书法教学讲解课件

书法1书法1

2008年北京奥运会会徽，将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这个会徽称为

“中国印·舞动的北京”

它将中国印、中国字和五环徽结合在一起，表达了13亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚。22008年北京奥运会会徽，将中国具有2书法教学内容安排第一讲书法的历史第二讲怎样欣赏书法作品第三讲如何学习书法第四讲书法的用具与材料

——（文房四宝“笔墨纸砚”）第五讲如何完成一幅书法作品第六讲书法的技法学习3书法教学内容安排3

第一讲

书法的历史

一、书法的含义

书法是中国传统艺术之一。它是以汉字为表现对象，以毛笔为主要表现工具，表达作者精神美的一种线条造型艺术。毛笔书写的方法包括：执笔、用笔、点划、结构、分布（行次、章法）等的方法。书法包括三个要素：笔法、笔势、笔意。4第一讲书法的历史4

具有特殊造型符号和笔墨韵律的中国书法，2009年9月30日被联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，批准列入了《人类非物质文化遗产代表作名录》

。书法伴随着汉字的产生与演变而发展。目前发现的中国最早的汉字是商代的甲骨文和金文。历经几千年的发展,书法现已成为中国文化的代表性符号。5具有特殊造型符号和笔墨韵律的中国书法，5二、中国书法发展的历史（一）为书法奠定基础的先秦书法

（二)开创先河的秦代书法

（三）隶书大盛的汉代书法

（四）完成书体演变的魏晋书法（五）民间书家大显身手的南北朝书法（六）书学鼎盛的唐代书法（七）存唐遗风的五代书法（八）帖学大行的宋代书法（九）宗唐宗晋的元代书法（十）由宋元上追晋唐的明代书法

6二、中国书法发展的历史6三、书法的书体演变过程

1、甲骨文（殷至西周古文时期）

2、金文（殷至西周古文时期）

3、籀文（大篆）（西周末至东周初）

4、小篆（战国秦国文字）

5、隶书（兴于战国晚期成熟于西汉中期）

6、楷书（东汉后期）

7、草书、行书《兰亭序》是东晋王羲之的行书

代表作，被称为“天下第一行书”。7三、书法的书体演变过程

1、甲骨文（

四、中国历代书法家简介

在我国书法史上，出现了不少负有盛名的书法家，留下了许多书法艺术珍品。下面对中国古代著名书法家作一概略的介绍：

（一）东汉较著名的书法家有崔瑷(yuan)、张芝、蔡邕、刘德升、杜操、梁鹄等。

（二）三国曹魏时代，是楷书创始的时代，当时最著名的书法家，当推钟繇(you)。（三）东晋书法家，以王羲之、王献之父子最为著名，世称“二王”，在中国书法艺术发展中占有很重要的地位。

8四、中国历代书法家简介8

（四）南北朝是一个朝野上下都非常喜爱书法的时代。此时期民间书法家大显身手。较著名的书法家，南朝有羊欣、薄绍之、王僧虔、陶宏景、贝义渊、僧智永等。北朝有郑道昭、王远等。

(五)唐代对书法非常重视。自太宗李世民以下，高宗、壑（he）宗、玄宗、肃宗、宣宗以及窦后、武后和诸王都爱好书法。由于帝王爱好书法，并在教育、取士、官制上列入书法，所以唐代书风特盛，书家辈出，工书者二百余人。唐代是我国书法史上百花齐放的鼎盛时代。著名书法家，初唐有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、孙过庭等；盛唐及稍后有李邕、张旭、徐浩、颜真卿、李阳冰、僧怀素等；晚唐有柳公权、沈传师等。

9（四）南北朝是一个朝野上下都非常喜爱书法的时代

（六）宋代的书法家也很多，以苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾最为有名，称为“宋四家”。而苏轼则以楷书见长，尤为后世所重。（七）元代的书法家不多，较著名的有赵孟俯、鲜于枢、杨维桢等。（八）明代书法，也象宋代一样，由于帝王的爱好与提倡，帖学大盛，法帖传刻十分活跃。书家不少，较著名的有宋克、祝允明、文征明、王宠、邢侗、董其昌、黄道周等。（九）明、清两代的书法艺术是向全面纵深发展的。清初与明代一样，主要是学习晋唐以来的法帖，中期以后渐开学碑风气。清代较著名的书法家有刘墉、梁同书、王文治、翁方纲（以上称为“乾隆四家”）、钱沣、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕等。1010第二讲怎样欣赏书法作品

中国书法美的表现，可分“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，共同表现出书法作品的审美价值。

一、用笔、结构和章法。都是可见的形体。

用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势。

结构有奇正、疏密等法理。

章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

11第二讲怎样欣赏书法作品11

二、神采、气韵、意境。都是无形之物，他需要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。

神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，就有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。

气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才能表现出来。

意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

12二、神采、气韵、意境。都是无形之物，他需要通过第三讲如何学习书法

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。

一、临摹结合

摹帖：就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

临帖：即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临：即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最常用的临帖方法。

格临：即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。

背临：即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。13第三讲如何学习书法临摹与创作是学习书法最重要的两

二、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,是向古人学习,学习前人优秀碑帖中美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。临摹有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。14二、先入后出14

三、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地融入自己的书法创作之中。读帖犹同古人对话,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。

帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的韵味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

15三、读帖善悟15

第四讲书法的用具与材料

——（文房四宝“笔墨纸砚”）笔：中国古代主要使用毛笔，即用各种兽毛禽羽及人的发须等加工制作成的书写工具。“笔”的称谓自秦代起，历代相沿，至今未再易名。相传毛笔为秦代名将蒙恬首先创制，实际上考古发现西安半坡遗址出土的彩陶上就有毛笔书画的痕迹，距今已有5000年。最有代表性的毛笔是宣笔（产于安徽宣州）、湖笔（产于浙江湖州）、湘笔（产于湖南长沙）。毛笔按性能分：硬毫、柔毫、兼毫；按笔锋长短分：长锋、中锋、短锋；按字体大小分：大楷、中楷、小楷。

16第四讲书法的用具与材料

墨：殷代始用天然黑色矿物质中的“石墨”，即煤。同时亦使用红色的“朱砂墨”。人造墨始于周代，至东汉时已有用于书写的有形墨。三国时发明了掺(chan)胶法，使墨光亮如漆。至宋时，安徽徽州制墨业已形成相当规模，明清时“徽墨”制作进入鼎盛时期，名工辈出，可分为歙(she)县墨派、修宁墨派、婺(wu)源墨派。清代（1865年）江南进京赶考的进士谢松岱在琉璃厂开办“一得阁”，后研制出方便实用的墨汁，倍受人们青睐。墨按照原料不同可分为松烟墨、油烟墨、油松墨，不仅是人们日常书写、绘画的基本材料，而且是自唐代之后古代印刷术的不可或缺的材料。

17墨：殷代始用天然黑色矿物质中的“石墨”，即煤

纸：是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。一般认为，纸是在东汉时期由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。

中国书法一般是写在纸上。尤其是中国特制的宣纸，常作为理想的书写材料。宣纸以产地中国安徽宣城得名，主要原料是青檀树皮。

宣纸按原料配置可分为：棉料、净皮、皮料；按制作工艺可分为：生宣、熟宣、半生熟宣。另外毛边纸、元书纸、皮纸等也常作为书写材料。

18纸：是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文

砚：用土、石或其它材料加工而成的研墨和掭笔的器具，也通常叫砚台、砚海、砚池。西安半坡遗址出土的研磨器可视为原始砚，至汉代已普遍用砚，魏晋时出现瓷砚。唐始烧制三彩砚、澄(cheng)泥砚，并涌现了广东的端砚、安徽的歙（she）砚、甘肃的洮(tao)砚、山东的鲁砚等四大名砚。明代以端、歙石砚为人所看重。清代砚材品种多样，雕刻技术及装璜均相当讲究，偏重于向欣赏的方向发展，使之逐渐成为一种具有较高价值的工艺品。

19砚：用土、石或其它材料加工而成的研墨和掭笔第五讲如何完成一幅书法作品

一、完成一幅书法作品的过程：

(一)内容的选定：

(二)纸幅的决定：

(三)格局的安排：

(四)折格或界格：

(五)主文书写：

(六)落款：(七)用印：

(八)装裱：20第五讲如何完成一幅书法作品20

二、作品的形式与章法（一）作品格式：

1、条幅：2、楹联：3、中堂：4、斗方：5、匾额：6、条屏：7、扇面：8、册页：9、手卷：（二）章法布局：

分正文、款识(落款)和印章。(如字距、行距、行数、字的大小、款式的高低、天地的留白)

21二、作品的形式与章法21（三）款识：

1、落款内容包括：作品题目、书写原因、时间、写作地点、赠送对象等。●书体协调。●落款字要比本文字小。●预留印章位置，两印之间大约一枚印章的距离。●落款(包括印章)上下不能与正文等齐，更不能超出正文。

2、用印注意事项：●印泥要蘸匀，用力要适中。●印章要比款识字形略小。

3、通常用的印章有两种：●一种是钤作品姓名之下或旁侧的叫「名号章」，一般有两枚，阴阳各一。也可以只用一枚。●一种是钤在正文第一个字右侧的叫「迎首章」，只能钤一枚，不能刻正方形。22（三）款识：22第六讲

书法的技法

一、书写姿势

（一）坐姿：１、座位：大致是以身体各部安置舒适、易于书写为准。要点：座椅需正对桌面，不宜偏斜。座椅高度，约与膝同，书写时能两脚及地踏稳，不至于悬脚虚浮。桌面高度，随人而定。太高太低皆不好。桌与椅的距离，以能挺直体干为度，所谓桌椅零距离即桌椅之距离为零，乃最理想者。２、姿势：座位妥稳适当，身体各部位易得要领，运笔便能得心应手。要点：臀部平坐椅面；两脚张开与肩同宽，着地踏稳，上半身略为前倾；腰背伸直，稍向前俯，不可弯曲；胸部挺起，距桌缘约五公分，若倚靠桌缘，便无活动之余地；腹部微缩；左手按纸，稳定躯体；右手执笔，或枕腕、提腕、悬腕，各依执笔要领行之；头部正而略为前俯，两眼正视，不宜偏斜；此外，需放轻松、自然，全神贯注，然后完全发挥书写最大功能。

23第六讲书法的技法一、书写姿势

（二）立姿：

一些较大的书法字需要站立书写。姿势与坐姿相近，要领如下：站立书写不用座椅，桌之高度以使上半身微俯为标准，约在腰上下，过高过低均不宜。桌与身体的距离与坐姿近似，不可倚靠桌缘，以至没有活动的余地。两脚张开，与肩同宽，不可平立，右脚需踏前一步站稳。右手执笔，左手按纸并稳定躯体。上半身略为前俯，不可弯曲，右脚左手，使其平稳。头部亦随上半身自然微俯，两眼正视，不可偏斜。心情轻松自然，精神尤须贯注。

24（二）立姿：24

二、运笔腕法

（一）枕腕：即将手腕枕于桌上写字，只靠手掌运笔，范围较小，不宜书写大字。（二）提腕：把手肘枕于桌上写字，范围变大，宜写中字。（三）悬腕：将整只手臂提起，手肘姿势固定，由手掌及肩膀运笔，活动范围大，宜写大字，为三法中最难者。另外执笔时需稳固，支撑点出力，协助运笔，惯力于活动处，保持姿势优美，挺背正视。

25二、运笔腕法25

三、“永”字八法

“永”字八法就是“永”这个字的八个笔画，代表了中国书法中笔画的大体，分别是[侧、勒、努、趯（ti）、策、掠、啄、磔(zhe)]八笔。（一）侧（点）：笔锋着纸后向右，慢慢加重力度下压再慢慢上收转向，回笔藏锋视情形改变其角度。（二）勒（横）：笔锋触纸向右，下压再横画而慢慢收起，作一横向笔画。（三）努（竖）：为一直向笔画，以直笔之法作开头，竖笔慢慢向下写，向左微偏作一曲度后返回，其笔画不宜直，否则无力。（四）趯（钩）：当竖直笔画完后，趁其势顿笔再向左上偏，一出即收笔向上。

26三、“永”字八法26

（五）策（提）：笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢慢收起，要点是需轻抬而进。（六）掠（长撇）:向左下的笔画，必须快而准，出锋需乾净利落。（七）啄（段撇）:为一向左下的笔画，如同鸟啄树般的力度和气势。（八）磔（捺）:向左下的笔画，徐徐而有劲，收尾时下压再向右横画而慢慢收起。

以上为永字八法，是中国书法笔画的根基，由练熟此八画后，即可延伸多样笔画，并各得其精神气度。

27（五）策（提）：笔锋触纸向右压再转右上斜画而慢谢谢！

Thanks28谢谢！

Thanks28书法29书法1

2008年北京奥运会会徽，将中国具有5000多年历史的印章和书法等艺术形式与体育运动特征结合起来，巧妙地幻化成一个向前奔跑、迎接胜利的运动人形。这个会徽称为

“中国印·舞动的北京”

它将中国印、中国字和五环徽结合在一起，表达了13亿中国人民对于奥林匹克运动的美好憧憬和欢迎八方宾客的热情与真诚。302008年北京奥运会会徽，将中国具有2书法教学内容安排第一讲书法的历史第二讲怎样欣赏书法作品第三讲如何学习书法第四讲书法的用具与材料

——（文房四宝“笔墨纸砚”）第五讲如何完成一幅书法作品第六讲书法的技法学习31书法教学内容安排3

第一讲

书法的历史

一、书法的含义

书法是中国传统艺术之一。它是以汉字为表现对象，以毛笔为主要表现工具，表达作者精神美的一种线条造型艺术。毛笔书写的方法包括：执笔、用笔、点划、结构、分布（行次、章法）等的方法。书法包括三个要素：笔法、笔势、笔意。32第一讲书法的历史4

具有特殊造型符号和笔墨韵律的中国书法，2009年9月30日被联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议，批准列入了《人类非物质文化遗产代表作名录》

。书法伴随着汉字的产生与演变而发展。目前发现的中国最早的汉字是商代的甲骨文和金文。历经几千年的发展,书法现已成为中国文化的代表性符号。33具有特殊造型符号和笔墨韵律的中国书法，5二、中国书法发展的历史（一）为书法奠定基础的先秦书法

（二)开创先河的秦代书法

（三）隶书大盛的汉代书法

（四）完成书体演变的魏晋书法（五）民间书家大显身手的南北朝书法（六）书学鼎盛的唐代书法（七）存唐遗风的五代书法（八）帖学大行的宋代书法（九）宗唐宗晋的元代书法（十）由宋元上追晋唐的明代书法

34二、中国书法发展的历史6三、书法的书体演变过程

1、甲骨文（殷至西周古文时期）

2、金文（殷至西周古文时期）

3、籀文（大篆）（西周末至东周初）

4、小篆（战国秦国文字）

5、隶书（兴于战国晚期成熟于西汉中期）

6、楷书（东汉后期）

7、草书、行书《兰亭序》是东晋王羲之的行书

代表作，被称为“天下第一行书”。35三、书法的书体演变过程

1、甲骨文（

四、中国历代书法家简介

在我国书法史上，出现了不少负有盛名的书法家，留下了许多书法艺术珍品。下面对中国古代著名书法家作一概略的介绍：

（一）东汉较著名的书法家有崔瑷(yuan)、张芝、蔡邕、刘德升、杜操、梁鹄等。

（二）三国曹魏时代，是楷书创始的时代，当时最著名的书法家，当推钟繇(you)。（三）东晋书法家，以王羲之、王献之父子最为著名，世称“二王”，在中国书法艺术发展中占有很重要的地位。

36四、中国历代书法家简介8

（四）南北朝是一个朝野上下都非常喜爱书法的时代。此时期民间书法家大显身手。较著名的书法家，南朝有羊欣、薄绍之、王僧虔、陶宏景、贝义渊、僧智永等。北朝有郑道昭、王远等。

(五)唐代对书法非常重视。自太宗李世民以下，高宗、壑（he）宗、玄宗、肃宗、宣宗以及窦后、武后和诸王都爱好书法。由于帝王爱好书法，并在教育、取士、官制上列入书法，所以唐代书风特盛，书家辈出，工书者二百余人。唐代是我国书法史上百花齐放的鼎盛时代。著名书法家，初唐有虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷、孙过庭等；盛唐及稍后有李邕、张旭、徐浩、颜真卿、李阳冰、僧怀素等；晚唐有柳公权、沈传师等。

37（四）南北朝是一个朝野上下都非常喜爱书法的时代

（六）宋代的书法家也很多，以苏轼、黄庭坚、蔡襄、米芾最为有名，称为“宋四家”。而苏轼则以楷书见长，尤为后世所重。（七）元代的书法家不多，较著名的有赵孟俯、鲜于枢、杨维桢等。（八）明代书法，也象宋代一样，由于帝王的爱好与提倡，帖学大盛，法帖传刻十分活跃。书家不少，较著名的有宋克、祝允明、文征明、王宠、邢侗、董其昌、黄道周等。（九）明、清两代的书法艺术是向全面纵深发展的。清初与明代一样，主要是学习晋唐以来的法帖，中期以后渐开学碑风气。清代较著名的书法家有刘墉、梁同书、王文治、翁方纲（以上称为“乾隆四家”）、钱沣、伊秉绶、邓石如、何绍基、赵之谦、吴昌硕等。3810第二讲怎样欣赏书法作品

中国书法美的表现，可分“实”与“虚”两个方面。“实”的方面是有形的。它包括用笔、结构、章法等内容；“虚”的方面是无形的，包括神采、气韵、意境等内容。两方面互相依存，共同表现出书法作品的审美价值。

一、用笔、结构和章法。都是可见的形体。

用笔有迟急、起伏、曲折之分，笔锋有正侧、藏露之别，笔画形态有方有圆，还要讲求笔力与笔势。

结构有奇正、疏密等法理。

章法有宾主、虚实、避就、气脉连贯和行列形式等表现方法。三者之间既区别又相辅相成。

39第二讲怎样欣赏书法作品11

二、神采、气韵、意境。都是无形之物，他需要通过有形的用笔，结构与章法加以表现。

神采是书法艺术的灵魂，古人评论书法，就有“神采为上，形质次之”的说法，但同时又指出“规矩既失，神则无存”。神采美只有通过形质美才能表现出来。

气韵是书法艺术的生命,是形与神之间的桥梁,是表达情性的介质。书法家掌握了熟练技巧,运气达于毫端,以气行笔,点画之间气脉相通,气韵和神采才能表现出来。

意境也是书法艺术的内在美，包含意境、情调、风度、品格等内涵。他与神采、气韵相比，更偏重于作者主观精神的表现，是更高层次的书法审美内容。书法的意境美是可以通过作品的字里行间确确实实的感触到的。

40二、神采、气韵、意境。都是无形之物，他需要通过第三讲如何学习书法

临摹与创作是学习书法最重要的两个阶段。

一、临摹结合

摹帖：就是用薄纸蒙在字帖上面,然后笔随影走,按照显露出来的字迹写,又叫“仿影”或拓写。摹还有一种方法叫“描红”,即在印有双钩红线的字上去填写。

临帖：即在摹帖的基础上,对帖字的用笔、结字规律有了基本认识之后,对着帖写。临帖有对临、格临和背临三种方法。

对临：即把字帖放在对面的帖架上照着写,这是最常用的临帖方法。

格临：即用透明纸打好格子（田字格、米字格、九宫格等）照式临写。

背临：即把帖收起,凭记忆默写帖中的字,不但求其形,更要求其神。背临之后可以集字为联或集字成篇,然后进入创作阶段。41第三讲如何学习书法临摹与创作是学习书法最重要的两

二、先入后出

临摹是学习书法最基本、最有效的方法。临摹就是继承,是向古人学习,学习前人优秀碑帖中美的用笔、美的结字、美的章法、美的韵味和气势等。临摹有一个入帖与出帖的关键问题。不入帖,写不进去,或写出来不象,是无法与古人对话,无法学到古人书法妙处的。不出帖,即进去又出不来,太象古人,简直成了古人的书奴,一点自己的个性都没有,这样写,最终也形不成自己的书风特点。42二、先入后出14

三、读帖善悟

帖不仅要临,重要的还在读,学书善悟,即从读帖中领悟,有些古人优秀的法帖,不一定去临,只要认真阅读,反复体味,悟出其中的法度和韵味,便会自然而然地融入自己的书法创作之中。读帖犹同古人对话,达到思想和感情上的共鸣。读帖从一点一画入手,仔细研究和琢磨古人用笔、结字、章法及气势、韵味之妙处。通过阅读,眼观神会,潜移默化,以加深理解,锻炼视觉记忆,丰富、积蓄和提高艺术鉴赏能力。

帖临一本,书观百家。读帖不仅限于一两本,古今许多书法家的实践经验证明,读帖胜于临帖。有些碑帖,我们不一定临,但可以阅读,深刻领会古人书法作品中的韵味,积少成多,逐渐地吸收消化,才能奔汇腕底,充实于纸面,自然会手随眼高,眼使手灵。入于眼,融于心,出于手,心手相应,收到事半功倍之效。

43三、读帖善悟15

第四讲书法的用具与材料

——（文房四宝“笔墨纸砚”）笔：中国古代主要使用毛笔，即用各种兽毛禽羽及人的发须等加工制作成的书写工具。“笔”的称谓自秦代起，历代相沿，至今未再易名。相传毛笔为秦代名将蒙恬首先创制，实际上考古发现西安半坡遗址出土的彩陶上就有毛笔书画的痕迹，距今已有5000年。最有代表性的毛笔是宣笔（产于安徽宣州）、湖笔（产于浙江湖州）、湘笔（产于湖南长沙）。毛笔按性能分：硬毫、柔毫、兼毫；按笔锋长短分：长锋、中锋、短锋；按字体大小分：大楷、中楷、小楷。

44第四讲书法的用具与材料

墨：殷代始用天然黑色矿物质中的“石墨”，即煤。同时亦使用红色的“朱砂墨”。人造墨始于周代，至东汉时已有用于书写的有形墨。三国时发明了掺(chan)胶法，使墨光亮如漆。至宋时，安徽徽州制墨业已形成相当规模，明清时“徽墨”制作进入鼎盛时期，名工辈出，可分为歙(she)县墨派、修宁墨派、婺(wu)源墨派。清代（1865年）江南进京赶考的进士谢松岱在琉璃厂开办“一得阁”，后研制出方便实用的墨汁，倍受人们青睐。墨按照原料不同可分为松烟墨、油烟墨、油松墨，不仅是人们日常书写、绘画的基本材料，而且是自唐代之后古代印刷术的不可或缺的材料。

45墨：殷代始用天然黑色矿物质中的“石墨”，即煤

纸：是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文化传播立下了卓著功勋。一般认为，纸是在东汉时期由蔡伦发明的。但近年的考古发掘，却对此提出了疑问。随着西北丝绸之路沿线考古工作的进展，许多西汉遗址和墓葬被发现，其中也不乏纸的遗物。

中国书法一般是写在纸上。尤其是中国特制的宣纸，常作为理想的书写材料。宣纸以产地中国安徽宣城得名，主要原料是青檀树皮。

宣纸按原料配置可分为：棉料、净皮、皮料；按制作工艺可分为：生宣、熟宣、半生熟宣。另外毛边纸、元书纸、皮纸等也常作为书写材料。

46纸：是中国古代四大发明之一，曾经为历史上的文

砚：用土、石或其它材料加工而成的研墨和掭笔的器具，也通常叫砚台、砚海、砚池。西安半坡遗址出土的研磨器可视为原始砚，至汉代已普遍用砚，魏晋时出现瓷砚。唐始烧制三彩砚、澄(cheng)泥砚，并涌现了广东的端砚、安徽的歙（she）砚、甘肃的洮(tao)砚、山东的鲁砚等四大名砚。明代以端、歙石砚为人所看重。清代砚材品种多样，雕刻技术及装璜均相当讲究，偏重于向欣赏的方向发展，使之逐渐成为一种具有较高价值的工艺品。

47砚：用土、石或其它材料加工而成的研墨和掭笔第五讲如何完成一幅书法作品

一、完成一幅书法作品的过程：

(一)内容的选定：

(二)纸幅的决定：

(三)格局的安排：

(四)折格或界格：

(五)主文书写：

(六)落款：(七)用印：

(八)装裱：48第五讲如何完成一幅书法作品20

二、作品的形式与章法（一）作品格式：

1、条幅：2、楹联：3、中堂：4、斗方：5、匾额：6、条屏：7、扇面：8、册页：9、手卷：（二）章法布局：

分正文、款识(落款)和印章。(如字距、行距、行数、字的大小、款式的高低、天地的留白)

49二、作品的形式与章法21（三）款识：

1、落款内容包括：作品题目、书写原因、时间、写作地点、赠送对象等。●书体协调。●落款字要比本文字小。●预留印章位置，两印之间大约一枚印章的距离。●落款(包括印章)上下不能与正文等齐，更不能超出正文。

2、用印注意事项：●印泥要蘸匀，用力要适中。●印章要比款识字形略小。

3、通常用的印章有两种：●一种是钤作品姓名之下或旁侧的叫「名号章」，一般有两枚，阴阳各一。也可以只用一枚。●一种是钤在正文第一个字右侧的叫「迎首章」，只能钤一枚，不能刻正方形。50（三）款识：22第六讲

书法的技法

一、书写姿势

（一）坐姿：１、座位：大致是以身体各部安置舒适、易于书写为准。要点：座椅需正对桌面，不宜偏斜。座椅高度，约与膝同，书写时能两脚及地