新人音版八年级上册全册教案

第4课时歌曲演唱电影音乐《雪绒花》教学设计教学目的：1．通过欣赏影片中的音乐片段，分析体会影片及其音乐，并能了解电影音乐在影视作品中的作用；2．通过欣赏影片《音乐之声》，能用歌声表达歌曲《雪绒花》创设的意境与情感，并能有感情地演唱歌曲。3．继续培养二声部合唱的能力教学重点：初步了解、感受、表现音乐剧片断《雪绒花》教学难点：感受欧洲电影音乐的艺术魅力，探究音乐对电影情节发展变化的作用。教学准备：多媒体教学设备、钢琴、教学课件教学过程：一．导入二．教学过程（一）1．教师：你们知道这是哪部电影的歌曲吗？对，这首歌曲就是选自于曾经获得1965年第38届奥斯卡最佳配乐奖、最佳歌曲奖的影片《音乐之声》。2．教师简单介绍故事大概，伴随着故事欣赏歌曲。教师：《音乐之声》讲述了发生在20世纪30年代奥地利的一个真实的故事。女主角玛丽亚是个性格开朗、热情奔放，并且喜爱唱歌跳舞的修女，常常溜出修道院的大门，在苍翠的群山间歌唱。正因为她不拘的天性被认为不适合当修女而离开了修道院，到当地的一位退役军官特拉普特家里做家庭教师。特拉普特是位脾气古怪的鳏夫，他很爱他的孩子们，却不懂得教育他们，使得这些孩子感受不到父爱而变得很顽劣，曾经气走了11任家庭教师。玛丽亚用爱心与音乐和失去母爱的孩子建立了良好的关系。在上校离家期间她和孩子们排练了合唱。孩子们用甜美、和谐的歌声迎接上校回家，歌声打动了上校，激发了他唱歌的兴致，于是轻抚六弦琴，唱了《雪绒花》。3．教师：接下来同学们一起欣赏上校特谱拉特那动听的歌声。4．初次演唱：演唱《雪绒花》。《雪绒花》这首歌非常优美，它是一首3/4拍的歌曲，其节拍特点是使歌曲具有种非强烈的动荡感，流畅、优美的旋律给我们营造了一种温馨和谐的气氛，下面请同学们看着曲谱随着音乐哼唱一遍，可以为歌曲加上指挥，注意节奏和情绪，当时上校的心情如何？（上校面对着天真、纯洁、可爱的孩子，怀着激动，开心，欣喜的心情唱完这首歌。）怀着甜蜜美好的心情演唱。6.有感情地演唱歌曲。四．结束师：同学们，歌曲《雪绒花》在影片《音乐之声》中还出现了一次，那一次是在一个特殊的晚会上出现的，它更令人激动，歌声让剧场里听众的心都沸腾了，人们一起高唱，歌声使敌人感到恐惧。这到底是怎么回事呢？请同学们课后利用网上资源查看有关《音乐之声》的影片资料，下一课来讲给老师听，好吗？播放歌曲《雪绒花》，学生在歌声中离开音乐教室。安全提示：教学后记：第6课时教学内容欣赏《回忆》教学目标通过欣赏《回忆》能了解音乐剧这部作品的故事情节和音乐特点。教学过程1、音乐剧简介音乐剧是由喜歌剧及轻歌剧（或称“小歌剧”）演变而成的，早期称作：“音乐喜剧”，后来简称为“音乐剧”，是19世纪末起源于英国的一种歌剧体裁，是由对白和歌唱相结合而演出的戏剧形式。2、作者简介1981年，莎拉·布莱曼首度参加了韦伯的音乐剧《猫》的演出，不过，韦伯第一次注意到她那缥缈细致的女高音音色，是在史卓斯的作品《夜莺》里。其间，莎拉·布莱曼成功诠释了《安魂曲》中的女高音，她同时因为这个演出获得葛来美奖"最佳古典新艺人"提名。1986年，伦敦的"女王陛下剧院"推出了堪称本世纪最著名音乐剧之一的作品《歌剧魅影》，莎拉·布莱曼主演了最令人难以忘怀的女主角克莉丝汀，这个演出将她的演艺生涯推上了第一个高峰，被DramaDesk大奖提名为最佳女演员，奠定了其世界级著名音乐家的地位。3、作品简介《猫》——1981年上演，是一名英国诗人的作品，描写了一只猫的家族，这部作品有古典、爵士、摇滚等音乐相结合，不同的猫穿上不同的服装，用不同的音乐出现作为代表，把猫变成人性化，形成鲜明的对比，栩栩如生的感觉，例如白猫，芭蕾舞作为代表，体现它的细腻和柔美，黑猫、劲舞和踢踏舞作为代表，体现它的坚强和勇敢，这部音乐剧体现了一只曾经背叛过猫家族的猫，后来很落魄，有一段它演唱了这部音乐剧的主题曲《回忆》，感动了猫的家族，后来选它升入天堂的故事。4、作品赏析莎拉·布莱曼与世界著名男高音的合作

1）莎拉·布莱曼与歌王卡雷拉斯：1996年巴塞罗那奥运会上莎拉·布莱曼受邀与世界三大男高音之一的拉雷拉斯同台演唱闭幕主题曲《永远的朋友》。欣赏《永远的朋友》。（2）莎拉·布莱曼与多明戈：1985年，她担任韦伯古典音乐《安魂曲》的首演及录音，与她一同担纲的男主唱则是当今三大男高音之一多明戈。她同时因为这个演出获得葛来美奖"最佳古典新艺人"的提名。欣赏《安魂曲》。（3）莎拉·布莱曼与波切利：1996年德国拳王亨利·马斯克告别拳坛，莎拉·布莱曼与波切利合唱歌曲《告别时刻》。欣赏歌曲《告别时刻》--莎拉·布莱曼与波切利的二重唱。感受两种演唱形式有什么不同。5、随音乐哼唱歌主题。安全提示：教学后记：第6课时教学内容：欣赏《总有一天》教学目标：1.知识与能力：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。2．过程与方法：感受音乐剧的经典片段，丰富情感体验，增强表现欲望3．情感态度与价值观：模仿音乐剧的形式表演，锻炼合作与协调能力，培养创造意识。教学重点：通过听、看音乐剧，体会音乐剧的表现特点，初步了解音乐剧的表演形式。重点难点：感受音乐剧教学课时：一课时教学准备：课件相关资料剧情介绍四川成都，距今3000年前的古蜀金沙王都。太阳神鸟的化身“金”，鱼的化身“小鱼”，乌木精灵“丑”，丑的主人“沙”，幸福地生活在这个金沙的国度里。在一场三星部落与金沙王族的战争中，圣物“太阳神鸟金箔”被三星部落击碎，“金”、“沙”、“小鱼”、“丑”天各一方，他们只有来生再见„„公元2001年的一天，转世为考古学家却已经失忆的“沙”来到古蜀金沙王都遗址这片神秘的土地上，发现了“太阳神鸟金箔”残留的印迹。当“沙”手捧着自己的半片“太阳神鸟金箔”，一种莫名的激情在他的心中产生，既熟悉又陌生，他努力回忆着„„在他脚下神秘遗址里尘封了三千年的幽灵，终于等来了重见天日的日子，为首的乌木精灵“丑”为了帮助昔日的主人恢复记忆，找回自己，只有让金箔重圆，爱情才能重生，记忆才能复苏。于是，丑决定让往事重现！在3100年前，庄严威仪的祭祀中，“丑”带着“沙”与美丽的太阳神鸟化身的“金”再次相见。失忆的“沙”对美丽的“金”见如故，并产生了朦胧的情愫。由此，美丽的“金”为了唤醒昔日爱人“沙”重获往日的爱情，她决定用生命换取往事重现，引领着“沙”飞向未来的场景„„在2000年前的古蜀战场上，“金”与“沙”共同经历着一场血火奔流的洗礼„„混乱中,“小鱼”为救“金”身受重伤，在生命的最后一刻，“小鱼”把“太阳神鸟金箔”合二为一，“沙”顿时记忆复苏„„当“小鱼”用生命换来了“沙”的苏醒之时，战火又无情地冲散了这对三千年的爱人„„在1000年前的芙蓉古城里，在“花蕊夫人”姹紫嫣红的花间盛宴中，历尽千辛万苦的“沙”与“金”再次相逢。雍容华贵的“花蕊夫人”被“金”、“沙”对爱的忠贞而感动，衷心祝福他们的爱情地久天长„„“太阳神鸟金箔”终于再度重圆，“金”与“沙”的爱情也得到了凝固与永恒„„然而，他们从月亮降临中出发，闯过硝烟弥漫的战场，又走过灯火通明的欢宴，在穿越时空和往事重现的过程中“金”美丽的翅膀相继坠落，她的生命也在唤醒爱人的旅途上一点点消耗殆尽。在离现代文明还有两公分的地方，“金”与“沙”的旷古绝恋戛然而止，美丽的“金”随风逝去„„“沙”泪流满面地呼喊着：总有一天，我会找到什么，拨开尘雾和泥土，我会让她复活„在《总有一天》的爱情绝唱中，千年迷情，尘埃落定。历经3000年时空穿越的一对恩爱恋人为我们留下了凄美的绝唱。见证了“没有故事就不会有发现”的名言；见证了古蜀民族伟大的历史和伟大的文明中国金沙遗址！教学过程：一、谈话式导入。师：社会在发展，时代在进步，由于生活节奏的加快，现代人越来越注重休闲和娱乐的方式了，一位名人曾经说过“不会休息的人，就不会工作”在课余时间你喜欢采取哪些方式放松、休闲呢？学生自由发言。二、音乐剧欣赏1、欣赏师：看电影也是很好的休闲娱乐方式。老师给大家带来两个电影片段，我们来看看。（出示电影《音乐之声》片段，有歌曲〈孤独的牧羊人〉师：这两首歌曲同出于哪一部电影呢？歌曲的名字你知道吗？这部电影是根据哪部经典音乐剧改编的呢？2、了解音乐剧的相关知识。师：音乐剧亦称为“音乐喜剧”、百老汇音乐剧，是由喜歌剧及轻歌剧发展而成的一种娱乐性音乐体裁。概括的说，音乐剧是一种歌、舞、演并重的现代舞台综合艺术形式，常以叙事为主的戏剧，结合优美通俗的人声歌唱和多样化的舞蹈形态动作来进行表演，其内容轻松，音乐通俗易懂，体裁内容广泛。中国音乐剧的发展，主要在20世纪80年代改革开放以后。我国戏剧界人士终于发现世界上的音乐剧不仅有动人的故事、赏心悦目的歌舞、令人炫目的舞台，而且，这些载歌载舞、又说又唱的舞台形式，在艺术构成上与我国的戏曲非常接近。于是他们引进欧美音乐剧的成功经验和优良剧目，与我国传统的民族戏剧有效嫁接，产生出了中国式的、现代化的本土音乐剧艺术。师：音乐剧表演给你什么样的感觉呢？请你来说说音乐剧表演包括哪些表演形式？学生自由讨论，自由发言。3、概述音乐剧及发展。4、欣赏经典剧目《金沙》《总有一天》三、欣赏分析1、学生讨论欣赏后的感受。2、指名学生进行交流。3、教师提出问题：(1）作品《总有一天》的演唱风格是怎样的？作品的演唱风格为流行风格。(2)歌剧与音乐剧的声乐演唱和表演形式有什么不同？音乐剧中的歌曲演唱多用流行风格，而歌剧中的歌曲多用美声或民族风格（特指中国歌剧）音乐剧中的舞蹈多为唱者自舞，而歌剧中的舞蹈多为单纯的舞蹈表演。（3）在音乐剧中，歌曲有什么样的作用？塑造人物形象，有利于故事情节的展开，增加戏剧表现力。（4）《总有一天》在剧中开篇与结尾演唱，在两个场景中所表达的情感有什么不同？开篇时重在突出对未知的希冀与探索，而结尾却表达了一种分离的痛苦与刻骨的思念。（5）通过欣赏《总有一天》，你感受到了什么？你有什么想法吗？（引导学生对作品进一步分析，深入体会。同时，讲述自己的见解与想法。）4、再一次聆听《总有一天》，更深入的感受体会作品。四、课堂小结。第8课时《献上最洁白的哈达》

教学目标

1、能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐活动，并认真探讨其音乐内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

2、学唱《献上最洁白的哈达》能用自然、平稳、有控制力的声音及委婉抒情的情绪模仿“弦子”的风格演唱歌曲。

重点：倚音、节奏

难点：1、附点的唱法

2、倚音的作用及唱法

3、用藏族民族特色风格演唱

4、一字多音

课型：教唱课

教具：电子琴

教学过程

一、组织教学

音乐式的问好、创设情境。

二、新课教授

导入：

师：在上课之前呢，老师先放一首歌曲，听完之后呢，请同学来回答，这是哪个民族的歌曲。

多媒体播放《卓玛》

师：听完了这首歌，那么请同学告诉我，这是哪个民族的歌曲？

师：那你们是从哪里听出，这是一首藏族的歌曲呢？

师：同学们说的都很对。那么今天呢老师就带大家走进这个民族，去感受一下藏族的民族风情。首先呢，老师先给大家介绍一下藏族这个名族。藏族主要是居住在中国青藏高原地区，以从事畜牧业为主。藏族有自己的语言和文字。藏族人跟我们这里的人吃的不一样，他们吃糌粑、青稞酒、酥油茶。他们信佛。藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。特点是长袖、宽腰、大襟。献哈达是藏族待客规格最高的一种礼仪，表示对客人热烈的欢迎和诚挚的敬意。那么今天老师要带大家学习一首藏族的民歌，我们先来听一下这首歌，听完之后我请同学来回答一下这是什么拍子的歌。

播放《献上最洁白的哈达》

这是一首2/4拍的一首歌，那么这首歌呢是一首弦子，请大家看一下书上的定义，我请一个同学来读一下。

师：好的，请坐，接下来呢我们大家一起把歌词一起朗读一下

师：在这首歌里还出现了反复记号，我请个同学来回答一下，反复记号的作用。下面听老师唱一遍，大家拿出手，帮老师打拍子。

师：听完了老师唱的，下面就要请你们唱了，大家跟着电子琴，我唱一句你们跟着唱

师：好的，大家有没有发现这首歌有地方和我们之前学的有些不一样呢？这个叫倚音，倚音就是依附在主音上的音。老师唱一下这些有倚音的地方，唱完后我请同学来回答一下，有什么特殊的地方。那么在这首乐曲中还出现了我们之前学过的附点，我请同学来唱一下。大家有没有发现这首歌很多地方都是一个字对了很多音呢？

师：下面大家跟着旋律来把歌词朗读一次，尤其要注意那些一字多音的地方。有反复记号大家记得反复。

师：现在我们来唱一下这首歌。

师：唱的不错，那么通过这节课的学习，我们知道藏族是一个能歌善舞的民族，我们中国有56个民族，我们要跟各民族友好相处。下课。

第9课时教学内容：歌曲《天路》教学目标：1、学生能够理解《天路》的歌词内容，进一步了解藏族民歌的音乐风格。2、学生能运用恰当的速度、力度、音色有表情地演唱。3、在理解和掌握歌曲的基础上，能够运用其它艺术形式对歌曲进行诠释和表现，提高创造力。教学重点：学唱《天路》，并了解歌曲所要表现的内容和音乐风格。教学难点：能运用恰当的速度、力度、音色自信的有表情地演唱。教学方法：1、利用多媒体课件，采用视听相结合的方法，使学生充分感受歌曲情绪和音乐风格，理解歌曲内容。2、采用分段学唱的方法，再通过反复聆听录音范唱，使其掌握歌曲。3、充分调动全体学生的积极性和创造力，发挥学生的表现能力和合作能力，尝试用不同的艺术形式来表现歌曲。教具准备：多媒体课件电子琴电脑教学过程：一、

课间曲1、播放歌曲《走进西藏》。2、学生随音乐进教室，初步感受藏族音乐风格。目的：创设良好的音乐氛围，为下一步学唱新歌作好情感铺垫。二、

导入1、在中华民族的大家庭里，生活着五十五个能歌善舞的兄弟民族，和汉族一样，民歌也是各少数民族音乐中最基本的音乐形式。它们流传最广，数量最多，始终伴随着各民族群众的生活，表达他们喜怒哀乐的情感以及对美好生活的向往和理想。少数民族民歌具有鲜明的民族特色。今天，老师给大家带来一首藏族歌曲——《天路》（多媒体显示）2、请学生描述一下青藏高原的地貌特征，再由教师补充。（青藏高原是我国四大高原之一，它被称为“世界屋脊”，“远看是山，近看成川”是青藏高原地表形态的真实写照。3、多媒体显示青藏高原风光画面。三、

新歌学唱1、播放韩红演唱的《天路》视频，整体把握藏族民歌的音乐风格特点、感情气质。2、分两部分跟录音哼唱。3、在分段练习的基础上，完整演唱全曲，并分析该歌曲的曲式结构。（二段体）4、欣赏另外一名歌手演唱的《天路》，让学生分析比较，你更喜欢哪位歌手的演唱，为什么？（韩红的演唱能将个人风格、歌唱技巧及时代特点完美地融为一体，表现力和感染力特别强。而巴桑的演唱声音纯净，藏族风格比较鲜明。）5、分析促使藏族民歌音乐特点形成的因素：①分布区域及地理环境。②生活特点及风俗习惯。6、提问：“除了用歌唱，我们还能用什么形式来表现歌曲《天路》？”7、根据学生的建议，采用朗诵、舞蹈、器乐、歌唱相结合的形式，有表情地演唱。四、

教师总结：太阳和月亮同有一个母亲，那就是光明。藏族和汉族同有一个母亲，那就是中国。五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家。最后，学生在歌曲《爱我中华》的歌声中离开教室。安全提示：教学后记：第10课时简谱练习（详见学习单）第11课时赏析《正月十五那一天》、《阿玛勒火》教学目标：1、了解西藏舞蹈的构成和特点，简单学习舞蹈动作。2、聆听《正月十五那一天》、《阿玛勒火》教学难点：区分藏族舞蹈中的“堆谢”与“囊玛”教学准备：音响资料、图片教学过程：1、师生问好、组织教学2、引入课堂：图片师：同学们，观察一下图片，看到了什么？生：看到了有年轻的姑娘在跳舞师：非常好。这幅图片上描绘了藏族姑娘穿着亮丽的衣裳尽情跳舞的场景。众所周知，藏族人民能歌善舞。下面，请同学们观看一段视频，思考：藏族人民的舞蹈是什么样的？给你的感受是什么？（播放视频）生：师：很好。这段舞蹈的背景音乐是藏族歌曲《康定情歌》。藏族人民热情奔放，她们的舞蹈也激情潇洒。我们来了解下藏族的舞蹈。师：下面我来给大家示范几个基本舞蹈动作。大家可以随我一起学一学。（)藏族民间自娱性舞蹈可分为“谐”和“卓”两大类。“谐”主要是流传在藏族民间的集体歌舞形式，其中又分为四种：《果谐》、《果卓》（即《锅庄》）、《堆谐》和《谐》。后来增加了简单的上肢动作、原地旋转和队形变换，成为一种男女交替、载歌载舞的劳动歌舞形式。这种劳动歌舞今天已被搬上舞台，成为历史上劳动艺术的纪念。在藏族舞蹈的歌曲中，“堆谢”与“囊玛”最为重要。堆谢：在藏文中，“堆”是“上”的意思，“谢”即歌曲。堆谢是产生于雅鲁藏布江上游（拉孜、萨迦、昂仁、萨嘎）一带的民间舞蹈，又名“拉萨踢踏舞”，舞蹈动作文雅华丽，是西藏民间歌舞。广泛流行于西藏各地。公元13世纪（元朝），萨迦地区的经济文化有了圈套的发展。由于出现了札木聂这种乐器，并为当地的歌舞——果谢——伴奏。于是，逐步形成了一种有固定前奏、间奏和尾声的，具有完整结构形式的歌舞。这种歌舞被称之为堆谢。堆谢的音乐可分为前后两大部分，前部分称“降谢”，速度较慢，抒情悠扬，富有浓厚的歌唱气息；后部分称“觉谢”，速度较快，轻松活泼，舞蹈气氛强烈。最早时，舞蹈者限制在一块木板上跳，现在经专业歌、舞工作者的改编和发展，舞蹈的形式多种多样，人数多少不拘。其伴奏乐器主要有：笛子、札木聂，二胡等。（播放图片）囊玛：囊玛，在藏族的语言文字中含有“室内”的意思，可见，这种歌舞音乐是在室内演出的。由于这一音乐体裁特点，曾被人误认为是一种“宫廷音乐”。其实，它来自民间，且历史悠久。在17世纪中叶，五世达赖阿旺洛桑嘉措从北京受封回到拉萨，在布达拉宫模仿清制建立了歌舞队，并开始吸收囊玛的一些曲子为宫廷所用。囊玛在一定程度上收到宫廷文化的影响，多少存在一些封建文化的糟糠。囊玛是中国藏族传统歌舞音乐，主要流行在拉萨城区。因在布达拉宫内的囊玛岗（即内室）演出而得名。在西藏多种民间歌舞的基础上形成，以歌为主，以舞为辅，演出人数不限，可多可少。因其历史悠久，发展成熟，被称之为西藏的古典歌曲。歌词有民间创作和上层喇嘛创作两类。音乐由引子、歌曲、舞曲（慢板歌舞、快板歌舞）组成。最常见的形式是中速的引子接慢板的歌曲，然后是快板的舞曲。引子由乐器演奏，曲调较固定，慢板歌舞以唱为主。歌曲的音乐典雅，节奏舒展，与快速的舞曲形成鲜明的对比。演唱时配以简单的舞蹈动作。舞曲欢快热情，表演者只舞不唱，有时舞者脚下垫一块木板，脚在木板上踏出明快的声响。囊玛的伴奏乐器有以下几种乐器：竹笛、扎木聂、根卡、胡琴、持琴和串铃等。（播放图片）师：对比两组图片，大家发现了什么？生：师：对。跳囊玛，大家围成一个圈。抬脚、甩手、踏点步，歌曲富有华贵典雅的气质和人情味很足，优美风雅、富有时代审美情趣。师：现在。给大家听两首歌曲《正月十五那一天》、《阿玛勒火》。（播放音乐)思考：两首有什么不同？师：对比一下，有什么不同？生：师：“堆谢”相对“囊玛”来说更活泼欢快一些。唐太宗时期，文成公主嫁给藏王松赞干布。她进藏时，将中原的先进文化带入西藏，藏民都很崇敬她，就以歌舞形式赞美她，《正月十五那一天》就是其中一首。《正月十五那一天》又名《埃马林几》、《请你听一听》。它是一首史诗性的颂歌，属于“堆谢”中“觉谢”一类的民歌。歌曲情绪轻快活泼，具有舞蹈性特征，将文成公主进藏时的盛况及藏族人民的高度热情强烈的表现出来，从而揭示了汉藏两族人民团结一心、亲如一家的主题思想。《阿玛勒火》是“囊玛”中的一首古典歌曲。新中国成立后，藏族人民在此基础上加入了崭新的时代内容。歌曲开头有一段流畅的引子。第一乐段旋律优美而抒情，其中，部分旋律有离调现象，给人以清新的感觉。第二段旋律依然婉转悠扬，但调性稳定，从而使人感到其情绪深沉。曲中歌词运用我国民歌的传统比兴手法写成，它用非常简洁的文字，阐明了许多生活哲理，寓意深刻，艺术性很强。师：最后，我们来欣赏一首器乐歌曲：《翻身农奴把歌唱》。（播放音乐）旋律优美动听、婉转流畅。伴奏声部均为打击乐，基本使用舒展性的节奏相配合，给人以温馨、幸福的轻歌曼舞的印象。其中，铃鼓的滚奏增加了乐曲的活跃气氛。师：今天，我们通过一系列的图片、视频，了解了藏族舞蹈及其音乐，学习了简单的舞蹈动作。同学们可以运用这些动作编排一些舞蹈，加入《走进西藏》这首歌曲进行展演。安全提示：教学后记：第12课时欣赏《沃尔塔瓦河》教学目标：

1、通过交响诗《沃尔塔瓦河》的欣赏，使学生感受、了解捷克民族音乐之父斯美塔那

的代表作，并认识民族乐派的音乐特点及其历史地位。

2、引导学生从旋律、节奏、音色、调式、曲式等音乐要素的角度去感受、分析、理

解作品、从而增强学生的审美能力、丰富想象力，提高审美的品味和修养。教材分析：

捷克作曲家1874年11月20日至12月8日在布拉格完成了《沃尔塔瓦河》这部交响

诗，它是交响套曲《我的祖国》中的第二首。全部套曲共六首花了五年时间完成。和贝多芬创作第九交响曲一样，他也是在全聋的情况下凭顽强的毅力写完了这部史诗之作。《沃尔塔瓦河》是一部风格奇特、构思新颖、近似音画的标题性交响诗。它运用了情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式。它以象征捷克民族摇篮的沃尔塔瓦河主题为乐曲基本主线，贯穿其它生活画面，描绘了大河从发源地舒马瓦山流向易北河出口的全过程，表达了对祖国、对人民深厚的爱。教学方法：

以视听欣赏为主，与听、唱、打节奏、分析讨论相结合。教学过程

：一、放送《沃尔塔瓦河》主题歌曲。1、这首歌曲大家熟悉吗？它的旋律优美、委婉如歌，知道它是哪个国家哪位作曲家的

作品？

（它是交响诗《沃尔塔瓦河》的主题曲，由捷克民族音乐之父斯美塔那创作。）

2、这首旋律有什么特点？它措绘了什么景色？

（这首旋律流畅舒展，优美迷人，富有诗情画意。e小调，它描绘了捷克的母亲河——沃尔塔瓦河，选自斯美塔那的交响诗套曲《我的祖国》中第二首，是六首交响诗中最通俗、最受欢迎，也是在世界乐坛上代表捷克民族音乐之魂的一首）。二、简介斯美塔那和他的代表作《沃尔塔瓦河》斯美塔那（1824——1884）在少年时期就是才华惊人的音乐神童。

他1848年参加了反抗奥地利统治的布拉格起义。起义失败后在国外流亡五年，1861年回国。他是李斯特的学生，他的歌剧《被出卖的新嫁娘》、交响诗套曲《我的祖国》不仅是他的代表作，也丰富了世界音乐文化宝库。《我的祖国》是他失聪后之作。

《沃尔塔瓦河》1874年11月20日——12月8日写作于布拉格。它是一部风格奇特，

构思新颖，近似于音画的作品，它运用情节性连续发展的手法，近似回旋曲的形式，描绘了发源于舒马瓦山的两条小溪，汇合后成为沃尔塔瓦河，流经了森林、田野、峡谷、布拉格，最后归入易北河的全部流程。它描绘了两岸人民的民俗生活和神话传说。三、让我们通过分段赏析，来沃尔塔瓦河上作一次音乐之旅吧！

（每部分都采用介绍，看音像、提问讨论的方式）

1、两个源头（投影图（1）德·史密斯画源头插图）、沃尔塔瓦河的源头是流经森林的两条小溪，一条清凉，一条温和，倾听作者用什么乐器和音色，哪种音型来描绘？（第一源头用长笛轻飘飘地奏出，第二源头用单簧管吹出，竖琴拨出晶莹的浪花，配器清淡、用波浪式音型）。2、沃尔塔瓦河（投影主旋律，并唱会它。）

两条小溪汇合在一起向前奔流，逐渐充满力量形成巨大洪流，这就是沃尔塔瓦河的主

题——一支朴素的捷克民歌，充满迷人的诗意和壮观的美。（主题以大小调交替方式显示）3、森林狩猎（投影图（2））

音乐的洪流继续向前奔腾，它们穿过回响着猎人号角的森林，倾听作者用了什

么乐器，什么音色、节奏来表现。（圆号、小号来表现，大调色彩、八六拍的节奏）4、乡村波尔卡午曲（投影图（3）一个村庄出现在河岸上，传来民间波尔卡午曲，它纯朴、明朗、典雅、活泼，表现了

村民们的婚礼场面。大家拍唱下面的节奏……。

请问乐曲用了何种乐器？什么样的力度变化？（单簧管和小提琴，由弱渐强，又由强

渐弱，给人一种由远而近，又由近而远去的感觉）5、月光下水仙女起午（投影图（4）、投影旋律）夜幕降临（大管）。这段音乐描绘民间神话传说中的水仙女的午蹈，宁静而又神秘，表

现在朦胧的月色中，一群美丽的水仙女在河中出现，悠扬地歌唱。（女同学哼唱旋律）。请问乐曲用什么乐器演奏，色彩如何？（小提琴在高声区加弱音器演奏，长笛象水波和仙女的午姿。色彩朦胧而神秘）。6、沃尔塔瓦河

沃尔塔瓦河继续向前奔流，逐渐紧张起来的音乐，预示人们即将遇到险恶的考验。（

第一小提琴、双簧管演奏，共它弦乐器以十六分音符上下起伏）7、圣约翰峡谷（投影图（5）这段音乐是全曲戏剧性的高潮，沃尔塔瓦河经过险峻的峡谷时，与拦路巨石顽强地搏

斗。喻示着捷克人民不畏强暴、勇敢战斗直至胜利的精神。请听用什么乐器表现？力度和情绪又如何？（乐队全奏、铜管乐、打击乐突出，力度加强，情绪紧张）8、宽阔的沃尔塔瓦河（投影图（6）

这是沃尔塔瓦河冲出峡谷、重新奔腾，更加波澜壮阔的形象。它来到了布拉格，来到

了象征光荣历史传统的维谢格位德古城堡。乐曲主题变成了（E大调），它充满着胜利的喜悦和自豪，汇入到宽广的易北河。它再次说明了捷克民族是伟大坚强的民族，它必将取得最后的胜利！9、沃尔塔瓦河奔向远方（投影图（7））音乐逐渐平息，沃尔塔瓦河不停地翻滚奔流向前，最后在远方消失……。四、完整地欣赏全曲（VCD沃尔塔瓦河音乐风光片）

一边欣赏一边请大家指出乐曲所描绘的画面及所在的哪一部份结构。

（投影结构图）引子：（两个源头）

A：（沃尔塔瓦河）

B：（森林狩猎）

C：（乡村婚礼）

D：（水仙女之舞）

A1：（主题再现）

E：（圣约翰峡谷）

A2：（宽阔的沃尔塔瓦河）

尾声：（流入易北河）五、讨论总结什么是民族乐派？音乐上有何特点？代表人物？解说民族乐派，以及各国民族乐派的代表人像）

民族乐派是十九世纪中叶，浪漫主义音乐中后期，在俄罗斯、东欧、北欧各国兴起的，在浪漫主义的整体风格下派生出的一种具有强烈民族个性和斗争精神的音乐流派。它主要以民间歌曲、午曲，民族史诗传说，以及人民解放斗争的事迹为题材，作品都充满了爱国主义精神和对祖国人民的无限的爱。代表人物有（俄）格林卡，紫科夫斯基等，（捷克）斯美塔那、德沃夏克，（波）肖邦，（匈）李斯特，（挪）格里格，（芬）西贝柳斯等。六、合唱《沃尔塔瓦河》主题歌结束，（放CD）

让我们合唱《沃尔塔瓦河》、将那美妙的旋律和那迷人的风光永远留在我们的心中。安全提示：教学后记：第13课时《图画展览会》教学目的

1知识与能力

A了解美术家加尔特曼的《图画展览会》的作品

B了解穆索尔斯基的简单的生平及其代表作《图画展览会》中的《两个犹太人》与《基辅大门》这两个音乐作品

2过程与方法

将美术与音乐相结合，让学生充分发挥其想象力，深刻理解音乐的内容

3情态观与价值观

通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵，了解艺术之间的相关性，拓宽学生的文化视野，从而产生更加浓厚的兴趣。让学生课后找资料可以培养其自主学习的能力教学的重点与难点

1通过音乐的学习，让学生感受音乐作品的文化内涵

2让学生初步了解音乐表现手段与美术作品想结合的蕴意。

3以新的视角（美术、文学等）来理解音乐

教学方法

1欣赏图片《图画展览会》中的每个作品，并将全班分成3组，再以竞赛提问的形式引发学生的兴趣，让学生认真欣赏图片

2由看转化到听，让学生欣赏《两个犹太人》与《基辅大门》，让其充分发挥想象力，并可伴上表演

2

以学生熟知的《欢乐颂》引出贝多芬，请各个组准备贝多芬的生平与代表作，还有《欢乐颂》的时代背景等

教学工具

多媒体教材分析

一《图画展览会》

《图画展览会》是俄罗斯作曲家穆索尔斯基的代表作，是他根据亡友加尔特曼的图画展览会的观后感创作而成的。这是一个套曲，这个套曲由10首小曲组成，每一首都各自描写一个特定的情景，整个作品又由一个叫做“漫步”的主题作为贯穿，表现了作者在展览会上漫步观赏的情景。

《两个犹太人》表现的是两个犹太人，一个富有、肥胖、自满乐观，另一个贫穷、消瘦、怯懦，穆索尔斯基运用了僵硬、冷漠的印象以及间歇的节奏刻画了富人的冷酷和傲慢，以颤抖的同音重复描绘穷人在富人面前的胆怯与苦苦哀求，最后两个主题交汇在一起，富人主题占优势，穷人的主题被富人打断。

《基辅大门》是该套曲中的最后一首，灵感来自加尔特曼为基辅大门绘制的设计图，作曲家以三个对比的音乐形象表达了画面的内容。乐曲开始管乐合奏奏出了强有力的和声性旋律，音乐庄严、壮观，表现了基辅大门的宏伟气势；由单簧管和大管的四重奏奏出的音调肃穆而虔诚，好象一首宗教的圣咏，这仿佛描绘了与大门毗连的一所教堂；第三个形象是节日的钟声，表现了基辅古城全民欢腾的情景。此刻“漫步“的主题由在乐队中出现，它显得庄严、昂扬，最后，在热烈辉煌的城门主题中结束了全曲。安全提示：教学后记：第14课时《黄鹤的故事》教学目标1、通过欣赏交响诗《黄鹤的故事》，了解基本的故事情节。2、能听辨各乐器的音色。3、喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。教学重点：听辨各乐器的音色。教学难点：喜欢以音乐方式所描述的童话，乐于主动了解其创作过程、文化背景及表现形式。教学过程：一、导入师：上节课我们聆听富有童趣的交响诗《魔法师的弟子》，今天老师还带来一首非常有意思的交响诗片段《黄鹤的故事》。二、聆听艺人老马、黄鹤的主题音乐1、聆听艺人老马的主题音乐（1）第一次聆听，说说在吹这段音乐时，你能感受到老马的心情吗？（2）简介笛师：笛是一种竹制管乐器，横吹，是我国民乐中常用的吹管乐器。（3）第二次聆听艺人老马的主题师：你能模仿吹笛子的姿势和老马一起吹吹笛子吗？2、聆听黄鹤舞蹈主题（1）第一次聆听，说说和老马的主题比较，这段主题的速度、力度、情绪有什么不同？（2）简介竖琴师：大型拨弦乐器，音域宽广，属于西洋乐器中的弹拨乐器。（3）复听黄鹤舞蹈主题师：给乐曲配上合适的动作三、故事结合音乐聆听全曲1、初听引子主题（1）说说这段旋律让你感受到怎样的画面？江南水乡，风景秀丽宜人，乡亲们过着平静的生活。（2）第二次聆听引子主题，说说这段音乐是由什么乐器演奏的？2、聆听艺人老马的主题（1）第一次聆听，说说艺人老马在表演时的心情？（2）你是怎样从音乐中体会到心情的？速度、力度？（3）艺人老马在离去前味乡亲们画了一只黄鹤，黄鹤画好后发生什么事情？3、聆听黄鹤舞蹈主题（1）第一次聆听，黄鹤从墙上飞下来，为乡亲们唱歌跳舞（2）第二次聆听，和音乐一起动动4、聆听官老爷闯来，抢走了黄鹤主题（1）师：你觉得音乐的情绪有什么变化？（2）唱唱这个主题音乐（3）复听官老爷闯来，抢走了黄鹤，感受音乐情绪四、介绍作者施咏康(1929～)作曲家。《黄鹤的故事》是施咏康1955年在上海音乐学院的毕业作品，1956年首演于北京第一届全国音乐周，此后曾被一些世界著名交响乐团演奏。五、整聆听全曲让我们一起来完整地聆听乐曲。在出现由笛子和竖琴演奏的乐段可以边跟着音乐模仿这两种乐器的演奏。其它乐段跟着音乐轻轻地进行哼唱。六、小结安全提示：教学后记：第14课时教学内容：一．听：民族管弦乐《彩云追月》。二．唱：歌曲《彩云追月》教学目标：一．能用圆润、连贯的声音演唱歌曲《彩云追月》。二．学生能用体会歌曲情绪，并能用音乐的形式来表达自己的感情。三.欣赏民乐合奏《彩云追月》，感受乐曲所表现的意境，体验悠扬舒展的旋律，唤起对浩瀚夜空的无限遐想.

教学重点：能掌握切分音节奏，用圆润、连贯的声音演唱歌曲。教学难点:

通过小组合作，能按要求处理、表现歌曲。教学准备：多媒体课件、钢琴、录音机教学过程：一、引入1、学生在《彩云追月》声中走进教室。2．师：月亮象征着和谐、宁静和温馨、团圆，看见月亮会使你产生什么样的感觉呢？生：3．师：“那你知道关于月亮的歌曲和乐曲吗？”（如：月亮之上、弯弯的月亮、月亮代表我的心、十五的月亮、月亮走我也走、等）。

师：今天我们就要共同来学习一首也是有关月的歌曲《彩云追月》，浩瀚的夜空，景色迷人。月亮时儿牵引着云朵，时儿破云而出，高高悬挂。彩云前追后赶，上下翻滚……”（放月亮图片）听：

二、学习歌曲，深入感受1、

播放歌曲《彩云追月》，学生带着思考听歌曲（歌曲给你什么感觉，歌曲的情绪怎么样，你仿佛看到了什么画面）皎洁明月动，彩云紧相随2、播放音乐，请学生用“lU”哼唱旋律并找出歌曲中你认为有特点的，给你留下很深印象的节奏和唱法。（如：切分节奏、附点节奏、波音记号等。）3、把切分节奏、附点节奏、波音记号等拎出来单独练习。×××5．

教师简单讲解什么是切分节奏。4、让学生为歌曲标上合适的力度记号。5、跟录音哼唱并用手势划出旋律线。6、请学生加入歌词演唱，并提出难点，师生共同解决。师：你认为应该用什么样的声音演唱比较合适？生：……（深情、优美）7、艺术处理

①教者神情并茂的讲述：（每当中秋月圆时，我们站在白沙滩，遥望日月潭，月光照着宝岛，我的情思也随着月光漂向远方，泪水不自然地流了下来，亲人呀，你听见了我的呼喊声吗，什么时候我才能与你相聚呀。）所以在演唱时我们要唱出对亲人浓浓的思念和盼望亲人重归的期望之情。②引导学生用圆润、连贯的声音演唱歌曲（教师弹琴，学生伴奏演唱）8、完整演唱。三、教学延伸1、欣赏民族管弦乐《彩云追月》让学生在听的过程中思考乐曲的节奏、情绪和速度有哪些特点。节奏—平稳的

情绪—抒情的

速度—稍慢的2、

介绍作曲家任光及音乐背景。《彩云追月》是上个世纪30年代我国年轻作曲家任光早期的代表作。在这里老师有必要向大家介绍一下曲作家任光。（电脑出示任光照片简介）

任光（1900—1941），生于浙江越剧之乡嵊县。1919年，赴法国留学作曲。归国后，抗日战争爆发后，他投身于轰轰烈烈的抗日救亡音乐活动中，创作了一批极有影响的抗日救亡歌曲与电影歌曲，，代表作有《月亮月光光》《渔光曲》等40余首著名歌曲。

1940年，任光跟随叶挺将军从重庆赴皖南参加新四军，在一次行军途中遭国民党伏击，任光胸部中弹倒下，当敌军指挥官追问奄奄一息的任光：“你是谁？”任光说：“我是电影《渔光曲》主题歌的作者任光。”说完就闭上了眼睛。敌军万万没想到在这样悲惨的场面见到令人尊敬的天才音乐家，追悔莫及。任光牺牲时年仅40岁。3、介绍乐曲。任光的这首《彩云追月》是1932年他在上海百代唱片公司任节目部主任时，同聂耳一起，为百代国乐队定了一批民族管弦乐曲并灌制唱片，《彩云追月》就是其中一首，乐曲既古典又通俗，几十年来深受听众的喜爱。师：让我们再次来感受一下这么伟大的作曲家创作的这首歌曲吧。

神情演唱，结束本节课教学。安全提示：教学后记：第15课时《雨打芭蕉》一、教学设计说明：本节课选定广东音乐为主要教学内容，目的是通过让学生感受与体验广东音乐的地方风格，以及对相关文化的了解，帮助学生认识和理解广东音乐的内涵及艺术价值，拓宽学生的音乐文化视野，提高学生的音乐鉴赏能力，培养学生对民族音乐的兴趣。在本课教学过程中，贯穿以审美为核心，兴趣为动力的基本理念，强调音乐的情感体验，在创造性教学环节中，以丰富多彩、生动活泼的内容和形式激发学生的学习兴趣，鼓励学生参与表演创作，采取情境创设与启发式互相结合的教学方法，使学生了解和掌握广东音乐的概念与特点，并在欣赏、思考、理解、描述与分析的过程中，培养学生对民族音乐的热爱，提高音乐的审美能力和创新能力。二、教学分析：1、教学内容分析：本课选自人民音乐出版社八年级音乐课本，第十五册第五单元。《雨打芭蕉》是广东音乐的早期佳作，乐曲通过描写初夏时节，雨打芭蕉淅沥之声，表现出人们的欣喜之情，极富南国情趣,体现了广东音乐清新流畅活泼的风格。那一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态。2．说学情：我们初二学生一般对广东音乐接触不多，经课前调查，70%以上学生不喜欢或不了解广东音乐，他们课前普遍认为广东音乐的内容比较陈旧，节奏和旋律与现代社会相差甚远，针对这种情况，通过本节课的学习，会更好地激发学生对广东音乐的兴趣，培养学生对民族音乐的热爱。可利用学生爱展示自己的天性和现在最感兴趣的QQ群和空间提高学习兴趣，为课堂教学服务。三、教学目标：1.情感态度与价值：让学生喜欢我国广东地区的民间音乐，乐于主动了解广东音乐的音乐文化。2.过程与方法：培养学生欣赏音乐美及独立思考、团结协作的能力.3、知识与技能：引导学生感受体验广东音乐的音乐风格。并认识了解《雨打芭蕉》的风格特点。四、教学重点难点：1.重点：欣赏《雨打芭蕉》，了解广东音乐概念，特点及主要乐器。2.难点：由于中学生对广东音乐接触不多，没有太多的感性认识，因此在课前可利用学生现在最感兴趣的QQ群和空间布置任务，提高学习兴趣，为课堂教学服务。教学过程中要特别注重引导学生感受与体验音乐，让学生深入广东音乐的音乐特点，鼓励学生尝试简单的即兴表演活动。七、教学过程激情导入：1.现在在国际上有一个很著名的中国女子民乐乐团，她们演奏了刚才那首动听的曲子，这个乐团叫什么名字？女子十二乐坊。2.她们用我们最淳朴的民族乐器演奏了很多好听的乐曲，你知道这个乐队里面有哪些民族乐器吗？二胡，琵琶，扬琴等3.现在我们欣赏一首民族器乐曲《雨打芭蕉》认真思考回答。【设计理念：1．增强学生的民族自豪感。2．用学生已知的知识做铺垫，为一下教学做准备。】初听《雨打芭蕉》1.播放《雨打芭蕉》，并提出问题：（1）、乐曲情绪？（2）、除了刚才我们提到的那些民族乐器，乐曲里还出现了哪样特殊的乐器？2.介绍请学生展示：广东音乐概念。【设计理念：1.由乐曲导出高胡，再导出广东音乐，介绍概念，层层深入。2、突出了学生学习的主体地位，实现教师的角色转换，学生用多媒体展示展现了学科整合的成果。】(二)复听《雨打芭蕉》1.该曲结构具有连续性，很难将其断然的划分成几个段落，为了分析方便，我们把它分成3个