学前儿童音乐教育原理讲课PPT教学课件

学前儿童音乐教育原理Designofteachingandspeakingforteachersofliteratureandartgreenprimaryschool汇报人：XXX目录学前儿童音乐的实践特性01学前儿童的音乐经验02学前儿童音乐的实践特性PARTONEDesignofteachingandspeakingforteachersofliteratureandartgreenprimaryschoolPage4一、学前儿童的音乐制作幼儿的动作表演包括舞蹈、律动、身体打击等，它是幼儿感知与表达音乐的核心手段，也是幼儿最喜欢的一种音乐制作方式。（一）、学前儿童的动作表演Page5第一种：非移动式的身体动作第二种：移动式的身体动作第三种：与物体一起做身体移动1.1幼儿身体动作的类型一、学前儿童的音乐制作Page6非移动式的身体动作的探索：第一，意识到身体的部分与整体第二，意识到空间第三，意识到层次第四，意识到重量，意识到重于轻。1.2.11.2、对三种身体动作类型可能进行的多维度探索Page7移动式的身体动作的探索：第一，意识到身体的部分与整体第二，意识到时间第三，意识到空间第四，意识到层次第五，意识到重量第六，意识到移动第七，意识到流动第八，意识到其他人1.2.21.2.2、移动式的身体动作的探索Page801第二，筷子或竹棒第四，沙袋或土豆第三，纸盘与地毯第五，呼啦圈02030405第一，丝巾与彩带1.2.3、与物体一起做身体移动的探索Page9幼儿的声带稚嫩，对于他们来说，唱低音比较容易，连贯的由低到高的音是比较难的，一般都会将音唱破。2.1幼儿的嗓音机制如何引导幼儿有意识地使用声带上围的增长肌或使用头声呢？每个人都有歌喉，把歌喉当做乐器是一项即便捷又经济的音乐实践活动。二、学前儿童的演唱Page10014-5岁的幼儿（中班幼儿）一般能达到的音区为d1-c2.中班幼儿在教师起音的条件下，能够进行集体与个人的独立歌唱，并已经有比较好的发声状况，由此可以达到比较好的音准。5-6岁的幼儿（大班幼儿）一般能达到的音区为d1-d2.大班幼儿能够进行集体与个人的独立歌唱，能够唱准音调并可以达到正确的音高、速度、发声。02033-4岁的幼儿（小班幼儿）一般能达到的音区为d1-b1，有的音域比较窄，只能唱到2-3个音的情况也是有的。一般情况下在这6个音级的范围内，小班的幼儿能够在教师的帮助下，能够接近音高的歌唱。2.2幼儿的嗓音特点Page113、从身体动作表演到歌唱表演的转换故事性歌曲的含义故事性歌曲指歌词内容有故事情节的歌曲。故事性的情节是歌曲的再现内容，这与幼儿的表象思维能力合“拍”，是幼儿的音乐趣味所在。2.3.1故事性歌曲的歌唱原则反复地给幼儿唱叙事歌曲，让他们模仿，熟悉之后再配以动画片或是故事书，当幼儿闭上眼睛倾听音乐时，他们的耳朵会得到很好的训练，由此可以培养幼儿倾听音乐的能力。2.3.22.3.32.3幼儿最喜欢的故事性歌曲Page12柯达伊认为儿童只有积极参加音乐实践活动，才能获得音乐经验、获得真正的音乐文化。歌喉是每个儿童都有的乐器，歌唱是每个儿童都可以参加的音乐活动，所以歌唱是进行普及音乐教育的切实可行又有实效的途径。三、柯达伊以演唱为主的音乐教学法（1）字母谱与节奏谱（2）手势（3）指挥3.1、歌唱教学的主要方法Page14克服幼儿的不良音调，幼儿音调不准的原因有以下几个：一、缺乏歌唱练习二、害羞的情绪抑制了幼儿的勇气，使他们不敢唱出准确的音调三、一些幼儿的声音低沉或音色特殊，他们因为和别人的声音不一样而不敢歌唱四、受别的幼儿的影响五、听觉失调或发音器官障碍3.2.2按照准确音调歌唱一、选择适合幼儿智力和身体发展程度的音域合适的短小歌曲进行教学二、选择的歌曲具有合适的音高三、教师要为幼儿提供具有准确音调、正确发音吐字和带有愉快情绪的范唱3.2.13.2、幼儿歌唱教学的要点Page15在幼儿园音乐环境中幼儿通过对简单打击乐器的演奏来学习手与脑的配合，随着手脑协调能力的发展，音乐能力也会有所提高。四、学前儿童的演奏（1）探究环境中的音色（2）探究自然界中的音色（3）音色的综合探究4.1.1、音色探究中的打击乐演奏（1）对音符单一的旋律直接提炼节奏型（2）对重拍特征明显的旋律提炼重拍节奏型（3）对拍子凸显的旋律提炼拍子节奏型（4）提炼重拍或拍子，但在长音处保留长音的时值。4.1.2、对歌曲与乐器中典型节奏型的演奏4.1幼儿打击乐演奏额主要方式（1）熟悉歌曲（2）念歌词理解歌曲的节奏（3）新增一种节奏型与幼儿合奏（4）新增低音（5）新增一种固定音型（6）教师演奏旋律完成合奏4.1.3、多声部演奏（一）幼儿打击乐演奏额主要方式Page18

奥尔夫音乐教学法”为联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫（carl·orff1895—1982）所创建。这是一个独创的音乐教育体系。它赋予音乐教育以全新的反传统的观念和方法，已经对许多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以歌唱、教学乐理知识为主体的陈旧模式，忽视学生对音乐的情感激发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和创造性。认真研究奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到许多有益的启示。”（三）奥尔夫以乐器合奏为主的音乐教学法Page19

奥尔夫乐器共分为两类：一类是有音高的乐器，包括高音、中音、低音钢琴片、木琴、钟琴、与定音鼓;另一类是无音高的乐器，包括打小鼓、曼波鼓、康加鼓、木鱼、响板、铃鼓、沙球等。”Page20其他培养节奏感的方法01第二，韵律朗诵第三，集体舞0203第一，身体打击Page21歌曲中的再现内容的动作表达的几种类型：1、身体打击2、拍律的身体表达（主要是小班）3、强拍与弱拍的身体表达（主要是中班、大班）4、再现性内容的动作表达（主要是中班、大班）2.1.12.1、学前儿童的身体动作即兴Page22

¤器乐曲中的再现内容的动作表达包括欣赏器乐曲时的动作表达与舞曲的舞蹈动作表达两种类型。歌唱即兴又可分为创编歌词的即兴演唱与自发咏唱两类。2.2.1、学前儿童的歌唱即兴2.2器乐曲中的再现内容的动作表达创编歌词需要讨论的三个问题：01歌词创编活动的目的适合幼儿进行歌词创编活动的歌曲类型0203歌词创编活动可能存在的偏差第一，使音乐活动变成语言活动第二，在学习新歌曲的活动中就进入歌词创编的阶段。出现这种情况的原因是教师对歌词创编的目的不了解。创编歌词不是为了语言能力或歌词本身，而是为了嗓音控制能力或歌唱能力。第一，每段歌词一般只含一种形象，并且词句有较多重复的歌曲。第二，喊答式、问答式的歌曲。幼儿的自发咏唱一般是指幼儿基于一个很熟悉的歌曲片段或一个简单的词，或是无词的歌曲，哼唱出在一个简单的音调上绕来绕去的旋律，其中有许多旋律被认为是音阶歌2.2.2自发咏唱2.2.2自发咏唱第一，小班入园后让小班幼儿理解说与唱的区别第二，在小班第二学期让幼儿开始自发咏唱1、自发咏唱的前提条件3、引导幼儿自发咏唱的策略2、引导幼儿自发咏唱的活动方法Page26第一，歌曲的动作表演与歌唱活动完成后进入音乐思维的迁移环节第二，舞曲的动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节第三，器乐曲额动作表演完成后进入音乐思维的迁移环节第四，身体打击乐完成后进入音乐思维的迁移环节2.3..1音色探究活动的展开2.3.2进入音乐思维的迁移环节2.3、学前儿童的演奏即兴Page27创作包括即兴表演与生产固定的音乐作品两方面进行即兴表演需要两个条件一是具有经验的铺垫二是具有明确的任务意识。2.3.3音乐创作学前儿童的音乐经验PARTTWODesignofteachingandspeakingforteachersofliteratureandartgreenprimaryschoolPage29学前儿童的音乐制作的关键经验（一）身体动作制作的关键经验（二）歌唱的关键经验（三）演奏的关键经验2.1.1第一节学前儿童音乐经验的类型Page30学前儿童的音乐形式的关键经验（一）节奏1、拍子2、节奏型（二）音色

通过嗓音与打击乐演奏的方式，探索人声、打击乐器的音色、生活中的音色、自然界中的音色、机器的音色与乐器的音色。2.1.2二、学前儿童的音乐形式的关键经验Page31

通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，表达音乐中再现性与表现性的强弱意象。从最弱的到最强，通常可分为十几个层次，每一个层次的力度都是一个相对值。piano，是弱的意思，缩写为P，P越多就越弱，最多可有5个P，那就是极弱极弱。forte，是强的意思，缩写为f，f越多就越强，假如乐谱上标有五个f，那就是相当强，演奏者必须竭尽全力地演奏。除了这些记号以外，还有很象是数学中的小于号和大于号的渐强和渐弱记号，以及突强突弱记号等等。。”（三）力度Page32

通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索上行与下行、级进与跳进的旋律型特征。”四）旋律Page33

第一，句子结构。通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索重复句、喊答句。第二，段落结构。通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索主副歌结构、三段体结构、回旋体结构、引子与尾声。”（五）结构Page34

通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索音乐在时间变化率上的联觉效应。（六）速度

通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，对有伴奏音乐与无伴奏音乐能够进行分辨、对织体的厚与薄能够进行分辨。（七）织体Page35

通过身体动作、演唱、演奏的音乐制作方式，探索摇篮曲、进行曲、舞曲这三种体裁音乐的风格差异。”（八）风格Page3