在文学语言中感受美(罗合英)

在文学语言中感受美巫溪县大同中心小学校罗合英内容摘要：文学是一种艺术，更是一种语言艺术。它是音乐美，结构美、画面美得完美结合。在阅读过程中，优秀文学作品给人以情绪的激动和感觉的快适，给人以精神的满足和愉悦，提高读者的文学素养和鉴赏能力，塑造完美的人格，更给读者一个心灵和谐的精神家园。关键词：音乐美结构美画面美马克思曾指出，艺术是人类把握世界的一种特殊方式.这种方式的独特性就在于它以形象为手段,对社会生活进行整体的审美把握.艺术作品是艺术家的对象.艺术作为一种物态化了的审美意识,是主观性与客观性的统一.艺术形象必须通过一定的物质手段才能创造出来,必须依附于一定的形式.同时,形式要为内容服务,艺术是内容与形式的完美统一.艺术比现实更集中、更强烈、更具有普遍意义，是一般与个别的统一。艺术具有独特的审美价值。文学作为一种艺术，具有审美价值。文学以语言作为物质媒介，构成一种表象和想象的艺术形象，来再现社会生活传达艺术家的审美感受。文学用语言来塑造形象，表情达意。文学即语言的艺术。没有语言，就没有文学。高尔基说语言是“文学的第一要素。”①韦勒克也说：“语言是文学的材料，就像石头和铜墙铁壁是雕刻的材料，颜色是绘画的材料或是声音是音乐的材料一样。”从这一个层面上，语言是文学的形式。语言的最外层是语音，文学语言与音乐有着密切的联系，具有节奏感和旋律感，产生音乐美感。文学语言作为艺术，必须按照美的规律来创造，文学语言由字、词、句、段到篇，文章的样式和内部结构一起，往往和和谐统一，构成了可惜读者直接感知的感性形式，引起记者欣赏其形式美。语言是人类重要的交际工具，用来传达感情和交流思想，文学语言是作者创作理想的形象化，其具有表现社会生活的丰富性和广泛的可能性，文学语言的形象十分生动，逼真、传神。同时，塑造形象时，还管住了作家的情感。并打上了性特征的洛印，具有深邃的思想性。审美主体通过形式领悟到内容，感受到生动、感人的形象和深邃的情思美。文学语言以其音、形、义三位一体。是内容和形式的统一体。欣赏文学作品时，给人以情绪的激动和感觉的快适，给人以精神上的满足和愉悦。同时，还使主体向着美生成，提高人的感受力，影响人的思想。一、音乐美文学语言的最外层是语音，这里显露出文学语言的一个重要审美特征------音乐美。文学语言具有音乐性，其音乐性指的是它的音响、韵律以及节奏的和谐，使人读起来朗朗上口，听起来悦耳动听，给人以听觉上的享受和感受力。美国文艺理论家韦勒克•夭伦认为，对文学来说：“声音表面……构成了作品审美效果的不可分割的一部分。”朱光潜描绘自己在读文学欣赏中感受时说：“我读音调坚偕、节奏流畅的文章，周身的筋骨仿佛同样有节奏的运动：紧张或是舒缓都产生出极愉快的感觉。”④日本现代作家川端康成回忆说，他少年时代读《源氏物语》和《枕草子》时，“仅仅是念念读句的声调。”“读读文章的韵律，这样的朗读使少年的我沉浸于淡淡的多愁感之中。”“意思是读不懂的”。“我是在唱一支不大懂意思的歌曲……不过现在看来它对我的文章产生的影响极大。少年时代唱的歌的韵律，直到今天，每当我提笔写作时，便心中摇荡。”⑤这就是语音引起的感应。文学与音乐有着密切关联。诗歌的节奏性、韵律性与音乐有着内在的一致性。譬如臧克家写的《有的人》。第一诗节﹝第一自然段﹞每一行两拍，四行共八拍，重音在各句末。每二诗节至第四诗节单行各一拍，双行基本各三拍，共25个节拍，重音多在各句句末。最后三个诗节，每节的前两行各八拍，后两行共六拍左右，重音在各句句末。全诗节奏（用斜线表示）和重音（用着重号表示）如下：有的人/活着他/已经死了；有的人/死了/他/还活着。有的人/骑在人民头上，/“呵，我多伟大！”有的人/付下身子/给人民/当牛马。有的人/把名字/刻入石头，/想/“不朽”有的人/情愿作野草，/等着/地下的火烧有的人/他活着/别人/就不能活；有的人/他活着/为了大多数人/更好的活；骑在/人民头上的/人民/把他摔垮；给人民/当牛马的/人民/永远/记住他！把名字/刻入石头的/名字比尸首/烂的更早；只要/春风吹到的/地方/到处是/青青的野草。他活着/别人就不能活的人，/他的下场/可以看到；他活着/为了多数人/更好地活的人，/群众/把他举得很高，/很高。以上各诗节分行均等，节拍匀称，轻重有致与回环、往复、对比、排比、重叠等手段一起，把全诗构成一个完美的艺术体系。读起来朗朗上口，音韵和谐，刚劲中见婉转，节奏十分鲜明。同时，全诗可分为三个乐段，第一诗节为第一乐段，每二至四节为第二乐段，末三节为一段。第一段节奏划一，朗读要求深沉缓慢，第二段各节先仰后他杨，第三段各节前一句语调快有力，后一句要求读得深情缓慢，而最末一行要求力度饱满，音调高坑。朗读全诗时语速由缓到快，语调由深沉到高亢。读来撼人心魄，并满足其感官要求。此外，这首诗的音乐美还表现在押韵上，第一诗节用韵低沉，第二诗节开始，韵脚多用开口乎，音响键邹洪亮，又与反复、排比套用，情感并发，有一唱三叹之妙，至诗篇末句复用高平调叠音结束全诗。又如戴望舒的《雨巷》，则便是一曲回旋，悠扬，略显忧伤歌。它以舒畅柔顺，变化流畅的节奏，应和着低回婉转的诗绪，构成错综仰扬的音乐美。另外，它吸取了我国古典词中进究的双声叠韵的特点。如“丁香”，“仿徨芬芳”，“一样”，等词语，建立在轻快的语调上，也增加了雨巷的韵味悠长，自然悦耳的乐感。汉语言文学作品，尤其是古典文学作品，大部分与音乐有关。便于歌咏，便于流传，它特别讲究诗歌的音乐性，唐诗中的格律，要求押韵，对仗，要求平相间。宋词句式的长短参差，韵律的和谐，是诗歌语言的完美体现。文学语言的音乐性，在诗歌中表现得最为集中。在其他体裁的文学式样中，文学语言也具有音乐性美感。如欧阳修的《醉翁亭记》中:若夫日出而林霏开，云归而岩穴暝，晦暝变化者，山间之朝暮也。野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。在流畅的行文中形成了意义的对仗，声韵有规律起伏变化与重复，从而产生了不同于诗歌的另一种自然的音乐性，使作者的感受与情趣为有韵味的语言形式露出水。如李清照的声声慢，词中采用了大量的叠词和一系列巧妙的乐音组合。文学语言和音乐语言的水乳交融，形成了一种回肠荡气，出咽难宣的词境。在小说中也表现语言的音乐性。如巴金的《家》的结尾：“这水”这可祝福的水啊，它把他从住了十八年的家带到未知的城市和未知的人群中间去。”如行云流水，天然混成，包含了着强烈的感情。总之，好的文学作品，读起来总是流畅、顺口，使人觉得和谐动听，产生愉悦感。二、结构美诗不是一个建筑，可以是一个亭子或高台。四面来风，八方招摇，自由进入小说，则犹如有体块，有容积，也有线条。我想文学作品正如建筑一样具有建筑结构美。俄国18世纪美学家席勒把艺术的美分为两种，即“选择或素材的美”和“表现或形式的美。”他指出“形式或美表现的美仅是艺术所有的。”⑥和其他事物一样，文学语言是内容和形式的统一。形式为表现内容服务，但凡是没有美的形式表达的内容，就不能成其为美的内容。形式也具有美，形式一旦形式，就有其独特的审美因素。作家在创造过程中，运用语言塑造形象，传达艺术情思时，对语言进行选择、组合、提炼后形式的由字、词、句、段到篇，其结构的安排、体裁的选用、表现手法的使用都经过作家的精心组织，对语言材料的高度、驾驭，按照美的规律来创造的。它既要求外貌风貌和特定内容的适宜和谐，又要求其内部结构成各个部分之间平衡统一。其具有整体性和持续性，这样的形式就可以产生几分愉悦和快感。文学作品的结构必须完整统一，像刘勰所说的那样，“首位周密，表现一体。”才能给人以美。作家运用语言为文时，不仅善于剪裁，还善于“缝纫”，“勿令一人无着落，勿令一折不照应”。⑦如《水浒传》在记写人物事件时，各部分自成体系，但又前后联系紧密，整个情节在安排上环环相扣，有张有弛，有冷有热，疏密相间，引起读者兴趣，紧紧被故事吸引住了，对于予情性文学则注重“意境”创造。“借景于情”、“情景交融‘就成为主要表现方式。在结构上，主要做到虚实结合即将有形的景同无形的心理情感结合起来，通过情感将景物串联成一个完整的统一体，构成色彩、声音和动态画面，给人以联想、回味，产生巨大的审美效应。如马致远的《秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。将十一个意象无不关联的联合在一起，使普遍的字、句染上了悲凉的情调。此曲被原为“秋思之祖”。又如《西游记》是神美，内容与形式的高度统一，使曲文达到一个全新的境界。那是曲文的最高品位。神美往往只能会不能言传古往今来的词家甚少得知。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪！”伟大的文学家都是“语言的巨匠”。其使用的文学语言是规范性与创造性的统一，具有主观性和私有性，实际上也就成了“一次性”使用的语言。美具有新音形。优美的文学语言总是不断的、地换规，字词的选择和置换，句段的拼接和组合的灵活性、生动性使得文学语言具有新奇和独特性，使之达到审美创造的境界。如杜铺诗中的“香稻啄余鹦鹉料，碧梧栖凤凰枝”。感时花溅泪，恨别鸟惊心“。又如王安石的”春风又绿江南岸“。宋诗的”红线枝头春意闹“。”云破月来花弄影“。马雅克夫写下了”穿裤子的云“。这些都被称为运用语言的典范。”语或似无伦次，而意若贯珠“。⑨”谁都能懂，谁又都感到惊奇，拍案叫绝“。⑩这里的关键在于，平常的语言以不平常的方式组合往往获得异常新奇的效果。文章的体裁作为文学的外形式，往往与内容密切相关，或诗歌、或散文、或小说、或戏剧。我国古典诗词历来读者所喜爱，就与其外形式，美的直感作用分不开的。其形象高度凝炼，在结构上的跳跃大，所遵循的是情感与想象与想象的逻辑，常常省略语言中的过渡、转折和联系交待，甚至打破语法规则，以满足情感和想象的的需要。由于诗的感情强烈，依次难以挥发净尽，往往采用重章、反复、叠韵的表现手法。语言的选用和组合，形成的结构、体裁、以及塑造形象的表现手法等等，构建一个有机体之时，它们就成了作品的形式。这些形式，一方面发挥着为内容服务的功能，同时，也成为相对独立的成分存在着。《大卫•科波菲尔》的语言平实、谐趣、洋溢着童雅的天真和娓娓晤谈的亲切温厚的气氛。《穷人的专利权》，则适应着老工人约翰讲述的特定需要，通篇语言显得质朴、浅显，遭词造句，语气腔调充分口语化。这两篇作品语言的某些共同特征，即体现了狄更新的语言，更显示着成功的语言形式的巨大艺术表现力，这就具有了独立的审美价值。席勒说过：“只有通过美的形式才能获得真正的审美自由”。⑪读者在阅读文学作品时首先感受到的是来自形式的感性魅力，具有美的感性形式的文学，使得读者展卷急读，感到言有尽而意无穷。读完后仍然手不释卷，浮想联翩，充满遐想……三、画面美前面说过，文学具有音乐美，结构美。此外，文学作为语言的艺术，其特质在于形象性----其反映社会生活的内容的的深广性和画面的广阔性。其形象要求具有生动、形象，是一般与个别的统一。同时，其形象蕴含着作家深厚的艺术情思，文学形象以形示人，以情喊人，深深地影响着读者的思想。美具有形象性。美的形象，是一个因为表征和肯定了人的本质而显得生气灌注的感性世界，一个“以去性传神，形神兼备”的世界。语言是思维的物质外壳，它是一切东西的媒介，可以与世界上的一切发生广阔的联系，一切人物、事件、事物，一切色彩、声音，一切知觉、感觉，一切情绪、心态……无一不可以用语言表示出来。“语言是一切事实和思想的外衣”。⑫文学语言的形象可以天生人间、地府仙境，现实历史都可以得到生动的体现。文学语言还可以绘声绘影、普彩设色。高尔基说：“文学就是用语言来塑造形象、典性和性格，用语言来反映现实事件，自然景物和思维过程”。⑬文学语言的审美特征就是形象性。文学的形象来源于生活的形象，但又不是生活的翻版，是对现实生活的积累，经过概括，具有代表性。是经过选择，提炼、加工和改造的形象。即人们常说的“如历其境、方面，”车琌炩，马萧萧，行人弓箭各在腰。“﹝杜铺《兵车行》﹞使人仿佛看到了兵车隆隆、战马嘶鸣的出征场面。”大炫遭遭如急雨，小炫切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘“。﹝白居易《琵琶行》﹞新奇的比喻和语言的韵律把琵琶女的琴声写得可视可触。在表现色彩方面，”赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞“？则表现了一条飞动的彩虹的颜色，绚丽而又多姿，使人眼花缭乱，目不暇接。把现实生活的平凡事、物描绘的有神有色。文学形象必须是生动感人，情状生动的，才可能是审美的。才能在读者头脑中唤起审美意象。《祝福》里惨死之前的祥林嫂的形象就很生动、形象、具体可感。五年前的花白头发，即今已经全白，全不像四十上下的人，脸上瘦削不堪、黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神色。仿佛是木刻的。只有那眼睛间或一转，还可以表示出她是一个活物。……她分明已经纯料是一个乞丐了。在这里，鲁迅抓住祥林嫂的面部精神情和眼睛来写，短短几句勾勒出了祥林嫂生活的艰辛，对生活已经完全绝望了，让读者如见其人。其笔墨之经济、勾勒之形象，让人为之叹服！“诗中有画”。有时文学形象是一幅幅生动的画面。像“星垂平野阔，月圆大江流”。“澄江静如练，余霞散成绮”。“解药连叶无穷碧，映日荷花别样红”。“明月松间照，清泉石上流”。这些壮丽的自然景色直接呈现在读者眼前。为之痴心，为之着迷，甚而归隐山林，与清风、日月为伴。文学语言的形象还在于传神，能化无形为有形。运用“比兴”手法，把各愁绪描摹得万般韵致可视可触，同是写愁的：“忧端如上来，硕洞不可攒““夕阳楼上山重叠，未低闲愁一半多”“请量东海水看取浅深愁”。“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流“。文学形象时社会生活形象的概括。写“一个人”，即可以在这一个人身上找到影子，又可以在其他人身上找到痕迹，但又不全属于某一个人。文学形象是典型的，是特殊的个别，但又表现一般。语言作为“符号系统”，其塑造的形象具有间接性，必须通过思维、想象、联想等中介，文学语言的形象有时具有主体的色彩，文学语言的有些东西属于“心领神会”的。⑭如“流水落花春去也，天上人间”的无奈，“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”的失望。“七笑倩兮，美目盼兮”的美丽，“春蚕到死丝方尽。蜡炬成灰泪始干”。的执着等等，都给读者以想象的空白，无法用色彩线条表示出来。读者可以进行再创造。文学语言的形象是一般与个别的统一，具有形象的概括性和丰富的表现力。可使读者“窥一般而见全貌”。读书而晓天下“。用刘禹锡的话说就是”平言明白意，坐驰可以役万景“艺术家在艺术创造中形象思维也含着深刻的理性认识，艺术创作中形象思维始终伴随着强烈的情感因素。“艺术要通过一种完整体向世界说话，但这种完整体不是他在自然界中所能找到的，而是他自己心智的果实，或者说，是一种丰产的神圣的精神灌注生气的果实”。⒂语言是人人伞进行思想情感交流的工具。用语言塑造文学形象，和其他艺术相比，文学形象的思想性和情感性就更为强烈。文学形象是充满着作家情感和思想力度的形象。这些形象充满着作家的同情或反感，赞美或鞭挞，充满着艺术情思。能动人之情，曾人感。俄国作家列夫•托尔斯在《艺术论》中强调了文学的这种美感作用，他说：“在自己心里唤起曾经一度体验过的感情，在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩。声音，以及言语词所表达的形象传达出这种感情，使别人也能体验到同样的感情，这就是艺术活动”。⑯文学形象充满艺术情思，成为了审美客体。在阅读文学作品时，同人物命运一道在人生道路上跋涉，体味着生活的甘苦，共同认识理性人生。产生“感情共鸣”、“理性共鸣”。作家的情思作用于读者，相应的引起或优美、或丑恶，或崇高、或卑劣，或悲痛、或可笑的感觉。如读杜铺的《茅屋为秋风所破歌》，那秋风怒号、秋雨林莉、屋漏床湿、辗转难眠的情景，诗人苦楚焦虑，忧思渴盼的心情，都通过读者调动生活经验和情绪记忆，在想象中去感受，去体味。对诗人那“安得广夏千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的超越个人苦难的博大胸襟，也有了强烈的感受和深刻的理解，并由衷地产生了敬仰之情。再如李白的《静夜思》，其之所以流传千古，会就人口，就在于诗人以朴实的语言，巧妙的构思，写出了清寒的月光中默默思乡的情怀。这种情景，触动了无数读者思乡的情怀。因而杜诗的“月是故乡明”就不能难理解了。有些作品概括了一些人生共同的带规律性的东西，它以艺术方式式展现出来，引起不同读者的欣赏和思考。以宋代诗人苏轼的《题西林壁》为列：横看成岭侧成峰，运近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。这首广泛传俑的哲理诗，借观庐山的感受，深刻而生动的掸示了人生哲学上的一个道理：人们