影视编导基础课件

影视编导基础影视编导基础第一章：电影与电视电影亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。原理：1824年英国人彼得.马克.罗伯特提出视觉暂留原理Visualstayingphenomenon电影的产生：*1894年爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，无银幕，不能称作真正的电影。*1895年12月28日，星期六，卢米埃尔兄弟AugusteMarieLouisNicholas法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”，放映了包括工厂下班、火车进站等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映，但由于较接近后来电影观赏的形式，因此常被认为是世上电影的第一次放映，标志着电影时代的开始。*爱迪生与卢米埃尔兄弟技术主义与写实主义的发端。第一章：电影与电视电影亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这类场面搭建摄影棚，把演员请到摄影棚中拍摄，这些影片展示了技术的发明及其优越的性能，构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。近期以来，美国电影运用高科技的优势，使用数字技术、三维特技等手段所制作的的影片，几乎囊括了世界各地的高票房，由此造成商业大片的领军地位。爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工，街头即景、婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。

写实主义传统，重视对现实生活的再现，运用现实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言，主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄，摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光效，禁止使用光学技巧”。卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以称默片。早期声音的出现是用人工现场配音，音乐伴奏等电影自身不能发出声音。1927年华纳兄弟出品的拍摄了第一部有声电影《爵士歌手》。无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只1896年电影传入中国1904年入宫献映1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。1896年电影传入中国1911年意大利诗人乔托.卡努杜电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后成为第七艺术。动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成运动中的造型艺术。电影的特性：1.综合性1，时间与空间2，声音与画面3，再现与表现（裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人2.逼真性1，还原真实火车进站2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/摄像机影像晃动器/色彩ENR留银冲洗技术非饱和技术3，蒙太奇MONTAGE战舰波将金号/不删只调顺序1911年意大利诗人乔托.卡努杜1926年电视发明1936年6月15日法国开播1954年英国彩色电视试验成功1964年美国发射卫星电影与电视比较：1，传播物质材料不同：胶/磁2，观赏方式不同：开放/封闭3，审美媒介不同：大/小4，起源不同：无声摄影/有声广播从创作实质上看，二者在上没有根本性差别。新媒体与电视：1，新媒体在互动上具有优势。2，媒体竞争的关键在于信息。3，融合发展的趋势日益明显。1926年电视发明第二章：剧本基础影片制作流程：第一道工序——影视文学剧本编剧（Scriptwriter）编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编。摄制影片的当家人——制片人艺术创作的核心人物——导演人物形象的直接塑造者——演员画面艺术造型的体现者——摄影影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印相关工作人员：美工师：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。服装师：负责片中人物的穿着和服饰。

第二章：剧本基础影片制作流程：剧本基础剧本类型电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。三、完成台本又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。

剧本基础电影剧本包括着三种不同的剧本，即电电影剧本电影剧本(SCRIPT)

以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

电影剧本的构成的四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内：王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）

电影剧本(SCRIPT)

以文字描述整部影片的人物和动作剧本基础剧本实例练习（场景）内景旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜收音机放在生锈的水池架上。房间的灯光昏暗，家具都是便宜货。窗帘已退色，墙纸已开始脱落……但是，放在单人床上的一套西服却很漂亮。（动作）一名男子的手正系上衬衫的扣子，扎紧了裤带。他穿上了双排扣的上衣，系了一条丝质领带，把一条手帕折好并放进上衣口袋里。这一切做得很细心，很妥贴。

（场景）一张桌子。桌上放着一叠钞票，还有香烟、饮料和一本护照。（动作）这位绅士拿起一只黑底上有金色卍字的珐琅质徽章，把它别在华丽的晚礼服上衣上。

剧本基础（场景）内景旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜剧本基础剧本实例练习（场景）火车轮子在铁轨上滚动，渐渐地慢下来。（人物）文书（动作）将折叠桌的腿交叉地打开了。火车上的一扇门被打开。文书拿着文件夹，打印名字文书（对话）(画外音)：罗森……利勃曼……华士堡……（人物）吓坏了的乡下人的脸，他们从旅客列车上下来。（场景）折叠桌上放着表格。紧握钢笔、铅笔、印泥盒和图章的手。文书(画外音)：……听到念你的名字，就走到那边……把这个放到那张桌上……打字机的键盘被敲动，纸上出现一个人的名字，银幕上立刻出现这个人的脸；又打上一个名字；义出现一个人的脸。（对话）文书(画外音)：……你排错了行，在那边等着……你到这儿来……

（动作）一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名……（对话）文书(画外音)：……比伯曼……施泰因贝格……奇洛威茨……

剧本基础剧本基础剧本实例练习

（场景）内景斯特恩的套房—白天

（人物）辛德勒走进这间简朴的公寓，（动作）在一张椅子上坐下，他从一个小瓶里倒出一点儿白兰地酒。

（对话）辛德勒：你为利波瓦街上的一家公司管账，对不对?那家公司生产什么?是不是锅盆之类的用品?

（动作）斯特恩盯着辛德勒递给他的那一小杯白兰地酒。他不认识这个人，也不知道他要干什么。

（对话）斯特恩(稍顿)：根据法律，我必须告诉你，先生，我是犹太人。

（动作）看起来辛德勒有些迷惑不解，接着他耸了一下肩，并不理会斯特恩的话。

（对话）辛德勒：好吧，你干得不错。你认为那家公司怎么样?

（动作）他一直拿着酒杯，想递给对方。斯特恩摇摇头，表示不喝酒。

（对话）斯特恩：它的业务还不错。

（动作）辛德勒点点头，拿出一只香烟盒。

（对话）辛德勒：我对搪瓷工艺一窍不通。你懂吗?

（动作）他递给斯特恩一支烟。斯特恩又拒绝了。

（对话）斯特恩：我只不过是一名会计。

（对话）辛德勒：这只不过是简单的工艺而已，你说是吗?把那里的机器调换一下，或者再装一些别设备，就可以生产别的东西了，你说行吗?

……

剧本基础剧本基础：主题(Theme)要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，爱情，外星人入侵)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。主题应十分明确、贯彻始终。剧本-结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的影片中，会使用不同的单位区分段落。电影中镜头（shot）是最小的单位，最大的单位是该部电影；在这之间，的单位则是场（scene），一堆镜头即组成场。。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮、结局”。A——•———┼———•——┼—————Z制造戏剧冲突方法一：抗衡力量PotogonistVsAntogonist故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist方法二：不能分解的关系(unbreakablebonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起。方法三：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法四：让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上方法五：时间限制(deadline)方法六：转折点(TurningPoint)方法七：伏笔(Planting)…….剧本基础：剧本基础：分镜头剧本分镜头，就是依据文学脚本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。将文学脚本改写成分镜头稿本，是导演将文字材料转化为视觉形象的重要工作。分镜头稿本不仅能使导演事先确定好拍摄方案，胸有成们·地指挥制作，同时也使整个制作组的群体工作有了协调合作的依据和共同努力的目标。

分镜头不是对文学脚本的翻译，而是导演在理解文学脚本的基础上，对作品的艺术创造。他对作品中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。剧本基础：第二章剧本基础：

分镜头剧本│镜号│机号│景别│技巧│时间│

画面│

解说│音响│音乐│备注│镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。这一顺序由文学脚本决定，因此，镜头号不代表拍摄的顺序，但却是编辑的顺序。

机号：拍摄时所用的摄像机的编号。因为在实际拍摄过程中，往往是用多台摄像机同时工作的，机号的标定可以使拍摄和拍摄素材的后期编辑更方便。若是采用单机拍摄，则无须填写这一项了。

景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。如推镜头，开始是全景，然后推到特写结束该镜头。这样景别一栏就应填上“全——特”；同样，若由主体物的近景拉出远景，就应写“近——远”。分镜头稿本要明确景别，这是影响拍摄的重要因素之一。

技巧：电视技巧包括拍摄技巧和组接技巧。拍摄技巧是在拍摄过程中，对摄像机的操作技巧，包括推、拉、摇、移、跟等动作技巧和对焦距的调节技巧。组接技巧是对镜头的组合方式，如淡人淡出、叠化等。

时间：即镜头的长短，一般以秒标明。

画面内容：即用文字描述的具体画面的内容。对画面的描述应该尽量具体、详细，突出每个细节。有时为了描述方便，或是为了拍摄准确，也可以在画面拍摄技巧运用处加以标明。

解说：解说词往往是与一个较长镜头，或是一个镜头组相对应的。因此，在标注解说词时应注意与镜头的对应关系。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的起止位置、内容、风格等。

备注：此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求，在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点、时间。第二章剧本基础：剧本基础：

分镜头剧本剧本基础：剧本基础：

分镜头剧本剧本基础：剧本基础：

分镜头剧本实例《南京》分镜头剧本挹江门左右两个城门洞都已经被麻包封死缺口处拥塞了无数的人头挹江门左右两个城门洞都已经被麻包封死，只有中间的那个城门洞还留着半边没有被完全封上，逃命的人流蜂拥而至爬上这半边缺口。缺口处拥塞了无数的人头，手臂林立，所有人都拼命往前拥挤着，试图通过这狭小的缺口……第二发炮弹便直接命中目标，战车中了一炮，但是甲板并没有被炸透。但是战车开始冒烟在靠近第二个中国兵的时候，突然一声轰响，走在前面的两个日本兵都被炸倒了，原来受伤的中国兵拉响了手雷和靠近的日本兵同归于尽了。一个兄弟当即扑倒在地上，他挣扎要坐起来的时候头部又中了一枪，颓然倒地…剧本基础：分镜头剧本实例剧本基础：分镜头剧本实例《南京》分镜头剧本子弹如雨点般扫向这二十多名日军难民营中的妇女们都被集中在了教堂里，大约几千人的样子，大家熙熙攘攘如同幽灵的黑色军团舞动在废墟连连的南京的中央大街上……

剧本基础：分镜头剧本实例剧本基础：分镜头剧本实例

青年梅兰芳在邱如白的观念影响下，大胆尝试改变传统京剧《汾河湾》中坤角的表演方式。在与十三燕的对戏表演中，采用新互动方式的表演获得戏迷们的认同。青年梅兰芳压抑不住心中的喜悦，来到戏台后间向十三燕探讨交流，但十三燕悲观否定，祖孙争执不下。费二爷的怂恿让祖孙采用对台的形式来决出高下，祖孙双双接受对台竞赛的方式来解决争执。剧本基础：分镜头剧本实例剧本基础：完成台本.剧本基础：剧本基础：

完成台本剧本基础：剧本基础：

完成台本.剧本基础：剧本基础：

完成台本剧本基础：导演基础导演filmdirector电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制计划，领导现场拍摄和各项后期工作，直到影片全部摄制完成为止。一部影片的质量，在很大程度上决定于导演的素质与修养；一部影片的风格，也往往体现了导演的艺术风格。导演基础导演filmdirector中国电影五代导演及其代表作

中国电影五代导演及其代表作【第一代导演】默片郑正秋张石川难夫难妻(1913)孤儿救祖记（1923）火烧红莲寺（1928）【第一代导演】默片郑正秋张石川难夫难妻(1913)孤儿救祖记

郑正秋（1888～1935）1913年与张石川合作编导了我国第一部短故事片《难夫难妻》，1922年导演《姊妹花》等片；张石川（1889～1953）《孤儿救祖记》（23）《火烧红莲寺》（28）等150余部影片；孙瑜（1900～1990）《故都春梦》《大路》《武训传》等影片。郑正秋（1888～1935）1913年与张石川合孙瑜（孙成屿）30年代编导《故都春梦》《野草闲花》，具有反封建内容和清新的艺术风格。《野草闲花》穷卖花女与富家子间悲欢离合的爱情故事，批判等级观念。《故都春梦》塾师朱家杰沉浮宦海，沉迷酒色，竟抛弃妻女，被缧绁时悔悟的故事。表现社会黑暗与腐败（阮玲玉主演）孙瑜（孙成屿）30年代编导《故都春梦》《野草闲花》，具有反封孙瑜30年代编导的《小玩意》《大路》，以浓烈的诗情，昂扬的节奏，生动的形象，表现抗日激情。抗战时期在重庆编导《长空万里》和《火的洗礼》等影片。1948年后编导《武训传》遭批判。1952年后编导《乘风破浪》及《鲁班的传说》等。孙瑜与谢晋武训传孙瑜30年代编导的《小玩意》《大路》，以浓烈的诗情，昂扬的节

蔡楚生《渔光曲》（1934）《一江春水向东流》（1946与郑君里合作）等；应云卫《桃李劫》（1934）《塞上风云》等；袁牧之《都市风光》（1935）《马路天使》（1937）等；史东山《八千里路云和月》吕班/郭维《新儿女英雄传》（1950）等。活跃于30-40年代的导演群体

【第二代导演】蔡楚生《渔光曲》（1934）《一江春水向东流》（1946与《十字街头》1937年明星影业公司摄制

编导：沈西苓

《十字街头》通过四个失业的大学毕业生不同的性格和道路，塑造了三类典型人物形象。

截取生活横断面，描写处于民族矛盾与阶级矛盾日益尖锐化的30年代的知识分子的苦闷、徬徨和挣扎，提出正视现实，冲破个人象牙之塔，离开徬徨的十字街头，走向革命的时代要求。《十字街头》1937年明星影业公司摄制

小城之春费穆1948年

以体贴入微的笔触，创新态度，书写出极富东方神韵的崭新影像诗学。拍摄于抗战胜利后的，由礼言、志忱等五人构成耐人寻味的故事玉纹的第一人称旁白作为叙事观点，设置小城的故事空间以含蓄又富于象征的表现手法，细腻地表现剧中人物的心理世界。小城之春费穆1948年以体贴入微的笔触，创新态度，《万家灯火》（沈浮1948

）黑白故事片通过小知识分子胡智清在40年代末国民党统治区的生活遭遇（通货膨胀、失业、市民破产），描写了万家灯火的城市里，社会底层人物的痛苦、悲哀以及他们的觉悟和成长过程。叙事结构上通过具体的生活事件来铺叙人物的发展轨迹，展示矛盾。《万家灯火》（沈浮1948

）黑白故事片通过小知识分子胡【第三代导演】活跃于解放初到“文革”前成荫《南征北战》《钢铁战士》（1951）《西安事变》（1982）；郑君里《乌鸦与麻雀》（1949）；黄绍芬《林则徐》（1958与曹威业）《聂耳》（1959）；崔嵬《青春之歌》（与陈怀皑1959）《小兵张嘎》（1963）等；凌子风《红旗谱》（1960）《骆驼祥子》（1982）等【第三代导演】活跃于解放初到“文革”前

水华《白毛女》（1950）《林家铺子》（1960与王滨合导）《伤逝》等；谢铁骊《早春二月》（1963）《今夜星光灿烂》（1980）等；谢晋《红色娘子军》《天云山传奇》《鸦片战争》《芙蓉镇》等。水华《白毛女》（1950）《林家铺子》（1960与王滨《祝福》1956年夏衍改编，保持了鲁迅作品冷峻、深沉、凝重、令人窒息的悲剧气氛和艺术风格，打乱叙述，揉碎后，对原小说进行了扩充、发展和再创造影片由倒叙改为顺叙，由“我”的主观叙述改为由画外音提示的第三人称客观叙述，使人物命运与时代环境紧密相连，祥林嫂的性格发展清晰明了，结构完整，层次分明。《祝福》1956年夏衍改编，保持了鲁迅作品冷峻、深沉、凝重、

黄建中《小花》（1979张铮与黄）《如意》（1982）《良家妇女》（1986）等片；郑洞天《邻居》（1981与徐谷明合作）《鸳鸯楼》（1987）等片；张暖忻导演《沙鸥》（1981）《青春祭》等片；滕文骥《生活的颤音》、《都市里的村庄》（1982）等“文革”前毕业、“文革”后独立拍片的中年导演群。

【第四代导演】黄建中《小花》（1979张铮与黄）《如意》（19

吴天明《人生》（1984）《老井》（1987）《非常爱情》（1998）等片；吴贻弓《城南旧事》（1982）《巴山夜雨》（1981）等片；谢飞《本命年》（1991）《黑骏马》（1996）等片。吴天明《人生》（1984）《老井》（1987）《非【第五代导演】

1982年北京电影学院毕业的一批导演和与之有接近生活道路和学习经历的一些导演。【第五代导演】1982年北京电影学院毕业的一批导演和与之有陈凯歌《黄土地》（1984）《孩子王》《霸王别姬》等片；张军钊《一个和八个》（1984）等片；田壮壮《猪场扎撒》（1984）《盗马贼》（1985）等片；黄建新《黑炮事件》（1985）《埋伏》（1997）等片；吴子牛《喋血黑谷》（1985）等片；张艺谋《红高粱》（1987）《菊豆》《秋菊打官司》《英雄》《十面埋伏》等。陈凯歌《黄土地》（1984）《孩子王》《霸王别姬》等片；张军影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件张军钊

张军钊第六代导演刘方方褚丝雨刘亚雪孟杨第六代导演刘方方1、定义及代表人物定义：是在80年代相对开放多元的文化背景下接受教育，在90年代从事创作的一批中国电影人代表人物：贾樟柯、张元、张扬、娄烨、王小帅、路学长、王超、章明、陆川。1、定义及代表人物定义：是在80年代相对开放多元的文化背景下2、特点（1）观念上大都表现出对政治热情的疏离，体现了一种青年人自我叙述的冲动。（2)主题主要反映都市年轻人对政治信念、人生理想及所谓的终极关怀的怀疑、对生活的不满，对未来的迷茫。

(3)人物带边缘性，从早期的都市摇滚青年，到后来的自传性人物及社会底层人物。

(4）创作上延续现实主义传统，相较于第四第五代导演，更具有当代性。（5）美学上广泛接受西方最新的表现手段。（6）他们的创作面临着主流意识形态压力和严峻的市场考验2、特点（1）观念上大都表现出对政治热情的疏离，体现了一种青3、第六代导演艰难接班电影史的书写是一件残酷的事情，五年就是一代人。物竞天择，适者生存。在这个意义上，中国电影“第五代”导演是幸运的。以张艺谋、陈凯歌、黄建新这三驾马车为代表的第五代导演在电影史上书写了浓墨重彩的一笔。这对继他们之后的青年电影人来说是幸抑或是不幸，我们无法轻易下结论。但事实是：在他们的阴影中挣扎的下一批电影人虽然早就在师长们的期待中被命名为“中国电影第六代”，被寄予了继续书写中国电影辉煌历史的期望，但师长们的期待始终还在期待之中，直到1999年。3、第六代导演艰难接班电影史的书写是一件残酷的事情，4、1999年，青年导演走红国内外这是一个中国青年导演喜获丰收的年份。“中戏三剑客”张扬，金琛，施润久在这一年续写神话：金琛导演的《网络时代的爱情》获得华表奖；施润久导演的《美丽新世界》以其健康写实的风格被理论界称为“新都市电影”的扛鼎之作，其丰富的想像力和对当下都市平民的人文关怀使影片在1999年电影大事记中赢得一席之地。张扬的影片《爱情麻辣烫》曾经在1998年获得第五届大学生电影节的最佳处女作奖，他在1999年创作的影片《洗澡》更有惊人之举，一部仅投资300万元的影片却在加拿大多伦多国际电影节和西班牙塞巴斯蒂安国际电影节上分别获得“评委会大奖”和“最佳导演奖”。4、1999年，青年导演走红国内外这是一个中国青年导此外上影厂25岁的李虹导演的影片《伴你高飞》赢得第六届大学生电影节的“最佳处女作奖”。中国青影厂的年轻导演王瑞的作品《冲天飞豹》跻身于十大献礼片之列。北影厂年轻导演霍建起的一部《那山那人那狗》竟然获得加拿大蒙特利尔国际电影节的“公众奖”以及国内金鸡奖“最佳故事片”大奖。杨亚洲导演的《没事偷着乐》被誉为1999年中国现实主义精品。还有一位年轻导演张元和张艺谋一起登上威尼斯国际电影节的最高领奖台，为中国电影赢得了巨大的声誉。1999年中国青年导演终于走上历史舞台。此外上影厂25岁的李虹导演的影片《伴你高飞》赢得第六5、走出边缘化打量新世界中国的年轻导演基本上是接受正规学院教育的，在电影风格上比较推崇欧美的艺术电影。于是我们以往接触的第六代影片基本上不重叙事，缺乏常规意义上的情节线，像《头发乱了》《感光时代》《巫山云雨》等。这些影片也难被观众接受。“中戏三剑客”在影坛的崛起主要是靠故事讲得流畅，有意味，好看又有看头。像张扬的《洗澡》已经卖到55个国家。现在的电影市场基本是年轻人的市场，甚至可以说是情侣市场，过去第六代的躁乱乖戾与市场是格格不入的。如今这些青年影片基本上都有一个完整的故事，有些就是纯粹的商业性情节片。5、走出边缘化打量新世界中国的年轻导演基本上是接受正规学最令人惊讶的是王小帅导演，一改以往的偏执，拍了一部重情节、重戏剧化冲突的、有趣的影片《梦幻田园》。也许正如他所说的，“拍了几部实验性影片之后，突然发现如果从电影是一种观赏方式来看，它就应该是一个有意思的故事，观众能在会心的笑中跟着故事走，直到电影的结束也不会有懈怠感”。至于路学长的《光天化日》更是情节跌宕起伏，人物性格鲜明。还有王瑞的《冲天飞豹》就是一个传统的情节剧，严格遵循戏剧化冲突的规则。在注重影片的故事性上，新生代导演终于走出艰难的一步。最令人惊讶的是王小帅导演，一改以往的偏执，拍

陆川陆川编剧、导演的两部电影作品《寻枪》、《可可西里》均取得巨大成功，受到许多国内、国际的好评，并获得诸多奖项和荣誉。陆川新作，以南京大屠杀为背景的电影《南京！南京！》于2009年4月起在中国大陆全面公映并广受好评。陆川陆川编剧、导演的两部电影作品《寻

张元2004年

3、《绿茶》应邀参加荷兰鹿特丹国际电影节作为展映影片。

4、《绿茶》应邀作为参赛影片参加于2004年3月10日—14日在法国杜维尔举办的第六届亚洲电影节。2003年

1、《绿茶》国内公演，获得成功。

2、2003年4月，张元出版《绿茶》一书。张元2003年王小帅2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。王小帅2005年的作品《青红》获戛纳电影节评委会大奖。宁浩2006年，在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，宁浩拍摄了喜剧《疯狂的石头》，在两岸三地引起轰动。受到媒体和观众的高度赞扬，获金马奖最佳原创剧本奖。疯狂的石头》让宁浩这位在之前仅拍过几部DV作品的年轻人迅速成为这段时间最被人关注的新锐导演宁浩2006年，在刘德华“亚洲新星导”计划的扶植下，宁浩拍摄贾樟柯他的故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿下金狮大奖。贾樟柯中国第六代导演领军者的地位得以确立。

在中国电影集体向好莱坞投降，沉沦于虚无缥缈的非现实主义题材的时候，贾樟柯对中国现实的强烈人文关注显得尤为可贵。如潮好评的《三峡好人》使贾樟柯的影像世界逐步成为理解中国的一种特殊方式，亦在重新诠释中国电影的现实主义。贾樟柯他的故事片《三峡好人》，该片在当年威尼斯电影节上一举拿从地下走到地上

上世纪80年代初的贵州小城，当年支边而来的父亲为了返回上海老家，不惜一切地要摧毁19岁女儿青红和当地男孩儿的初恋。青红挣扎在初恋感情和家庭之间……这是被称为中国“第六代”导演领军人物的王小帅新作《青红》中的故事。做了10多年导演的王小帅终于可以把作品带进电影院，堂堂正正地与观众见面了。第六套广播体操、露天电影、花格喇叭裤、手工蜂窝煤、陈旧的收音机以及广播中传来政治思想等方面的信息引起不少观众的怀旧记忆。

大女人从地下走到地上上世纪80年代初的贵州小城，当年支边而来的父从2004年王小帅、贾樟柯等在上海国际电影节的集体露面，到今年《世界》、《青红》等影片在国内公映，“第六代”被认为是“真正地浮出了水面”。一直“在地下”的王小帅们总算能够见到了天日。

“走向‘地上’是各方面的共同愿望”，中国电影艺术研究中心研究员李迅说，“首先是这些导演自己的意愿，他们渴望得到社会认可，被更多观众所了解；同时随着‘第六代’作品的不断成熟，观众也希望能在电影院看到他们的作品。”

从2004年王小帅、贾樟柯等在上海国际电影节的集体露面，到今徘徊在主流边缘

“第六代”的镜头长驱直入，直攻“生存”、“人生”两座壁垒，探索人性深处的秘密。因为另类，他们一直在为自己的电影寻找梦想的温床，这也成为他们和“第五代”最大的不同。就是这样一群执著追索生存本质的“第六代”，他们的“浮出”经历了一条崎岖之路。这些被称为“第六代”的导演，有着不一致的思想渊源，作品的内容、形式也千差万别，但他们拍摄的影片大多成本低，直视社会底层或边缘人物，且频频在国外获奖。但总不能在国内正式上映，却成为中国电影一大怪现象，被媒体和业内人士频频拿来“说事”。徘徊在主流边缘

“第六代”的镜头长驱直入，直攻“生2005年，中国电影百年。“第六代”似乎迸发出积蓄已久的能量：陆川的《可可西里》、贾樟柯的《世界》、王小帅的《青红》……无论是在国外获奖，还是在国内公映，“第六代”给人们的印象已不再是“地下电影”的制造者。面对艺术、市场，在夹缝中艰难生存的“第六代”仍然徘徊在主流的边缘。

边缘。2005年，中国电影百年。“第六代”似乎迸发出积蓄已久的能量“第六代”导演多为上世纪60年代生人。音乐制作人兼电影人黄燎原说，60年代出生的人，其历史观和世界观的形成大异于当前电子时代出生的“后辈”，又不同于50年代的“前辈”，他们几乎是在一种挤压似的锻造车间中成长起来的。生而迷惘，生而无奈，又生而勇敢，生而团结―――在那幅波澜壮阔的历史画卷中，他们无知无畏地成了人……60年代的人赶上了70年代的样板戏，却没有赶上文艺繁荣的80年代，于是在世纪末的90年代他们自打锣鼓、勉力歌唱。“第六代”导演多为上世纪60年代生人。音乐制作人兼电影人黄燎

“第六代”导演的道路并不顺利。贾樟柯的《小武》、娄烨的《苏州河》、张元的《东宫？西宫》等一批影片，只是通过光盘或网络拥有很小范围的观众群。这些被称为“文艺片”的作品，因为缺乏故事性和娱乐效果，很难在票房上有所作为。票房始终被认为是“第六代”的切肤之痛。从张元的《绿茶》到娄烨的《紫蝴蝶》，票房都是一路惨败；陆川的《可可西里》虽然深受好评，但其票房还不及《天下无贼》的零头；贾樟柯的《世界》在全国的宣传可算是不遗余力了，但票房也只有200多万。“这就是现实啊，国内的观众还不习惯艺术电影，就像原本一直喝粥的人，突然让他改喝汤了，形成新的习惯总需要一个过程。”贾樟柯只能这样来安慰自己。

票房是“第六代”的切肤之痛

“第六代”导演的道路并不顺利。贾樟柯的《小武》、娄烨的《有影评人指出，“第六代”坚持着艺术的本质。从内容而言，他们的选择有足够正义的力量，其作品在国外屡获奖项就是对此的肯定。但从形式上而言，他们缺少更为大众化、更为现代化的形式。他们取材往往过于单一，几乎都在表现小人物在社会改革时期内心的冲突、矛盾和无奈。无论是《站台》中的崔明亮还是《苏州河》中的马达，皆是如此；他们也过于追求风格的个人化，就像贾樟柯将长镜头进行到底一样。有影评人指出，“第六代”坚持着艺术的本质。从内容而言，他们的国际电影节是手中的筹码《世界》在国内公映时，打出了“2004年威尼斯电影节中国惟一参赛作品”的字幕。国际电影节似乎真的成了“第六代”年轻导演手上惟一的筹码。而他们在创作初期是否会在无意之中走进一个讨好西方观众的中国模式里，这实在是一个难以回避的问题。就像他们的前辈张艺谋在活力尽现的创作早期，也曾被批评为“讨好西方”“丑化、猎奇”之类，但是张艺谋现在确实已走出以“中国模式”讨好个别评委的层次和格局，他现在正以“中国模式”来吸引西方观众和市场。

国际电影节是手中的筹码《世界》在国内公映时，打出了“2004路学长称很多“第六代”导演的作品是艺术电影，很难以商业的规格来要求。要让电影拍出来大家排队看，现在还没有这样的基础。“不过大家都在寻找方法把观众吸引过来，把小众电影变成大众电影。”

上海交通大学影视系主任李亦中说，“票房很重要。走到了地上更需要大众的接受和认可。目前的情况是，观众根本不会走进电影院，这就不存在接受不接受的问题，人家根本就提不起兴趣。‘第六代’观众群依然太小。”

路学长称很多“第六代”导演的作品是艺术电影，很难以商业的规格被称为“现代电影的挽救者”的米拉.麦克斯公司主席哈维.韦恩斯坦在参加第八届上海国际电影节金爵国际论坛时说得比较含蓄，“对于中国‘第六代’来说，最应该学习的，是如何把故事讲得好看”。

“甭管第几代，都难”

“第五代”导演周晓文对“第六代”导演的综合印象是“他们都很有才”。说到与市场接轨，他说：“老百姓首先就爱看刺激一点的东西，而我们的电影目前还做不到。有的导演考虑了大众，票房当然能好一点。要让观众喜欢确实太难了―――甭管第几代，都难。”

被称为“现代电影的挽救者”的米拉.麦克斯公司主席哈维.韦恩斯著名导演侯咏对于“第六代”集体井喷的现象，认为是一个很正常的现象，但他同时表示，票房确实很重要，对“第六代”导演能否顺利成长起着决定作用。影视编导基础课件在贾樟柯看来，1990年以前的中国电影观众是很好的。但在之后的15年里，随着好莱坞大片的涌入，随着电影产业化等等的因素，票房至上的价值观开始盛行，观众的口味产生了偏差。用他的话说，就是“一个民族在文化欣赏上出现的心智的低龄化的趋势是很令人担忧的，无论是对于电影，或者音乐”。也有业内人士表示，中国观众是被好莱坞、港台剧情片养大的，“第六代”导演还没有摸清这个方向，到底是用自己的电影改变观众，还是让观众改变自己的拍片方式，他们还需要与中国的电影环境接轨才行。

在贾樟柯看来，1990年以前的中国电影观众是很好的。但在之看到小帅的《青红》在国内票房不错，年底可能还有娄烨的电影上映，心里真的挺高兴的。那么多的导演一起努力，就会逐渐形成一种艺术电影的气候，从而慢慢改善观众的品位。”贾樟柯说。“中国‘第六代’导演正在面临市场的严峻考验，而且市场的强大力量也将催促他们不断成熟。”中国电影艺术研究中心研究员李迅说。王小帅表示：“投资方对给‘第六代’导演投资信心并不大，因为他们不了解市场对‘第六代’的答复。只有当我们的作品进入主流市场后，可能才会有一个结论。”

还需要10年或20年

看到小帅的《青红》在国内票房不错，年底可能还有娄烨的电影上映如今，“第六代”也开始各拍各的了。张元自《绿茶》起就投身商业片大潮，管虎携《生存之民工》在电视界大热，娄烨开机的新片《颐和园》要去德国拍摄……

“分拨儿是必然的。说实话‘第六代’早该解散了，大家早就不一样了。”王小帅快人快语。他认为，个人化电影是中国电影的趋势。“第五代”的代表张艺谋、冯小刚、陈凯歌一直在拍个人风格的影片。如今，“第六代”也开始各拍各的了。张元自《绿茶》起就投身商业片大潮，管虎携《生存之民工》在电视界大热，娄烨开机的新片《颐和园》要去德国拍摄……“分拨儿是必然的。说实话‘第六代’早该解散了，大家早就不一样了。”王小帅快人快语。他认为，个人化电影是中国电影的趋势。“第五代”的代表张艺谋、冯小刚、陈凯歌一直在拍个人风格的影片。如今，“第六代”也开始各拍各的了。张元自《绿茶》起就投身商业贾樟柯也表示，现在被称为“第六代”的导演们都处于各人拍各人的状态下，因此不能用集体的概念去看待他们，就好像有些年轻的导演，创作手法很古老。反而有些年纪大的导演，思想倒很新潮，不能一概而论。第八届上海国际电影节亚洲新人奖评委会主席贾樟柯用一句话评论年轻导演们：“任重道远。”他说，改变一个民族的电影文化习惯和欣赏品位，需要很长的时间，不光是一个“第六代”导演能够做到的。“也许需要10年，甚至20年的时间”。

贾樟柯也表示，现在被称为“第六代”的导演们都处于各人拍各人的成员语录导演张元：所谓的地下导演、独立导演、自由导演，或者说第六代导演。我觉得，我自己现在又变成什么所谓的主流导演，我觉得挂这些名字，我都特别厌烦。导演李欣：至于我是第几代，不是我来说了算，可能我们一批年轻人年纪比较相仿，所以他们会这样说，但是我觉得电影应该本来就是个人的。导演陆川：我只关心我的电影在精神上是不是独立的。导演王一持（王强）：我要用作品唤醒人们的一种回归，不能“一肚子可乐（现代文化）浩浩荡荡，把茶水（传统文化）渐渐洒在路上”（选自王强（王一持）电影《新一年》插曲）导演章明：我不认为我是什么第六代，我对这个词不以为然。成员语录导演张元：所谓的地下导演、独立导演、自由导演，或者说电视基础知识电视基础知识50年代组建电视台.2007年统计，广播电视播出机构2587座，共开办1283套电视节目，有线电视用户超过1.5亿户，数字电视用户超过4000万户,电视人口覆盖率96.6％.电视-电影电视-戏剧电视发展对其他艺术带来的冲击50年代组建电视台.2007年统计，广播电视播出机构2587一、电视的发展１．诞生：1936年11月2日。２．发展：1945年二战结束后,电视进入发展阶段。1960年9月26日，尼克松与肯尼迪进行总统竞选；1963年11月23日早晨，美国和日本之间的卫星中继取得成功，而内容正巧是肯尼迪遇刺；1969年7月20日东部时间下午4点17分，月球登陆器着陆；1972年尼克松访华；1973年5-8月转播了水门事件听证会；1974年8月8日直播了尼克松辞职演说。一、电视的发展１．诞生：1936年11月2日。２．发展：３．变化与趋势高清晰度电视发展1985年9月日本筑波万国博览会-1988年汉城奥运会-1986年欧洲HDTV系统-1992年巴塞罗那奥运会。美国的高清晰度电视称为ATSC；欧盟的高清晰度电视称为DVB；日本的高清晰度电视称为ISDB。中央电视台的高清电视频道(CCTV-HD)于2005年9月开始在亚洲四号卫星播出。卫星电视发展C波段、Ku波段。主要卫星有泛美二号、亚太1号、亚太1A、中星六号、鑫诺一号、亚洲3S、亚洲二号、中卫一号、亚太2R、泛美四号，鑫诺3号（东经125度）和中星6B（东经115.5度）

。３．变化与趋势高清晰度电视发展卫星电视发展一、电视的发展有线电视发展数字化、网络化、信息化成为广播电视的发展趋势黑白电视彩色电视模拟电视有线电视频道20-30套邻频传输频道100多套64QAM传输频道500多套数字电视一、电视的发展有线电视发展数字化、网络化、信息化成为广播电一、电视的发展数字电视的传输三种途径:数字卫星电视数字有线电视数字地面开路电视这三种数字电视的信源编码方式相同，都是MPEG－2的复用数据包，但由于它们的传输途径不同，它们的信道编码也采用了不同的调制方式。例如，欧洲DVB数字电视系统中，数字卫星电视系统（DVB－S）采用正交相移键控调制（QPSK）；数字有线电视系统（DVB－C）采用正交调幅调制（QAM）；数字地面开路电视系统（DVB－T）采用更为复杂的编码正交频分复用调制（COFDM）。

一、电视的发展数字电视的传输三种途径:数字卫星电视数字有线一、电视的发展高清电视高清导播系统演播室座机高清切换台一、电视的发展高清电视高清导播系统演播室座机高清切换台发展趋势预测：电信、有线电视、计算机网络三网合一，实现宽带信息网。电信网：非对称数字用户线ADSL，标称最高速率，下行8Mbps，上行1.5Mbps，承诺最高速率，下行512Kbps，上行128Kbps。有线电视网：双向HFC，最高速率,系统下行是4.8Gbps，上行是180Mbps；用户下行是50Mbps，上行是10Mbps。以太网：从初期的10M带宽发展到100M、1GB甚至10GB带宽，显示出其强大的生命力。发展趋势预测：电信、有线电视、计算机网络三网合一，实现宽带信2000年底，CERNET主干网的传输速率为155M~2.5Gbps，联网单位达到800个，通达全国150多个城市，用户数量超过500万，与电信网通道速率155M,国际出口速率超过100Mbps。（主干622M,中心城市高校155M）2004年3月19日，采用纯IPv6技术的下一代互联网主干网CERNET2试验网正式开通。CERNET2主干网连接分布在我国20个主要城市，传输速率为2.5~10Gbps，将实现全国200余所著名高校的高速接入。2000年底，CERNET主干网的传输速率为155M~2.5应用1、电视会议系统2、VOD视频点播3、数字家庭应用1、电视会议系统2、VOD视频点播3、数字家庭我国电视的发展１、诞生1958年5月1日2．发展1960年5月1日,用NTSC制式建立了一座彩色电视台1970年前形成NTSC制式、PAL制式、SECAM

1973年5月1日正式试播彩色电视节目1974年10月1日正式开播彩色电视节目1978年5月1日北京电视台改称中央电视台我国电视的发展１、诞生2．发展３．80-90年代繁荣进入20世纪80年代，电视屏幕内容丰富多采-广告进入电视，电视剧出现；90年代以来发展迅速-中央台节目增加至13套，各省台也有１-２套，而且大部分已通过卫星传输。1996年8月，中央电视台率先开通卫星数字电视（SDTV）广播业务。1997年，又有10家省级电视台开通卫星数字电视频道，到1998年底，有30多套节目上星。国庆50周年期间，进行了HDTV的转播试验。4.21世纪数字电视的普及发展第一步，从2003年开始，大力发展数字有线电视。第二步，从2005年起开展卫星直播业务。第三步，从2008年起大力发展地面数字电视和高清晰度电视。中国到2015年关掉模拟电视。移动电视、手机电视、网络电视、高清晰度电视快速发展；电视节目的频道和栏目增加迅速；３．80-90年代繁荣4.21世纪数字电视的普及发展二、电视节目的分类：功能及性质分1.新闻类--指对正在或新近发生的事实的报道消息类新闻专题类新闻言论类新闻新闻联播专题新闻电视讲话经济新闻专题报道电视论坛体育新闻专题调查电视述评早间新闻电视专访电视评论午间新闻新闻纪录片本台评论晚间新闻新闻杂志评论员评论二、电视节目的分类：功能及性质分1.新闻类--指对正在或2.文艺类--指知识性娱乐性强的节目。电视文学电视艺术节目电视戏剧节目电视文艺节目电视小说电视风光艺术片电视小品电视节日文艺晚会电视散文电视风情艺术片电视短剧电视专题文艺晚会电视诗歌电视音乐艺术片电视单本剧电视音乐电视报告文学电视歌舞艺术片电视连续剧电视舞蹈电视专题艺术片电视系列剧电视戏曲电视文献艺术片电视曲艺杂技电视民俗艺术片电视文艺竞技2.文艺类--指知识性娱乐性强的节目。电视文学电视艺术节3.教育类：指知识性的教育节目，其中包括学科教育、理论教育以及思想教育等节目。4.服务类：为民众和社会日常具体的需要提供服务的一种节目形式。3.教育类：指知识性的教育节目，其中包括学科教育、理论教育以三、电视传播的特性１．以电子科技进步为依托。２．直观性与现场性。３．内容形式的广泛兼容性。４．观众的介入性。5．连续定期的编播方式。基本表现元素节目内容节目形式三、电视传播的特性１．以电子科技进步为依托。２．直观性与现影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础课件影视编导基础影视编导基础第一章：电影与电视电影亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录像带或数位媒体将影像和声音捕捉，再加上后期的编辑工作而成。原理：1824年英国人彼得.马克.罗伯特提出视觉暂留原理Visualstayingphenomenon电影的产生：*1894年爱迪生根据“视觉暂留”原理制成了“活动电影视镜”，仅是一个木头箱子，每次只能供一个人观看50英尺胶片，无银幕，不能称作真正的电影。*1895年12月28日，星期六，卢米埃尔兄弟AugusteMarieLouisNicholas法国巴黎卡普辛路十四号大咖啡馆的地下室展开了“活动影戏”，放映了包括工厂下班、火车进站等电影。此次虽然不是历史上电影的第一次公开放映，但由于较接近后来电影观赏的形式，因此常被认为是世上电影的第一次放映，标志着电影时代的开始。*爱迪生与卢米埃尔兄弟技术主义与写实主义的发端。第一章：电影与电视电影亦称映画，是一种视听艺术，利用胶卷、录爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比赛等，并为拍摄这类场面搭建摄影棚，把演员请到摄影棚中拍摄，这些影片展示了技术的发明及其优越的性能，构成了新奇的节目。这种拍摄方法成为后来以好莱坞为代表的技术主义的传统。重视技术精湛、制作精良、包装精美，高成本，大制作，侧重娱乐性和观赏性，让观众陶醉在梦幻的生活中。近期以来，美国电影运用高科技的优势，使用数字技术、三维特技等手段所制作的的影片，几乎囊括了世界各地的高票房，由此造成商业大片的领军地位。爱迪生主要侧重于动物表演、歌舞演出、拳击比卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进站、工厂放工，街头即景、婴儿午餐等。这种拍摄方法成为后来写实主义的传统。

写实主义传统，重视对现实生活的再现，运用现实和记录的电影手法和技巧，追求生活的真实性，质朴、淳厚，给观众以贴近生活的逼真感见长。如：1995年丹麦的拉尔斯·冯·特里尔等人成立的电影小组，发表了Dogma宣言，主张“实景拍摄，声画同步，不使用无声源音乐，必须使用手提摄影机拍摄，摄影机要跟随人物的的动作进行一种近似纪实风格的拍摄；拍摄中采用自然光效，禁止使用光学技巧”。卢米埃尔主要拍摄现实生活中的场景，如火车进无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只有黑白两色和影像动作组合，所以称默片。早期声音的出现是用人工现场配音，音乐伴奏等电影自身不能发出声音。1927年华纳兄弟出品的拍摄了第一部有声电影《爵士歌手》。无声电影：初始时期的电影是比较简单的，没有声音，没有色彩，只1896年电影传入中国1904年入宫献映1905年丰泰照相馆拍摄了中国第一部电影《定军山》。1896年电影传入中国1911年意大利诗人乔托.卡努杜电影继/吸收了建筑、音乐、绘画、雕塑、诗歌、舞蹈之后成为第七艺术。动与静、时间与空间、造型和节奏综合在一起形成运动中的造型艺术。电影的特性：1.综合性1，时间与空间2，声音与画面3，再现与表现（裸岛）无对白表现生存艰辛/日本/新滕兼人2.逼真性1，还原真实火车进站2，揭示真实纪实手法（贾樟柯/小武/秋菊打官司/一个都不能少拯救大兵瑞恩）非职业演员/偷拍/摄像机影像晃动器/色彩ENR留银冲洗技术非饱和技术3，蒙太奇MONTAGE战舰波将金号/不删只调顺序1911年意大利诗人乔托.卡努杜1926年电视发明1936年6月15日法国开播1954年英国彩色电视试验成功1964年美国发射卫星电影与电视比较：1，传播物质材料不同：胶/磁2，观赏方式不同：开放/封闭3，审美媒介不同：大/小4，起源不同：无声摄影/有声广播从创作实质上看，二者在上没有根本性差别。新媒体与电视：1，新媒体在互动上具有优势。2，媒体竞争的关键在于信息。3，融合发展的趋势日益明显。1926年电视发明第二章：剧本基础影片制作流程：第一道工序——影视文学剧本编剧（Scriptwriter）编剧是剧本的作者，往往是影视剧、话剧中的故事源泉，其职业又可称为剧作家，编剧是剧本和文字撰稿的创作者，主要以文字表述的形式完成节目的整体设计，既可原创故事，也可对已有的故事进行改编。摄制影片的当家人——制片人艺术创作的核心人物——导演人物形象的直接塑造者——演员画面艺术造型的体现者——摄影影视制作的最后一道工序——剪辑、洗印相关工作人员：美工师：以剧本和导演构思为依据，画出不同场景的气氛图。还兼任布景师。照明师：担负曝光、造型、构图和通过光线描绘，表达事件意义，完成戏剧任务。化妆师：将演员的面部形象，塑造为角色的面部形象。作曲家：导演先勾勒出音乐轮廓，作曲家进行音乐段落的安排，旋律的谱写。道具师：设计制作为角色和剧情服务的各种用具。服装师：负责片中人物的穿着和服饰。

第二章：剧本基础影片制作流程：剧本基础剧本类型电影剧本包括着三种不同的剧本，即电影文学剧本、电影分镜头剧本和电影完成台本。今天，几乎任何一部发行放映了的国产影片都同时拥有这三种剧本。就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言，是大致一样的，但它们是由影片不同职务的创作人员完成的，而且在影片制作的不同阶段上出现，发挥着不同的作用。一、电影文学剧本电影文学剧本的创作活动，是一部影片总体创作过程的第一个环节。它是由电影编剧来完成的。二、电影分镜头剧本又常被称为导演台本或导演剧本。电影是由一个个场景和一个个镜头组成的。三、完成台本又常被称作镜头记录本。这是在整部影片拍完之后，由场记完成的工作。

剧本基础电影剧本包括着三种不同的剧本，即电电影剧本电影剧本(SCRIPT)

以文字描述整部影片的人物和动作内容，所采取的各种写作形式。剧本的创作者叫做编剧，或尊称为剧作家。

电影剧本的构成的四个基本要素：场景描写（Scene）、人物（Character）、对话（Dialogue）和动作描写（Action）一个典型的剧本例子如下：

公馆一室内：王妈：（小心翼翼地）小姐，您还是得注意身子，就吃点东西吧。赵小姐：（把碗砸在地上）不吃，我就是不吃。（王妈下）

电影剧本(SCRIPT)

以文字描述整部影片的人物和动作剧本基础剧本实例练习（场景）内景旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜收音机放在生锈的水池架上。房间的灯光昏暗，家具都是便宜货。窗帘已退色，墙纸已开始脱落……但是，放在单人床上的一套西服却很漂亮。（动作）一名男子的手正系上衬衫的扣子，扎紧了裤带。他穿上了双排扣的上衣，系了一条丝质领带，把一条手帕折好并放进上衣口袋里。这一切做得很细心，很妥贴。

（场景）一张桌子。桌上放着一叠钞票，还有香烟、饮料和一本护照。（动作）这位绅士拿起一只黑底上有金色卍字的珐琅质徽章，把它别在华丽的晚礼服上衣上。

剧本基础（场景）内景旅馆的一间房—克拉科夫—波兰—夜剧本基础剧本实例练习（场景）火车轮子在铁轨上滚动，渐渐地慢下来。（人物）文书（动作）将折叠桌的腿交叉地打开了。火车上的一扇门被打开。文书拿着文件夹，打印名字文书（对话）(画外音)：罗森……利勃曼……华士堡……（人物）吓坏了的乡下人的脸，他们从旅客列车上下来。（场景）折叠桌上放着表格。紧握钢笔、铅笔、印泥盒和图章的手。文书(画外音)：……听到念你的名字，就走到那边……把这个放到那张桌上……打字机的键盘被敲动，纸上出现一个人的名字，银幕上立刻出现这个人的脸；又打上一个名字；义出现一个人的脸。（对话）文书(画外音)：……你排错了行，在那边等着……你到这儿来……

（动作）一名男人被带离长长的行列，然后让他站到另一行的排尾。一只手拿着一枚橡皮图章，将它盖在一张表格上。镜头紧盯着一张脸。有人在打字机的键盘上又打出一个人名，又出现一张脸；又一个人名……（对话）文书(画外音)：……比伯曼……施泰因贝格……奇洛威茨……

剧本基础剧本基础剧本实例练习

（场景）内景斯特恩的套房—白天

（人物）辛德勒走进这间简朴的公寓，（动作）在一张椅子上坐下，他从一个小瓶里倒出一点儿白兰地酒。

（对话）辛德勒：你为利波瓦街上的一家公司管账，对不对?那家公司生产什么?是不是锅盆之类的用品?

（动作）斯特恩盯着辛德勒递给他的那一小杯白兰地酒。他不认识这个人，也不知道他要干什么。

（对话）斯特恩(稍顿)：根据法律，我必须告诉你，先生，我是犹太人。

（动作）看起来辛德勒有些迷惑不解，接着他耸了一下肩，并不理会斯特恩的话。

（对话）辛德勒：好吧，你干得不错。你认为那家公司怎么样?

（动作）他一直拿着酒杯，想递给对方。斯特恩摇摇头，表示不喝酒。

（对话）斯特恩：它的业务还不错。

（动作）辛德勒点点头，拿出一只香烟盒。

（对话）辛德勒：我对搪瓷工艺一窍不通。你懂吗?

（动作）他递给斯特恩一支烟。斯特恩又拒绝了。

（对话）斯特恩：我只不过是一名会计。

（对话）辛德勒：这只不过是简单的工艺而已，你说是吗?把那里的机器调换一下，或者再装一些别设备，就可以生产别的东西了，你说行吗?

……

剧本基础剧本基础：主题(Theme)要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，爱情，外星人入侵)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。主题应十分明确、贯彻始终。剧本-结构一部较长的剧本，往往会由许多不同的段落所组成，而在不同种类的影片中，会使用不同的单位区分段落。电影中镜头（shot）是最小的单位，最大的单位是该部电影；在这之间，的单位则是场（scene），一堆镜头即组成场。。剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮、结局”。A——•———┼———•——┼—————Z制造戏剧冲突方法一：抗衡力量PotogonistVsAntogonist故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist/Antogonist方法二：不能分解的关系(unbreakablebonding)当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的結把他们拉在一起。方法三：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的。方法四：让你的观众感到故事中的角色是走在一條错误的路上方法五：时间限制(deadline)方法六：转折点(TurningPoint)方法七：伏笔(Planting)…….剧本基础：剧本基础：分镜头剧本分镜头，就是依据文学脚本去分出一个个可供拍摄的镜头，然后将分镜头的内容写在专用的表格上，成为可供拍摄、录制的稿本。将文学脚本改写成分镜头稿本，是导演将文字材料转化为视觉形象的重要工作。分镜头稿本不仅能使导演事先确定好拍摄方案，胸有成们·地指挥制作，同时也使整个制作组的群体工作有了协调合作的依据和共同努力的目标。

分镜头不是对文学脚本的翻译，而是导演在理解文学脚本的基础上，对作品的艺术创造。他对作品中每个镜头的拍摄方案和镜头间的组接方式都予以精心考虑，并将组成每个镜头所有元素的处理方法列成表格形式。剧本基础：第二章剧本基础：

分镜头剧本│镜号│机号│景别│技巧│时间│

画面│

解说│音响│音乐│备注│镜号：即镜头在分镜头稿本中所处的顺序号，用数字表示。这一顺序由文学脚本决定，因此，镜头号不代表拍摄的顺序，但却是编辑的顺序。

机号：拍摄时所用的摄像机的编号。因为在实际拍摄过程中，往往是用多台摄像机同时工作的，机号的标定可以使拍摄和拍摄素材的后期编辑更方便。若是采用单机拍摄，则无须填写这一项了。

景别：景别是拍摄过程中，由于摄像机与被摄对象的距离或采用的焦距不同而形成的，包括远景、全景、中景、近景、特写等。但采用运动镜头拍摄时，景别会产生变化。这时景别这栏中就应注明镜头景别的初末态。如推镜头，开始是全景，然后推到特写结束该镜头。这样景别一栏就应填上“全——特”；同样，若由主体物的近景拉出远景，就应写“近——远”。分镜头稿本要明确景别，这是影响拍摄的重要因素之一。

技巧：电视技巧包括拍摄技巧和组接技巧。拍摄技巧是在拍摄过程中，对摄像机的操作技巧，包括推、拉、摇、移、跟等动作技巧和对焦距的调节技巧。组接技巧是对镜头的组合方式，如淡人淡出、叠化等。

时间：即镜头的长短，一般以秒标明。

画面内容：即用文字描述的具体画面的内容。对画面的描述应该尽量具体、详细，突出每个细节。有时为了描述方便，或是为了拍摄准确，也可以在画面拍摄技巧运用处加以标明。

解说：解说词往往是与一个较长镜头，或是一个镜头组相对应的。因此，在标注解说词时应注意与镜头的对应关系。

音响效果：在相应的镜头标明使用的效果声。

音乐：注明音乐的起止位置、内容、风格等。

备注：此栏为导演提供了一个标注特殊事项的地方特别要求，在前面的各项中是无法表现出来的。比如拍摄的地点、时间。第二章剧本基础：剧本基础：

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分镜头剧本实例《南京》分镜头剧本挹江门左右两个城门洞都已经被麻包封死缺口处拥塞了无数的人头挹江门左右两个城门洞都已经被麻包封死，只有中间的那个城门洞还留着半边没有被完全封上，逃命的人流蜂拥而至爬上这半边缺口。缺口处拥塞了无数的人头，手臂林立，所有人都拼命往前拥挤着，试图通过这狭小的缺口……第二发炮弹便直接命中目标，战车中了一炮，但是甲板并没有被炸透。但是战车开始冒烟在靠近第二个中国兵的时候，突然一声轰响，走在前面的两个日本兵都被炸倒了，原来受伤的中国兵拉响了手雷和靠近的日本兵同归于尽了。一个兄弟当即扑倒在地上，他挣扎要坐起来的时候头部又中了一枪，颓然倒地…剧本基础：分镜头剧本实例剧本基础：分镜头剧本实例《南京》分镜头剧本子弹如雨点般扫向这二十多名日军难民营中的妇女们都被集中在了教堂里，大约几千人的样子，大家熙熙攘攘如同幽灵的黑色军团舞动在废墟连连的南京的中央大街上……

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青年梅兰芳在邱如白的观念影响下，大胆尝试改变传统京剧《汾河湾》中坤角的表演方式。在与十三燕的对戏表演中，采用新互动方式的表演获得戏迷们的认同。青年梅兰芳压抑不住心中的喜悦，来到戏台后间向十三燕探讨交流，但十三燕悲观否定，祖孙争执不下。费二爷的怂恿让祖孙采用对台的形式来决出高下，祖孙双双接受对台竞赛的方式来解决争执。剧本基础：分镜头剧本实例剧本基础：完成台本.剧本基础：剧本基础：

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完成台本剧本基础：导演基础导演filmdirector电影艺术创作的组织者和领导者，把电影文学剧本搬上银幕的总负责人。作为电影创作中各种艺术元素的综合者，导演组织和团结摄制组内所有的创作人员和技术人员，发挥他们的才能，使摄制组人员的创造性劳动溶为一体。导演的再创作以电影文学剧本为基础，运用蒙太奇思维进行艺术构思，编写分镜头剧本和“导演阐述”，包括对未来影片主题意念的把握，人物的描写，场面的调度，以及时空结构、声画造型和艺术样式的确定等。然后物色和确定演员，并根据总体构思，对摄影、演员、美术设计、录音、作曲等创作部门提出要求，组织主要创作人员研究有关资料，分析剧本，集中和统一创作意图，确定影片总的创作计划。导演还要按照制片部门安排的摄制