟山》中完全赋予的此乐曲的演奏更有难度。《溟山》的快速指序技法表现得淋漓尽致。右手的快速弹奏左手也能够完成。作者用左右手打破了传统的演奏方式，同时使用左手与右手进行演奏，这样听起来层次既分明且伴奏的低音区与主题旋律的高音区在跨度方面自如多变，音乐表现模式更立体丰富。这一段在整首乐曲中可以说是最难的，必须得有一定的技术才能弹奏的娴熟自如。笔者认为其主要难处有两点，一是要有右手一样的速度；二是要有右手一样的力度。这两点是一个“练习”一词，强化了左右手每只手指练习的独立性，并练习出颗粒感，力量感和平均感。快速指序也被称为快四点，在之前是应用于右手的演奏来丰富快板的演奏技巧。在乐曲《溟山》中，左手使用快速指法技巧，这不仅对左手的灵活性和基本技能提出了很大的挑战，而且还增强了音乐的表现张力，令人耳目一新。左手使用的快速指法适用于低音部分，而右手的长摇指在高音区域内明亮清晰，加之伴随左手低音区的快四点，如同深处自然山脉中，在耳边还有清澈的流水声一样。4.2拍板拍板技术在古筝音乐的使用中并不陌生，它不但增强音响效果，而且还具有舞蹈律动感，在视觉与听觉上得到双重享受。因此，拍板技巧往往受到作曲家的青睐，并应用于现代古筝作品。\t"C:/Users/ADMINI~1/AppData/Local/Temp/Rar$EXa8748.219/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"在乐曲《溟山》中可以看出，王中山先生一定是一位追求时代潮流的现代改革派的音乐家，在乐曲中由于作者对大山无限的向往，因此，乐曲中添加拍板技巧具有强烈冲击力的音响效果，从而开启快板段。在低音调区域中，B调是主要声音，并且用手指前端与对琴弦和琴板交替打击，就好似急促的雨水掉在石壁上发出的声音，也像是湘西人民正载歌载舞的热闹场景。当敲击古筝的琴板时会发出清澈悦耳的声音；当拍击弦乐时起来又像一个山谷回声。节奏就像五彩缤纷的民歌和舞蹈，表明了作曲家王中山先生对美好生活的热爱。4.3擦弦该技术是使用义甲快速划过琴弦并发出“嚓嚓”的声音特征。使用此方法来模拟和衬托出大山之中气象万千的状态，使声音更丰富。《溟山》的开头部分使用最低音来突出古老的深山，并使用擦弦技术充分反映黑暗夜晚的宁静山谷。该技术用于从第一到第四小节的音乐中。\t"C:/Users/ADMINI~1/AppData/Local/Temp/Rar$EXa8748.219/PaperPass-%E6%97%97%E8%88%B0%E7%89%88-%E6%A3%80%E6%B5%8B%E6%8A%A5%E5%91%8A/htmls/detail_report/right"在弹奏擦弦时，弹片的角度和强度应该要掌握好，划琴弦快速稳定，“嚓嚓”的声音非常出色。弹奏时做到驾驭自如，快而不乱。“擦弦”不仅可以在慢速板中使用，还可以在快板中使用。4.4止弦“止弦”的演奏技术早已被传统音乐所采用和接受，并且它具有许多不同的演奏形式。如右手边弹奏边使用指甲止弦，也有右手普通弹奏左手止弦。古筝乐曲《溟山》在这种传统的演奏技巧中是创新的，因为它的止弦和演奏仅由左手单独完成。这里增强了乐曲的动态节奏模式，低音部分本来丰富而低调，加之只用左手演奏，因此更容易产生噪音，演奏者应该更加注意玩这部分。这段止弦和旋律之间引起了复杂的犹豫和矛盾，给人们带来了欢乐，充满了无限阳光的新希望。5总结筝乐的创新是必然的，我们每一位古筝爱好者、演奏者、作曲家等都是古筝发展历史中的一部分，希望大家能积极的面对