X2120201综合构成2课程教学大纲

X2120201综合构成2课程教学大纲课程名称：综合构成2英文名称：Comprehensiveconstitute-2课程编号：x2120201学时数：64其中实验（实训）学时数：64课外学时数：0学分数：4.0适用专业：动画一、课程的性质和任务《综合构成2》是动画专业必修课程。教学主要目的是使学生通过上学期所学的三大构成知识，全面地掌握定格动画创作原理、要领、规律、技术，使之具备定格动画的独立创作能力和经验，为以后从事本专业的工作打下一个坚实的基础。在完成这门课的学习后,学生需要达到以下要求:=1\*GB3①、熟悉应用制作材料动画的工具和材料。=2\*GB3②、掌握材料动画的制作方法与创意思路。=3\*GB3③、能够对逐格拍摄对象，进行空间、形态、色彩等合理调节。=4\*GB3④、掌握材料动画由开始构思到最终完成的动画制作流程。课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）逐格动画的基本原理和应用基本要求：了解逐格动画是一种古老的电影摄影术，它是由摄影机逐格地拍摄物体的空间位置变化来获得被拍摄对象连续运动假象的摄影技术。了解逐格动画摄影的发展历程。重点：原理。难点：应用。（二）偶形基础知识基本要求：了解逐格动画偶形基础知识；理解偶形骨架构造；掌握偶形制作工艺。重点：材料、工艺、尺寸规定。难点：偶形制作工艺和专业骨架制作。（三）专业偶形制作的经典案例《小鸡快跑》基本要求：了解偶形制作的工具和材料；理解专业制作的案例；掌握两种方法制作工艺的流程。重点：制作工艺的流程。难点：拼装法、浇铸法制作工艺流程。（四）布景设计原理基本要求：了解布景、道具设计原理；理解布景、道具设计步骤；掌握布景、道具设计方法。重点：布景、道具设计原理。难点：制作方法。（五）逐格拍摄的操作流程基本要求：了解动画基础知识、道具设计原理；理解逐格拍摄的操作流程；掌握工具、行体、表情、口型动画制作。重点：拍摄操作流程，工具的使用。难点：行体、表情和口型动画制作。（六）逐格动画的制作基本要求：了解逐格动画的新技术；理解视觉效果制作；掌握逐格动画制作的流程。重点：前期创作和摄影。难点：视觉效果制作、后期制作。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式建议学时分配辅导答疑比例一动画与材料动画的基本概念与原理讲授、指导22：1二逐格拍摄法的应用和材料动画发展历程讲授、指导22：1三材料动画创作者的素质要求讲授、指导22：1四材料动画课程所需前修课程和软硬件准备讲授、指导22：1五材料动画专业的课程方案和教学提纲讲授、指导22：1六材料动画课程的主要特色课题设计讲授、指导2七材料动画课题设计案例示范讲授、指导22：1八可动偶制作讲授、指导22：1九材料动画场景布光练习讲授、指导42：1十材料动画视觉效果制作讲授、指导42：1十一最终动画制作指导322：1十二课程作业点评最终动画制作讲授、指导82：1四、课程其他教学环节要求1、配合课程讲授内容，进行教学的多媒体操作演示。2、课堂训练。要求教师在安排作业时，不仅应选择具有造型审美意义的内容，还应考虑该作业具有造型基本功方面的训练价值；单独辅导与分组辅导相结合，教师在上课时应多鼓励学生的创造性劳动和主动性学习，方法上应少抱着走，多运用启发式教学，使学生对艺术规律能举一反三，融会贯通。3、为了最终作业的精彩性，可通过学生自由分组的方法，让学生形成团队的精神共同完成最终作业。4、对学生设计作品进行讲评。5、教师紧跟当代材料动画制作步伐，教学方法和内容应充分保证知识的先进性。本课程与其他课程的联系本课程内容为材料动画制作，也称定格动画。这是一种特殊的动画形式，与手绘动画、电脑动画共同构成了现代动画的三大门类。定格动画作为由摄像机逐格拍摄对象的空间、形态、色彩等变化来获得连续运动假象的影像艺术形式。《综合构成2》是延续动画专业《综合构成1》课程后开设的，是对三大构成理论知识和其他动画理论知识的综合运用。目的在于通过此课使同学全面地掌握定格动画创作原理、要领、规律、技术，使之具备定格动画的独立创作能力和经验。同时让同学们了解定格动画的发展演化过程及风格形式造型。本门课程的学习可以为今后的《专业创作》等课程的进行大好坚实的理论和技术基础。六、教学参考书目《数字动画短片创作》韩宇编著吉林出版社2010年7月第1版《材料动画》张迅黄天来孙峰编著江苏美术出版社2006年8月第1版《Flash.CS4动画设计与制作300例》前沿思想编著兵器工业出版社北京希望电子出版社2010年01月第1版大纲撰写人：阎延大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远

X4140901环境艺术设计课程教学大纲课程名称：环境艺术设计英文名称：Envioronmentalartdesign课程编号：x4140901学时数：32其中实验学时数：0课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属动画专业的专业选修课程。环境艺术设计与场景设计课程是有联系的，课程的学习都是为了确定动画场景风格，它决定了最后影片的美术风格即艺术类型。它在影片画面中占据了大量的面积，所以它的视觉冲击力也往往决定了影片的视觉冲击效果。通过学习使学生能够塑造强烈的生活真实生动感用具体形象地再现环境的时空关系、地域、时代的气氛和意境，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾突出，交代角色的生活环境。另外通过动画场景的学习塑造影片的生动感、营造神秘感。增强学生的原创设计能力。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：环艺设计概念和任务，环艺的美学特点和艺术风格。理解：环艺设计的特性与共性及它在影片中的功能。掌握：掌握建筑、空间、形、光、色、线等造型形态的综合能力和表现技巧。这其中包括环艺空间的透视关系，比如要重点学习一点透视，两点透视，三点透视及散点透视以及他们之间的区别。熟练掌握：平行透视、成角透视、斜面透视、倾斜透视的设计表现。重点：环艺设计画面透视、构图、色彩原理，光学原理以及它们之间的合理搭配。难点：根据图片等提取元素，再设计，并坚持原创。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一中国建筑赏析讲授42：1二西方建筑赏析讲授4三透视学复习讲授4四绘制设计图指导4五重组建筑小件，选择第二事物并提取元素指导4六绘制建筑草图，确定设计图指导4七选择建筑色彩绘制效果图指导4八绘制效果图装订成册指导4四、课程其他教学环节的要求1：首先要求学生掌握基本的理论知识学生上课必须做必要的文字记录。2：其次要求学生在课堂上及时提出问题及时解决，积极参与教学。3：最后要求学生有充分的时间去收集资料，来完成最后效果图的绘制。五、本课程与其他课程的联系本课程之前的课程为《透视学》、《综合构成》，后续课程为《动画场景设计》《短片创作》等。为短片创作中场景气氛打下坚实的基础。六、教学参考书目《影视动画场景设计》韩笑著海洋出版社2006年7月第1版《绘画透视学》殷光宇著中国美术学院出版社2006年7月第1版《世界艺术史——建筑卷》胡志毅著东方出版社2003年02月第1版大纲撰写人：刘洋大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远

X2140031透视学课程教学大纲课程名称：透视学英文名称：perspective课程编号：x2140031学时数：32其中实验学时数：0课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于艺术设计专业基础课。与素描课程起到承上启下的作用。从透视的基本概念的论述中，阐明了透视的基本原理——中心投影。阐述了平行、余角、斜面、倾斜透视的设计构图画面特点及基本画法。并指出宜于表现的主题及场景。强调了透视画面要素的掌握与运用及原线变线透视法则的运用与掌握，是增强创作设计主动性的根本之一。强调取景范围，创作草图与设计效果图在视域范围内的控制界线。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点（1）透视基本概念。了解：透视的基本原理和透视的基本规律。理解：视平线（视平面）、地平线、视心、视点的作用。掌握：弄清视域中取景范围的客观性，视距的作用与确定，以及他们的构成关系。熟练掌握：原线与变线基本特征，既透视大小与方向的变化特征及其确定的科学方法。重点：视平线（视平面）、地平线、视心、视点的的基本概念。难点：原线与变线基本特征。（2）平视中物体高度透视。了解：平视中物体的高度，从与透视画面的关系看属于原线。理解：平视中地平线在画面中的位置。掌握：视高测高法、透视缩尺法的基本概念。熟练掌握：视高测高法、透视缩尺法的应用。重点：视高测高法的应用。难点：透视缩尺法的应用。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一透视基本概念讲授22：1二透视基本规律讲授2三平视中物体高度透视讲授2四透视缩尺法讲授2五平行透视、平行透视基本概念讲授2六平行透视图绘制1讲授2七平行透视图绘制2讲授2八余角（成角）透视、余角（成角）透视基本概念讲授2九余角（成角）透视图绘制1讲授2十余角（成角）透视图绘制2讲授2十一斜面透视、斜面透视基本概念讲授2十三斜面透视图绘制1讲授2十四斜面透视图绘制2讲授2十五倾斜透视、倾斜透视基本概念讲授2十六倾斜透视图绘讲授2十七总复习讲授2四、课程其他教学环节的要求1：首先要求学生掌握基本的理论知识学生上课必须做必要的文字记录。2：其次要求学生在课堂上及时提出问题及时解决，积极参与教学。3：最后要求学生有充分的时间去收集资料，来完成最后的考试。五、本课程与其他课程的联系本课先修课程为《美术1》，后续课程为《动画场景设计》《短片创作》等。为短片创作打下坚实的透视基础。六、教学参考书目《绘画设计透视学》恩刚黑龙江美术出版社1998年10月第一版《中国艺术教育大系透视学》殷光宇中国美术学院出版社1999年1月第一版《艺术与设计透视学》白瑛上海人民出版社2005年6月第一版大纲撰写人：李鸿葆大纲审阅人：罗名映负责人：刘声远X2140061动画基础造型课程教学大纲课程名称：动画基础造型英文名称：ModlingBasedAnimation课程编号：x2140061学时数：48其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：3.0适用专业：动画一、课程的性质和任务动画基础造型这门课在动画片创作中是前期工作中最基础的一部分，一部动画片中，人物的造型是让观众最直观理解剧情的途径之一，造型设计是指对动画片中所有角色形象、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定，它应充分表现出每个角色的特征并符合动画制作的技术要求。动画是电影与绘画两种形式综合而成的一种独特的艺术形式，它所表现的角色是通过人为设计而设定的，是动态的。动画造型是对生活、自然中所有形象，根据动画角色需要进行选择、概括、提炼、综合等，塑造出一个个具有明显个性特征的艺术形式，这种形式符合动画制作的视觉化艺术形象的要求。动画造型中以物为角色的造型均离不开拟人化这一基本特征。由于制作、生产动画片的种种制约，在动画造型设计时必须遵循一定的规律，在动画造型设计中不仅要熟悉和掌握动画表现语言的特殊性，更要发挥自己的想象力和创造力。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点学生要通过充分理解并掌握标准人体的形体结构、骨骼、解剖、头部、四肢、五官组合等基础理论知识，运用教师讲授的知识进行适当的夸张变形，结合多种设计元素，使之成为动画角色形象。为以后的动画创作进行铺垫，打下良好的基础。了解：动画制作流程。理解：动画造型形体结构。掌握：动画造型解剖结构。熟练掌握：结合服装道具等元素进行动画角色形象设计。重点：理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。通过手、足所传达的信息是其语言的延伸，手与足的动作不仅能够表现其本身的基本功能。难点：设计出符合剧情的角色形象。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一动画造型形体结构。讲授22：1二形体结构训练指导6三动画造型解剖结构讲授2四解剖结构训练指导6五服装、道具组合讲授2六服装、道具设计指导6七动画造型绘制讲授2八动画形象设计指导6九角色动作设计讲授2十动作设计指导14四、课程其他教学环节要求教学以理论讲授和设计指导相结合，并针对不同阶段的训练重点，采用有针对的教学方法。教师在课堂教学时，要求学生在创作过程中能大胆创新，配合扎实的理论基础，创作出想象力丰富的动画角色。老师讲授有启发性，使学生在老师的启发下打开视野，并调动同学们对本课程的积极性。在每次课堂教学结束后布置作业，让学生在绘画过程中练习巩固每个知识点。五、本课程与其他课程的联系本课是在素描、透视学和色彩之后的专业课，为以后学习三维动画软件中的角色建模构成和动画创作打下坚实的造型基础。六、教学参考书目《动画技法》主编：严定宪中国电影出版2001年8月《原画设计》主编：汪璎清华大学出版社2004年1月《动画基础造型》主编：韩宇吉林美术出版社2007年9月大纲撰写人：韩宇大纲审阅人：刘洋负责人：刘声远

X2140661计算机辅助设计课程教学大纲课程名称：计算机辅助设计英文名称：Thecomputerauxiliarydesign课程编号：x2140661学时数：36其中实验（实训）学时数：课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画一、课程的性质和任务《计算机辅助设计》课程是动画专业基础课。本课程全面细致地介绍了图形图像平面处理软件photoshop的各项功能。不但从图标和按钮、文字和文字效果、背景和纹理、图案和花纹、金属材质效果、纸张效果、水晶效果、混合影像样式、照片润色及图像润色等艺术设计方面讲解，而且在绘制CG方面，进行具体讲解。通过实际操作，学生可以逐步熟悉PhotoShop的创作技法，掌握动画创作中图形绘制的整个过程。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）选区和图层：基本要求：了解不同的选择工具创建选区的操作,以及用选择工具和选择菜单命令进一步调整选区范围及选区的用途。掌握几种创建图层的方法,图层选项板的各种选项操作,图层的复制,链接图层和图层集的建立及作用。重点：掌握针对选区的单个图层、多个图层、图像、画布不同的对象应用，包括常用的缩放、旋转、翻转、扭曲、透视等变换操作。对图像进行流体变形,多个图层的对齐、分布操作及图层的编辑操作。难点：设置图层不透明度和图层混合模式,为图层图像设置阴影和浮雕等各种图层样式,编辑图层样式,可调整的特殊图层的创建与编辑,图层的合并操作.（二）图像处理：基本要求：了解图像的色调分布。掌握几种调整图像色调的方法,几种调整图像色彩的方法。熟练掌握对图像的特殊色调处理,通过黑白片上色实例介绍调整图层的应用。重点：路径的用途,用钢笔类工具或几何形状类工具创建和编辑路径的方法。难点：图像中文字或文字选区的创建,文字的字符.段落属性设置,文字的绕排等编辑操作,各种特效文字的制作途径。（三）绘画工具：基本要求：了解绘画工具的特点。掌握画笔的创建、修改、设置及应用,各种绘画工具的使用,漆筒及渐变工具的填充效果。熟练掌握：绘画编辑操作。重点：用色调工具和调焦工具对图像局部色调、局部清晰度进行调整的方法。难点：图像的修复及改头换面操作。（四）通道：基本要求：了解通道基础知识,图层蒙版的用途。掌握快速蒙版编辑模式几种创建Alpha通道的方法。熟练掌握创建及编辑图层蒙版。重点：图层编组的建立与编辑,图像的合成等图层蒙版的高级编辑知识。难点：通道与选择区的关系。（五）滤镜：基本要求：了解滤镜操作基础知识。掌握使图像清晰和模糊的各种滤镜的特点及使用。熟练掌握利用滤镜改善图像质量,美化渲染图像。用不同的艺术效果类滤镜,通过不同对比参数的设置,制作精美艺术绘画效果的图像。重点：对图像进行各种变形的滤镜的使用,使图像具有风格化、像素化、纹理化等变形效果。难点：一些常用外挂滤镜的安装和使用方法,使图像产生各种绚丽多彩的材质,模仿雨、雪、烟、火、光等绚丽缤纷的奇特效果及特效字的制作。（六）ImageReadycCS中动画的制作基本要求：了解动作选项板的使用方法。掌握录制、编辑、执行动作,利用动作为图像添加各种效果、文字、修饰等,对大量的图像进行相同的批处理操作。熟练掌握在ImageReadycCS中动画的制作技巧,创建各种类型的动画,动画的预览、编辑、输出。重点：在PhotoshopcCS和ImageReadycCS中创建图像切片的方法,创建图像映射,制作滚动按钮。难点：快速创建图片展示网站,Web图像的优化及输出。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式建议学时分配辅导答疑比例一图像的编辑与控制讲授、指导12：1二图层的编辑与应用讲授、指导12：1三通道和蒙版的应用讲授、指导22：1四路径的使用讲授、指导12：1五Actions自动化处理讲授、指导12：1六滤镜的使用讲授、指导12：1七网络动画功能讲授、指导12：1八图像合成案例讲授、指导42：1九图像处理案例讲授、指导42：1十插画绘制案例讲授、指导42：1十一CG绘制案例讲授、指导22：1十二彩信制作案例讲授、指导22：1十三最终作业指导122：1四、课程其他教学环节要求1、配合课程讲授内容，在机房进行教学的多媒体操作演示。2、通过实际案例绘制演示，将实际案例制作与软件功能操作相结合，总结经验和方法。3、将理论穿插于实际范例之中，避免理论与实际应用相脱节，着重强化知识到灵活运用。4、课后布置作业，并且统一进行点评。5、教师紧跟软件更新步伐，教学方法和内容应充分保证技术知识的先进性。本课程与其他课程的联系本课程是在《动画基础造型》和《综合构成》课程训练的基础上开设的，学生能够掌握图形绘制的手绘基本技巧。由于软件对色彩的处理功能的强大，软件对图片的处理技术可以满足学生们更多的想法。该课程与已开设或即将开设的其他专业课程有着紧密联系，有着承上启下的重要作用。通过实际训练，学生们会为今后的《数字动画》、《动画场景设计》和《专业创作》等课程的教学积累一些相关素材。通过对电脑图像设计类软件的系统学习，可以让学生熟练掌握图像处理与制作的基本技巧，同时能让学生通过运用其所学知识与制作技巧迅速快捷的完成其他专业课程的创意制作任务。特别是《动画设计》、《动画场景设计》等课程，作业完全可以用本软件完成绘制。六、教学参考书目《动漫之路影视动漫游戏场景设计》韩宇著吉林美术出版社2008年6月1日第一版《艺术圣堂—PhotoshopCS3经典插画设计精解》新知文化编著兵器工业出版社2007年12月18日第一版《中文版PhotoshopCS3完全学习手册》张瑞娟等编著清华大学出版社2008年12月第一版大纲撰写人：阎延大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2140751动画设计课程教学大纲课程名称：动画设计英文名称：Animationdesign课程编号：x2140751学时数：96其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：6.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于动画专业课，是动画专业学生必须掌握的设计课程。动画影的片创作过程中，需要逐个镜头的设计与绘制，最后将许多镜头进行组接来完成一部影片。动画设计是真正意义上的设计并制作影片。理解导演意图与镜头的设计思路是制作经验的必然积累，也为今后创作积累宝贵经验。动画设计是指物体的运动规律，在动画创作中也叫中间画，是学习动画和掌握动画的第一道工序，在每个规律中角色的连续性动作，必须先掌握自然界中客观的运动轨迹，然后再由动画人员来完成动作的全部中间过程。动画师根据剧情和导演的意图，绘制出运动物体的关键动作，完成动画剧情中所有角色的动作设计。动画设计人员不但要掌握绘画、时间的基本知识，同时还要有扎实的专业技能和丰富的生活积累。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：动画设计是动画中的中间画。理解：根据剧情和导演的意图，绘制出运动物体的运动规律，完成镜头中的动画创作。掌握：动画的绘制技术。熟练掌握：动画的绘制方法。重点：在动画的绘制过程中把握好动画各个力学知识点的要求，配合动作的起止结束，在运动轨迹线的基础上准确、合理的绘制。将各个知识点综合运用，结合分镜头、时间、运动规律等知识来进行动画设计。难点：动画设计是动画创作中的中期制作环节，动画设计人员不但要掌握绘画、表演的基本知识，同时还要有扎实的专业技能和丰富的生活积累。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一动画的职责与要求、动画的线、动画的中间线、动画的中间画、曲线运动、时间与空间讲授22：1二动画的职责与要求、动画的线、动画的中间线、动画的中间画、曲线运动、时间与空间指导14三人的行走、奔跑、跳跃讲授2四人的行走、奔跑、跳跃指导14五蹄类动物、爪类动物讲授2六蹄类动物、爪类动物指导14七家禽、飞禽、鱼的上下摆动、左右摆动、长尾鱼讲授2八家禽、飞禽、鱼的上下摆动、左右摆动、长尾鱼指导14九反应与吃惊、.表演与对白讲授22:1十反应与吃惊、.表演与对白指导14十一原画创作讲授2十二原画创作指导14四、课程其他教学环节要求按照动画中期制作流程进行，通过文学剧本、动画剧本（文字分镜头）、美术设计（造型、场景、道具）、分镜头的绘制等前期程序，逐步的进入到镜头的绘制。而且，要从构图的方面完善分镜头的画面，同时要注意镜头运动、后期特效等。五、本课程与其他课程的联系本课程先修课程为动画基础造型、动画场景设计、动画绘制技巧，并作为原画设计、动画分镜头设计、二维动画短片制作的基础。六、教学参考书目《动画技法》主编：严定宪中国电影出版社2001年第1版《可视性二维动画教室》主编：韩宇吉林美术出版社2005年第1版《原画设计》主编：汪璎清华大学出版社2004年第1版大纲撰写人：阎延大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2140761原画设计课程教学大纲课程名称：原画设计英文名称：Originaldesign课程编号：x2140761学时数：96其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：6.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于动画专业课，是动画专业学生必须掌握的设计课程。动画影的片创作过程中，需要逐个镜头的设计与绘制，最后将许多镜头进行组接来完成一部影片。原画设计是真正意义上的设计并创作影片。理解导演意图与镜头的设计思路是制作经验的必然积累，也为今后创作积累宝贵经验。原画设计是指运动物体关键动态的画，在电脑设计中也叫关键祯，是动画片里每个角色“动作”的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序，在每个镜头中，角色的连续性动作，必须先由原画师绘制出其中关键性的动态画面，然后再由动画人员来完成动作的全部中间过程。原画是相对于动画而言的。原画师根据剧情和导演的意图，绘制出运动物体的关键动作，完成动画剧情中所有角色的动作设计。动画设计人员不但要掌握绘画、表演的基本知识，同时还要有扎实的专业技能和丰富的生活积累。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：原画设计是动画中的关键张,是动画绘制中的关键帧。理解：根据剧情和导演的意图，绘制出运动物体的关键动作，完成分镜头中所有角色的动作设计。掌握：原画的绘制技术。熟练掌握：原画的绘制方法。重点：在原画的绘制过程中把握好原画各个力学知识点的要求，配合动作的起止结束，在运动轨迹线的基础上准确、合理的绘制。将各个知识点综合运用，结合分镜头、表演、运动规律等知识来进行原画设计。难点：原画是动画创作中的中期制作环节，动画设计人员不但要掌握绘画、表演的基本知识，同时还要有扎实的专业技能和丰富的生活积累。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一原画的概念、创作流程与绘制原理力学原理与动画、物体的属性、慢进慢出预备动作讲授22：1二原画的概念、创作流程与绘制原理力学原理与动画、物体的属性、慢进慢出预备动作指导14三动作的起止、动态与平衡、追随动作、循环动作讲授2四动作的起止、动态与平衡、追随动作循环动作指导14五原画的绘制技术、原画分层讲授2六原画的绘制技术、原画分层指导14七动画角色表演、情绪与气氛、面部表情与肢体语言讲授2八动画角色表演、情绪与气氛、面部表情与肢体语言指导14九反应与吃惊、.表演与对白讲授22:1十反应与吃惊、.表演与对白指导14十一原画创作讲授2十二原画创作指导14四、课程其他教学环节要求按照动画中期制作流程进行，通过文学剧本、动画剧本（文字分镜头）、美术设计（造型、场景、道具）、分镜头的绘制等前期程序，逐步的进入到镜头的绘制。而且，要从构图的方面完善分镜头的画面，同时要注意镜头运动、后期特效等。五、本课程与其他课程的联系本课程先修课程为动画基础造型、动画场景设计、运动规律，并作为动画表演、动画分镜头设计、二维动画短片制作的基础。六、教学参考书目《动画技法》主编：严定宪中国电影出版社2001年第1版《可视性二维动画教室》主编：韩宇吉林美术出版社2005年第1版《原画设计》主编：汪璎清华大学出版社2004年第1版大纲撰写人：阎延大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2140771数字动画课程教学大纲课程名称：数字动画英文名称：Digitalanimation课程编号：x2140771学时数：48其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：3.0适用专业：动画一、课程的性质和任务《数字动画》是动画专业必修课程。教学主要目的是使学生通过本课程的学习，能够轻松自如地掌握有关flash动画的制作，并在实践中创作出自己精彩的flash动画作品，为以后从事本专业的工作打下一个坚实的基础。在完成这门课的学习后,学生需要达到以下要求:=1\*GB3①、熟悉Flash的工具、面板的使用方法。（包括时间轴等）=2\*GB3②、掌握Flash各种动画的制作方法与创意思路。=3\*GB3③、掌握Action的集中常用命令。=4\*GB3④、掌握Flash动画由开始构思到最终完成的动画制作流程。=5\*GB3⑤、能够独立的制作Flash动画，并输出为成品。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）Flash软件的工作环境基本要求：了解Flash的工作界面、启动、建新动画文档、保存文档、工具面板、属性面板以及各种控制面板的布局方式和使用方法。掌握元件编辑窗口的打开、使用方法、关闭方法。理解Flash元件、场景、图层、帧的基本概念。熟练掌握：Flash工具面板的具体应用。重点：绘画工具的使用、辅助选项和属性的设置。文本的输入与编辑，文本的打散与分离。难点：颜色的编辑，笔触和填充的设置与编辑。（二）对象的操作：基本要求：元件、实例、库、帧和图层。理解元件的特点、元件类型、共享库。Flash图层的的概念。掌握元件的管理、元件类型的转换。熟练掌握Flash时间轴的概念、时间轴中各元素的功能及操作方法。创建图层以及编辑图层的方法。重点：元件与实例的概念。元件的编辑：缩放、旋转、倾斜、变形、翻转。实例的创建、实例的编辑、用其他元件替换实例、打散实例。熟练掌握帧的添加和删除、帧的移动、扩大关键帧持续时间、改变中间帧动画的长度、帧的复制和粘贴、帧的播放速度、显示多帧（洋葱皮技术）、编辑多帧实例。难点：图形、元件与实例相互关系和区别。场景添加、场景跳转、场景设计。（三）时间轴动画基本要求：理解引导层与运动引导层的概念。遮罩层的概念。掌握逐帧动画和补间动画的制作方法。平动动画、转动动画、形状渐变动画、遮罩动画的制作、沿路径移动动画的创建方法。创建、编辑引导层与运动引导层的方法。创建遮罩层的方法。熟练掌握平动动画、转动动画、形状渐变动画、遮罩动画的基本方法。重点：遮罩、引导层动画的制作。难点：掌握多帧编辑技术。（四）交互动画基本要求：掌握交互式动画制作。掌握动态按钮交互。重点：ActionScript脚本的填写。难点：掌握智能动画制作。（五）声音、视频的处理基本要求：掌握在动画中添加声音和视频的操作方法以及设置动画声音的各种属性。熟练掌握用按钮控制声音、背景音乐的制作、带动画按钮的背景音乐、使用声音对象控制背景音乐。重点：Flash中对声音的控制。难点：掌握视频导入的编辑。（六）动画的输出和发布基本要求：掌握动画文件的优化、测试电影、输出电影。重点：设置发布动画文件的格式难点：配置Flash网络服务器三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式建议学时分配辅导答疑比例一Flash的工作环境讲授、指导22：1二工具的使用和绘制图形讲授、指导22：1三元件与实例讲授、指导22：1四简单动画制作讲授、指导22：1五文字设计技巧讲授、指导42：1六ActionScript动作脚本中按钮制作技巧讲授、指导22：1七交互式动画制作讲授、指导22：1八声音与视频应用处理讲授、指导12：1九MTV制作讲授、指导12：1十在FLSAH里合成影视动画讲授、指导22：1十一Flash片头加载loading的基础知识讲授、指导22：1十二动画的测试与发布讲授、指导22：1十三最终动画制作指导242：1四、课程其他教学环节要求1、配合课程讲授内容，在机房进行教学的多媒体操作演示。2、通过实际案例绘制演示，将实际案例制作与软件功能操作相结合，总结经验和方法。3、将理论穿插于实际范例之中，避免理论与实际应用相脱节，着重强化知识到灵活运用。4、为了最终作业的精彩性，可通过学生自由分组的方法，让学生形成团队的精神共同完成最终作业。5、课后布置作业，并且统一进行点评。6、教师紧跟软件更新步伐，教学方法和内容应充分保证技术知识的先进性。五本课程与其他课程的联系本课程的教学满足了学生们把前阶段学习的《色彩》、《透视学》、《素描》、《雕塑》、《动画基础造型》、《综合构成1》、《计算机辅助设计》等专业课的知识进行综合应用。尤其《计算机辅助设计》软件知识的掌握，学生们进行学习该软件可以提高学习速度。学生们通过本软件能够模拟传统动画创作的全过程，可以提高自身制作短片的能力。同时，也让学生掌握了一种通俗易懂的大众动画表现形式。为今后学习《动画设计》、《动画视听语言》和《专业创作》课程，提供了很好的技术支撑。六、教学参考书目《动漫之路:影视动漫游戏场景设计》韩宇于芳著吉林美术出版社2008年6月1日第1版《Flash.CS4动画设计与制作300例》前沿思想编著兵器工业出版社北京希望电子出版社2010年第1版《闪魂——FlashCS4完美入门与案例精解》马谧挺编著清华大学出版社2009年11月第1版大纲撰写人：阎延大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2140821艺用人体解剖学课程教学大纲课程名称：艺用人体解剖学英文名称：Humananatomyforartists课程编号：x2140821学时数：32其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于动画专业的公共基础课。教学任务主要是通过学习使学生掌握人体结构的基本知识，使之与素描、色彩等动画基础课程起到同样的承上启下的作用，在了解人体骨骼和肌肉结构的基本知识的基础上，为《动画基础造型》等后续课程打下良好基础。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）头部的结构了解：头部造型的基本特征和不同人种的差异。理解：头骨内在构造的结构意义。掌握：头部骨骼和肌肉的名称、位置、造型特点以及功用。熟练掌握：头部的重要骨骼和肌肉和造型意义。重点：面部解剖结构。难点：面部表情规律。（二）躯干的结构和形体特征了解：不同人种躯干的体表特征。理解：躯干的骨骼与躯干内在组织的解剖学意义。掌握：躯干的体表特征。熟练掌握：躯干的重要骨骼和肌肉的名称、位置以及造型意义；躯干与全身的比例关系；躯干的形体特征。重点：躯干的骨骼和肌肉的造型特征。难点：躯干的形体运动规律。（三）四肢结构了解：不同年龄的人体四肢的造型变化。理解：四肢的内在结构的解剖意义。掌握：四肢的骨骼和肌肉的名称、位置和造型特点。熟练掌握：四肢的重要骨骼和肌肉的造型意义。重点：四肢的比例关系和运动规律。难点：手的动态表现。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一认识解剖讲授62：1二头部的结构讲授10三躯干的结构和形体特征讲授6四四肢结构讲授10四、课程其他教学环节的要求平时作业环节要求独立完成教师布置的任务，让学生在临摹和默画过程中练习巩固所学知识点。五、本课程与其他课程的联系本课程的后续课程为《素描》、《人体写生》、《动画基础造型》、《数字动画》、《Maya》等。六、教学参考书目《艺用造型解剖学》曹醉梦辽宁美术出版社2006年出版《伯里曼人体结构绘画教学》（美）乔治伯里曼广西美术出版社2005年出版《动漫之路动画基础造型》韩宇吉林美术出版社2007年出版大纲撰写人：邢静大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2140871动画场景设计课程教学大纲课程名称：动画场景设计英文名称：AnimationSceneDesign课程编号：x2140871学时数：36其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于动画专业的必修课程，课程任务是确定动画场景风格，即艺术类型。通过本课程的学习，学生能够具体形象地再现环境的时空关系；地域、时代的气氛和意境，营造情绪氛围，刻画角色性格、心理，强化矛盾突出，交代角色的生活环境。另外，通过《动画场景设计》课程的学习来塑造影片的生动感、营造神秘感、制造危机感，为《短片设计》等动画专业后续课程打下良好的基础。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）动画场景设计基本知识了解：影视动画场景设计的概念和任务，动画场景的美学特点和艺术风格。理解：影视动画场景设计的特性与共性以及它在影片中的功能。掌握：掌握景物、空间、形、光、色、线等造型形态的表现技巧。熟练掌握：场景镜头画面的透视关系和构图，如平行透视画法、成角透视画法、仰视画法、俯视画法、灭点的相对性。重点：色彩原理、光学原理以及它们之间的合理搭配。难点：曲线透视斜转角的镜头画面透视、假透视、运动镜头的透视、倒影透视画法以及光影透视的画法。（二）动画场景的设计制作过程了解：动画场景的制作流程。理解：场景设计与人物、剧情的关系。熟练掌握：场景设计的设计思路和技法。重点：场景的布置与人物性格、心理、职业、年龄等因素的相互关系。难点：场景的风格表现。（三）中外建筑风格了解：中外建筑的演化过程与基本特征。重点：中国古代建筑的特点。难点：古代建筑风格的形式美在场景设计中的选择与表现。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一动画场景设计基本知识讲授42：1二动画场景的设计制作过程讲授4三西方建筑设计风格讲授4四中国建筑设计风格讲授4五课堂练习（场景设计练习）指导20四、课程其他教学环节的要求作业环节要求独立完成教师布置的内容，坚持原创。五、本课程与其他课程的联系本课先修课程为《透视学》、《综合构成》，后续课程为《数字动画》、《短片创作》等。六、教学参考书目《动漫之路影视动漫游戏场景设计》韩宇著吉林美术出版社2008年6月第1版《绘画透视学》殷光宇著中国美术学院出版社2006年7月第1版大纲撰写人：邢静大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2140941设计概论课程教学大纲课程名称：设计概论英文名称：AnIntroductionofDesign课程编号：x2140191学时数：32其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：2.0适用专业：艺术设计、动画专业一、课程的性质和任务本课程是艺术设计专业必修的基础理论课程。属艺术设计类专业的先导课程，其主要任务是阐述设计的概念和发展历程，介绍设计的范畴分类和特征，梳理中国传统设计文化资源，并重视现代设计的发展意义。通过本课程的学习，使学生了解设计的概念，培养学生对于设计行业的兴趣，提升设计文化修养，重要的是思维方式的升华。引导学生树立正确的设计观和专业思想，明确设计专业的学习目标，为后续的专业课程做好坚实的理论基础和思想保障。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：设计的分类、设计的特征、设计的心理与思维、设计的批评、设计师的素养。理解：设计的概念；设计与哲学、宗教、科学等学科之间的关系。掌握：设计的发展历程；设计的价值观念；设计师的应具备的基本素质；不同领域的设计特点与社会价值；设计心理对设计思维的作用；设计的语言美学、材料美学和工艺美学。熟练掌握：设计的内涵；设计心理学、设计美学在设计中的作用和体现；中国设计的发展历程。重点：现代设计的发展趋势；中国设计的发展历程。难点：设计概念的把握。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一设计概念讲授22：1二设计的发展简史讲授14三设计的分类讲授4四设计的特征讲授2五设计的心理与思维讲授4六设计的批评讲授2七设计师的素养讲授4四、课程其他教学环节要求理论教学要求：1、采用多媒体教学方式，以生动直观的图片、动画资料提升教学效果。2、让学生走上讲台，分析经典案例，总结设计思想，实现教学互动。课外自习要求：1、课下多阅读相关书籍与图片，加深对所学内容的理解。2、发现生活中的设计案例，并进行理论探索，随时记下所思所感。3、课下结合理论知识，就相关案例进行小组讨论，撰写小论文提升写作能力。五、本课程与其他课程的联系本课程为艺术设计专业方向的先导课程，是艺术设计专业的理论基础，是培养学生树立正确的设计思想意识、把握专业方向学习、提高专业修养的主要课程。为后续的专业学习及所有设计课程奠定基础。六、教学参考书目《设计概论》陈正俊中国出版集团2008年1月第一版《设计概论》周锐上海人民美术出版社2006年12月第一版《设计学概论》尹定邦湖南科学技术出版社2008年3月第一版《设计概论》赵农陕西人民美术出版社2005年5月第二版《世界现代设计史》王受之中国青年出版社2002年9月第一版大纲撰写人：高原大纲审阅人：罗名映负责人：刘声远X2141081综合构成1课程教学大纲课程名称：综合构成1英文名称：Comprehensiveconstitute-1课程编号：x2141081学时数：64其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：4.0适用专业：动画一、课程的性质和任务《综合构成1》课程是动画专业必修课。本课程内容涉及到平面构成、色彩构成、立体构成等构成知识。通过本课程的教学，使学生能够掌握平面构成中各种元素的组合形式；各种情况下色彩的配置和构成形式；空间构成的表现形式等方面的知识和时间技能。同时按照实践运用的全过程进行教学和技能训练。培养学生观察、思考、分析、解决实际问题和具备再学习的工作能力。增强学生们的各种构成形式的运用能力；色彩属性的掌握能力；三维空间的表现能力；动手实践能力；逻辑思维能力；分析和解决问题能力；创新能力。课程教学内容的基本要求、重点和难点（一）平面构成基础知识基本要求：了解二维构成内容及发展、平面构成与其它构成形式的关系。理解平面构成的概念。掌握重复近似构成、渐变发射构成、空间构成、打散构成、密集构成、特异构成、对比构成、肌理构成等形式。重点：基本要素（点、线、面）及情感表达，美的形式法则在设计中的运用。难点：掌握平面构成的形式美要素。（二）平面构成命题设计基本要求：了解形体分解为点、线、面、体等要素。理解从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系。掌握按照一定的形式美构成法则将其造型要素组成新的构成。重点：培养学生利用形式美法则进行平面造型设计的能力。难点：培养学生形成个性化的设计思维，创造出新颖、独特的构成。（三）色彩的物理理论基本要求：了解色彩与物理、色彩的本质、色彩的要素、色彩的三种混合、色立体等色彩的基本理论知识。理解色彩视知原理的视觉残像、色彩错觉；色彩与生理现象的色彩的感受、色彩的联想，色彩对比的面积、形状、位置的关系。掌握色彩三属性的对比关系和色彩的调和关系。熟练掌握三原色对比、邻近对比、补色对比、冷暖对比、面积对比等。掌握类似调和、对比调和、推移调和、统一调和的方法。重点：色彩的对比关系调和关系的设计应用难点：色彩知觉和色彩象征正确表现。（四）色彩的构成基本要求：理解色彩构图概念。重点：掌握色彩的均衡、色彩的呼应、色彩的主从、色彩层次的运用。难点：掌握点缀色、色彩衬托的运用。（五）色彩的表情基本要求：了解各种颜色的表情特征。重点：掌握典型色彩的象征性。难点：熟练掌握多色功能的运用。（六）色彩的生理理论和心理理论基本要求：理解人眼的生理与色彩视觉。理解色彩心理是客观世界的主观反映。重点：掌握人眼的构造及功能。难点：掌握色彩的视觉理论。（七）立体构成基础知识基本要求：了解立体构成的特征。理解立体构成的概念。掌握体构成的主要因素和形式美要素。重点：了解立体构成的概念。难点：掌握立体构成的形式美要素。（八）立体构成命题设计基本要求：了解体分解为点、线、面、体等要素。理解从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系。掌握按照一定的形式美构成法则将其造型要素组成新的立体。重点：培养学生利用形式美法则进行立体造型设计的能力。难点：培养学生形成个性化的设计思维，创造出新颖、独特的造型。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式建议学时分配辅导答疑比例一平面构成基础知识讲授、指导12：1二平面设计发展简史讲授、指导12：1三点线面的构成及其形式法则讲授、指导22：1四最终作业指导122：1五色彩的形成与色彩的体系讲授、指导12：1六色彩的对比与调和讲授、指导22：1七色彩的情感与视觉心理效应讲授、指导12：1八最终作业指导202：1九立体构成的概念特征及作用讲授、指导12：1十立体构成与当代艺术讲授、指导12：1十一立体构成的材料与加工工具讲授、指导22：1十二最终作业指导202：1四、课程其他教学环节要求1、配合课程讲授内容，进行教学的多媒体操作演示。2、课堂训练。要求教师在安排作业时，不仅应选择具有造型审美意义的内容，还应考虑该作业具有造型基本功方面的训练价值；单独辅导与分组辅导相结合，教师在上课时应多鼓励学生的创造性劳动和主动性学习，方法上应少抱着走，多运用启发式教学，使学生对艺术规律能举一反三，融会贯通。3、作业讲解。要求教师根据每个人的作画特点分别指出画面存在的问题及改进方案。4、课后布置作业，并且统一进行点评。5、教师紧跟当代综合构成理论步伐，教学方法和内容应充分保证知识的先进性。本课程与其他课程的联系本课程内容包括《平面构成》、《色彩构成》和《立体构成》相关知识的集合。是在动画专业基础课程《色彩》、《透视学》、《素描》、《雕塑》、《动画基础造型》后的一门关于设计方面的专业基础课程，是为后继的设计类课程奠定创造性思维与表现的基础。本课程主要是传授在二维和三维制作方面，构图和色彩等形式美法则的知识，解决了视觉艺术的形式表现。而在动画专业的教学中，本门课程的学习可以作为《计算机辅助设计》、《动画设计》、《动画场景设计》、《动画视听语言》和《专业创作》等课程的视觉理论支撑。六、教学参考书目《二维设计基础-第二版》《三维设计基础-第二版》王雪青【韩】郑美京著上海人民美术出版社2008年8月第2次印刷《动漫平面构成》陈伟编著清华大学出版社2009-04-01第2次印刷大纲撰写人：阎延大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X2141091动画剧作课程教学大纲课程名称：动画剧作英文名称：Theanimationmanufactures课程编号：x2141091学时数：32其中实验（实训）学时数：课外学时数：0学分数：2.0适用专业：动画一、课程的性质和任务性质：动画剧作课程是动画专业的专业必修课。因为动画电影是画面及声音相结合的艺术，因此写影视动画剧本必需具备视听语言的特点；而无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此写电影剧本又必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。任务：培养学生在充分掌握剧本写作的规律基础上，独立创作剧本的能力，为动画创作奠定良好的编导基础。本门课程要求学生了解四个问题，一是基本了解动画剧作的内容；二是动画的制作流程；三是动画长片剧作结构；四是动画短片剧作结构。学生在修完规定的学时数后，能够达到掌握动画创作全过程，对动画创作有一个正确清晰的概念，形成正确的动画意识以及掌握学习动画的方法。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点教学内容：培养学生“为银幕而写作”的能力，叙述的文字必须可以转化为视听语言。使学生充分理解本课程在影片创作中的地位和作用、不同的工具与材料、艺术语言、创作构思和形象体现、实际操作范例，以及专业人员必备的思想、艺术修养和基本功训练，通过本课程的学习使学生掌握剧本写作的基本规律和方法，并能结合学生特性创作剧本。了解：什么是剧本。理解：影视剧本尤其是动画剧本写作的特点以及规定的格式。掌握：动画剧作的写作特点。熟练掌握：动画剧本与视听语言。重点：实验动画短片的剧本创作。难点：动画剧作中的对白与笑料的表现。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1动画剧本介绍讲授22:12动画剧本创作讲授23动画剧本与视听语言讲授44动画电影的剧本创作讲授25动画电视片的剧本创作讲授26实验动画短片的剧本创作讲授4四、课程其他教学环节要求1、首先要求学生掌握基本的理论知识、课堂教学时欣赏相关影视剧本和动画短片剧本，要求学生上课必须做必要的文字记录。2、其次要求学生在课堂上及时提出问题及时解决，积极参与教学。3、最后要求学生有充分的时间去收集资料，来完成最后的动画短片剧本的创作。 五、本课程与其他课程的联系本课程以影视基础理论为基础，与动画场景设计、动画设计和原画设计等课程都紧密相联系着，属于动画短片创作的前期部分，也是决定动画短片创作的第一步。六、教学参考书目1.教材：《动画剧本写作与赏析》王钢张波编著清华大学出版社2010年第1版2.参考资料：《荣誉》苏牧编著人民文学出版社2008年第2版《动画电影分析》周鲒编著暨南大学出版社2009年第2版大纲撰写人：刘洋大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X3120201动画视听语言课程教学大纲课程名称：动画视听语言英文名称：Animationaudio-visuallanguage课程编号：x3120201学时数：96其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：6适用专业：动画一、课程的性质和任务性质：动画视听语言课程是动画专业的专业必修课。因为动画电影是画面及声音相结合的艺术，无论是视听结合，还是时空结合，又都离不开电影语言——蒙太奇，因此动画短片创作时必需具备蒙太奇思维的能力，即一种作用于视觉和听觉的构思。任务：培养学生专业的视听语言能力，为动画创作奠定良好的视听基础。本门课程要求学生掌握九个问题，一是故事剧本的形成；二是人物设计与场景设计；三是蒙太奇；四是镜头的内容；五是镜头的形式；六是镜头中的光；七是镜头中的色；八是电影的声音要素；九是电影剪辑技巧。学生在修完规定的学时数后，能够达到掌握动画视听元素的全部层面，对动画视听有一个正确清晰的概念，形成正确的动画意识以及掌握学习动画的方法。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点教学内容：培养学生荧幕动态画面的创作能力.在这门课程中首先解决的是学生们的动画文字分镜头脚本的写作能力，之后的人物设计和场景设计旨在解决学生们的前期人物和场景问题，后面课程中的蒙太奇、镜头内容、形式、光、色、剪辑等内容都把关注点放在动态画面的创作上。了解：故事剧本的形成。理解：镜头的内容。掌握：镜头的形式、镜头中的光和色。熟练掌握：人物和场景设计。重点：蒙太奇原理。难点：摄影机的运动方式。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例1故事剧本的形成讲授42人物设计与场景设计讲授43蒙太奇讲授44镜头的内容讲授45镜头的形式讲授86镜头中的光讲授47镜头中的色讲授48电影的声音要素讲授29电影剪辑技讲授2四、课程其他教学环节要求1：首先要求学生掌握基本的理论知识、课堂教学时欣赏相关优秀电影和动画短片，要求学生上课必须做必要的文字记录。2：其次要求学生在课堂上及时提出问题及时解决，积极参与教学。3：最后要求学生有充分的时间去收集资料，来完成最后的分镜头脚本的绘制。 五、本课程与其他课程的联系本课程以影视基础理论为基础，与动画设计、原画设计及专业创作等课程都紧密相联系着，属于动画短片创作的坚实理论支撑，也是决定动画短片创作的关键一步。教学参考书目1.教材：《动画设计稿》王钢编著清华大学出版社2010年第1版2.参考资料：《荣誉》苏牧编著人民文学出版社2008年第2版《动画电影分析》周鲒编著暨南大学出版社2009年第2版大纲撰写人：刘洋大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X3120211虚拟现实课程教学大纲课程名称：虚拟现实英文名称：Virtualreality课程编号：x3120211学时数：96其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：6.0适用专业：动画一、课程的性质和任务三维设计和图像处理技术在工程设计领域中占有重要的地位。通过本课程学习三维建模、三维编辑、动画制作和渲染等技术和方法，可从事制作虚拟现实、角色动画、室内外效果图、游戏开发等三维设计领域工作。通过本课程的学习，使学生掌握三维建模、材质、灯光、镜头、动画和渲染的基础方法和理论，对于基础操作、建模、模型修改、材质赋予、灯光相机、渲染、特效、动画制作等各个方面有一个系统而全面的认识和了解，能够熟练掌握常用的基本操作，并具备相应的自学能力。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：软件的安装及其新增功能理解：软件的用户界面。掌握：高级建模操作。熟练掌握：基本建模操作方法。重点：正确理解修改命令面板的用途及基本操作方法。掌握常用修改器的含义和使用方法。正确理解材质编辑器的用途与使用方法。难点：掌握动画系统的用途及使用方法。领会反向动力学应用。正确理解粒子系统的应用、空间变形物体的使用方法和操作步骤。掌握视频处理的基本方法，了解其他特效、环境特效的设置和操作方法。掌握渲染输出的基本方法，了解高级渲染，正确理解动画控制工具和路径视窗的基本操作方法。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一软件的用户界面讲授101:1二模型的建造方法讲授121:1三修改器的使用方法讲授101:1四编辑场景和材质讲授121:1五灯光和相机的设置讲授121:1六环境特效与渲染讲授101:1七动画制作讲授101:1八骨骼、反向动力学与蒙皮系统讲授101:1九交互设计与后期引擎系统讲授101:1四、课程其他教学环节要求充分利用教师的辅导答疑。软件制作严谨缜密，能够将课堂所学充分融入到个人的作品创作中。课后复习时，对本课程中涉及到的相关软件知识及影视后期制作理论，要认真查阅相关资料。勤于练习与实践。将实践中的经验归纳总结，以提高作品的质量。五、本课程与其他课程的联系本课程作为课程体系后期的模块该课程具备一定的整合能力，有效地结合了学生前期的学习内容，发挥相关软件之间的辅助作用。在本门课的课堂教学中，结合了前期的设计以及二维、三维作品进行案例教学，在学生的作业部分，不仅可以对之前的动画镜头进行剪辑合成和特效的制作，也可以针对项目制作栏目包装短片、片头片尾、花絮，使项目形成完整的整体达到尽善尽美。六、教学参考书目(1)教材：《3dsmax标准教材Ⅰ、Ⅱ》元鑫辉编著人民邮电出版社2010年第一版(2)参考资料：《火星人-3dsmax2010大风暴》火星时代编著人民邮电出版社2009年第一版大纲撰写人：刘洋大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远X3120221影视动画设计课程教学大纲课程名称：影视动画设计英文名称：Filmanimationdesign课程编号：x3120221学时数：96其中实验（实训）学时数：0课外学时数：0学分数：6.0适用专业：动画一、课程的性质和任务本课程属于动画专业必修课，是动画专业学生必须掌握的基本课程。通过实际制作，充分锻炼学生实际创作与制作的能力。造型和产生动作所需要的美术、美学基本修养、动作规律的掌握及动画时间的掌握却与常规动画一样，所以提高电脑和软件的开发和精熟的掌握能力与提高动画创作精巧素养的水准是提高三维动画水准的必备条件。了解制作程序是制作经验的必然积累，为今后制作动画积累宝贵的经验。二、课程教学内容的基本要求、重点和难点了解：了解MAYA的安装及其新增功能理解：材质节点的链接，骨骼绑定插件、掌握：熟悉软件的MAYA界面，人物及四足动画。熟练掌握：熟练掌握基本建模操作方法，了解模型操作，熟练掌握人物UV设置以及人物贴图的绘制。重点：多边形菜单模式下的基本命令操作，人物建模以及人物UV的划分，制作人物贴图。难点：通过HYPERSHADER中的节点连结制作模型材质，人物及四足的骨骼绑定，动力学模式菜单中的风场、重力场的掌握，粒子、刚体以柔体的应用。三、教学方式及学时分配序号主要内容主要教学方式学时分配辅导答疑比例一Maya界面介绍讲授42.1二Maya多边形命令使用讲授8三Maya多边形实例讲授8四Maya角色头部建模讲授4五Maya角色身体上肢建模讲授4六Maya人物身体下肢建模讲授4七Maya灯光与材质讲授12八Maya渲染讲授8九Maya身体骨骼连接讲授12十Maya面部骨骼连接讲授8十一Maya角色表情动画讲授12十二角色动画讲授8十三综合创作讲授4四、课程其他教学环节要求充分利用教师的辅导答疑。软件制作严谨缜密，能够将课堂所学充分融入到个人的作品创作中。对本课程中三维设计的基本知识及MAYA软件五个功能模块（建模、材质设计、灯光和相机、渲染、动画）由浅入深，学生对该软件的基本操作技能以及运用该软件进行三维设计的能力、表达技巧，结合建模、材质设计、灯光和相机、渲染、动画等五大元素的功能联系。五、本课程与其他课程的联系本课程作为课程体系后期的模块该课程具备一定的整合能力，有效地结合了学生前期的学习内容，发挥相关软件之间的辅助作用。在本门课的课堂教学中，结合了前期的设计以及二维、三维作品进行案例教学，在学生的作业部分，不仅可以对之前的动画镜头进行剪辑合成和特效的制作，也可以针对项目制作栏目包装短片、片头片尾、花絮，使项目形成完整的整体达到尽善尽美。六、教学参考书目(1)教材：《三维动画设计与制作》作者：韩宇人民邮电出版社2010年9月第一版(2)参考资料：《MAYA2010大风暴》火星时代编著人民邮电出版社2010年9月第一版大纲撰写人：刘洋大纲审阅人：韩宇负责人：刘声远

X3120231影视特技与特效教学大纲课程名称：影视特技与特效英文名称：Filmandtelevisioneffect课程编号：x3120231学时数：96其中实验（实训）学时数：0